微電影成績單影評

Ⅰ 微電影《在你身後的傷愈》影評，800字，求快速解答

一小片 2012-01-02 18:39:47
這片是CC愛V在跨年時放的「佳片有約」，除了年末想放溫馨片之外，此時此刻放此片，還有點內涵哈~

故事很簡單，馬塞洛的妻子生重病快死了，墓地只剩下3個空位，馬為了讓她葬在孩子旁邊，而進行了一系列行為阻止村民早於妻子死......
聽上去和喜劇無關？看完再說吧~馬塞洛為了達成妻子的「死後事」而做了讓人捧腹的事，撒了很多令人大笑的謊言。

如果查下電影的背景就會發現它很有趣~是個國家大融合：英式幽默、法式演技、意式調調、X式懸疑。

英格蘭導演Paul Weiland是專拍喜劇的，你可能不熟悉他的名字，但一定熟悉《憨豆先生》~沒錯~他的這部片子捧紅了羅溫~於是《排隊》的幽默就不用我多說了吧~又冷又諷又溫馨，真心比美式過於誇張的熱幽默有意思多了~

Reno這位法國國寶級演員無疑是很大的亮點，這位身高1.9，因《這個殺手不太冷》而塑造了經典職業殺手的形象，之後他更是接了很多硬漢的戲，但在該片中最贊的地方在於他突破自我，演了一位又可愛又痴情的小男人，為他以後拍《你丫閉嘴》等戲劇做了鋪墊，只是不知為何，《排隊》應該是Reno的轉型之作，但國內的知曉度並不高。不管怎樣，他又是賣萌又是調皮的搞笑樣證明30幾歲才有成就又怎樣~金子總是會發光的~~

該片是在義大利取的景，據說靈感出自邁克爾的《郵差 Il postino》，如果你仔細看下兩部的別名就恍然大悟了，《排隊》又名《事先張揚的身後事件》（個人覺得這名字好），《郵差》又名《事先張揚的求愛事件》。片頭就是一出葬禮，華麗麗的葬禮，畫濃妝的小丑讓我想到義大利假面舞會的面具。在《排隊》中反映著義大利這個浪漫樂觀的國家對「死亡」的看法。片中，馬塞洛的好友為情人花了罪犯寄放在他那裡的錢，犯人出獄後，那人因懼怕犯人殺他而選擇自殺，在葬禮上，有位鄰居說：以後打牌三缺一了~要是我以後的葬禮出現這種情景，我一定會被笑活的...

其實，如果不是因為那個結局，我不會給4星，看到最後才知道，原來....我們都是導演計劃中的一份子，看過很多懸疑片，有不少榜單列出一系列結局猜不到的片子，這部真該上榜，不往下說了，免得劇透。

這是我2012年看的第一部電影，看完後想說 不管是不是世界末日，想坦白的事就說了吧~想去的地方就去吧~什麼身後事身前事的，讓2012的末日說成為張揚的理由吧~

我不是5毛黨，最後真心想說：感謝CC愛V

Ⅱ 微電影《膚色》的觀後感!!急

《膚色》更像是一則自食其果的寓言故事，類似的故事很好編，相信很多人都能信手拈來，所以影片中導演見縫插針的思想表達才是它脫穎而出的關鍵。
電影的敘事中心全部放在兩個家庭上，一個純正的白人家庭和黑人家庭，兩個家庭無論是在家庭成員配置還是社會地位都驚人的相似，唯一的不同就是膚色。
這不是一個簡單的通過改變自變數控制因變數的實驗，跟現實生活一樣，電影里一個因素的改變會讓一切天翻地覆。
一個人無法決定自己的出身、種族和家庭，除此之外好像沒有什麼是我們改變不了的，但現實生活的經驗告訴我們個人實現階層跨越並非易事，為什麼？
答案很簡單，因為上面的那些東西會塑造我們，並影響我們的一生。

Ⅲ 求一個微電影賞析

《調音師》：微電影，大世界

文∕殺手裡昂Leon
這是2010年的一部時長只有十三分鍾的微電影。電影中出場人物寥寥無幾，場面平淡無奇，沒有豪華的明星，沒有炫耀的鏡頭，但就是這樣一部短小精悍的微電影帶給觀眾的震撼絕不亞於130分鍾的好萊塢大片帶給我們的感官刺激。

影片最為人值得稱道的地方在於導演對於影片懸念的設置和恐怖氛圍的營造上。為了增加影片的懸念，導演採用了倒敘的敘事方式，將影片的結局提前預設在影片的開頭，自始至終將觀眾的心懸在半空之中。影片開頭，伴隨著字幕的出現，優美的鋼琴聲在幽暗的空氣中飄盪，一位盲人似的男子赤裸上身，只穿一條短褲在彈著鋼琴，對於這種打扮的鋼琴演奏觀眾不禁產生好奇和想像。而對於那兩位聽眾，則顯得更為神秘莫測。

如果按照影片的色調來結構影片的話，那麼本片可以明顯的分為前後兩個部分。影片的前半段色調明朗鮮亮，節奏輕快，對白睿智活潑，又不乏哲理意味，特別是「泰姬陵」的故事在哀傷中卻充滿了淡淡的浪漫氣息。而影片後半段的色調則明顯灰暗沉重，幽暗的光線，封閉的空間壓抑得讓人窒息，與前半段明朗鮮亮的色調形成強烈的對比。如果說影片的前半段只是交代人物關系和故事背景，為影片的劇情發展做好鋪墊的話，那麼影片的後半段才真正是懸念迭起，故事的高潮之所在。

當調琴師進入老婦人的房門時，隨著關閉房門時的短暫定格鏡頭，好戲才剛剛開始。昏暗的光線，幽閉的空間，當調琴師意外的捲入這起謀殺案之中時，他知道自己已經無處遁形，只有假戲真做，繼續把自己的盲人角色扮演下去。然而，這次一旦被識破，便會危及生命。從此，調琴師的命運便與觀眾那顆緊張的心緊緊的系在一起。其實，一部好的驚悚片沒必要非得搞得很血腥很暴力，也不需要那種虛張聲勢，輕浮虛誇的表面造勢。在這里，導演通過調琴師的內心獨白，鏡頭的調度來設置懸念，營造影片的驚悚氛圍。而片中「日程本」這一簡單的道具成為營造影片懸念與驚悚氣氛的重要物件。盲人怎麼可能會有日程本？通過調音師的這一疏忽，更是增加了觀眾對於其命運的擔憂。片中有一短暫的鏡頭有點令人不寒而慄：調音師一邊彈著鋼琴一邊擔心老婦人會從他口袋中翻出那本日程本，而在同一個鏡頭的另一邊老婦人在牆上的影子好像是在翻調音師的衣服。隨著緩慢而又清脆的腳步聲，鏡頭移動到調音師的腳下，這時老婦人的腳步停住，站在調音師的背後，緊張的氣氛凝聚在空氣中，一觸即爆。在男主角激烈的內心獨白之後，琴聲想起，導演這時又運用了搖鏡頭，將令人毛骨悚然的畫面一層一層的剝離給觀眾。透過牆上的那面鏡子，觀眾不禁會為調音師的命運捏一把汗，然而，影片就在這時以調音師優美的鋼琴聲謝幕。

或許，本片最高明之處便是影片開放式結局的設置。導演並沒有將調音師的生死明確的告知觀眾，而是留給觀眾無盡的想像空間，讓觀眾自己去遐想。影片開頭那戛然而止的「砰」的一聲到底是槍聲還是開門聲，這已經不重要了，重要的是觀眾自己的判斷。一部優秀的影片，觀眾肯定不會只看一遍，而是一遍一遍的反復揣摩，在看完影片之後還會饒有餘味的回味影片中的種種細節，鏡頭。

當我們試圖去欺騙他人時，我們自己可能也已經陷入了別人設置的陷阱裡面。我們做著各種掩耳盜鈴的舉動卻自認為聰明。本片的主人公是一個正常人，卻要裝成盲人來為別人調琴。然而，他的這一欺騙行為卻博得了別人更多的同情，訂單比之前翻了一番。並且，偽裝成一個盲人，顧客在自己面前都摘掉了虛偽的面具，毫無顧忌的在自己面前穿著內衣跳舞，做面膜。這個社會的信任感只是建立在比自己弱勢的群體身上。而餐館的服務員卻因為調音師是個「盲人」而少找零錢。社會的冷漠，欺騙，虛偽都藉助調音師那黑黑的墨鏡放大出來。

麻雀雖小，五臟俱全。僅僅十三分鍾的影片里，所反映的信息量確是如此之豐富。微電影，也可以折射出五彩繽紛的大世界。
（影評原創，轉載請註明出處！）

Ⅳ 微電影狗叫了一天的影評

摘要 《狗叫了一天》獲得第七屆中國(威海)國際微電影展主競賽單元-最佳影片。

Ⅳ 求微電影《特殊交易》影評1500字，謝謝

劇情上簡單的不得了。 因為畢竟是短片。 無非是一個缺愛的孩子。 因為一面之緣。 把一個陪酒女幻想成媽媽。 然後陪酒女感動。 喚醒了自己的母愛雲雲。 其實主題超簡單。 只是告訴人們。 無論什麼身份的人。 內心都是充滿愛的。 只不過什麼時候被喚醒。 卻沒法說。 婊子也有情。 陪喝陪唱不陪睡的小姐也到處都是。 總比那些用模特身份出賣肉體的外圍........看到有朋友說這是一部描述簡單的愛的微電影，對於一個現實悲觀主義的我來說，實在不能苟同。
片頭出現的陪酒女不屑一顧的表情和言辭//片尾陪酒女的痛哭流涕
陪酒女一開始對小波拿錢僱傭她的蔑視/後來卻萌生同情而不願要小波的錢
一個沒有母親的孩子是一個學習成績優異的孩子更是一個明知道別人騙他也不願說穿的孩子//一個家庭優越的孩子卻是一個成績一般孩子更是一個愛數落他人說壞話孩子
一個夜夜笙歌的陪酒女變成了假冒的好孩子媽媽//一個尋花問柳的男人卻是一個真實的熊孩子父親
寫到這里有的朋友可能會覺得我很無聊，只不過是在復述劇情，請不要急，接著來看情感的反差。
為什麼陪酒女會有不屑一顧的表情和言辭呢？因為現實告訴她天下沒有不要錢的午餐，做什麼事錢才是硬道理。（她說100，50塊錢就不是錢了，甚至不願回家，要多賺一，。當然也可能是她已經沒有家了。這些足見她過得也不是很好。）//為什麼後來她卻又痛哭流涕了呢？有朋友說因為她被感動了，因為她明白了小波為什麼拉著她要她聽作文朗讀，因為作文是寫給她的，或者她被小波所做的事打動了。但我不認為是這樣。因為一個32歲的女人，也許她尚且可以保持青春但在時間的面前還能有多久呢？她雖然這樣能賺一些錢，可是卻再也沒有可能去體會一個適齡媽媽養育孩子成長的情感（片尾放出了幾幕母親與孩子和畫面，我想是為了突出這層意思，「看第一遍沒注意最後還有個小女孩的聲音，這樣就感覺像是她在感慨自己沒能陪在自己的孩子身邊，小波的痛苦就好比她自己孩子的痛苦，因此而傷感，而原意幫助小波，可是這樣後面她看作文時哭的就奇怪了點」,下面的內容是假設最後沒有小女孩的聲音，我覺得更好些），她甚至於羨慕為什麼小波不是她的孩子（從她在教室里看到小波成績和她客人孩子成績時的得意表情可以看出她的虛榮心）。其實她痛哭流涕更多的是因為自的人生。
為什麼陪酒女一開始嫌棄小波給的錢少而後來又偷偷把錢塞回小波的書包，有朋友說也是因為感動，我也不那麼認為。在真摯的情感面前，金錢究竟能佔多少比重呢。舉個例子：相信朋友么都聽說過親生兄弟姐妹為了房產、遺產而對峙公堂的無情無義。而反過來也有不是親生子女卻願意贍養送終的善良美德。所以陪酒女偷偷把錢塞回小波的書包是因為拿著那些錢讓她自覺羞愧而並非感動。
現實就是那麼殘忍，一個沒有母親的孩子日夜思念母親，願意用錢僱傭陪酒女扮母親而最終卻又不得不接受沒有母親的事實(要寫一篇關於媽媽的作文，可是沒有媽媽怎麼辦呢，只好找了一個他身邊看得到的相對來看算是善良的人來寫，可是他心裡明白，那不是他媽媽，所以他說「再見，媽媽」)//一個沒有孩子的陪酒女只想著她的拜金生活從沒想過孩子的問題而最終卻不得不接受自己沒能適齡生養，已經失去可能會擁有一個想小波一樣的好孩子的機會。
寫到這里有朋友會說如果陪酒女放棄現在的生活成為小波的母親應該是一個美麗的結局。是啊，一個沒有孩子的陪酒女改過自新後成為一個好媽媽//一個擁有孩子的父親卻是一個尋花問柳的嫖客，這樣看似有可比性，不過這樣一來就沒完沒了啦。因為現實可不是盡如人意的，誰能知道陪酒女做了小波媽媽不會後悔，誰知道小波在未來的生活中還能保持優越。現實可不像童話故事裡說的王子與灰姑娘擺脫了巫婆就可以永遠幸福了，巫婆的女兒還會來的，況且誰知道王子的母親不是另一個巫婆呢

Ⅵ 一線之間微電影影評

這是一部僅有15分鍾的微電影，然而它所講述的故事清晰完整、立意明確，為追求精益求精，光劇本就推倒重來了三次。
這是一部反映嚴肅主題的廉政電影，但是從一開始，無論策劃者還是製片方，都在不遺餘力地追求輕松活潑和時尚唯美。
以足球的視角來演繹「輸與贏，一線之間；對與錯，一念之間」的反腐理念，蘇州市紀委傾力推出的首部廉政微電影《一線之間》，以不同凡響的藝術感染力讓網友和學者專家對它推崇備至。
用足球來演繹反腐
靈感源自《天下足球》
俗話說，外行看熱鬧，內行看門道。這話在微電影的世界也同樣適用。一般人覺得，故事有趣，畫面漂亮就是一本好看的微電影了。然而在專業的製作人員眼中，一個優秀的劇本才是拍好微電影的關鍵，尤其是《一線之間》這類的廉政題材。對於這點，製作方的編劇章春鈺感觸最深，用她的話說，「數易其稿」也不足以形容《一線之間》邏輯的完美和縝密，它的劇本光推倒重來就有三次。
今年五月，傳視影視傳媒作為製作方，受到蘇州市紀委邀請拍攝一本廉政題材的微電影，至於主題，只要是突出廉潔文化，弘揚「廉儉、厚德、正義、民善」的「廉石」精神就可以。「這個題目定得很寬泛，很自由。」聽到要求的第一刻，章春鈺的反應是：「不難。」在她看來，表達這個主題的故事，無非就是通過反面事例來弘揚社會正氣，簡單直白。所以用了不到一個星期，第一個劇本就完成了。這是一個「十字路口」的故事，講述了一對好友，在利益誘惑面前，一個選擇堅守原則，一個則沒有經得住考驗。分道揚鑣之後，他越陷越深，最終東窗事發身陷囹圄。
沒想到這個劇本交上去兩天就被「打」了回來。「紀委的同志說，劇本太平鋪直敘，說教的意味也過於濃重。總的來說，就是不夠吸引人。」對於這句評語，章春鈺覺得有些委屈：「反腐倡廉本來就很生硬嚴肅，不就是講清楚哪些能做，哪些不能做嘛。」
但是說歸說，要強的她還是想把劇本改到最好。為此，章春鈺又同負責此事的紀委宣教室對接了好幾次，而結果大大出乎她的意料：「他們要求，除了主題反映廉政外，其他要素都可以自由發揮，盡量輕松活潑，甚至還要有時尚元素。」
對劇本動「大手術」是肯定的，但是怎麼改，章春鈺一下也摸不準。這時，傳視影視客戶總監胥成的一個主意啟發了大家：「能不能用足球來演繹反腐？」這個80後的鐵桿球迷告訴記者，前不久看央視五套的《天下足球》欄目，一個講述守門員的集錦讓他靈感閃現：「門將就是一支球隊的底線，守住球門線，就守住了一切。而做人的道理也是這樣，有時候對與錯也就一線之間，做人底線需要牢牢守住。」胥成說，找到這種內在關聯後，他們又會同紀委做了多次論證，大家都認為用足球來表現反腐，不但形式新穎易被人接受，而且電影本身也更具有話題性，更好看。至此，一部用足球來折射人生的《一線之間》終於浮出水面。

Ⅶ 《有的人》微電影影評

小A 2015-12-27 09:34:50
沙漠導演的作品看上去實在不像出自一個25歲的青年導演之手。《有的人》導演手法甚至比現今活躍在電視劇界的很多導演都要更老練。

我覺得一部戲看上去是否成熟有質量，很難用「每一鏡應該拍幾秒鍾」「下一個鏡頭的機位應該怎麼接」這種具體的問題來解釋。沙導演的作品裡該到突出演員表演的張力的時候，他所使用的節奏和鏡頭組合能順應情緒的需要，這就是對藝術表現力的掌控力。

男主角胡老師和校長吵架，校長說「我親自讓她轉學行不行」，此時觀眾很關注胡老師的反應，沙導演給胡老師安排了一個長鏡頭，沒有對白，只有一張怒氣的側臉。不敢說這個時點用一個長鏡頭是最好的選擇，但是沙導演的手法把情緒傳達到了一個起碼的程度，能做到這一點的當今這些導演能有幾個？

沙導演的作品屬於個人風格強烈的類型片風格，這恰恰是我們的院線片最需要的。身邊的電影學院的朋友無論是喜歡東歐新浪潮的、還是自己拍片拍成伯格曼風格的，都對沙漠導演贊賞有加，可見沙導演將來很有希望成為一位雅俗共賞的類型片高手。

我以前對於電影學院的印象就是推崇歐洲藝術片的聖地，沙導演的出現稍微扭轉了一點我的印象。短片的評論別寫太多，留著給沙導演的長片寫。

簡單介紹片中音樂：
亨德爾《薩拉班德》；
George Frideric Handel: Sarabande from Keyboard suite in D minor (HWV 437)
舒伯特《即興曲》；
Franz Schubert: Impromptus, Op. 90 D. 899: No. 3 in B-Flat Major
《歌》，作詞：Christina Georgina Rossetti，翻譯：徐志摩，作曲：羅大佑，演唱：李文琦。

Ⅷ 校園微電影的影評

由共青團武漢市江岸區委和武漢愛微傳媒共同推出的《岸邊的記憶》影評

時值武漢辛亥革命100周年在即，一部名為《岸邊的記憶》的城市微電影於近日在武漢順利殺青。《岸邊的記憶》是共青團武漢市江岸區委攜手武漢愛微傳媒繼微電影《我的女友是城管》之後的又一力作，旨在以武漢文體旅遊發展的人文關懷為主題，升華文體旅遊與市民生活的和諧樂章。
城市微電影《岸邊的記憶》一改以往城市宣傳片的表現模式，增強了影片的故事性，使影片更具人情味。《岸邊的記憶》摒棄了大而全的誇張呈現，用更為朴實的筆觸，勾勒出只屬於武漢的城市畫卷。透過兩隊年輕戀人的日常生活和情感經歷為參照，全景展現武漢市江岸區的人情風貌，使觀眾從中品味到武漢特有的人文氣息。
影片主要講述男友如何讓女友逐漸恢復記憶的浪漫愛情故事。片中大部分場景都選擇在紅色革命遺跡中拍攝，例如八七會址、八路軍舊址以及六大堆烈士紀念碑。在六大堆烈士紀念碑拍攝當天，天公不作美，陡然降溫並下起了雨，但劇組在這樣的情況下依然堅持拍戲並真誠地向烈士獻上了一束鮮花。
片中男女主角將帶領我們游歷紅色遺跡和武漢特色風情，如長江二橋上摩托男與婚紗女的豪邁，以及男主角志明（張行飾）在武漢最浪漫的船――「船長9號」上的深情告白等等。不難看出此片是具有武漢獨特韻味的影片。
「不管世事如何變遷，生活在這片土地上的人，他們曾擁有的幸福因子從未在我們身旁消失過！」 該片導演張俊傑這樣透露，片名中的「記憶」，並不僅僅指的是女主人公的記憶，這里的「記憶」，既是指人們對這座城市的生活記憶以及武漢所擁有的歷史文化，也是指生活在這里的人們所擁有的「幸福感」。
導演希望整部影片讓人看完後，會懷著一顆「珍惜」的心情去細細體會武漢這座城市的美好，增強在這座城市生存的幸福感。