肉體交易的微電影02
⑴ 電影《色戒》里易先生到底愛不愛王佳芝
我覺得易先生愛王佳芝，但是不夠愛。他最愛他自己。所以在最後王佳芝暴露身份的時候他眼睜睜地讓她去死。
我覺得色戒這部電影暴露了人性丑惡的一面，也暴露了男性與女性在戀愛中的弱點。
王佳芝愛易先生，所以她最後收到那一枚戒指之後，心裡那種感情更是藏不住了，她對愛人下不了狠心，在最後關頭還是選擇背棄國家，選擇自己的愛情。
而易先生會送她戒指，代表他心裡還是有她的，但是他的年紀擺在那裡，經歷過很多人生的選擇，也放棄了很多東西才爬到了那個地位上。因此他是無論如何也捨不得如今的地位的。
他是愛王佳芝的，可是這又怎麼樣，王佳芝與他的地位、財富相比不了。與他的性命與安危相比更是輕如鴻毛。
所以即使愛她，被她深深吸引，為了他自己著想，在最後關頭還是會拋棄她的。
易先生很理智也很現實，他只要想一想自己的利弊就會得出結論來。他的愛太淺薄了，就算是主人對寵物的愛，覺得她可愛，想要養著，逗著她。
想要討她歡心。從來就沒有把王佳芝擺在和他對等的位置上看，而且喜歡從上往下俯視著看她。喜歡她但是卻沒有把她當成一個平等的人來看，不尊重她。
他的這種喜歡在時間的流逝下很容易就磨滅了，最後可能只會留下一聲嘆息，一點回憶。
他野心勃勃，需要他做的事還有很多，美人與江山事業相比根本就沒有分量，因此他不會為王佳芝求情，更不會為她舍棄自己的前程。所以色戒的結局也只能是悲劇。
⑵ 求微電影《特殊交易》影評1500字，謝謝
劇情上簡單的不得了。 因為畢竟是短片。 無非是一個缺愛的孩子。 因為一面之緣。 把一個陪酒女幻想成媽媽。 然後陪酒女感動。 喚醒了自己的母愛雲雲。 其實主題超簡單。 只是告訴人們。 無論什麼身份的人。 內心都是充滿愛的。 只不過什麼時候被喚醒。 卻沒法說。 婊子也有情。 陪喝陪唱不陪睡的小姐也到處都是。 總比那些用模特身份出賣肉體的外圍........看到有朋友說這是一部描述簡單的愛的微電影，對於一個現實悲觀主義的我來說，實在不能苟同。
片頭出現的陪酒女不屑一顧的表情和言辭//片尾陪酒女的痛哭流涕
陪酒女一開始對小波拿錢僱傭她的蔑視/後來卻萌生同情而不願要小波的錢
一個沒有母親的孩子是一個學習成績優異的孩子更是一個明知道別人騙他也不願說穿的孩子//一個家庭優越的孩子卻是一個成績一般孩子更是一個愛數落他人說壞話孩子
一個夜夜笙歌的陪酒女變成了假冒的好孩子媽媽//一個尋花問柳的男人卻是一個真實的熊孩子父親
寫到這里有的朋友可能會覺得我很無聊，只不過是在復述劇情，請不要急，接著來看情感的反差。
為什麼陪酒女會有不屑一顧的表情和言辭呢？因為現實告訴她天下沒有不要錢的午餐，做什麼事錢才是硬道理。（她說100，50塊錢就不是錢了，甚至不願回家，要多賺一，。當然也可能是她已經沒有家了。這些足見她過得也不是很好。）//為什麼後來她卻又痛哭流涕了呢？有朋友說因為她被感動了，因為她明白了小波為什麼拉著她要她聽作文朗讀，因為作文是寫給她的，或者她被小波所做的事打動了。但我不認為是這樣。因為一個32歲的女人，也許她尚且可以保持青春但在時間的面前還能有多久呢？她雖然這樣能賺一些錢，可是卻再也沒有可能去體會一個適齡媽媽養育孩子成長的情感（片尾放出了幾幕母親與孩子和畫面，我想是為了突出這層意思，「看第一遍沒注意最後還有個小女孩的聲音，這樣就感覺像是她在感慨自己沒能陪在自己的孩子身邊，小波的痛苦就好比她自己孩子的痛苦，因此而傷感，而原意幫助小波，可是這樣後面她看作文時哭的就奇怪了點」,下面的內容是假設最後沒有小女孩的聲音，我覺得更好些），她甚至於羨慕為什麼小波不是她的孩子（從她在教室里看到小波成績和她客人孩子成績時的得意表情可以看出她的虛榮心）。其實她痛哭流涕更多的是因為自的人生。
為什麼陪酒女一開始嫌棄小波給的錢少而後來又偷偷把錢塞回小波的書包，有朋友說也是因為感動，我也不那麼認為。在真摯的情感面前，金錢究竟能佔多少比重呢。舉個例子：相信朋友么都聽說過親生兄弟姐妹為了房產、遺產而對峙公堂的無情無義。而反過來也有不是親生子女卻願意贍養送終的善良美德。所以陪酒女偷偷把錢塞回小波的書包是因為拿著那些錢讓她自覺羞愧而並非感動。
現實就是那麼殘忍，一個沒有母親的孩子日夜思念母親，願意用錢僱傭陪酒女扮母親而最終卻又不得不接受沒有母親的事實(要寫一篇關於媽媽的作文，可是沒有媽媽怎麼辦呢，只好找了一個他身邊看得到的相對來看算是善良的人來寫，可是他心裡明白，那不是他媽媽，所以他說「再見，媽媽」)//一個沒有孩子的陪酒女只想著她的拜金生活從沒想過孩子的問題而最終卻不得不接受自己沒能適齡生養，已經失去可能會擁有一個想小波一樣的好孩子的機會。
寫到這里有朋友會說如果陪酒女放棄現在的生活成為小波的母親應該是一個美麗的結局。是啊，一個沒有孩子的陪酒女改過自新後成為一個好媽媽//一個擁有孩子的父親卻是一個尋花問柳的嫖客，這樣看似有可比性，不過這樣一來就沒完沒了啦。因為現實可不是盡如人意的，誰能知道陪酒女做了小波媽媽不會後悔，誰知道小波在未來的生活中還能保持優越。現實可不像童話故事裡說的王子與灰姑娘擺脫了巫婆就可以永遠幸福了，巫婆的女兒還會來的，況且誰知道王子的母親不是另一個巫婆呢
⑶ 關於《午夜凶鈴》中的問題 求解 本人沒有看過此電影
情侶關系，是還作為人類時的貞子在劇團演出時結識的男子，兩人沒多久就情投意合交往了，電影里的遠山最後和貞子雙雙墜崖而亡，原著里的遠山也是被復活後的貞子殺死，至於他們倆的愛情故事沒什麼特別，就是相戀相愛——然後貞子被劇團的人殺害——不死的貞子復活再現，兩人在逃亡途中身死。
4的內容可以網路下，網上有很詳細的。
高野舞被貞子的錄像帶感染後懷孕剩下了貞子，也就是說貞子的「怨靈」利用舞的子宮為自己造了一個肉體出來，而且懷孕期間還可以讓舞無意識得聽從自己的命令，所以她讓舞來到了樓頂的隱秘處生下了自己，生下來就是正常嬰兒，只不過是個有著成人意識的嬰兒，沒幾天就長大成型離開樓頂，丟下了奄奄一息的舞等死。
最後一個問題，環界還真不好解釋啊，大體舉例來說：我們生活的是現實世界，而午夜凶鈴故事發生在另一個微觀世界裡，那個世界就是「環」，本來環界是現實世界的一項科學實驗項目，就比如是用計算機虛擬出來的游戲世界，但是這個游戲世界在發展的過程中出現了個意外：產生了個具有自我意識的病毒，而這個病毒在游戲世界裡就是以貞子的形象具現，它不斷感染整個環界（這個過程就是貞子利用錄像帶詛咒的過程），試圖控制整個環界進而脫離環界來到現實世界，故事的最後當然是病毒的企圖破滅了，她沒出來。
⑷ 電影名為《遺傳厄運》，但女主家族為何會被選中
鏈接:
電影《遺傳厄運》是安妮（托妮·科萊特ToniCollette飾）和丈夫史蒂文（加布里埃爾·伯恩GabrielByrne飾）帶著大兒子皮特（亞歷克斯·沃爾夫AlexWolff飾）生活，他們的小女兒查理（米莉·夏普洛MillyShapiro飾）則交由安妮的母親艾倫撫養。實際上，安妮和母親之間的關系十分疏遠，艾倫去世後，查理重新回到了父母的身邊。
⑸ 找一個微電影 美國的 講述教育 女兒學舞蹈 在舞蹈班總是受到欺負 父親知道後讓女孩打回去
這不是微電影，是電影《互換身體》裡面的片段，電影講的是兩哥們喝醉酒在許願池尿尿誤許願互換身體發生的一連串故事。你說的片段是已經互換身體之後的了，小女孩練舞被欺負，男教她反擊回去，並在家長日表演的時候給了她同學一個過肩摔，男的起來歡呼，下面是短片截圖：
⑹ 懲罰者第二季11集凱倫和法醫艾德有什麼秘密
先說優點吧，戰斗場面的調度亮點超級多，印象最深的有兩場，一場是DD從樓梯上一路和飛車黨打下樓那場，場景的調度，動作的場面都非常精彩，張力十足。另一場就是懲罰者在監獄里的大戰，小刀割肉，頗有當年東方承諾里浴室大戰的味道。相比之下，最後和手和會的連番大戰卻顯得有些簡單了。其次是人物刻畫，第一季明顯對DD的關注度更高，這也很好理解，畢竟是起源故事嘛。但第二季無論是身邊的凱倫和福吉，還是亦敵亦友的懲罰者和艾麗卡，描寫上都有很大的進步。讓觀眾能理解他們也是一個個獨立的人，也有自己的生活和喜怒哀樂。這點上應該說做得比較好。而懲罰者和艾麗卡都是這一季的亮點。懲罰者的刻畫非常精彩，反英雄的設計很對人胃口，既不能算是個正常人，也不能算是個完全的瘋子。行走在比DD更黑暗世界裡的懲罰者真是一個讓人更難評價的角色呢。這樣的人我喜歡，強烈期待推出自己的衍生劇啊~~至於艾麗卡，原著漫畫里她就是這樣，真是把DD吃得死死的啊，非常喜歡E06,E07,開始和手和會交手，而忍者們還沒出來的時候，DD被艾麗卡耍得團團轉，絕對精彩。此外比如金並，比如高夫人，竟然戲份不多，但也讓人印象深刻，特別是金並，果然霸氣十足。總之，第二季的動作場面和人物刻畫是兩個得分點，無論和哪部美劇相比都不遑多讓。再來說說不足吧。其實也很簡單，既然DD收視情況上佳，那第三季應該也是免不了的了，所以編劇就開始干起三部曲電影第二部最常做的事情，挖坑。無論是懲罰者還是手和會，到最後都沒有完全講清楚故事，都有很多的疑點和空白留著講，導致觀看體驗並不是很好。先說懲罰者，人擋殺人佛擋殺佛的懲罰者竟然第四集就被抓了，也實在太挫了吧？當然這要引出法庭戲倒也能理解，但畢竟略微失望了下。而後半段追蹤黑鐵匠的部分太過簡單，有趕戲的嫌疑。至於手和會，問題就更多了，挖的大洞，蘇生的壺，抽血等等都沒說清楚，棍叟的行動組織細節也沒有就這樣草草結束了。前後兩個故事幾乎都可以分開來看，以艾麗卡出場為中心，前後兩個部分的割裂感太強了，幾乎就像是兩部劇集了。相比第一季專心講金並的線來說，未免讓人失望。總體而言，DD第二季還是成功的，應該說拍出了自己的風格，讓人對之後的兩位有了更高的期待。
⑺ 關於老香港黑幫的電影都有哪些
1、英雄本色
香港黑幫電影的代表作。影片充分展現了暴力美學的電影風格，開創黑幫英雄片的潮流，小馬哥的形象深入人心《英雄本色》教會我們的不僅是模仿小馬哥戴墨鏡用錢點煙耍帥，還有男人的尊嚴「我失去的東西一定要拿回來」
2、喋血雙雄
《喋血雙雄》在李修賢與周潤發兩位影帝一警一匪完美的演繹下呈現一場為人酣暢淋漓的江湖義氣，而那教堂的喋血，那槍林彈雨中飛舞的白鴿，更賦予了電影以血色的浪漫，一場喋血紛爭，營造了無數經典
3、縱橫四海
港式喜劇和好萊塢動作片混搭。「再紅紅不過鍾楚紅，再發發不過周潤發」的香港最靚男女組合，加上榮少的風華絕代。吳宇森把張徹的冷兵器換成現代化的真槍荷彈，血漿橫飛的暴力美學卻沒少一分。同性情誼和異性情誼並駕齊驅甚至更勝一籌
4、無間道
《無間道》是香港電影中難得的佳片。它不是一劇照部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突
5、天若有情
為什麼這么粗糙的片子會這么感人？為什麼華仔最後載著穿著婚紗的吳倩蓮狂飆鼻血的那場戲，這么多年都會讓人難忘？為什麼其中beyond和羅大佑的配樂與歌曲的旋律至今我還能哼唱？為什麼那時的香港電影，訴說著愛情會讓人有痛徹心扉的感覺？
6、暗花
故事精煉，節奏緊湊，不到最後都不知結局。人物於命運中掙扎，猶如漫天飄零的渺小灰塵，任人擺布；鏡頭語言的精緻調用，更是把宿命感放大至極，好像無論如何掙脫抵抗，都擺脫不了束縛與枷鎖，就像沒有手拿暗花的人，因為每一個人都是暗花
7、一個字頭的誕生
不會買單的黑社會當不成老大，不會開車的黑社會害死人。這樣癲狂混亂又實驗性的港片難得一見，一開場就亮出了視覺效果紛雜的新浪潮本質：戴著手錶的劉青雲認真聽算命，借阿狗面對抉擇的彷徨無措影射北上還是東去的九七回歸。錯斬手指和操場上狐朋狗友指認誰打老婆的場面滑稽解構了所謂江湖道義
8、槍火
《槍火》是杜琪峰獨具匠心的黑色小品，在簡短的時長中，電影干凈利落的塑造了充沛的人物群像，將一個香港黑幫的暗戰呼之欲出，昔日五兄弟間的拔槍對峙，電影結局處將耐人尋味的黑色幽默渲染到了極致，鍛造了這場無出其右的港韻佳作
9、黑社會
本片最厲害的地方是將黑幫拍出了文化，一種延續幾十年的傳承。龍頭棍如同傳國玉璽，是權力和秩序的象徵。杜琪峰在通常出現高潮的地方沒有激化矛盾，讓其波瀾不驚的過去，卻在結尾一片平靜中打的觀眾措手不及，正所謂於無聲處聽驚雷。"古惑仔不用腦，一輩子都是古惑仔"
⑻ 求《申肖克的救贖》的影評，急用！
羽翼的光輝
《肖申克的救贖》被很多碟友視作絕對的經典。許多年前的一天，我的同事老左站在辦公室的中央，用誇張的語氣和表情跟我們說起這部電影，這哥們不斷地用「牛逼」一詞表達著他極端的感嘆。當我們追問起影片的名字時，他撓撓腦袋：記不清了，好像是叫什麼克的。布爾什維克？什麼呀。
後來，片子弄到了。正版，不叫什麼克了，而叫《月黑高飛》，這名字有點像武俠。在影碟出租店的流通過程中，還有個常用的名字叫《剌激1995》。這個還蠻貼切。不管叫什麼，都不妨礙影片本身帶給人的那種激動。
現在，這部電影仍然聚集著廣泛的「注意」，並且，總是把它列在令人驚奇的名單上。這一點是導演達拉邦特沒有想到的。「為影碟感謝上帝」，他說。獲得了七項奧斯卡提名，天曉得為什麼最終會一無所獲。不過，影片的光環還是沒被遮損；它的聲譽，反而通過發達的音像工業，慢慢地浮將上來。
簡潔地說，這部影片講述的就是一個好看的越獄故事。要在漫長而黑暗的時間中創造神跡，必要的前提是一把有用的工具和的一張精心安排的海報，還要，並且是必須，充滿希望——「希望是好事，它永不凋謝。」這一切肯定要暗暗發生，不然，那突然打開的洞穴也不會如此震悸心魄。這是令生命向上的精彩設計，一個使命運轉折的意外環扣。剌激過後，你還可以更深入地探討一下希望和自由等主題之間的意義潛設與關聯。
因為預先知道了電影結局帶給人的驚奇，所以那種豁然洞開的強烈體驗在我這里也就削弱了一些。不過，通過這部電影，我倒是喜歡上了幾個人。史蒂芬金算是第一個，是先有這鬼才玄妙的原著，然後才有了這部被低估的電影；而他的《閃靈》無疑是屬於庫布里克的另一座高峰。
好故事通過影像復現離不了好演員的演繹。蒂姆羅賓斯和摩根佛里曼的表演稱得上是相得益彰，前者不溫不火，後者不卑不亢。他們的動人友誼締結於黑暗的牢獄，經過慢如刀割的時間，最後延伸在芝華塔尼明媚的海灘。
還有那個在海報上散發著性感魅力的美女。好像叫麗塔·海華斯吧，只有她，相信「鳥」有時是關不住的；而這只「鳥」，能夠在一個雨夜飛走，也應該感謝她十九年來的掩護。不然，我們就無法看見和驚嘆，那羽翼的神奇光輝。
希望的啟示
希望是什麼？希望是你撒下漁網，等待撈起的浪花和魚蝦；希望是你埋下的種子，等待來年的小苗茁壯成長；希望是你昨天的努力，等待明天的成果。希望是什麼？它還是一部奧斯卡獲獎影片《刺激1995》（又名肖申克的救贖Shawshank Redemption）一片的主題：Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies。（希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝）
《刺激1995》（以下簡稱《刺》）講述的是一個位年輕有為的銀行副總裁ANDY，因被誤判殺妻及其情夫鋃鐺入獄，送往緬因州的監獄。長達二十年的獄中生活，從年輕到兩鬢斑白，從平白無辜到鋃鐺入獄受盡折磨和毒打，卻從未磨損他渴望追求自由身的夢想。他運用自己的理財技能改變了獄中孤立無援的處境，結交了朋友，最後逃出了牢籠獲得自由之身，還幫助了獄中老友RED（摩根.弗里曼飾演）實現了願望。
這是一部經典的監獄片，導演在片中精心埋下了許多伏筆與對照，在監獄的廣場上，RED對安迪說：希望沒用，你最好認命。希望只是妄想、痴人說夢…，但當他不能忍受在監獄里耗盡了40年光陰，一旦假釋出來，無法忍受小便不需要匯報的時候，無法忍受一個人的孤寂與恐懼，他習慣了被囚禁的生活體制，雖然一開始他厭惡這個體制，但是已經習慣並接受了這個體制，他無所適從，他幾乎想到了走前人的老路自盡於社會，是安迪用自己的傳奇教會了他什麼是希望。終於他燃起了生活的勇氣，千里迢迢與安迪赴約時，他也開始了生命的重生希望，並體會了希望之美的所在。一瓶冰凍啤酒、一張《費加羅的婚禮》的唱片…都可以超越失意之人的夢想，使我們燃起了生活的勇氣和脫離自己醜陋外殼獲得重生的希望。
劇中有這樣一個有意思對白。ANDY：「life is what?Get busy living or get busy dying(生活是什麼，要麼忙著活，要麼忙著死)」，對於生活在社會的你我他何嘗不是如此？當我們懷著理想和信仰從學校畢業走入社會，我們經歷過多少失敗和挫折，又見識過多少虛偽和醜陋，成熟是什麼，是帶著面具世故地說「人要適應社會，讓理想見鬼去吧」，我們常常被一個無形的枷鎖所栓牢，就像一個扯線的PUPPET(木偶)，線的一端是工作，另一端是自己的家庭，童年多少純真的理想和夢想在現實中隨風而逝。我們就這樣輕易地被世俗和社會所征服，忘卻了HOPE希望的偉大力量。
所以我很欽佩蒂姆羅賓斯飾演的安迪，是他讓我學會了什麼是希望，讓我有了摘掉自己面具解剖靈魂的機會，當他不畏窮凶極惡的典獄長和殘暴的獄警長官在獄中放起了《費加羅的婚禮》這一經典音樂，這一音樂雖然讓他、獄中文盲占絕大多數的囚犯、屏幕前的我無法領略美妙的意境，但足夠了，至少這是美麗的音樂，這一英勇行為喚起了我們的回憶和反思。
生活中我們也常常有失敗，有失意，有低潮，我們缺乏樂觀的精神，我們忽略了希望的啟示和作用，我們常常抱怨和沮喪，彷徨和焦慮，可是我們很快地說服自己去適應，去習慣。片中安迪對著他不公正的遭遇進行智慧反擊、面對強暴自信而從容地微笑。他憑借的是什麼？希望！人一旦有了希望就擁有無窮的動力，最後他獲得了成功。「some birds arent meant to be caged, thats all. Their feathers are just too bright... (有的鳥是不會被關住的，因為它們的羽毛太美麗了！)」是對片中ANDY最好的贊揚和寫照。
我們每個人都有自己的希望，丑小鴨和美麗的鳥不是天生註定的，當我們放棄了希望，讓自己帶上「認命」的自卑枷鎖，我們變成丑小鴨，當我們有了希望，並付出心血去努力，生活也許會欺騙我們一時，卻阻止不了美麗的羽毛生長出來！
朋友，當你在碌碌無為中打算終此一生時，去看看這部片子吧，它也許不是最好的影片，可是它帶給你的啟示是無窮的。
希望的救贖
習慣是一種麻木，將曾經的夢想化為幼稚的代詞，讓未來以可見的軌跡左右生活；
希望是一種堅持，使靈魂深處保有一片自由的天空，為相同的生命做出不同的解釋。
故事一九四七年處，銀行家安迪 迪弗雷納(Tim Robbins飾)被指控槍殺妻子和她的情夫。控方律師關於事實公式般的推斷使ANDY罪名成立,兩個無期徒刑的判罰意味著他將在肖申克監獄中度過餘生。
一九二七年因謀殺被判無期徒刑入獄的RED（Mogan Freeman飾）現在已是肖申克監獄中的囚犯們獲得獄中禁品的主要渠道了。只要付的起價錢，他可以搞到你需要的任何東西：香煙，糖果，威士忌甚至是大麻。當新囚到來的時候，RED認為弱不禁風的ANDY會在自己監獄生活的第一個夜晚里哭泣。可ANDY的沉默使RED輸掉了賭注，也使RED成了這個孤獨囚犯的摯友。一個月後，ANDY通過RED購買的第一件物品是一把只能對軟質石材進行微雕的鶴嘴鋤，ANDY的解釋是自己要做一副國際象棋以消磨漫長的獄中時光。之後，ANDY搞到了麗塔 海華絲的巨幅海報並貼在了牢房的牆上。ANDY精通財稅制度的特長使他漸漸擺脫了獄中繁重的體力勞動和其他變態囚犯的騷擾，逐步成為典獄長沃頓洗黑錢的重要工具。不久以後，聲明鵲起的ANDY已經成為當地監獄系統中大部分獄警報稅單並為他們指定申請養老金計劃。一個年輕囚犯的到來打破了ANDY平靜的獄中生活，這個囚犯知道誰是真正的兇手。當ANDY向典獄長提出重新審理案件的請求時，卻遭到斷然拒絕並受到單獨禁閉兩個月的懲罰，唯一的知情人也被典獄長陷害致死。
面對殘酷的現實，已找到自己靈魂救贖的ANDY在 一個雷雨之夜走向了二十年沉默所積累的希望之路……
評論監獄作為囚犯活動的特定場合也是人類社會的一部分，其特殊性在於剝奪了人的自由。身處其中的囚犯對於自由的敏感超過了任何生活在其它環境中的人。正是失去，才倍覺珍貴，也更渴望重新擁有。而生活在政黨社會的人們卻在追名逐利的歲月中慢慢丟掉了自己與生俱來的本性，主動地把自己的心靈禁錮在無形的高牆里，放棄了思考的自由，也忘記了自己最初的追求，或者把這種追求物化為現實生活里的一個職位，幾位數字。
一個在獄中度過大半生的囚犯面對申請多年而未果的一紙假釋令的反應不是喜極而泣而是企圖重新返回監獄，返回他熟悉的生活。在生活了大半生的圈子裡，他有學歷，有地位；在外界，他只是雙手犯著關節炎的無用老人。悲哀的是，現在的他連胡鬧的力氣都沒有了。他選擇了自殺，因為這是他唯一可以做主的選擇。
RED在監獄中可以算是一個強者，他可以搞到許多不該在監獄這個地方出現的東西；出獄後，他毫無用武之地，只能孤獨地生活在恐懼中，在盼望多年的自由里流浪卻無法靠岸。片中RED關於監獄高牆的一番話語發人深思：「剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢地，你習慣了生活在其中；最終你會發現，自己不得不依靠它而生存。」「Thats institutionalized.」
是的，當昨日指點江山激揚文字的豪情消失殆盡只剩下今日滿腹牢騷固步自封的時候，當不滿足於現實里整日的循規蹈矩又不願付出努力去改變生活的時候，當午夜夢回不知身處何方的時候，習慣的枷鎖已悄悄地套住了生活的頭顱，讓我們沿著可見軌跡一步步地走向生命的終結而忽視了生活的其他色彩。導演達拉邦特正是通過監獄這個強制剝奪自由，高度強調紀律的特殊背景來凸現現實生活中蠶食自由，扼殺獨立思考的無形殺手——習慣。
片中作為希望代言人的ANDY在肖申克監獄生活的二十年裡一直緊守著自己最初的堅持，出於對外界自由生活的嚮往，也是出於內心對自己無罪的認定，而真正的原因在於他對希望的深刻認識：「希望是人類最美好的擁有，只要自己不放棄，希望就會永遠相伴相隨。」二十年的監獄生活不但沒有泯滅ANDY內心深處的希望，反而讓他在浮士德的積極進取精神上，又對未來生活有了陶淵明式的領悟。這種希望的本質是一種狀態，一種不爭不奪，只是存在的狀態。
希望不需要熱情，熱情的希望只是靈魂深處一次不經意的沖動。獄中計算時間的單位不是日，月，年，而是以十年為一個計量單位。當看到忽然間十年已逝，生命的旅程只能以時間為刻度的時候，任何高漲的熱情都只能無可奈何地向失望舉起雙手，宿命地接受命運的安排。這時候，RED告訴ANDY：「希望是危險的東西，是精神苦悶的根源。」
天堂和地獄之間只有一線之隔，存乎一心，ANDY不是因為失去了自由才對自由充滿了嚮往，而是知道在已經諳悉的生活之外有另一種生活更為精彩，知道那種生活才是他靈魂真正的故鄉。所以，在芸芸眾囚中只有ANDY能夠在高牆的環伺之下閑庭信步，不以物喜，不以己悲，冷然面對生活的捉弄。
跳出來審視自己的生活，不讓環境左右了自己的判斷，這是ANDY的選擇，他也在這種選擇之中找到了人之所以成為人的特質。在和時間面對面的日子裡，ANDY的希望使他沒有在日復一日的例行公事之中迷失自我，而是默默地構築自己的精神王國，尋找著靈魂的出路與家園。禍兮福所依，福兮禍所依。如果ANDY沒有蒙冤入獄的生活，也就不會有日後他對生活的深刻思考；如果在獄中的待遇有所好轉就放棄自己的希望，那麼他也許要在肖申克無可奈何地度過餘生。於是，六年裡以每周一封信的頻率不棄不舍地向周議會尋求資助建立監獄圖書館，冒著生命危險通過監獄的揚聲器為獄友播放音樂以喚起他們內心深處對美好生活的憧憬……
ANDY正是通過這些看似以卵擊石的舉動來抗拒著習慣對自己的侵蝕，也影響著周圍的人們對他們的生存價值重新進行思考。強者自救，聖者渡人，隱約中可以看到ANDY平靜神態中蘊涵的對待生命的態度：把暫時的得失看作是整個生命過程中必然經歷的一部分，從而坦然地接受幸運的垂青或是厄運的降臨。
典獄長作為獄中黑暗勢力的象徵被導演用來從另外一個角度論證習慣對人造成的巨大傷害尤甚於肉體的鞭撻。沃登懂得如何用一種虛無的信仰來扼殺囚犯對希望的依託。於是，他在牢牢控制著囚犯人身自由的同時還不忘記管束他們的思想，讓習慣使囚犯漫漫失去自身，變成他聚斂錢財的廉價的行屍走肉。囚犯在肖申克僅有的一點權利，就是對自己的過去進行無窮的懺悔，在懺悔中無情地踐踏自己的尊嚴和價值，最後走到淪為時間奴隸的可憐地位。可是，沃登不知道幾千年前古代中國的老子就說過：「反者道之動。」借用黑格爾的話來解釋，就是一切事物都包含著它自己的否定，正是他的這種精神高壓和肉體摧殘成為ANDY掙脫束縛的原動力，迫使ANDY主動地去什麼是真正的生活。當這種思考踏入自覺軌道的時候，外界的任何力量都無法把ANDY的思想拽回世俗的圍牆里，為完成別人的目標而疲於奔命。如果沒有沃登所施加的外部壓力，也許ANDY不會在入獄後極短的時間里就開始對生活進行思考，抑或他根本不會去思考，而是象其他囚犯一樣麻木得接受命運的不公。
藍天，碧海，黃沙，當ANDY與RED這對飽經風霜的朋友再度重逢在大自然懷抱里的時候，歷經二十年磨難後ANDY內心世界的升華已經使他的精神世界達到可以和自然界的象徵——大海，這個自我克服與自我戰勝的蔚藍色的奇觀平等對話的境界了。
《肖申克的救贖》是根據美國作家Stephen King的小說《麗塔 海華絲與肖申克的救贖》改編而成，首映與1994年9月的多倫多電影節，獲當年的美國電影學院獎包括最佳影片在內的七項提名，但美國本土票房收入不過二千八百萬美元，這與它在輿論界的有口皆碑是極不相稱的，然而，一九九五年，隨著美國哥倫比亞廣播公司在有線電視網的首播，它在當年擊敗了轟動一時的影片《真實的謊言》摘走了家用錄象帶租售排行榜第一的桂冠。
導演Frank Darabont通過生活在監獄這個特殊環境里的人們對於信仰，希望和愛的不同態度向觀眾闡述了自己關於時間，痛苦和友誼的獨特見解。和同樣是以監獄為背景的《綠色奇跡》不同，本片探討的不是人類對無法解釋的超自然現象所萌發的困惑，而是那種意識到日復一日的例行公事里，生命轉瞬間逝去十年，二十年，三十年時所產生的恐懼。同時，Darabont完全遵循原著用平實的情節對人生進行深刻剖析的精神，成功地為本片營造出一種渾厚，博大的意境：片中沒有超級巨星流光溢彩的風姿，沒有嘩眾取寵的喧囂；每一個角色都同等重要，不可或缺；按部就班地展開故事情節；甚至是142分鍾的片長都意味著走過漫漫人生路再回首的時候，都發現不過是幾個十年罷了。因此，《肖申克的救贖》不能算做是普通感念意義上的監獄題材的電影。
在導演技巧上，Darabont避免過多得表現ANDY在肉體上所遭受的打擊，不用這種低俗的手法來刺激觀眾廉價的同情心；在ANDY被變態狂們毆打之後，觀眾只能遠距離得看到ANDY躑躅在獄中操場上，鏡頭象ANDY的朋友一樣，沒有集中在他的傷痕和淤腫之上，而是給了他一個自由的空間。在色彩的運用上，影片在大部分時間里都處於一種灰暗，單調的氛圍中，人物也多活動與陰影之中。因而隨著故事情節的發展，當影片的色彩突然轉為明快亮色的時候，觀眾的心情也隨著這種明暗的變化自然而然地為主人公獲得了屬於自己的生活而豁然開朗。
本片敘事結構的精彩之處在於盡管ANDY是肖申克監獄里真正的英雄，然而除了影片開始部分用寥寥幾筆交待了ANDY入獄的原因後，就再也沒有從他的視角去觀察這個世界，而是RED用冷靜，平和的旁白將觀眾帶入高牆的世界，展現了一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷。RED的旁白代表了肖申克監獄里大部分囚犯對待生活的看法，也讓觀眾得以近距離地看到ANDY思想上的變化並隨著這種變化的軌跡去體驗人類的希望對於個體所具有的巨大的推動力。ANDY則在另一個隱形的層面上堅持自我，不放棄希望，在和時間的抗爭中創造著自己的機會，也幫助RED去接受來之不易的自由。當影片結束的時候，真正需要拯救生活的不是ANDY，而是RED，還有……這種結構的關鍵在於避開了個人英雄主義的陷阱，象一雙無形的手把觀眾的感覺與ANDY的命運緊緊地聯系在一起，隨著主人公的遭遇自然地放縱著自己的情感。
攝影師羅傑·狄金斯沒有過分炫耀自己的攝影技巧，而是巧妙地運用鏡頭語言傳遞著相關的信息。在ANDY初到肖申克的一幕中，他只用了兩個鏡頭（一個從監獄上空俯拍，一個從監獄大門的下方由外至內推進）就完整地勾畫出了整個監獄，也預示著監獄主人公從此身陷囹圄。另一個值得稱道之處在於狄金斯沒有讓鏡頭語言超過故事的發展進程，在這里，攝影只是忠實地記錄著發生在肖申克的故事，不去做無謂的猜測與暗示。
Tim Robbins和Mogan Freeman飾演的ANDY與RED之間的友誼是本片故事情節得以展開的關鍵，兩位獄中好友含義雋永的對話及RED精彩的旁白處處閃爍出洞察生活的智慧，吸引著觀眾反復咀嚼玩味，從中感悟到生活中那些被自己忽略的細節原來如此重要。正如片中ANDY所說的那樣：「無論多麼復雜的生活，其實都可以歸結為一個選擇：『Get busy living or get busy dying』。」
相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
⑼ 評價一下《勇敢的心》這部影片
《勇敢的心》大膽創新，起用了沉重壓抑、郁悶悲憤的歷史題材，將蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭統治者不屈不撓斗爭的英勇故事搬上了熒幕。
你可以奪走我們的生命，但你永遠也拿不走我們的自由！