大膽極小電影
㈠ 介紹幾部尺度大膽的電影
法國版《悲情城市》《索多馬120天》《不可撤消》《發條橙》大島渚《感官世界》《鐵男》。。。
㈡ 國產尺度大的電影有哪些 推薦10部有深度的國產激烈戲
近些年中國的電影市場正在逐步上升，目前2017年中國電影票房已經突破了200億大關，觀看一場電影已經成為人們日常娛樂的事情之一，在國產電影有很多大尺度的電影更是讓人慾罷不能，尺度之大也是國產電影系列的史無前例，國產尺度大的電影有哪些？下面我來為大家推薦10部有深度的國產激烈戲。
《3d肉蒲團之極樂寶鑒》
《3d肉蒲團之極樂寶鑒》本片描述飾演未央生的葉山豪，因與新婚妻子藍燕生活不合而凍末條”。後來被寧王邀請至極樂閣”尋歡洩慾，並且遇上原紗央莉及周防雪子及雷凱欣等高手。剛開始時，葉山被飾演全國第一床妓”瑞珠的原紗央莉和周防等人嘲笑他不行”，於是向飾演極樂老人”的雷凱欣求教房中術。技巧大增之後，終於變身為超級性鬥士”，展開戰”大報復。一人單挑原紗央莉、周防雪子等共30個女的，場面十分驚悚。只是電影仍出現十分具爭議畫面，有不少不宜畫面，包含飾演陰陽人高手的雷凱欣慘遭斬胸”，而男主角葉山豪大戰的鏡頭，這樣的爭議鏡頭因面臨分級制度將會刪減。
《婚前試愛》
周秀娜與羅仲謙在新片《婚前試愛》中有激烈戲，戴Bra的周秀娜與羅仲謙，羅仲謙更親吻周秀娜的肚臍及背部，意識大膽。但羅仲謙透露拍攝時有苦自知，更要當著工作人員配音呻呤，非常尷尬。羅仲謙表示拍攝時曾擔心動作過火，誤觸對方敏感位置：拍的時候好像很興奮，其實我要一邊聽導演指揮，一邊跟他的指示做，心裏面沒歪念就不會有什麼反應！有場戲講我望著她脫衣好像很興奮，但其實他貼滿了防走光膠紙，我什麼都看不到！”羅仲謙表示為這場戲配音時更感尷尬：我第一次為激情戲配音，要在工作人員旁邊呻吟，好尷尬。”
《杜拉拉升職記》
由徐靜蕾自導自演的職場時尚大片《杜拉拉升職記》也可以稱得上是國產電影少有的大尺度突破，一向以文藝范兒示人的徐靜蕾似乎此番准備將激情進行到底，不僅與黃立行在片中激吻纏綿，更是犧牲色相”真空上陣，《杜拉拉升職記》不僅讓徐靜蕾一躍成為億元俱樂部里唯一的女導演,徐靜蕾也獲得最佳女導演的殊榮。很多人都說《杜拉拉升職記》被徐靜蕾拍成了廣告記”或者是獵艷記”，可是這部《杜拉拉升職記》其實還是最近幾年拍的最好的一部都市愛情大片，畫面很完美，細節很小資，這些都是徐靜蕾努力的成果。
《父子》
郭富城在《父子》中不僅扮演粗魯低俗的賭徒，還與兩位女主角分別上演多場激情戲，其中與楊采妮的床戲長達5分鍾，而與林熙蕾的床戲也更加大膽。導演譚家明當時也承認在內地版本已刪減部分過於激烈的床戲，但對郭富城的演技贊譽有加。
《重來》
《2046》是王家衛用6年時間磨出來的細活兒，片中兩段激情戲，一度被大家津津樂道，但上映時卻被大段剪去。其中劉嘉玲和張震的一段激情戲，兩人全裸上陣、纏綿相擁、尺度大膽，比起《色戒》中的湯唯絲毫不遜色。目前，針對被刪原因，尚無官方版本，大家就猜猜吧。
《色戒》
《色戒》想必是大家最熟悉的一部國產大尺度電影了，《色戒》中梁朝偉和湯唯全裸激情床戲成為最大的焦點，因而在網上也傳出過兩人是真槍實彈上陣的說法，而湯唯那會從一個名不見經傳的小角色一夜之間爆紅成為一線明星，如此開放、大膽、熱辣的激情戲對於湯唯來說是一個極大的考驗。
㈢ 推薦幾部尺度小但是好看 適合全家觀賞的電影！
孤兒怨
我是傳奇
電梯里的惡魔
偷天換日（蠻老的電影）
11羅漢（更老的電影）終極面試
永遠的三丁目的夕陽
㈣ 求一部歐美小劇情電影
恩。。的確很像法國的情色片《姦情》
女主角是烏克蘭的模特
她丈夫不是性無能。而是結婚之後不熱衷於性事，性事上很保守（不如戀愛時那麼大膽），而且不像兩人還在談戀愛的時候那麼熱情和照顧女主角的感受。丈夫好像是個評論家，帶她去參加什麼美術展覽還是什麼的。這個女人因緣際會偶遇一個新興的攝影師（或者畫家）。兩個人就乾柴烈火內啥上了。約會的話好像就餐廳的那一次。第一次約會。最後此男找了另一個男人跟女主3P。然後畫了一幅畫出來。也就是海報上的那個。
最後結局。。某種程度算是大團圓吧。。畫家還是輸給了醋意正濃又變回生龍活虎的丈夫了。
㈤ 十部美到極致的小眾電影
1《入侵腦細胞》（the cell）
本片是導演塔西姆·辛首次執導的電影作品，充滿了大膽的想像與張力。塔西姆本身作為一名出色的現代藝術家，也在本片中充分發揮了藝術精神，布下了各種向現當代藝術致敬的梗等待著觀眾們去發掘。其華麗詭譎的藝術沖擊力，復雜的宗教情緒，充滿隱喻的後現代藝術，由夢境倒推回童年創傷的心理分析。這一切都使本片不同於單純的恐怖片或心理片，以其黑暗陰郁卻又濃烈艷麗的風格成為一部切切實實的顛覆之作。
2《墜入》（the fall）
塔西姆·辛第二部電影作品，延續了前一部的拍攝風格。所有外景均為實地取景，涉及18個國家，幀幀入畫，美艷不可方物。少年與蘿莉共同譜寫了一個愛與救贖的故事，關於生死，關於童真，關於現實。以故事指代現實，最後終又回到故事。不同的是，從一個人的故事變成了兩個人共同所擁有的故事。溫情中帶著讓人悵然若失的殘忍，卻又有突如其來的幽默讓人不禁莞爾。Roy在Alexandria病床前哭泣的一幕讓人揪心的。（不靠譜腦洞：一直覺得塔西姆本來是打算拍一個the Xell系列的）
3《塵與雪》（Ashes and Snow）
「Feather to fire,fire to blood,blood to bone,bone to marrow,marrow to ashes,ashes to snow."這是自然攝影師Gregory Colbert歷時13年的心血結晶。沒有台詞，少量的旁白，緩慢的節奏，昏暗的色調，帶著空靈與詩意，猶如穿越時間而來。一切終將歸於塵土，而最終都將被雪掩埋歸於空寂。
4《故事的故事》（Il racconto dei racconti）
本片改編自那不勒斯語童話故事集《五日談》，由三個故事組成，是一部充滿中世紀宮廷與哥特風格的暗黑童話。三個故事看似獨立，實則絲絲相扣，形成一個完整的體系，以愛之名，將人性的黑暗面展現的淋漓盡致。生與死，愛與恨，富貴與貧窮。一切都最終會回歸到平衡的狀態。塵歸塵，土歸土，死亡才是終極的命題。即使結局看似美好，卻仍然掩飾不了繼續腐化的事實。
5《香水》（Perfume: The Story of a Murderer）
本片改編自小說《香水》，分級為R級。主演Ben Whishaw完美演繹出了男主Grenouille身上的敏感、脆弱、執著、混沌與危險。全片彌漫著腐爛與壓抑的氣氛，即使是殺害了13個少女，面對Grenouille仍然無法覺得他殘忍，因為他的世界裡沒有善惡，沒有生死，沒有情感，沒有道德。他所做的一切都是為了製作那瓶讓所有人為之瘋狂的香水。
6《面紗》（The Painted Veil）
這是一部另一種意義上的霍亂中的愛情。主要取景於廣西桂林祥貝鎮梅渡村，碧水青山，清風竹林，木屋水車，大片的稻田。桂林山水美的猶如畫境。在如此水墨丹青間，由遠處而來晃晃悠悠而來的是一位英國紳士和他美麗的妻子。清淡的色調帶著朦朦的水氣，真真像是隔著一層薄如蟬翼的面紗。我愛你已久，永不能忘。
7《青木瓜之味》（Mui xanh）
這部來自越南的電影帶著讓人熟悉又有一點陌生的東方味道。對細節和光影的著重刻畫使一切都鮮活起來，好像我們就站在那個小小的院子里，作為一個無能為力的住客靜靜地看著這方天地之間的興衰。夏日的蟬鳴甚至會有些聒噪，對聲音和細節的處理把一切都放大。流暢舒緩的節奏，清亮簡潔的色彩，整體偏暗的色調，略微搖晃的鏡頭，婉約的敘事，將宿命照的無所遁形。
8《Kin Salvage Requiem》
由Five Knights工作室製作，Seb和Ben McKinnon執導，分為《Kin》《Salvage》《Requiem》三部曲。鏡頭清淡唯美，帶著加拿大的清冷氣質，與空靈的配樂一起營造出恍若仙境的場景。
9《天使愛美麗》（Amelie）
本片再現了20世紀30年代具有詩意現實主義氛圍的巴黎，色彩跳脫明快，場景設置充滿著浪漫色彩，輕快的氣氛，溫暖善意的初心，是一部為成年人打造的現代童話。
10《惡女花魁》（Sakuran）
蜷川實花導演的電影，深深地打上了她個人的印記，蜷川濃烈的個人風格滲透在電影的每一幀，強烈的色彩對比，奢華的場景裝飾，滿屏的濃墨重彩像是要溢出來。土屋安娜飾演的花魁美艷不可方物，純粹、熱烈、華麗、極致、妖嬈。如一杯烈酒，入口封喉。
㈥ 國產電影中哪部最大膽
謝謝大家對這個回答的認可，也謝謝評論區與我互動的人們。當時看到這個問題的時候，瞬間就想到了這部電影，很著急、很泛泛、很倉促的就回答了這個問題，現在看起來真的有些粗糙，很對不起大家的喜愛，我一定會好好再更一下這個回答。謝謝你們。
1995年，葉大鷹，童年陰影——《紅櫻桃》，後來又有了陸毅與梅婷的劇版——《血色童心》。
人的記憶是不準確的，答主也不記得是在哪裡看到的這個電影，連幾歲都不記得。後來中央六放過，相信也有小夥伴一起看過這部電影吧。
在1995年，這樣大面積的公映的裸露還是很驚人的。
以上引用自網路。
楚楚因為一身好皮膚，被變態的德國軍官相中，作為他紋身藝術的載體，楚楚也因此活了下來，也飽受折磨。紋身不是一下子就可以完成，她的皮膚被劃破，每一針下去都滴出血。除了這些，還有殘酷的上色過程。除了肉體的折磨，楚楚的精神受到了極大的摧殘，她的背上被紋上了納粹的標志。之後，她窮其一生都想洗掉這身恥辱，而她終究帶著這身恥辱告別人生。
在硬物上蹭，甚至用火燒，紋身還是在她身上，陰魂不散。
題目問：哪部國產電影最大膽。這部紅櫻桃，在視覺上、觀感上、心理震撼是最大膽的。回答的有些匆忙，看過的朋友可以補充討論，謝謝。
若論哪部劇最大膽，得從不同角度去看問題。比如敢於一些敢於諷刺某個時間段 社會 的作品，又有可能被政府禁播的作品那就是膽大之做，既要寫實又不能觸碰底線，這是很難的。個人認為葛優和鞏俐飾演的《活著》，這部作品是最膽大的。
換個角度看，比如作品轉型，對於很多演員或者導演來說，轉型就異味著從新開始，成功了倒也好，假如失敗了前面積累下來的口碑就會盪然無存，這也是一種最膽大的嘗試。例如王寶強從演員轉型到導演，《大鬧天竺》對口碑影響不小，這也算是最大膽的嘗試。在比如小沈陽從二人轉小品演員轉型到電影演員，最後失敗就不說了，口碑一路下滑，就算失敗，對於他自己也算是最大膽的嘗試。又比如票房高，卻失了口碑的《美人魚》，以往善於拍個人情懷小人物情懷作品的周星馳，現在要拍大情懷「環保」題材，是否能拿捏得住或許他自己也沒把握，這對於他自己也是最大膽的嘗試。
當然，我還是覺得《活著》是最大膽的作品。
我覺得最大膽的一部電影應該是去年大火的《我不是葯神》，該片火的一塌糊塗，引起了 社會 關於抗癌葯的研發使用以及癌症患者生命權保障問題 的廣泛熱議 ，它像一個大炸彈一樣，在群眾中炸開了，很多觀眾是流著眼淚看完這場電影的，可以說擊中了 社會 熱點，推動了 社會 進步，值得稱贊。
《我不是葯神》的大概內容是：一個交不起房租的男性保健品商販，從印度帶回了天價葯的仿製葯「印度格列寧」，開始是由於生存所迫私自販賣，後來逐漸地，他的態度發生了巨大改變，為了保障患癌病人的生存需要，他鋌而走險，把個人安危置於腦後，因此觸犯了法律，後來被公安機關抓捕，但是他不後悔，因為他至少延長和挽救了很多病人的生命，減輕了他們的痛苦。
後來，崔永元對《我不是葯神》原型陸勇進行了采訪，陸勇因為販賣葯品也坐過牢，後來被放出來了。真心希望這樣的事情少發生一點，可能我們的明天就會更加美好一點。
《霸王別姬》，人生如戲，戲如人生，對這個世界充滿失望的程蝶衣自刎了，一生坎坷從未放棄，最後卻還是死於自己劍下。這部戲貫穿了半個多世紀，抗日戰爭到文革結束。年幼的小豆子被砍斷手指送到戲園子，開始了一生的虞姬，一句「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」說出了他對這個 社會 的不滿，不願意屈服於這個 社會 ，可最終還是被無情的擊敗，改為了「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」是啊，一個人人能有多大力量，又是在那個動亂的年代，想活下去，不得不屈服，程蝶衣是真的把自己當成了虞姬，想和霸王演一輩子的戲，而霸王段小樓卻不是真的霸王，戲里戲外，段小樓分的很清楚，程蝶衣卻不願意從戲裡面走出來，彷彿只有把自己當做虞姬，才能讓自己有活著的慾望，最後段小樓娶了菊仙為妻，程蝶衣難以接受，開始墮落，整日抽大煙，憔悴不已，最可恨的還是最後兩人被好心收養的小四齣賣，更讓程蝶衣痛不欲生，對段小樓也是失望至極，11年後兩人再次見面，合唱一出《霸王別姬》之後，程蝶衣揮劍自刎，結束了一生。
周星馳導演的《新喜劇之王》
這部電影我覺得是對整個 娛樂 圈的赤裸裸的諷刺。
對導演：沒有主張，沒有原則，甚至沒有底線。
對演員：王寶強飾演的馬老師絕對反應出了 娛樂 圈的一個現象。膨脹，沒實力。裝逼
剛開始看到王寶強的時候，發現幾乎王寶強所有的電影，給人的感覺氣場都不夠。給人的影響基本都是像傻根。
但如果你真這樣認為那就真錯了。如果你看過王寶強的《哈嘍樹先生》你會對王寶強有一個全新的認識。
對人性：女主演的閨蜜成名機會抓住了，不是真心的安慰女主，而是看到老闆，轉身丟下所謂的閨蜜朋友去迎合老闆。
甚至，剛開始看到女主的男友時，誒，這個男朋友不錯哦。多麼正能量，多麼上進。後面的反轉，讓人心理差異太大了。
最後，女主准備放棄的時候，一個機會，就成功的把握住了，是沒實力嗎？是以前沒有把握嗎？不是的。
同時這部電影向我們表達的也是一種堅韌，不放棄的精神。
不管前方的路多麼坎坷，最後一定會有回報的，別在意別人怎麼說，你要相信你自己。自己都沒有信心，難道讓我給你嗎？
台灣四級電影系列，真刀真槍，
個人感覺應該是《色.戒》
《色戒 》是2007年由李安進行執導的電影，改編自作家張愛玲的短篇小說，以20世紀40年代抗日戰爭時期上海為背景的故事。裡面兩位影星尺度之大也是使這部影片和影片女主遭到封殺。但也不得不說這部電影也成為了經典。
個人也對兩位影星很是敬佩的，能夠再影片中裸露到這種程度也是需要很大的勇氣的。而當時梁朝偉也說這都是真的，沒有用替身，為了藝術而獻身很值得。
公映的影片里，在那個時代里，《瘋狂的代價》最大膽，剛開始就是女子浴室女的們洗澡的畫面
頤和園最大膽！無出其右！
迄今為止，請問有哪一部電影能比《色戒》更加大膽？