微電影拍攝質量要求
A. 怎麼拍微電影
一、拍攝設備
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備
燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備
有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備
專業演播室
二、拍攝准備
1、三腳架。
三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。
2、使用手動對焦功能。
自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。
3、遮光罩。
鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。
4、白平衡的調節。
攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。
5、防抖功能。
開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。
三、拍攝要領
平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。
准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。
穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功
勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。
(1)微電影拍攝質量要求擴展閱讀：
鏡頭組接
主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。
「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。
3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。
近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。
4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。
B. 製作一部微電影應該注意哪些事項
首先要確定好製作一個什麼樣的微電影，有一個中心思想，觀眾在看完之後，才能有所思考，器材准備過程中，必須有專人跟蹤負責，以免微電影拍攝完後器材丟失或出現其他意外情況。拍攝前，要做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，按計劃進行。片子拍攝好後，要進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給觀眾視聽結合的效果。就算再好的畫面，沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。
C. 我想拍微電影，相機像素要多少1800像素夠嗎
絕對夠，全高清是1920*1080算下來還不到300萬像素。拍電影像素不是關鍵的，關鍵的是鏡頭，成像質量。你是打算用什麼拍？相機？手機？還是DV？
D. 拍攝微電影需要什麼樣的高清攝像機（設備）
REDONE比較合適。33mm畫幅，最高4K的解析度。目前很多微電影、電視電影、小投資的故事片兒都是這款攝像機拍攝的。
RED ONE是數字電影攝像機，其可拍攝水平像素高達4096（4K）的高質量清晰圖像，並直接將圖像以電子格式存儲在硬碟存儲器里，從而實現了全數字化製作。
(4)微電影拍攝質量要求擴展閱讀：
Big RED ONE最大的看點來自於那枚1100萬像素的Mysterium CMOS，24.4×13.7mm（APS-C畫幅是22.5 x 15.0 mm）的尺寸顯示這是一款16：9規格的感光元件。
聯想到不久前有關索尼新型CMOS的報道，很顯然07年高端影像設備感光元件市場將是CMOS的天下，這款產品2540p的解析度將會對現有的主流1080p專業高清DV造成巨大的沖擊。
2006年美國NAB設備展上，與眾多佔統治地位的知名攝像機廠商相比。RED ONE只能算是一個無名小卒，甚至在當時被誤認為是一個騙子公司。
但就是這樣一個低調的小公司，在給我們提出一個全新概念後，在短短的兩年內攪亂了整個攝像機的市場。
E. 微電影拍攝的基礎知識
微電影拍攝的基礎知識
微電影(Micro film)，即微型電影，又稱微影。下面是我為大家整理的微電影拍攝的基礎知識，歡迎參考~
微電影拍攝的基礎知識
特徵
「微電影」相對傳統電影和電視的根本區別在於-它的3「微」特徵，使的過去曲高和寡的單項度的藝術殿堂回歸到了真正具有互動和體驗特點的、人人皆可參與的「草根秀」時代。它的低門檻，廣譜性與參與互動性適合了新經濟時代人們追求精神自由和互動體驗交流的感性訴求，是信息技術革命下的web3.0.互聯網延升到了移動設備，「微投影」更是「微電影」的最佳展示平台，更是將「微」特徵發揮到極致!
門檻
新媒體的內容誰來拍?從理論上講，誰都可以。從電視台到手機運營商，從影視製作公司到唱片公司，大家都有各自的資源和理由參與其中。不過有一點，未來真正有影響力的新媒體可能仍然不是來自街上隨便走著舉著DV的張三李四王二麻子。拍攝新媒體內容的門檻雖然不高，但是隨著舊媒體開始考慮跨媒體，真正有競爭力的新媒體內容很可能既需要跨媒體的能力，又需要針對性的製作，而這不是大街上隨便一個人都能做到的。
內容
從理論上來說，當今電影和電視所能涉及到的內容，都可能是微電影的話題內容。但有一點可以肯定：上述傳統電影和電視劇的內容和表現形式不可能平移進新媒體時代的「微電影」，這是新媒體受眾收視心理和消費行為特徵決定的。
俗話說：長文章,好作;短文章,難攢。在「移動」狀態、「超短時間」限度和「休閑」特徵的消費模式下，一個怎樣的「微電影」會引起受眾的觀看情趣甚至付費下載呢?大體具備以下特點
「有意思的故事推送內容」-「有意思」比「有意義」更重要!在當今娛樂時代，人們主動追求快樂和愉悅、把握「幸福指數」主動權的感性訴求比以往強烈的多!這就要求有迎合消費者該種需求的有極端創意的劇本和主創人員隊伍的建設。「劇本」和「編輯」是重要核心。
「有起承轉合的內容橋段」-在極端時空下，「玄疑」、「包袱」和「抖包袱」的底料設計比畫面、色彩和大牌藝人更重要!故事賣點-情節的展開-矛盾沖突的處理手法-大結局的設計，這些起承轉合的內容橋段的創意性設計和處理需要有別於傳統的方法。「電影快餐」時代的到來，要求微電影提供者在快餐的「套餐」設計上要有不同傳統方式下的創意組合。
「有互動參與的欲罷不能」-「形式」比「營養」更重要!如何引起受眾興趣並使之有「參與」或「把控」的感覺，並能「欲罷不能」地持續參與，是微電影營銷能否具有「商業價值」的關鍵。「怎樣參與」比「參與什麼」重要的多。就互動性而言，觀眾的轉發推送，續集或系列劇的是否增拍，甚至演員的選擇，獎項的評選，都是互動參與的重要組成部分。
優勢
提高觀影總人次
尹鴻教授表示，中國電影的年人均觀影次數僅0.14次左右，平均每人10年才進一次電影院，但《四夜奇譚》卻能夠達到2.1億的點擊率，這是一個非常良好的運作態勢,大大提高了觀影人次。
為新人創造機會
2010年，中國內地票房收入突破100億元人民幣，但有近4/5的電影無緣在院線上映。尹鴻教授表示網路電影能很好地解決這一「亂象」，「現在什麼檔期都顯得十分擁擠，市場空間越來越小，很多電影拍了之後根本沒有機會走向院線，因此需要新的通道，而網路恰恰幫助電影緩解了燃眉之急。此外，網路電影在很大程度上彌補了大銀幕的`不足，有利於挖掘新人，促進中國電影的可持續發展。新導演、新演員能夠『接棒』，就不會出現三部賀歲大片同時消費葛優的不正常現象了。」
廣告植入更靈活
在看過《非誠勿擾2》後，不少觀眾都對片中的植入廣告表示反感。其實微電影區別與廣告的地方是與觀眾的互動性，所以簡單設計結尾的走向並不能滿足消費者的需求，而《私信門》的營銷中，讓消費者主動尋找「穿幫鏡頭」並依據多少穿幫被找到這種「自爆家醜」的方式，給予消費者電子優惠券和相關的品牌商品、體驗獎勵，極大的調動了消費者的參與激情，並且適當的降低了互動的門檻。不得不說，《私信門》為微電影的營銷找到了一條新路。建設刪除這條宣傳信息!!不知道怎麼混過關的!
微電影的四大陣營
在第二屆中國微博大會微電影分論壇，華影盛視首席執行官趙雨潤認為，當前中國微電影的拍攝主要有四個陣營。
首先是視頻網站，他們有自己的播出平台，製作和播放微電影是最容易的。
第二類是廣告公司，現在大型的廣告公司都開始製作微電影，他們直接按照客戶的需求拍攝，主要是以電視廣告為內容的微電影。
第三類是各種唱片公司、文化公司，這類公司主要是以宣傳目的，並不在意微電影的收入。
第四種就是獨立的第三方的影視公司，他們會按照獨立的需求拍攝微電影。
;F. 怎麼讓微電影有質量
基本的電影語言得懂，景別角度構圖曝光啊，固定運動跟拍對焦正反打最基礎的必須得懂，把這個當成認真的事對待。劇本腳本分鏡頭要事先准備充分。還有就是拍攝的場地，要認真選擇，拍攝的服裝、道具，要認真准備。能給演員擦脂抹粉的咱就趕緊的，不能的也得把臉洗干凈牙刷了眼睛擦亮了啥的吧。這些都不是困難的事情，但是很容易准備不充分，而極大地影響拍攝效果。鏡頭不能太晃是底線吧，手抖的同志不要放棄治療。這個看本入門的書，仔細研究一兩部電影，就基本會用鏡頭講故事了，演員的自我修養。星爺跑龍套死的時候還要多叫兩聲掙扎一番呢。我們能找到的演員可能不專業，但是可調教的空間是很大的。耐心與演員交流，隨便玩玩的話是演不出效果的，揣摩情感啊動作啊是必須的，不要覺得只是學生就對自己的表演放低要求。
G. 拍攝微電影需要哪些准備呢
開拍前的准備工作萬事俱備只欠東風，在正式開始微電影拍攝之前，拍攝公司方面要對第二部工作的結果進行全面審視，切不可疏忽大意，一而再再而三確認才是嚴謹可取的工作態度，才能確保微電影拍攝完全按照計劃順利執行。其中尤其需要注意的是場地、置景、演員、特殊鏡頭等方面。另外在開始拍攝工作之前，攝制公司有必要向包括客戶及攝制組相關人員在內人員，以書面形式的「拍攝通告」告知拍攝地點、時間、攝制組人員、聯絡方式等。做完這些前期准備工作，就能順利開拍啦。
H. 拍微電影需要什麼設備該怎麼拍
拍微電影，設備不是問題，膠片、高清、標清等攝影機檔次有很多，攝像輔助設備軌道、搖臂、升降、斯坦尼康等等很多，燈光有暖光源的，冷光源的，功率有大有小，還要配什麼旗板、魔術腿之類的，導演要有導演台，監視器等等，如果同期聲，還要有錄音設備，話筒，調音台等等等等，想真正拍個好的微電影，成本是很高的，技術含量也是不低的，租這些設備，僅一樣，一天的費用，也是一個學生所承受不起的，也是不必要的。如果僅是學校的學生，校內的活動，那就沒必要那麼搞了，隨便一個家用小DV就可以拍了，注意拍的時候手要穩，遠、近、中、特、全景別要掌握好，推、拉、搖、移千萬別抖，當然特殊劇情需要抖的時候除外，拍的時候打自動檔就好了，估計玩手動你經驗還不行，一天是練不出來的，後期剪輯嘛，估計專業的蘋果非編啊，或者EDUIS啊，什麼AE啊，你也玩不來，就用會聲會影吧，簡單的，大眾型的，隨便剪剪得了。 還有劇本要寫好了，然後分成腳本，也就是每場戲，想著是通過多少個景別串聯起來完成，演員該怎麼走位等等，這樣拍的時候才得心應手，不發慌，畢竟我們不是王家衛等人，可以現場編劇本，現場分鏡頭想拍攝的事情的。
I. 拍一部微電影需要具備哪些條件
使用淺景深攝像機或者相機拍攝在08年至今的六個年頭里，全世界的影像門檻再極速降低。拍攝質量在幾何形增長，我們還得歸功於5d2，對的就是無敵兔。無敵兔的出現，讓一般的消費者花並不特別昂貴的錢，實現了電影機一般的虛化質感。雖然焦內沒法那麼銳利，可是主題以外，奶油一般柔滑的虛焦，城市的燈火全部變成大個兒的螢火蟲圍繞著主角…這在單反支持視頻以前簡直是奢望！由於單反感光元件巨大，景深效果會好。所以，樓主不妨去找找08年左右的學生電影短片和如今的短片比，攝影機的改變，真的讓影像的魅力被放大。聲音好的短片，聲音多半是精緻的。院線電影和一般的小視頻比，畫面是可以模仿的。可是聲音永遠是無法超越的！信噪比高的錄音設備收出來的聲音干凈無比。這么說吧，電影里我們常常可以聽到香煙燃燒的聲音，而我們在生活中都聽不到。這就是電影聲音製作的有趣之處。
一切混音在真實的基礎上加以戲劇化。而普通的視頻，多半做不到聲音干凈，混音犀利。這里也可以給點我自己的經驗，我在做片子的時候，除了強調收音組收音質量以外，後期的時候，我每一句話都會爭取做混音和處理，哪怕是簡單的一路台詞。我的通常做法是，把一句台詞復制三條，第一條控制響度，第二條加強重低音，第三天加強人聲音色；然後三條混合調整響度。這么一來，聲音性感了銳利了，電影感就慢慢出來了。校色這一點不用說了，電影作為一種視覺聽覺的綜合藝術，調色就和混音一樣重要。
J. 企業微電影拍攝哪些問題值得注意
劇本
一個好的劇本是成功的一半。沒有一個好的劇本，很難獲得好的口碑。導演和編劇之間的矛盾往往是最大的，因為兩者思考問題的角度不同，對一個片子的認識也就不相同。
拍攝手法，故事架構
同樣的故事以什麼樣的手段講述出來效果是不一樣的。好的故事架構能為故事增添很多色彩。包括伏筆，結尾，情感表達都是影片最重要的。
攝影
攝影是企業微電影拍攝的一個重要部分，對攝影師和導演的審美要求很高。對於微電影來說，前期拍攝的成果能大大減少後期的工作量。特效調出的效果和前期拍攝的效果是具有一定差異的。比如對於微電影中常用的暖色調來說，如果使用後期調整，視頻中會有微小色塊。
鏡頭切換與平滑
作為小成本企業微電影拍攝，人物的切換或對話，基本以鏡頭切換實現，視頻在一個片段中鏡頭不移動。拍攝過程中要盡量多切換鏡頭，以減少這種尷尬。另外，如果在拍攝中鏡頭能平滑移動，如同電影中鋪設的拍攝軌道一樣，那樣能增添很多故事感情。但同時這對拍攝成本、攝影師、後期剪輯工作的要求都會提高。