安分守已的小電影

A. 黃渤的精彩電影《殺生》到底講了什麼故事，這樣的故事吸引人的地方在哪裡

這部電影講述了一個發生在落後閉塞的西南小鎮上的一場精心設計的沒有一個法律意義上的兇手的謀殺案。誠如它的英文名字DesignofDeath所要傳達的意思一樣，這是一場設計好的全民參與的謀殺，受害者叫牛結實，而施暴者則是鎮上所有人甚至也包括那個後來的醫生自己。

對於牛結實的死，所有人都是兇手，無論是唯一一個有心的牛醫生，還是鎮子上看似無心卻出了很多力氣參與進來的，以及沉默旁觀的居民，甚至也包括後來調查的這位外來醫生，也包括死去的牛結實，沒有一個人是無辜的。

B. 適合中學生看的電影有哪些

下面介紹五部既適合初中也有啟迪性的電影：

1.《當幸福來敲門》

該片講述了克里斯·迦納是一個聰明的推銷員，他勤奮肯干努力，卻總沒辦法讓家裡過上好日子。妻子琳達終究因為不能忍受養家糊口的壓力，離開了克里斯，只留下他和5歲的兒子克里斯托夫相依為命。

事業失敗窮途潦倒，還成為了單親爸爸，克里斯的銀行帳戶里甚至只剩下了21塊錢，因為沒錢付房租，他和兒子不得不被攆出了公寓。

2.《風雨哈佛路》

風雨哈佛路是美國一部催人警醒的勵志電影。該片主要講述了。麗斯出生在美國的貧民窟里，從小就開始承受著家庭的千瘡百孔，母親酗酒吸毒，並且患有了精神分裂症。在15歲時母親死於艾滋病。父親進入收容所。

貧窮的麗斯需要出去乞討，和一些朋友流浪在城市的角落，生活的苦難似乎無窮無盡。 隨著慢慢成長，麗斯知道，只有讀書成才方能改變自身命運，走出泥潭般的現況。她用最真誠的態度感動了高中的校長，爭取到了讀書的機會。然後，麗斯在漫漫的求學路上開始了征程。

3.《想飛的鋼琴少年》（瑞士）

該片主要講述了，差不多已經滿6歲的維達斯，有著非常敏感的聽覺，平時的娛樂活動就是閱讀網路全書。他是父母親眼中的掌上明珠，父親是一位發明家，正在著手改進助聽器設計上的鋼絲韌化處理革命技術，而英國籍的母親則熱心於挖掘兒子的天賦。

即使是在這樣幼小的年紀，維達斯已經能夠完全理解他所接受到的任何吸引他的事物。孩子很迷戀行為古怪的祖父，把大部分時間都花在老人的工作室里，聽爺爺講述忠告和建議，還有讓他的夢想開始飛翔。

4.《集結號》中國

這部電影可以培養青少年於責任感培養、團隊意識，個人的成功與否不是衡量人一生的唯一標准，人生貴在實現自我價值！

5.放牛班的春天》法國

這部電影主要講述了一個才華橫溢的音樂家克萊門特，在舊時的法國鄉村沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間「頑童」學校的助理教師，到任後發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班頑皮的少年，體罰在這里司空見慣。

性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

C. 介紹下「勇敢的心」這部片子

勇敢的心

一部悲壯的、融合血淚傳奇的史詩巨片

蘇格蘭人民的追求自由之路

在刀光劍影的殘酷爭戰中，纏綿著盪氣回腸的鐵血以柔情

《勇敢的心》又名《情世未了緣》，它以13-14世紀英格蘭的宮廷政治為背景，以戰爭為核心，講述了蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭統治者不屈不撓斗爭的故事。本片是由好萊塢著名影人梅爾·吉布森自編、自導、自演的，影片在為人們展開一幅氣勢恢宏、動人心魄、催人淚下的歷史畫卷的同時，也讓人們看到了一個創造電影奇跡的英雄。

《勇敢的心》一直被視為一部悲壯的、融合血淚傳奇的史詩片，在影片中，人們常常為蘇格蘭那絲手帕延的山脈、凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的凄厲呼號所感動，也為華萊士一往無前的精神所鼓舞。威廉·華萊士的精神就如同一面旗幟，指引著蘇格蘭人民爭取到了最後的自由。他最喜歡的一首詩也流傳至今——

告訴你，我的孩子，/在你一生中，有許多事值得爭取，/但，自由無疑是最重要的。/永遠不要帶著腳鐐，過媽隸的生活。

700年前的一位英雄，700年後的一部電影，激勵著自人類有思想以來，每一位為了自由而戰的英雄以及凡人。

《勇敢的心》是一部充滿了激情、政治、浪漫、道德的古裝史詩巨片，對任何一個導演來說都是一個空前的挑戰和考驗。吉布森表現出了非凡的能力，成功地推出了這樣一部具有深刻民族主義和政治內涵的影片，他當之無愧被稱為世界巨星。

——美國《人物》雜志

《勇敢的心》不愧為一部優秀的電影，看過的人都這么說，認為它是從小到大看過的最好的、最有人情味的愛國主義影片。影片一改正義者總是勝利和一貫定律，在結尾處是一個悲劇，一聲催人淚下但又振奮人心的「自由」給整個影片畫上了個圓滿的句號。盡管斗爭沒有勝利，但斗爭還在繼續，華萊士的死已經判定了這場戰役的勝負。

——影評 柳五

1995年的影壇幾乎完全被《勇敢的心》所佔領，梅爾·吉布森成為該年度的最大贏家。《勇敢的心》一興起奪得了奧斯卡最佳影片、最佳導演等5項大獎，並席捲全球，所向披靡。在當今影壇娛樂片盛興，技術電影一味追求消遺、刺激和高票房的同時，《勇敢的心》大膽創新，起用了沉重壓抑、憂郁憤悶的歷史題材，將公元13世紀的蘇格蘭人民大起義這一重大歷史事件搬上銀幕，以宏偉壯闊的氣勢為影片贏得了史詩巨片的稱號。不僅讓人們感受到了真實的生活和歷史，同時也為古裝歷史片贏得了更大的市場

——佚名

威廉·華萊士於1272年生於艾爾德斯萊，父親是蘇格蘭貴族詹姆斯·斯特沃特的佃農，叔叔是教區的神父。

當時的蘇格蘭王約翰·巴里奧爾橫征暴斂，很失民心，全國各地都有暴動事件發生。巴里奧爾眼看大勢已去，於是向英王愛德華一世求助，將君權雙手奉送。愛德華一世接管蘇格蘭後，以殘暴高壓的手段控治局勢，製造了數起大屠殺。蘇格蘭人不但要忍受高額的賦稅，還要受到人格上的侮辱——每當新娘出嫁時，初夜權屬於英格蘭總督，這些暴政更加激起了人民的反抗，貴族、農民們紛紛拿起武器，與英國人作戰。

華萊士的父親組織了一個秘密抵抗組織，他帶領手下人奮勇征戰，打擊英格蘭侵略者。可是沒過多久，父親就被英國人處死了，華萊士也被叔叔帶走了，告別了這個令人悲傷和恐怖的家鄉。從此，華萊士被叔叔撫養成人，叔叔不但教給他很多知識，還教他學習武術。

光陰似箭，20年後，華萊士長成了一個英俊的青年，他回到家鄉，又一次見到了故鄉那如詩如畫的山水和童年的夥伴。他與鄰家的女孩繆倫相愛了，在雨天的高原上，他們倆騎在一匹馬上漫步，所有的一切都是那麼美好。終於在一個晚上，他們秘密結婚了，華萊士希望同妻子從此過上安定和諧的生活。

可是上天卻不成全他們，英格蘭人的暴行從未停止過，他們仍然到處肆虐，危害人民。在英軍的一次襲擊中，繆倫被一名英國軍官看中，欲行非禮，她奮力反抗，卻被殘忍的英軍當眾割斷了喉嚨。

國仇家恨使華萊士終於爆發了，他孤身一人闖進英軍駐地，殺死了多名英軍。在廣大村民高呼「英雄」的呼喊聲中，他們揭竿而起，殺英兵宣布起義。華萊士屢戰屢勝，威名日盛，引來眾多人民加入義軍。

蘇格蘭貴族羅伯特想成為蘇格蘭領主，在其父布斯的教唆下，他假意與華萊士聯盟。華萊士打敗了前來進攻的英軍，蘇格蘭貴族議會封他為爵士，任命他為蘇格護國公。然而華萊士卻發現這些蘇格蘭貴族考慮的只是自己的利益，絲毫不為人民和國家前途擔心。

英王愛德華為了緩和局勢，派兒媳伊莎貝拉前去和談。但由於愛德華根本不考慮人民的自由和平等，只想以收買華萊士為條件，和談失敗了。伊莎貝貝拉回去後才發覺和談根本就是幌子，愛德華想匯合愛爾蘭軍和英軍共同包圍華萊士的蘇格蘭軍隊。於是，她趕緊送信給華萊士。大軍壓境之下，貴族們慌作一團，華萊士領兵出戰，混戰一場，短兵相接中，他意外發現了羅伯特竟與英王勾結，不禁備受打擊。伊莎貝拉為華萊士的豪情傾倒，來到駐地向他傾吐了自己的真情，兩人陶醉在愛情的幸福之中。

英王再次提出和談。華萊士明知是圈套，但為了和平著想，他依舊每件事應前去。在愛丁堡，布斯設計抓住華萊士，並把他送交英王，羅伯特對父親的詭計怒不可遏。

華萊士終於被判處死刑，伊莎貝拉求情不成，在英王臨死前，她告訴英王她懷的不是王子的血脈，而這個孩子不久將成為新的英王。

華萊士刑前高呼「自由」震撼了所有人。幾星期後，羅伯特高呼「為華萊士報仇」的口號，英勇地繼承了華萊士的遺志對抗英軍。蘇格蘭人民最終取得了民族的獨立。

自由的輓歌

《勇敢的心》整部影片都縈繞在壓迫與自由中間，自由理所當然地成為了影片深刻的主題。但是在討論自由之前，讓我們先看幾件事。歷史上的愛德華一世是一位鐵腕君主，他為英格蘭掠奪了大量的土地和財富，他更傑出的貢獻是完善了英格蘭的法律，並且發展了議會制度，提高了君主。在英格蘭人的史書中，他們對威廉·華萊士曾經下令屠殺戰俘以及城中很多無辜百姓。雖然我們不能以偏概全，但這仍然讓人迷惑，威廉·華萊士時代的自由似乎距離現代社會很遠。

相對於一個奴隸，自由的含義僅僅限於不受他人的限制，自己有權決定自己的所作所為。就這個意義來講，威廉·華萊士追求的是一種自我控制的權利，這種權利在現在看來是人類最基本的生存條件之一，但很可惜的是他在這個過程中，僅僅在這個過程中便失去了生命。羅伯特繼承了華萊士的遺志領導人民，贏得了蘇格蘭的獨立，但在壁壘森嚴的中世紀，他又是否真正讓人民獲得了真正的自由呢？答案當然是否定的。

在西方世界，從中世紀到現代社會，可以說是自由的勝利。自由經濟取代了庄園經濟，個人自由為契約式的國家理論所維護，所有的一切都是由於自由主義成為西方社會的基本哲學所導政的。這種自由是一種權利，而這種權利的來源歸根結底是來自政府的維護。然而在西方社會，這種權利直到美國《獨立宣言》才第一次正式地得到承認。所以我們不能跨越時代來奢望在《勇敢的心》中體會到真正自由的含義。

在現代西方哲學理論中，少部分的自由主義者僅僅把自由看做是對慾望沒有束縛和限制，反抗則是不自由或是強制，這也可以稱做是一種消極的自由。雖然在一個非民主的社會里人民也可以享受高度的消極自由，但是這種自由主義哲學的主體論斷。從這方面看來，《勇敢的心》中自由的概念就要原始許多了。

絲毫沒有底毀影片的意圖，因為我們實在沒有理由苛求電影去跨越時代追求屬於現實中的自由。相反我們還要驚嘆於《勇敢的心》能夠帶給我們如此深刻的心靈震撼，而這種震撼更多的還是來自它對自由的吶喊，最後的「Freedom」完全是一種對舊制度的宣戰和對新生的渴望。追求自由與否盡管距離我們十分遙遠，但是我們還是能夠為一部電影去憤怒和落淚。畢竟真正的自由來自我們的內心。

他的精神如同旗幟

威廉·華萊士被砍頭之後，他的身體被切成好幾塊。他的頭顱被掛在倫敦塔橋上，官方鼓勵過往的人來嘲笑這個曾經帶給英格蘭人極大恐懼的人。他的四肢則被送到大不列顛的4個角落，警告一些想叛變的人。

但是即使英王愛德華一世這樣做，還是嚇不倒蘇格蘭人。華萊士捨生取義的故事傳遍了整個蘇格蘭，他臨死前所表現的勇氣更令他的同胞引以為榮。他的死在蘇格蘭人的胸中燃起了一把熊熊的烈火。他們都投效在剩下的惟一能領導蘇格蘭的人——羅伯特·布魯斯旗下。

羅伯特接收了華萊士剩餘的軍隊，並且宣稱他要向英格蘭人求和，這令許多蘇格蘭人迷惑不解。在臣服儀式上，許多 和華萊士並肩作戰的戰士，以及一些蘇格蘭的貴族都在場。

羅伯特在山頭望向英格蘭的將領們、他們的旗幟，以及他們的軍隊。然後他往後看了看自己的部隊，他看到他的戰士們，他審視著士兵們的用人不當龐。

一個蘇格蘭貴族騎著馬靠近他，神情有點耐煩。「來吧!」他說道，「我們的典禮可以開始了。」

羅伯特將手帕小心地放入他的胸甲里，然後轉向站在山頭上的蘇格蘭高地人。他深深地吸一口氣，喊道：「你們曾經和華萊士一起流血!」他抽出長劍來，「現在，請你們跟我一起流血吧!」

蘇格蘭高地人振奮了，他們發出了震天動地的叫喊聲：「華——萊士!華——萊士!華——萊士!」聲音淹沒了整個山谷。他們吶喊著，不顧一切地向嚇呆了英格蘭人沖去……

公元1314年，又飢又餓，人數又少的蘇格蘭軍隊在白納克班的原野上攻擊了英格蘭的軍隊。他們打得如詩一般地美，他們為自己贏得了最終的自由和勝利。
看看這個，很詳細http://cn.bbs.yahoo.com/message/read_movie_1614_1.html

D. 電影殺生到底講什麼

中國西南、與世隔絕、群山環抱中有個寨子，是個人皆長壽、規矩自成之地，清時皇帝賜名「長壽鎮」。某日突爆傳染病，地方官派醫生前往診治，他在鎮子外發現奄奄一息的牛結實。

進寨後，往日溫厚的村民一反常態，不僅對牛結實拒施援手、避若瘟疫，更遷怒於醫生多管閑事，老鎮長親自帶著長壽鎮醫生和接生婆、油漆匠，老族長等人千萬百計的阻撓醫生對牛結實的救援，牛結實最終沒能被救活，醫生也找不到此人暴斃的原因。

鎮民們對醫生的不歡迎不合作態度，令醫生很沮喪，正當他准備離開的時候，無意中發現了一個被全鎮民眾一起隱藏在山崖上的一個秘密，帶著重重疑惑醫生決定暗中走訪長壽鎮，直到他偶遇一個男孩，長壽鎮迷案的真相才一步步揭開。

(4)安分守已的小電影擴展閱讀

《殺生》改編自陳鐵軍的中篇小說《兒戲殺人》，是由管虎執導，黃渤、任達華、蘇有朋、余男等聯袂主演的荒誕懸疑喜劇。該片劇情主打荒誕懸疑與黑色喜劇元素，同時黃渤與余男的情感線在極致瘋狂中蘊含深情。

主要人物

1、牛結實。一個被全鎮人視為「撬寡婦門，挖絕戶墳的無賴」、「欺男霸女，童叟都欺的禍害」。黃渤大鬧聖水儀式，在黑袍眾人間毫無顧忌、張牙舞爪之勢，讓其「混蛋」形象初現端倪。

2、醫生「我」。江湖郎中，則更像是個「外來偵探」，雙手鮮血的解剖戲份讓影片的懸疑之感倍增。他在山中發現奄奄一息的牛結實，開始追查其真正死因。

3、牛醫生。因牛結實（黃渤 飾）誤殺了他的爺爺奶奶，最後成為卧薪嘗苦膽「陰毒男」報仇十年不晚。（註：醫生小時候為了防止牛結實偷他家的肉把通風口堵住了，導致爺爺奶奶窒息而死。類似封閉室內的煤氣中毒）

4、馬寡婦。一貫擅長以大氣、硬朗之風塑造人物的余男，在《殺生》中飾演「馬寡婦」，劇照中的她僅披一角長布，步出祠堂；而在出殯一景中，卻身襲白衣，端坐於棺木之上，所顯陰柔氣質與以往不同。她不會說話，神秘之下卻更顯性感，為一眾男人所垂涎。但只有牛結實敢於打破傳統和規矩的束縛，兩人就像磁鐵的兩極，迸發出無聲而熾烈的情感。

《殺生》在四川桃坪羌寨經過長達三個月的拍攝最終完成，但是，對於導演管虎來說，《殺生》的創作周期遠不止三個月。向以「狠」著稱的導演管虎，在開機後一如既往地堅持高要求，對演員的調度也激發了他們的潛力，黃渤、任達華、余男、蘇有朋、梁靜、王迅等都在片中有突破性的表演，令人期待。

從《鬥牛》到《殺生》，黃渤對於管虎作品的超高強度和難度早已有了心理准備：「知道是管導又要開拍戲了，我就長嘆一口，在家先吃點營養葯，把身體補充一下，帶齊各種金創葯，來了組里。真不是說假的，各種各樣的蹭傷、刮傷、燒傷的葯，結果來了就用上了。」

E. 是一部日本電影，劇情大致是講一個家庭婦女開始是很安分守己對老公很好，不過後來去一家廣告公司拍照片，

應該是日本導演園子溫的《戀之罪》

圖上就是那個家庭婦女

F. 《勇敢的心》這部電影講的是什麼

《勇敢的心》電影劇情簡介：

在威廉·華萊士還是孩子的時候，他的父親，蘇格蘭的英雄馬索·華萊士在與英軍的斗爭中犧牲了。幼小的他在父親的好友的指導下學習文化和武術。

光陰似箭，英王愛德華為鞏固在蘇格蘭的統治，頒布法令允許英國貴族在蘇格蘭享有結婚少女的初夜權，以便讓貴族效忠皇室。王子妃伊莎貝拉是個決斷的才女，她知道這道法令會讓英國貴族有意於蘇格蘭，但更會激起蘇格蘭人民的反抗。

年輕的華萊士學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，願意做一個安分守已的人。然而梅倫卻被英軍無理搶去，並遭殺害，華萊士終於爆發了。在廣大村民高呼「英雄之後」的呼喊聲中，他們揭竿而起，殺英兵宣布起義。

蘇格蘭貴族羅伯想成為蘇格蘭領主，在其父布斯的教唆下，假意與華萊士聯盟。華萊士殺敗了前來進攻的英軍，蘇格蘭貴族議會封他為爵士，任命他為蘇格蘭護國公。華萊士卻發現這些蘇格蘭貴族考慮的只是自己的利益，絲毫不為人民和國家前途擔心。

愛德華為了緩和局勢，派伊莎貝拉前去和談。但由於英王根本不考慮人民的自由和平等，只想以收買華萊士為條件，和談失敗了。伊莎貝拉回去後才發覺和談根本就是幌子，英王匯合了愛爾蘭軍和法軍共同包圍華萊士的蘇格蘭軍隊，她趕緊送信給華萊士。

大軍壓境之下，貴族們慌作一團，華萊士領兵出戰，混戰一場，短兵相接中，他意外發現了羅伯竟與英王勾結，不禁倍受打擊。伊莎貝拉為華萊士的豪情傾倒，來到駐地向他傾吐了自己的真情，兩人陶醉在愛情的幸福之中。

英王再次提出和談。華萊士明知是圈套，但為了和平著想，他依舊答應前去。在愛丁堡布斯設計了陰謀抓住華萊士，並把他送交英王。

羅伯對父親的詭計感到怒不可遏，華萊士終於被判死刑。伊莎貝拉求情不成，在英王臨死前，她告訴英王她懷的不是王子的血脈，而這個孩子不久將成為新的英王。

華萊士刑前高呼「自由」震憾所有人。幾星期後，在受封時，羅伯高呼前為華萊士報仇的口號，英勇地繼承華萊士的遺志對抗英軍。

(6)安分守已的小電影擴展閱讀：

《勇敢的心》是根據真人真事改編的一部電影，影片的人物原型就是英國歷史上富有傳奇色彩的英雄人物：威廉·華萊士。《勇敢的心》的劇本改編自蘭道爾·華萊士1995年出版的小說，而小說就是以《華萊士之歌》為藍本進行創作再加工的。

在創作劇本的時候，編劇蘭德爾手裡掌握的關於威廉·華萊士的史料很少，於是蘭德爾根據15世紀末愛爾蘭游唱詩人亨利所吟誦的史詩創作劇情 。

蘭德爾最開始打算從威廉·華萊士的成年開始寫起，加入孩提時的前序是後來產生的想法；按照劇本的初稿，Murron在華萊士父親的葬禮上原本送給華萊士的是朵玫瑰而不是影片呈現的薊花，但後來有人指出，玫瑰是英國的象徵，放在這個具有特定歷史背景的劇里十分不合適，所以後來換成了薊花。

G. 求經典感人電影

《可可西里》（中國）真實的拍攝、精美的畫面，成片的藏羚羊的屍體，一群一點也不英俊的平民英雄。感動到震撼！

《美麗人生》（意）在納粹的集中營中，父親為了讓兒子心靈不受到傷害，克服無法想像的困難讓兒子相信所有的苦難都是一場游戲，而兒子也因著父親的愛而在嚴酷的環境中活了下來，在勝利前夕，父親為了保護兒子而遭到殺害，在死前仍表現出遊戲的表情……讓你理解什麼是父親。

《我的左眼見到鬼》（港）本來以為是個搞笑的電影，沒想到電影的最後大大出乎意料，死去的丈夫化身為老婆的同學陪在老婆身邊，為老婆安排好自己身後的一切事情，終於讓老婆在失去自己的陰影中漸漸走出來，開使新的人生，在喝孟婆湯前告訴不知真相她：「老婆，我愛你」；而老婆對老公的愛也被影片從她層層的掩飾下一點一點地剝離出來，令人無比感動。

《肖申克的救贖》（美）又譯《月黑高飛》告訴你什麼叫信念。當安迪最終架車飛奔在山間公路上時，你會衷心地為他高興。很可惜，這部片子與《阿甘正傳》同年，結果當年被阿甘占盡了風頭，有「既生瑜何生亮」之感。

《刮痧》（港）製作得有點粗糙但仍不失為一部感人的電影。
定居美國的兒子為了讓父親過上好日子將父親接到美國同住，一家人過得本也和眭，但由於父親為孫子刮痧被人發現，兒子被控虐待，被剝奪了探視兒子的權利，過年的時候，想念兒子的父親作出了驚人之舉……

《勇敢的心》（美）自由是無價的。
在威廉·華萊士還是孩子的時候，他的父親，蘇格蘭的英雄馬索·華萊士在與英軍的斗爭中犧牲了。幼小的他在父親的好友的指導下學習文化和武術。光陰似箭，英王愛德華為鞏固在蘇格蘭的統治，頒布法令允許英國貴族在蘇格蘭享有結婚少女的初夜權，以便讓貴族效忠皇室。王子妃伊莎貝拉是個決斷的才女，她知道這道法令會讓英國貴族有意於蘇格蘭，但更會激起蘇格蘭人民的反抗。年輕的華萊士學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，願意做一個安分守已的人。然而梅倫卻被英軍無理搶去，並遭殺害，華萊士終於爆發了。在廣大村民高呼「英雄之後」的呼喊聲中，他們揭竿而起，殺英兵宣布起義。
蘇格蘭貴族羅伯想成為蘇格蘭領主，在其父布斯的教唆下，假意與華萊士聯盟。華萊士殺敗了前來進攻的英軍，蘇格蘭貴族議會封他為爵士，任命他為蘇格蘭護國公。華萊士卻發現這些蘇格蘭貴族考慮的只是自己的利益，絲毫不為人民和國家前途擔心。愛德華為了緩和局勢，派伊莎貝拉前去和談。但由於英王根本不考慮人民的自由和平等，只想以收買華萊士為條件，和談失敗了。伊莎貝拉回去後才發覺和談根本就是幌子，英王匯合了愛爾蘭軍和法軍共同包圍華萊士的蘇格蘭軍隊，她趕緊送信給華萊士。大軍壓境之下，貴族們慌作一團，華萊士領兵出戰，混戰一場，短兵相接中，他意外發現了羅伯竟與英王勾結，不禁倍受打擊。伊莎貝拉為華萊士的豪情傾倒，來到駐地向他傾吐了自己的真情，兩人陶醉在愛情的幸福之中。英王再次提出和談。華萊士明知是圈套，但為了和平著想，他依舊答應前去。在愛丁堡布斯設計了陰謀抓住華萊士，並把他送交英王。羅伯對父親的詭計感到怒不可遏，華萊士終於被判死刑。伊莎貝拉求情不成，在英王臨死前，她告訴英王她懷的不是王子的血脈，而這個孩子不久將成為新的英王。
華萊士刑前高呼「自由」震憾所有人。幾星期後，在受封時，羅伯高呼前為華萊士報仇的口號，英勇地繼承華萊士的遺志對抗英軍。

《人鬼情未了》（美）不用說了，一部感人的鬼片，主題歌也非常好聽。
薩姆與未婚妻美莉搬進了由朋友卡爾幫忙換來的一套漂亮公寓，年輕的銀行職員薩姆與未婚妻美莉相愛至深。他們正在進行結婚前的准備。一天晚上他們看戲歸來時，卻受到了歹徒的搶劫。在搏鬥中薩姆中槍身亡，美莉悲痛欲絕。而薩姆變成了一個幽靈。他很快就發現原來是朋友卡爾竟然是導致他死亡的主謀。為了竊取銀行里的巨款，他想要獲得薩姆所掌握的秘碼。如今他又對美莉展開了追求。
薩姆漸漸地學會了如何使用力量。他常常游盪於美莉的周圍，時刻保護著她，但卻無法交流。為了制止卡爾，他找到了一位能與幽靈溝通的靈媒奧塔，並通過她與美莉取得聯系。起初美莉並不相信。但事實終於使她感受到了薩姆的存在。然而深深相愛的兩個人卻無法直接接觸和交流。為了保護美莉，懲罰兇手，薩姆對卡爾展開了報復。他取出了被卡爾竊取的巨款，並且使卡爾的幾個手下遭到了報應。氣急敗壞的卡爾想要傷害美莉。幸虧奧塔和薩姆及時趕到。面對充滿了仇恨的幽靈，卡爾終於自取滅亡。完成了心願的薩姆終即將前往天堂。在消失之前，美莉終於見到了顯出身形的薩姆。兩人緊緊地相擁……

《這個殺手不太冷》（美）近40歲的殺手和14歲的女孩生死離別的那一刻，他第一次告訴女孩：「我愛你」。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的片罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……

《甜蜜蜜》（港）中國的情感、中國的緣分以及中國的宿命。
看《甜蜜蜜》我哭了很多次。這是我成年以後在觀看過程中哭得最多的一部電影。
第一次哭應該說濕了眼睛。大年夜，外面下雨，很冷，黎小軍（黎明）和李翹（張曼玉）兩個人蹲在黎明的房間里吃完餛飩，算是聚在一起吃了年夜飯。張曼玉要走，黎明給她加外套扣紐扣，兩個人擠在窄小的門楣處，發絲和鼻息若即若離地碰撞在一起，終於，兩個人擁吻在一起，扣好的外套紐扣又慌慌張張手忙腳亂地解……小人物的局促的性沖動，飄泊人的逼仄的相互汲取體溫，一場看似動機草率的戲，讓黎明和張曼玉演得滿目生輝，他們讓我們觀眾相信這一點--這是一場愛情，它剛剛開始。像這樣兩個美麗的人，怎麼可能只是一場苟合？美麗的人有著美麗的情感，這雖然不是絕對正確的一個結論，但正確的機會非常之多。
第二次哭真是流淚，哭了一段戲。就是張曼玉開車送拍完結婚照的黎明、小婷夫婦回去到張曼玉跟豹哥（曾志偉）乘的船慢慢地開了，碼頭上只剩撐著傘的黎明那一段戲。大雨嘩嘩地下，黎明守著張曼玉的那句"等著，我馬上回來"守在碼頭上，守著他憨厚多舛的愛情前途；那邊，要偷渡避禍的曾志偉說，"傻丫頭，回去洗個熱水澡，明天起床一看，滿大街都是男人。……豹哥在台灣有很多老婆，台北有一個，高雄有一個，花蓮有一個，連阿里山都有一個……"張曼玉的確是毫無辦法了，除了跟著豹哥這種男人浪跡天涯，她沒有別的選擇。中國人有一個不能逾越的關，那就是忠義；在忠義面前，怎麼要緊的愛情都是次要的。愛情在這種時候非常地無辜，除了讓我們這些觀眾流淚，它根本無心也無力去挽救什麼。看著雨中碼頭上的黎明，我們非常凄楚，但是，於情於理，他只能就這么孤單地站在那兒，讓兩個人的未來被雨水淋濕、沖走。
第三次哭是最後的紐約街頭。鄧麗君死了，張曼玉站在路邊，看著商店櫥窗里關於鄧麗君的電視報道；路過的黎明也慢慢走過來站在一起，看著這個與他的愛情像呼吸一樣共同生存過來的著名歌星。如今她死了。……然後，張曼玉和黎明不經意地側過頭……身邊居然是以為今生不能重逢的戀人……這時，距當初這兩個內地孩子初到香港討生活，已是十年以後了，十年，對於電影里的生死戀情一向算不得什麼，我們經常在兩個小時里看一生的故事；十年，對於現實中的痴情男女也算不得殘酷，常常讓我們感傷的情感，定神一想，輕易也就是一二十年的事了。我不是為這十年而哭，也不是為重逢而哭，我哭的是：兩個人，天涯海角，音訊杳無；兩個人依然共同地愛著一首歌，總是在聽，總是在思念，但也總是在認真地努力地活，並不悲慘，只是不快樂。這樣的生活，十年也好，重逢也好，都不是要緊的，要緊的是，他們必須用思念來一點一滴地滋潤自己，讓自己不至於枯死，而這樣的思念也像一根套索，漸漸地收緊，完全可能在枯死之前就被勒死了--被思念潤澤和折磨的戀人，有一些明顯的特徵，他們沉默，發梢零亂柔軟，喜歡獨自微笑，手心裡有細微的汗，眼睛裡有一種敏感溫柔的光--就像張曼玉和黎明那樣，臉上慢慢地有了一種思念的痕跡，苦、潮濕、微微地咸腥。
最後的一哭是在影片的結尾。這是導演陳可辛安在開頭的一顆扣子，不是必須要解但解得絕妙無比的一顆扣子。開頭，憨痴痴的無錫小夥子黎小軍到香港投靠姑媽。火車到了香港，人們蜂擁下車，睡著了的黎小軍渾然不覺，當與他背靠背的那個旅客猛地起身下車，這才驚醒了他。本來，沒有人關心那個身影模糊的旅客是誰，但是到了結尾處，在與開頭完全相同的場景中，鏡頭搖了過來，我們看到了，這個與黎明背靠背的人是--張曼玉。我在此處沒有來得及為編導的高明喝彩，而是像一個小女孩一樣，委屈得淚水洶涌。世事無常，造化就是這樣捉弄人的？！難道沒有神同情我們的艱難、掙扎、不易？！神開一個玩笑，人很可能就會錯過一輩子。
本來，我已經不容易哭泣了，但《甜蜜蜜》讓我明白，我還有很好的哭泣能力。

《情約今生》（美）
《情約今生》的英文片名為《MEETJOEBLACK》，直譯就是"遭遇喬·布蘭克"。
死神在帶走一個公司董事長的時候突然決定藉此機會在人間遊玩一回，交換的代價是這位董事長可以暫時延長他的生命來完成他未完成的心事。死神在人間逗留期間愛上了董事長的女兒，而董事長也在這最後的幾天里看到了人性的面目，悟出了人生的真諦。
《情約今生》中最感人的戲是在最後，死神帶著老父親走過月光下的一道拱橋，離開今生，女兒在一片絢麗的焰火天幕下跟隨；要走的神和要走的人都是至愛。他們的身影在拱橋的那一邊漸漸沉下去，月色如水，人間的焰火蓋不住這生死界限的清明，跟隨的女兒止步於此，蒼老於此，通透於此。這樣的離去，哪怕只是在這部好萊塢言情片里，我都將視為經典。經典是因為它將樸素與繁麗相結合，更是因為這是彼特的離去。

《鳥與夢飛行》《帝企鵝日記》這兩部片子都是作者跟蹤拍攝了數年的作品，看的時候除了驚嘆於他們精到的拍攝手法，精緻的畫面，還會感動於製作者們的恆心。

《情書》（日）
日本電影《情書》真是不可多得的一部優秀電影。「你好，藤井樹，近來怎麼樣？還好嗎？我很好！渡邊博子。」
蒼茫的雪地里，博子對著白雪鎧鎧的深山竭私底里地喊著已被深埋的愛人的名字。
這就是電影《情書》開始時的情節。由中山美穗和柏原崇主演的《情書》是日本當年的票房冠軍，講述了一個優美傷感的愛情故事：渡邊博子的未婚夫藤井樹在一次登山中不幸遇難，渡邊博子固守著虛幻的愛情，一次次回憶著美好時光，以致異想天開地給男友中學時曾經呆過的北方學校寄了一封情書，結果無意中認識了和男友同名同姓、和自己面貌酷似的少女藤井樹。隨著回憶的不斷掀開，渡邊博子開始懷疑，戀人深愛著的究竟是自己，還是與自己容貌酷似的女藤井樹？兩個一樣美麗的女子，一個深愛卻不能得到，一個被愛卻不知情，如果不是因為死亡，她們也許將永遠不知道這段沒有回應的愛是如此的美麗和憂傷……
貫穿整個故事的書信都是兩個女孩之間對另一個男孩回憶的點點滴滴，但正是這點點滴滴的回憶，讓一直潛伏和深藏的情感被小心翼翼地抽絲和剝離出來。回憶是歲月的書簽，回憶是成長的足跡，是所有情感的累積，也是送給天國的愛人最美和最好的情之天書。影片中藤井樹（女）對博子說中學時代那所有關於另一個同名男孩藤井樹的回憶都是因為同名而造成很多尷尬和不好的回憶，但真的是如此嗎？若真如此，那為什麼在兩個女孩的字里行間我看到的分明只是流連和沉醉呢？回憶的時候，人們都愛選擇性地回想，在自己的記憶中只挑選喜愛的情書以文字的方式對過去細細地回味和品嘗，不自覺地美化，姑息著心底深處那份不舍，讓它一點點地蔓延和盪漾開來，明知故犯地拿起卻又放不下，讓自欺變得浪漫起來，讓逃避也變得積極起來。所以我說，回憶，很多時比現實本身美麗。
也許冥冥之中一切早已註定，在頃刻遺忘和瞬間記憶的電光石火間，我們終於察覺了愛，也因為有愛，我們才能永恆不滅地生存下去。也終於讓我相信了一句話，剎那即永恆。影片中有四個場景是一直讓我感懷和唏噓不已的，飄動的布幔、蒼茫的雪地，忽明忽滅的車燈和卡片背後的淡淡肖像。在回憶中，日月星辰也閃爍發亮，虛幻，卻又熟悉，就象那個陽光燦爛的下午於圖書館里，藤井樹靜靜地躲在布幔後，微風輕吹，人彷彿在布幔後消失了，但稍為定定神，他竟然又在那裡，似有還無，亦真亦幻。風動幡動,其實不過心動，原來他一直存在於一個永恆的空間里，是你我一顆蠢動的心，不能磨滅，永志難忘。
就好象多年以前那張親手放回書里的卡片，在經歷了怎樣世事的變遷，歲月的流轉，再次拿回手上。卻赫然發現卡片背面用鉛筆勾勒的素描是怎樣一張與自己依稀相似的容顏，卡片上與自己相同的名字又是怎樣一種親切的呼喚。這才知道這一生曾經擁有過這樣不可承受之輕的情感，那好多年前錯過了怎樣一次被期待地輕輕翻轉。
這是影片最後結束時的一個經典畫面，藤井樹（女）望著手裡，當年藤井樹（男）曾經夾在書里親自交還給她的最後一本書的借書卡，也是第87張寫有他們共同名字的借書卡，感慨萬千，淚盈與睫。雖然遲了很多年，但終於翻到了背面，那遠在天國的愛人也會因此而盈淚含笑吧。也許拋棄了所有瑰麗和浮華，愛，用最簡單的形式來表達，也就是一張小小借書卡背面淡淡的素寫。而那本以愛作簽的書的名字叫--《追憶似水年華》。
《情書》中的愛情雖然失落了，卻又不是完全絕望，愛的感覺剎那會變成過去，但重要的是回憶永遠不會消失，盲打誤撞中仍會慢慢累積，流離於心間。或許不說的情話，會是最窩心的痛，不曾探知的愛，是不可承受之輕的憾，但含蓄婉弱的美麗只有自己才能珍重和品嘗。不戀可以變得動人，因喜怒哀樂全在掌握之中，無聲勝有聲的自製浪漫。愛情總在呈現兩種可能性，得到和失去。得到的時候教會我們珍惜，失去的時候又逼使我們回憶。追憶似水年華，我們始終有回天乏力的嗟嘆，唯有回憶才能教我們振作下去。對兩個藤井樹和博子如是，對我們也一樣--唯有回憶。剔除了酸甜苦辣，沉澱了青春歲月，留下來的必定都是值得珍藏的好時光。

《永不妥協》（美）女性的尊嚴 挺住就是勝利
劇情：一位離婚且經濟窘迫的單親媽媽，在一間律師事務所當助理時，憑著她永不妥協的勇氣，在種種阻撓與挫折下，全心全意地投入與PG&E公司的訴訟，為受害居民爭取應得的權益與賠償，在這一過程中，她也重新認識和肯定了自我價值。
本片依循著兩條主線進行：一個受教育程度不高的女助理，如何在心計與權欲重重的法律界與商界，以執著、勇氣與真情，勇闖出一片天地；一個單親媽媽，如何在工作與家庭無法妥善兼顧的兩難中，面對男友、孩子以及自己真正的需要。劇中女主角艾琳熱情勇敢、嫉惡如仇、剛毅不屈的個性，使得她在一次又一次的挫折與險阻中，鍥而不舍地堅持下去，體現了一個女人的生命尊嚴。

《天堂的孩子》（伊朗）又譯《小鞋子》
精彩瞬間：影片結尾，金魚泡腳。讓很多國內的影評人找到了抨擊張藝謀媒俗主義的藝術武器。
故事簡單得近乎單調，一個兒娃子丟了妹子的小鞋子，害得妹子沒法上學校（大約伊朗的小學和中國的一樣，也得是白襯衫藍褲子花鞋子，女孩子還得戴個頭套子。），正所謂窮人的孩子早當家，兄妹倆決心化悲痛為力量，輪流換穿哥哥的臭球鞋，在水溝邊的小巷裡表演「羅拉快跑」。懷著對新鞋子的無限嚮往，小阿哥決心參加一個長跑比賽。一路上心潮澎湃感慨萬千，想起了苦命的爹娘可憐的妹妹還有一個嗷嗷待哺的嬰兒，鏡頭於是越來越慢，音樂隆隆象坦克軍團在推進。一個高明的導演當然不能從一個劇中角色之所願（這也是為什麼張藝謀的《一個都不能少》遭人詬病，那個村妞命太好了！），滿心想得第三名的小兄弟一不留神跑了個冠軍，眼睜睜地看著一雙運動鞋（很可能 made in china）隨風而逝，於是他哭得稀里嘩啦，怪可憐見的。悲傷的小男孩坐在水池邊上，將紅腫的雙腳泡入水中。一群金魚誤以為天上掉下了美國飛機，爭著品嘗大肉的滋味。在這種淡淡憂傷的氣氛里，天堂的孩子將等來回家的父親手裡拎著的新鞋子。
推薦] 十部最感人的電影排名不分先後
【中文譯名】:勇敢的心 (別名：今世未了情)
【原片名稱】:Braveheart
【出品年代】:1995
【首映日期】:1995年5月24日
【出品公司】:福克斯（20th Century Fox） 派拉蒙（Paramount）
【國 家】:美國
【顏 色】:彩色
【類 別】:劇情（Drama）戰爭（War）浪漫（Romance）動作（Action）【導 演】:梅爾·吉布森（Mel Gibson）
【主 演】:梅爾·吉布森 Mel Gibson .... William Wallace
詹姆斯·羅賓遜 James Robinson .... Young William Wallace
蘇菲·瑪索 Sophie Marceau .... Princess Isabelle
蘇格蘭人民的追求自由之路
在刀光劍影的殘酷爭戰中，纏綿著盪氣回腸的鐵血柔情

·第六十八屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳化妝、最佳攝影、最佳音響效果五項大獎
·美國百部經典名片之一

《勇敢的心》又名《驚世未了緣》，它以13～14世紀英格蘭的宮廷政治為背景，以戰爭為核心，講述了蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭統治者不屈不撓斗爭的故事。本片是由好萊塢著名影人梅爾·吉布森自編、自導、自演的，影片在為人們展開一幅氣勢恢宏、動人心魄、催人淚下的歷史畫卷的同時，也讓人們看到了一個創造電影奇跡的英雄。
《勇敢的心》一直被視為一部悲壯的、融合血淚傳奇的史詩片，在影片中，人們常常為蘇格蘭那綿延的山脈、凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的凄厲呼號所感動，也為華萊士一往無前的精神所鼓舞。威廉·華萊士的精神就如同一面旗幟，指引著蘇格蘭人民爭取到了最後的自由。他最喜歡的一首詩也流傳至今--告訴你，我的孩子，／在你一生中，有許多事值得爭取，／但，自由無疑是最重要的。／永遠不要帶著腳鐐，過奴隸的生活。 700年前的一位英雄，700年後的一部電影，激勵著自人類有思想以來，每一位為了自由而戰的英雄以及凡人。

【中文名稱】：第八天
【英文名稱】：le huitieme jour
【國 家】: 法國
【顏 色】：彩色
一開始，什麼都沒有，只能聽見音樂聲。
第一天，他做了一個太陽。很刺眼。
第二天，他做了水。很濕，一走路打濕了你的腳，然後他又做了風，刮在身上癢癢的。
第三天，他做了草。當你割草的時候草會哭，你還得安慰它們，說話要溫柔。如果你去摸樹，你就會變成樹。
第四天，他做了一頭牛。它們呼吸的時候熱氣冒出嘴外。
第五天，他做了一架飛機。你即使不乘坐，也可以看著它飛過。
第六天，他做了人。男人，女人和孩子。我喜歡女人和孩子，因為吻他們的時候不會扎著。
第七天，休息。他做了雲影。如果你看久了，可以看到它們所有的故事。
所以他在想什麼也沒丟。然後，
第八天，……

這是法國電影《第八天》開頭，這種開場很奇特，但當喬治那張臉一出現後，你就馬上會明白為何他會有上面那段直接而幼稚的想法，因為他是智障者，對自然事物的理解只能停留在表面。

影片故事很感人，起只要人物除了喬治外，還有事業一帆風順的哈利，故事就從哈利碰上喬治開始。哈利的生活井井有條，富有規律，但不難看出，哈利對這種毫無新意的像個機器人似的生活有了厭倦之心，加上家庭生活的不如意，讓哈利隨時處於一種焦躁不安的狀態中。盡管前妻不讓他去見兩個孩子，但他愛他們，自覺愧對他們，決意要在孩子生日時去看他們。而哈利則是待在精神院里因為想念母親（他母親早已經死了，哈利在心裡 故意忘掉），就跑了出去。這樣，兩個人在一次雨夜中相遇（事故而起），哈利就帶著他去找他的母親他的姐姐，故事正式展開...

辛德勒的名單
【導 演】:史蒂文 斯皮爾伯格 (Steven Spielberg)
【編 劇】 :Thomas Keneally
史蒂文 澤里安 (Steven Zaillian)
【主要演員】: 利亞姆 尼森 (Liam Neeson) ...... Oskar Schindler
本 金斯利 (Ben Kingsley) ...... Itzhak Stern
拉爾夫 法因斯 (Ralph Fiennes) ...... Amon Goeth
卡羅琳 古多爾 (Caroline Goodall) ...... Emilie Schindler
埃姆拜茲 戴維德茲 (Embeth Davidtz) ...... Helen Hirsch
【國家/地區】:美國/
【類 型】: 劇情/戰爭/
【顏 色】：黑白
【時 間】：1993年
【片 長】：195分鍾
【國 家】：美國

探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量

·第六十六屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等七項大獎
·一九九四年金球獎最佳影片獎和最佳導演獎
·美國導演工會獎
·九十年代最佳美國電影之一
教科級的電影,不多說了!

【導 演】:俞鍾
【主 演】:梁詠琪
姜武
夏雨
崔健
【日 期】：2001年6月9日(上海)

年輕女指揮家齊思甜(梁詠琪飾)首度回國舉行演奏會，其實她想趁這機會找尋失散多年的兄弟姐妹。
這里說的是2001年的電影版，很值得一看！

【中文名稱】：楚門的世界
【英文名稱】：The Truman Show
【導 演】：彼德·威爾 (Peter Weir )
【主 演】：吉姆·凱瑞 (Jim Carrey .... Truman Burbank )
埃德·哈里斯 (Ed Harris .... Christof )
諾亞·艾姆雷克 (Noah Emmerich .... Marlon )
飛利浦·貝克·霍爾( Philip Baker Hall .... Network Executive )
勞拉·琳妮 (Laura Linney .... Meryl )
娜塔莎·麥克艾霍恩 (Natascha McElhone .... Lauren/Sylvia )
(Philip Glass .... Keyboard Artist )
【上 映】： 1998年06月05日 ( 加拿大 )
【地 區】： 美國 ( 拍攝地 )
【類 型】：黑色喜劇
【顏 色】：彩色
【語 言】：英語
【顏 色】： 彩色
【時 長】： 103 分鍾
【類 型】： 劇情 科幻 喜劇
【分 級】： 西班牙：T 澳大利亞：PG 英國：PG德國：12 美國：PG

.這是金凱瑞顛覆以往搞笑無厘頭作風的一部作品，
.整體看來，對金凱瑞來說，是演技上的一重大突破，劇情里金凱瑞不再像以往 的搞笑，是非常值得一看的好電影
本片用偷窺的手法，展現人性的另一面．
想哭？想笑？往日的笑臉演繹了現在的傷感.

【中文名稱】：完美的世界 （又譯《逃亡情》《強盜保鏢》）
【英文名稱】：A Perfect World
【發行時間】：1993年
【電影導演】：克林特·伊斯特伍德 (Clint Eastwood)
【編 劇】：JOHN LEE HANCOCK
【主 演】:凱文·科斯特納 Costner,Kevin
克林特·伊斯特伍德 Eastwood,Clint
勞拉·戴姆 Dem, Laura
【地 區】：美國
【語 言】：英語

緩慢旋轉的螺旋槳，游離於畫面的音效……
一陣清風吹過，一地紙幣飄零……
男主角仰面朝天，一輪灰日充滿畫面……
這樣富有詩意的開場很容易讓人聯想起《現代啟示錄》，也足以
令嗅覺敏銳的觀眾聞到一股美國主流商業影片中鮮有的清新氣息。
影片結尾字幕升起的時候，那片德州草原和那段動聽的旋律，讓
人久久無法自拔於對影片主旨的思考。
該片故事情節非常簡單，一個越獄犯（凱文）與被其作為人質挾
持的小男孩，在短短數天愉快的逃亡途中漸漸建立起忘年的友情。
影片運用精神分析的方法，通過女犯罪學家對逃犯凱文的檔案
（身世）的透露，以及幾次凱文對打罵兒童表現出的極大反感，向觀
眾揭示了他是個兒時有過心靈創傷的人。而小男孩家庭的不完整和從
小受到宗教的壓抑，則是影片從一開始就直說的。兇悍的凱文之所以
為了越獄連殺兩人，而對小男孩卻給予父親般的關愛，主要是因為兩
人兒時相似的不幸，他對小男孩產生了同病相憐的情感，進而想方設
法地彌補小男孩的不幸。其中有兩場戲很值得一提，一是凱文開著飛
車，讓小男孩坐在車頂，小男孩的歡笑讓人覺得這個世界多麼美好！
二是在稻田宿夜的那晚，凱文讓小男孩寫出平時想做但不被允許做的
事情，情同父子。
如果我們跳出影片的情節，抽象地看待故事人物的安排，彷彿可
以這么認為，其實凱文是小男孩的救贖者，影片大約三分之二的時間
都是在講述一個救贖的故事。通過幾天幾夜的逃亡過程，小男孩從凱
文身上得到（學到）了很多，父愛、堅強、勇敢、隨性等，這些在他
那殘缺的家庭中是永遠無法得到的。影片同時也遵循了一個原則，即
救贖的歸途是毀滅。小男孩開槍擊傷凱文，是最符合這一原則的劇情
安排，就像凱文自己說的，如果必須選擇，我希望開這一槍的是你
（指小男孩），因為我不想被一個我不認識的人擊中。小男孩的這一
槍給這場救贖畫上了一個完美的句號，小男孩是凱文生命的延續，他
們在幾天愉快的旅途中完成了一次心靈上的交接。
影片悲劇性的結

H. 七月與安生

《七月與安生》是我唯一一個看過兩遍的電影，無論多麼吸引人的劇情，我都不願再次重溫，好像心裡有一個解不開的結，但是這次，依舊觸動，依舊流淚。

好女孩上天堂，壞女孩走四方。這句話彷彿印證了七月和安生的命運走向。有人說，七月和安生其實是同一人，七月是安生的影子，安生是七月的影子。她們的命運糾纏交織，結局互換。最終，安生活成了安穩的七月，七月變成了流浪的安生。原著中，當七月問及安生小說的內容時，安生說是關於愛、宿命和流浪。這三個詞概括了她們的一生。

每當看到這里，我總是不由自主地把它們聯繫到一起，這兩個故事，不約而同地契合，不約而同地講述一樣令人動容的友情。

七月第一次遇見安生，是在13歲的時候。七月是大人眼中乖巧聽話的好孩子，而安生則是一個叛逆不羈的壞孩子。七月一直循規蹈矩地做著別人家的孩子，好好學習，安分守己，遵從父母的安排和傳統的觀念，工作結婚生子，追求平淡安穩的生活，有時心生厭倦，覺得一眼就可以看到一生。而安生一直乖張放縱，去探索未知的世界，做著定義里壞孩子會做的事，時間久了，也會感到疲憊，無所依靠。

後來，七月和安生都愛上了家明，但是相比之下，習慣流浪自由的安生對家明更具魅力，而七月努力維護著營造出的安穩幸福，殊不知是進行自我欺騙。七月為了愛情付出了所有，換來的只是失望。在七月對安生送別的時候，安生說如果七月讓她留下來，她就會留下。七月追著車廂跑了一段路，最終還是松開安生的手，她哭了一夜， 不是傷心安生的離開，而是對自己感到失望，失望沒辦法愛安生和愛自己一樣，失望人生不是所有都能和別人分享。

安生走了，七月依舊沿著大多數人都會走過的軌跡，安生每到一個地方，都會給七月寫明信片，結尾看似平常的一句，問候家明，似乎成了七月心中不可逾越的一道坎，七月和安生彼此那麼熟悉和了解，就好像是同一個人，卻不是一個人。

安生只有在七月面前才會坦誠相見，因為有七月，才讓她一直有一個寫信的地方。而七月對安生和家明的事耿耿於懷，七月說，我恨過你，但也只有你。她和安生之間的友情是一次被選擇的結果。

很多人都像七月一樣，按照一代又一代重復的生活模式，覺得平凡才是唯一的答案。七月聽從父母的安排，選擇了銀行這種體制內安定庸常的工作，而犧牲了曾經的寫作夢想。七月的骨子裡也有不安分因素的存在，一如當年，砸碎警報器的不是安生，而是她。但七月還是不敢輕易邁出一步，婚禮當天，七月讓家明逃婚，好給自己一個名正言順的理由，離開已經適應甚至是麻木的生活。所以七月對家明說，只有你回去，才證明你愛我。

七月的母親曾說安生比七月天分好多了，只是運氣不太好。安生的家庭對她造成了很大的影響，遇見七月，讓她的人生不再孤獨，不再漂泊。

七月最終選擇離開時，母親說， 過得折騰一點也不一定不幸福，就是太辛苦了，但其實女孩子不管走哪條路，都會辛苦。

七月拘束在安穩中，如籠中鳥一般，渴望著外面的，安生走過的世界。而安生在經歷了漂流顛簸的歲月之後，也渴望有一個家，過上七月的日子。

最後的最後，七月踏上了安生曾走過的路，而安生也嘗試習慣著七月曾經的生活。她們最終交換了命運，也交換了結局。

現實生活中的安生，努力想活成七月的樣子，卻不知，自己的人生才是別人眼中可望不可即的明天。沒有一個人天生隨遇而安，不對外面的世界產生嚮往和渴求，安定的人總想著自由流浪，想逃離，想掙脫無形的束縛，卻沒有足夠的勇氣去說服另一個自己，總是妥協於現實，還自我欺騙，認為是與現實握手言和。不安生的人口是心非地說自己喜歡這種生活，其實他們也想躺在寬厚的臂彎里，早早結束飄蓬般無依無根的境遇。電影中不斷穿插著回憶和結局，出乎意料卻埋下伏筆的是，生命終結在27歲的是七月，而非安生。七月說過，其實離別了，怎麼不傷感，只是人長大了，總得開始習慣告別七月從安生那裡學會離別、思念和等待，最終，七月永遠地離開了安生。

愛人姐妹，仇人知己。七月和安生互為彼此的靈魂知己——soulmate，她們相伴相生，相愛相殺，視對方為生命中不可割捨的一部分，就算曾恨過，曾負過，也不離不棄。

如果下雪時，我們不撐傘，就這樣一直走下去，是不是就會走到白頭？

如果踩住一個人的影子，是不是那個人一輩子都不會離開？

若此生能遇見一人，就像是遇見另一個自己，彼此靈魂相依，相知相伴，不必介意，不必見外，命運拆不散，解不開，那將會是難得的幸運。

願你，願我，能找到那個soulmate，不離不棄，踏遍繁花荒原，驀然回首，故人依舊，最後等到的是你，就好。