光影團隊小電影
㈠ 求《光榮之路》《沖鋒陷陣》《輪滑女孩 》《冰上奇跡》電影
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《冰上奇跡》是加文·歐康諾執導的傳記片，庫爾特·拉塞爾和派翠西婭·克拉克森出演。該片講述了1980年2月22日，布魯克斯率領的美國隊最終在半決賽以4：3的比分戰勝了蘇聯隊，並在隨後的決賽中戰勝了芬蘭隊奪冠，上演了永垂體壇的一幕冰上神話的故事。
㈡ 光影中的十大女戰士出自哪些電影
她們千嬌百媚，卻絕不柔弱。
她們風情萬種，卻獨愛武裝。
精緻的面孔和剛毅的刀槍，玲瓏的曲線和灑脫的棍棒，這就是光影中的女戰士。沒有男性的粗獷豪邁，卻有著男性所不及的颯爽英姿。唯美、性感、冷俊、熱情，這些身手不凡的女戰士構成了銀幕上最搶眼的一道風景。
利落的身手中不露半分暴泣，優雅的招式間敵人已悄然倒地，從此，戰場不再僅僅是男人的領土，女性也同樣擁有一席之地。
她們的出現讓原本充斥著暴力的戰場少了幾分血腥味，取而代之的是幾分夢幻色彩。
今天的數字飆榜就將帶您走進光影中的戰場，一同去見證女戰士們的剛毅和柔媚。
光影中的十大女戰士——霹靂嬌娃（電影《霹靂嬌娃》）
提起銀幕上的女戰士，您的第一印象是什麼？相信大多數人都會回答——美貌。的確，愛美之心，人皆有之，假如演員的外表不夠吸引眼球，恐怕電影的可觀性將大打折扣。
電影《霹靂嬌娃》恰恰抓住了觀眾們的心理，劉玉玲、德魯·巴里摩爾、卡梅倫·迪亞茲，三位女星的加入讓影片變成了一場不折不扣的美女秀。
不過，既然是以女戰士為主題，那電影中總少不了大量的打鬥場面。三位美美女的外表自然是無可挑剔，但她們的手上功夫究竟如何呢？
為了增強影片的視覺效果，製片方特地請來了香港知名武術導演袁和平來擔當影片的武術指導，因此，雖然片中的三位女性膚色不同，但她們使用的卻都是正宗的中國功夫，而且個個身手不弱。
影片中，三人所擔當的職業是打手，效命於神秘人查理，因此，人們又習慣稱呼她們為查理的天使。她們的使命就是在查理的帶領下鋤奸懲惡，伸張正義。
雖然三人的職業名義上是打手，但她們的表現卻更像是抱打不平的勇士，強烈的正義感，美麗的外表，超凡的身手，讓這三位姑娘成了當年銀幕上最搶眼的一道風景。
當《霹靂嬌娃》第一次出現在電影銀幕上時，也曾受到過些許爭議，有人指責影片太過注重人物外表，在情節上缺乏創新，還有人認為，有了這樣的美女，誰還在乎劇情。
但是，無論持哪種觀點的人，都不能否認該片為觀眾提供了一次養眼的享受。畢竟，對於觀眾來說，電影最重要的就是要好看。只要您在觀賞該片時能露出開心的一笑，就足以說明三位女戰士出色的完成了她們的使命。
光影中的十大女戰士——霹靂嬌娃（電影《霹靂嬌娃》）
職業：打手。
戰鬥技法：中國功夫。
上榜理由：三倍的美麗，加上三倍的功夫，等於百分百的視覺享受。
驚艷指數：★★。
強大指數：★★。
光影中的十大女戰士——復仇女神（電影《殺死比爾》）
作為一名戰士，無論是男是女，首先都要具備一種氣質，那就是殺氣。假如殺氣足夠旺盛，那麼在未動手之前，對手就會先畏懼三分。
但是，所謂殺氣，並非一朝一夕能夠練就，這是只有經歷過多次殊死搏殺的人，才能散發出的令人膽寒的氣息。而在大千世界中，殺氣最旺盛的人恐怕莫過於殺手。
由香港導演袁和平和日本電影人千葉真一，共同擔當武術指導的電影《殺死比爾》，就為人們講述了一個女殺手的故事。由烏瑪·瑟曼所飾演的殺手遭到了同伴和上司的背叛，隨後，這個強悍的女人獨自展開了一場充斥著血腥和殺戮的復仇之旅。
在影片中，最令人難忘的情節莫過於那場餐廳大戰。烏瑪·瑟曼一身的黑紋黃色勁裝，體現出導演對功夫巨星李小龍的敬意，而接下來的一場漫長的拚鬥，更是將武術中的搏殺技法展現得淋漓盡致。
在這場戰斗中，女殺手共擊斃對手57人，所用技能囊括了中國功夫和日本武術。而烏瑪·瑟曼曼妙的身材，更是在很大程度上增強了電影的可視性。
她將這場充斥著血腥的搏殺變成了一場致命的舞蹈，在她優雅的身法過後，敵人早已倒地不起，而利落的招式間更是看不到半分猶豫，讓敵人沒有絲毫喘息之機。
這位女殺手此時就像一位傳說中的復仇女神，她將毫不猶豫的肅清復仇之路上的一切阻礙。灑脫的身法、磅礴的殺氣、超凡的戰鬥力，從這位復仇女神身上所體現出的戰士特性，恐怕連古羅馬的勇士們都自嘆不如。
光影中的十大女戰士——復仇女神（電影《殺死比爾》）
職業：殺手。
戰鬥技法：中國功夫+日本武術
上榜理由：擋我者，殺無赦。
驚艷指數：★★☆。
強大指數：★★☆。
光影中的十大女戰士——百人斬少女（電影《百人斬少女》）
在電影《殺死比爾》中，女主角一場擊斃57人的搏殺，無疑令人拍案叫絕。但是，她的搏殺技法在女戰士中卻並非第一，因為在電影《百人斬少女》中，這個貌美的女孩兒雖然年紀輕輕，卻能斬敵百人。
影片講述了日本戰國時期的當權者，為了鏟除異己，培養了一匹死士。而由上戶彩飾演的安雲，就是這些死士中最強的一個。
起初，安雲只是聽命她人的殺人機器，但面對著無至盡的殺戮，安雲開始懷疑自己所背負的使命。最終，在殺戮與正義之間徘徊的安雲作出了選擇，將刀鋒指向了邪惡的一方。
安雲的舉動固然令人佩服，但這一切都是建立在她超凡的身手之上，在那個以武力決定一切的年代，只有具備一定的戰鬥力，才能去宣揚正義。
在古代日本，人們衡量一個武者強弱的重要依據就是殺敵數目，所謂百人斬就是斬敵百人的意思。要實現百人斬對於男性武士來說已實屬不易，而安雲卻憑借著過人的戰斗天賦，以一個女性的姿態，輕而易舉的實現了百人斬的戰績。
影片中，安雲纖弱的外型和犀利的殺人技法形成了鮮明的對比。她的戰斗方式恰好詮釋出了女性武者的戰斗精髓，既以速度代替力量，用女性特有的輕靈來彌補力量上的不足。安雲並不像男性武士那樣驍勇好戰，但女性所特有的輕靈飄逸，卻令她成為最出色的武者。
光影中的十大女戰士——百人斬少女（電影《百人斬少女》）
職業：死士。
戰鬥技法：一刀流劍術。
上榜理由：以速代力，為女子戰斗之道。
驚艷指數：★★★。
強大指數：★★★。
光影中的十大女戰士——艾麗斯（電影《生化危機》系列）
曾幾何時，美女與野獸的故事令人們無限神往，而在21世紀的銀幕上，一對更令人匪夷所思的組合也同樣搶盡了風頭，這就是美女與喪屍。
電影《生化危機》改編自同名暢銷游戲。2002年，當這部風靡世界的游戲被第一次搬上大銀幕時，不少游戲迷心中都是忐忑不安，一方面，他們希望自己所鍾愛的游戲被搬上銀幕，另一方面卻又擔心片中的人物造型與游戲偏離太多。
不過，當米拉·喬沃維奇所飾演的艾麗斯出現在大銀幕上時，每個人心中的疑慮都煙消雲散，銀幕上的艾麗斯很快就得到了眾多游戲迷和電影迷的認可，而《生化危機》系列也開始它在電影領域里的輝煌。
影片的故事發生在一個高度發達的城市裡，一種神秘病毒的擴散，讓人類變成了沒有思想的活死人。而特遣救援隊隊員艾麗斯是為數不多的倖免者之一。在這個絕望的城市裡，她只能衣靠人類的戰斗本能來求得生存。
相比銀幕上的其他女戰士，艾麗斯的強大不僅僅在於體能，更在於心靈。因為她所面對的，都是接近於不死之身的怪物。這樣的戰斗本身就存在著極大的心理落差，假如戰士的心理素質不過硬，在戰斗開始之前就會選擇放棄。但是，艾麗斯卻能毫不畏懼的面對這些恐怖的敵人，而且還能一次次的擊敗對手，逃出生天。想必，如此出色的心理素質和戰鬥技能，也只有在《生化危機》的世界裡才能實現。
光影中的十大女戰士——艾麗斯（電影《生化危機》系列）
職業：特遣救援隊隊員
戰鬥技法：人類求生本能。
上榜理由：在絕境中綻放美麗，在絕望中創造希望。
驚艷指數：★★★。
強大指數：★★★☆。
光影中的十大女戰士——伊賀朧（電影《忍》）
忍者，是日本最古老神秘的職業之一。他們神出鬼沒，很少以真面目示人，他們身手超凡，甚至近乎於詭異。
關於忍者的故事往往帶著幾分玄幻色彩，電影《忍》就為人們打造了一個充滿奇幻的忍者世界。
影片的故事發生在16世紀的日本，甲賀與伊賀是當時最強大的兩個忍者村落。但是，忍者們超乎常人的戰鬥力，卻被當權者視為對自己權利的威脅。於是，統治者暗施詭計，在兩個村落間挑起沖突，試圖將忍者們一舉鏟除。不過，由於一位女忍者的捨命調解，兩個村落最終得以保全。而這個關鍵性人物就是電影的女主角——伊賀朧。
作為伊賀流忍術的繼承人，朧不僅擁有過人的智慧，更有著凌駕於其他忍者之上的高超忍術。她的戰斗方式極其簡單，沒有帶毒的飛鏢，也沒有鋒利的武士刀，她的武器就是那雙美麗而致命的眼睛，也就是所謂的瞳術。
瞳術是忍術中最高深的一種，無需任何兵器，只靠雙眼就能發動攻擊，而朧所擁有的破幻之瞳則是瞳術中最可怕的一種，敵人只要對她的雙瞳望上一眼，就會立時暴斃。
朧的雙眼固然可怕，但也不乏美麗。為了確保影片的票房，製片方特地請來了網路票選結果中五官最美的女星——仲間由紀惠來擔當主演。因此，女戰士的兩大要素——美貌與實力，都在朧的身上展露無遺。
光影中的十大女戰士——伊賀朧（電影《忍》）
職業：忍者。
戰鬥技法：破幻之瞳。
上榜理由：名副其實的用眼睛殺死對手。
驚艷指數：★★★☆。
強大指數：★★★☆。
光影中的十大女戰士——塞琳娜（電影《黑夜傳說》）
吸血鬼似乎是哥特式電影最鍾愛的題材，他們不老不死，永遠有著青春的容顏，他們被賦予中世紀濃重的哥特色彩，庄嚴肅穆，高貴神秘，伴隨他們的只有永無至盡的黑夜。
電影《黑夜傳說》就以陰暗的筆調，為人們講述了一個當代吸血鬼的故事。影片的背景設定在現代社會，在人類世界之外存在著一個由狼人和吸血鬼組成的地下世界，兩大種族為了爭奪地下世界的主宰權而展開撕殺。而女主角塞琳娜就是吸血鬼戰士中的佼佼者。
在蠻力驚人的狼人面前，平日里高高在上的吸血鬼變成了弱勢群體。此時，有著超凡戰斗天賦的塞琳娜成了吸血族手中的一張王牌。她的實力不僅僅局限在武力上，更在於其野獸般敏感的直覺。在同狼人的較量中，只要稍有不慎，就會在瞬間被獵殺。而塞琳娜卻總能憑借著靈敏的戰斗嗅覺，本能的避開一切危險。
除了超凡的戰鬥力，塞琳娜也同樣有著獨特的吸引力。當《黑夜傳說》第一次出現在銀幕上時，這個冷艷的吸血鬼戰士就註定成為觀眾目光的焦點。一身漆黑的勁裝皮衣，冰冷異常的眼神，矯健利落的身手，可以說，單以造型而論，塞琳娜比起銀幕上的任何女戰士都要有過之而無不及。
光影中的十大女戰士——塞琳娜（電影《黑夜傳說》）
職業：吸血鬼戰士。
戰鬥技法：依靠血族裝備作戰。
上榜理由：吸血鬼讓人懼怕黑夜，而她卻讓人迷戀黑夜。
驚艷指數：★★★★。
強大指數：★★★☆。
光影中的十大女戰士——勞拉（電影《古墓麗影》）
提起《古墓麗影》，想必大家都再熟悉不過。這部風靡世界十餘年之久的作品，不僅開創了動作游戲的新紀元，更為人們帶來了新一代的電玩偶像——勞拉。
桀驁不訓的神情，矯健的身手，精良的裝備，這位博學睿智考古學家，幾乎具備了女強人的一切特質。
勞拉的全名叫作勞拉·克勞馥，出身於英國貴族家庭，從小就接受上流社會的嚴格教育。但天性叛逆的勞拉卻並沒有選擇淑女的生活，而是當起了考古學家。
出於職業需要，勞拉從小就練就了一身高超的本領。她的戰斗方式極為靈活多變，除了時刻佩帶在身邊的裝備，周遭環境中的一切有利條件都能被勞拉當做武器，可以說，她的戰斗方式正應了中國武俠里的一句名言——無招勝有招。
在勞拉看來，探險是一種享受，無論身處何地，她都能從冒險中獲得樂趣。哪怕身處絕境，勞拉都能以一種游戲的心態化險為夷。
當年，電影版的《古墓麗影》在上映之初便好評如潮，這其中，由安吉麗娜·朱莉所飾演的勞拉當屬第一功臣。因為，單以情節而論，影片屬於傳統的尋寶電影，假如主角是男性，那麼電影充其量也只能成為翻版的印地安娜·瓊斯傳奇。但是，勞拉的出現賦予了影片新的靈魂，她的熱情奔放就像一粒火種，不僅點燃了陰暗冰冷的古墓，也讓尋寶變成了一場浪漫的旅程。
光影中的十大女戰士——勞拉（電影《古墓麗影》）
職業：考古學家。
戰鬥技法：高科技裝備+隨機應變。
上榜理由：十餘年不老的傳奇偶像。
驚艷指數：★★★★。
強大指數：★★★★。
光影中的十大女戰士——貓女（電影《貓女》）
有人說貓和女人很相似，那麼，假如將二者結合到一起，會誕生什麼呢？一個妖嬈的女性，一位傑出的戰士，電影《貓女》就將這一驚艷的結合帶給了觀眾。
貓女是漫畫英雄家族中的一員，和許多英雄一樣，貓女的戰斗修養並不是天生的，而是在一系列的機緣巧合中獲得。起初，她只是一個平凡、羞澀，甚至有些不起眼的女人，直到一次意外，她才獲得了像貓一樣靈敏的身手。伴隨著生理上的進化，貓女的精神也開始蛻變，從一個平凡的職業女性變成了遊走在都市邊緣的英雄。
上翹貓耳帽、黑色眼罩、半裸緊身皮裝，如此火辣的裝扮，實在很難讓人將貓女和英雄聯繫到一起，可她卻恰恰是如假包換的英雄，因為誕生在漫畫英雄的家族中，就註定了她明星與英雄的雙重身份。
火辣的裝扮帶給貓女的不僅僅是旺盛的人氣，同時也有些許爭議。有人指責影片模式過於商業化，整部電影只是看美女走貓步而已。但是，大多數人還是對該片頗為贊賞。因為貓女突破了人們對英雄的一貫印象，她不像其他英雄那樣一貫的嚴肅，有時也會像普通的女人一樣任性妄為。不過，恰恰是這些小小的缺憾，才令貓女看上去更加真實化、人性化，畢竟，任何人都不可能十全十美，作為一個電影角色，只要能讓觀眾感到快樂，就說明她足夠出色。
光影中的十大女戰士——貓女（電影《貓女》）
職業：英雄。
戰鬥技法：仿生學作戰。
上榜理由：最妖嬈的戰士，最養眼的英雄。
驚艷指數：★★★★。
強大指數：★★★★。
光影中的十大女戰士——娜烏茜卡（電影《風之谷》）
1984年，電影《風之谷》問世，從此，全世界記住了兩個名
字，一個是動漫詩人宮崎駿，另一個就是影片的主角娜烏茜卡。
影片的第一個鏡頭就為人們呈現出了一片世界末日之後的景象，遍地的黃沙、古怪的植物、漫天的瘴氣，彷彿人類此時已走到了盡頭。隨後，娜烏茜卡的身影在絕地浮現。她就像一個逆境中的行者，獨自一人在危險的叢林中，為人類尋找著最後的希望。此時，美麗、純潔就是娜烏茜卡留給觀眾的第一印象。
隨著劇情的發展，娜烏茜卡顯示出了越來越多的，令人難以抗拒的特質。勇敢、堅強、冷靜、睿智，她從不容許任何無辜的生物受到傷害，甚至可以用生命去爭取和平。
英雄可以分為很多種，有的在逆境時會選擇戰斗，而有的卻選擇用一己之身去承受所有的痛苦，以此換來更多人的幸福。娜烏茜卡無疑屬於後者。
在影片的結尾，人類的貪婪觸發了大地的憤怒，一場浩劫眼看就要降臨，當所有人都近乎絕望時，娜烏茜卡選擇了犧牲，用自己的生命平息了大自然的憤怒。
隨後，娜烏茜卡在耀眼的光芒中獲得重生。此時，她帶給人們的已不僅僅是感動，而是一種發自心靈的震撼，此刻她已完成了由一名戰士到救世主的蛻變，而觀眾對於娜烏茜卡的印象，也由純潔升華到了聖潔。
無論多麼出色的戰士，其武力都是有限的，但人的心靈卻可以無限強大，而娜烏茜卡的強大恰恰在於心靈。她用自己的犧牲，讓所人看到了女戰士最完美的化身。
光影中的十大女戰士——娜烏茜卡（電影《風之谷》）
職業：御風使。
戰鬥技法：心靈。
上榜理由：美麗源於犧牲，強者強於心靈。
驚艷指數：★★★★☆。
強大指數：★★★★☆。
光影中的十大女戰士——東方三俠（電影《東方三俠》）
20世紀90年代初期，都市武俠片開始開始風靡銀幕。在眾多各具所長的俠客中，三位女性憑借著精彩的表現，站在了都市俠客的頂點，她們的名字就是《東方三俠》。
影片由杜琪峰指導，楊紫瓊、梅艷芳、張曼玉這三位華語電影中的代表人物共同擔當主演。
片中的三位女俠有著各自鮮明的個性。梅艷芳飾演的東東表面上是賢妻良母式的中國傳統女性，可是每到夜晚，她就會化身為除暴安良的女飛俠，去審判一切逍遙法外的罪惡。楊紫瓊飾演的陳三是一個內心充滿矛盾的女人，她擁有超乎常人的力量，卻一直在正義與邪惡之間俳徊，直到自己心愛的人遠去，她才翻然醒悟，回歸正義。張曼玉飾演的陳七率性灑脫，行事狂放不羈，表面市儈粗俗，實則細膩多情。
三位俠客的人物設定無疑涵蓋了絕大多數觀眾的喜好，從她們身上折射出的，是一種典型的東方美，溫柔中透出剛毅，平凡中顯露高貴。她們共同構成了當時香港電影最唯美的一道剪影。
在影片結尾，伴隨著梅艷芳《莫問一生》的音樂響起，三位英姿颯爽的女俠身著披風，以不輸於男子的氣勢離開戰場。在以往的港片中，女性從沒有如此風光過，盡管在以後的電影中，女性占據著越來越強勢的地位，但《東方三俠》的豪邁氣勢卻至今無人超越。
光影中的十大女戰士——東方三俠（電影《東方三俠》）
職業：俠客。
戰鬥技法：中國功夫。
上榜理由：中國式俠客，綻放中國式美麗。
驚艷指數：★★★★★。
強大指數：★★★★★。
㈢ 有部關於美國火山電影說的是開始有對戀人去泡溫泉死裡面了，還有個老婆子在山上面帶著孫子的關於這部電影
丹特峰/烈焰狂峰/天崩地裂/但丁峰/山崩地裂
分類：動作片
導演：羅傑·唐納森
主演：皮爾斯·布魯斯南琳達·漢密爾頓格蘭特·赫斯洛夫
地區：美國
年份：1997
語言：英語
如果你需要影片下載鏈接，請把你的郵箱貼給我，我發你！
我是「光影之間」團隊成員：殘忍的扇貝！！
希望你對我的回答滿意！
㈣ 光影育人電影有什麼
摘要 一，它能夠有效地省去人物外形特徵，把觀眾的注意力轉移到更重要的地方。
㈤ 攝影師必看的十部電影
欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是驚心動魄的視覺效果。那麼，攝影師選擇電影的基本條件和原因究竟是什麼呢？首先，最重要的是用光的角度和環境。其次是場景的選擇。為此，我們選擇了以下的十部電影，它們的場景令人過目難忘，恨不得身臨其境。
這些電影大多可以買到正版的DVD，但也有些有些極其罕見，這也顯示出它們的珍貴。
1. Baraka（天地玄黃）
像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣
Baraka是一個古代伊斯蘭蘇非派單詞，含義是「祝福」。
這部影片在剛推出時評價極高，被一些瘋狂的影評家稱為「二十世紀最偉大的紀錄片」。幾年前甚至有人聲稱如果被流放到荒島上，唯一願意攜帶的電影就是它。這部電影以地球與人類的進化，及人類與環境的關系為題材，自始至終沒有一句對白。面前的景色究竟來自何方，完全靠觀眾自己揣摩。
據稱，導演Ron Fricke為了拍攝這部電影，帶著三人拍攝小組，花費14個月，走遍了六大洲的24個國家。共耗費四百萬美元。對於這部無需支付演員的高額出場費的電影來說，投資是相當可觀的。如此高投入的另一個原因是拍攝器材：它使用昂貴的TODD-AQ 70毫米格式。同時，本片的音樂效果極為優秀，為你帶來不可多得的視覺和聽覺雙重震撼。
欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝
Baraka中的場景，是任何一個攝影師都夢寐以求的。前一分鍾你還在為短尾猿那極似人類的臉而浮想聯翩，後一分鍾就來到了日本積雪的富士山；來不及細味印度恆河邊的火葬儀式，又在敘利亞寺廟前徘徊駐足。這是一部值得一看再看的電影，因為其中的內容如此豐富，浮光掠影的瀏覽根本無法完全吸收。
除了風景之外，導演還利用電腦程式控制技術，拍攝了大量延時鏡頭，以反映曼哈頓和東京街頭的繁忙場景。這固然是動態影片的特點，但是靜態照片攝影師能不能考慮使用延時曝光效果來表達一些忙碌的景象呢？
隨這部電影上市的還有一本精美的畫冊，詳細的記錄了電影拍攝的種種有趣的經歷。同時附有大量的彩色和黑白照片。
電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是
如果非要說這部電影有什麼不足的話，它的創意和拍攝手法似乎和1983年的一部名為《Koyaanisqatsi》的電影頗為雷同。有意思的是，《Koyaanisqatsi》的導演和攝像也是這位Ron Fricke。
正如這部電影頗為怪誕的片名一樣，這是一部獻給所有懂得，並願意欣賞視覺藝術的人士的傑作。
2. Barry Lyndon（亂世兒女）
電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是
在看這部電影之前，先請教各位一個問題：那就是：誰有f0.7的鏡頭？即使是在工業發達的21世紀，這樣的東西恐怕也無處尋覓吧。或許，全世界只有一塊f0.7鏡頭——就是導演庫布里克拍攝這部《亂世兒女》所用的那一塊。
這塊珍貴的鏡頭，據說是蔡司為美國航空航天局定製的產品，不知為什麼流落到了庫布里克手中。他將這塊鏡頭稍加改裝後，安裝到了攝象機上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍攝室內景物時可以完全使用燭光照明，而沒有任何其它的人造光源。
有了這樣的拍攝利器，這部電影無論是野外風景還是室內空間，構圖用光都極其用心，就像是一幅幅流動的精美油畫，隨便拉出一幅，都能掛到牆上。但是值得注意的是，影片有意識的採用大量的「中心構圖」，尤其在室內場景中，總是用柱子、門窗、桌椅等物品標明畫面的中心點，而那裡也正是即將展開的場景的中心，是攝影機想要引導觀眾關注的中心。從視覺心理上來說，只有在對稱發生偏轉或變動時，才會有活躍動態的感覺，這種靜止鏡頭中的標准對稱，只能產生沉悶的心理的感受。而這也正是庫布里克想要傳達的：一個死氣沉沉的社會，等級森嚴，無所事事。
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
這部電影講述的是18世紀的歐洲，當時英普同盟和法奧俄同盟正打得不可開交。一文不名的愛爾蘭無賴、窮小子Barry，由於機緣巧合，結識了一個富有的寡婦，並藉此擠入了上流社會。但他為了追求貴族爵位而和勛爵決斗，最後被驅逐出英國。或許這部電影該譯作《歐洲版鹿鼎記》更合適。
在這部電影中，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小無賴自由自在，毫無道德壓力的心情。他本人和這部電影也獲得了最佳電影藝術學員獎，最佳藝術導演獎，不列顛最佳電影獎等一系列獎項。在這部超過3個小時的電影中，至少有二三十處值得記錄為靜態畫面的場景。當然，如果你沒有以上所說的f0.7鏡頭，還是試著打幾快反光板吧。畢竟，f0.7聽上去比神話還遙遠。
3. The Conformist（順從者）
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
這部電影可說是大導演Bernardo Bertolucci的揚名立萬之作。雖然情節編排沒有選用傳統的「開始——經過——結尾」模式，但是，攝影師Vittorio Storaro充滿靈性的拍攝，使得這部片子成為電影史上的經典。極為講究的用光，罕見的拍攝角度，以及各種色彩濾鏡的使用，都使這部電影增色不少。雖然拍攝於35年以前，但是，今天的攝影師們仍舊可以從中學到許多，那就是：跳出陳舊的框框，創造自己的風格。
這位來自帕爾馬的Bertolucci導演，後來拍攝了家喻戶曉的《末代皇帝》，自己也拿到了當年的奧斯卡最佳導演獎。他的其他作品還有《遮蔽天空》，《巴黎的最後探戈》等等。
4. Day of Heaven（夢斷情天）
欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝
靜態攝影家經常會談到所謂的「魔幻時刻」，也就是每天的黎明和黃昏。在這些時間，微弱，溫暖的日光使物體顯得分外美麗。但是對於電影攝像師來說，常常由於劇情和資金預算的限制，而無法選擇「魔幻時刻」。很顯然，沒有任何一個劇組願意花大錢請演員和工作人員呆坐一天，就為了黃昏那片刻時分的拍攝。
唯一的特例是這部拍攝於1978年的《夢斷情天》。這部電影講述的是二十世紀初的一段三角愛情故事。導演馬利克難得的聘請到了當時的兩大著名攝像師：Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的絕大多數鏡頭都是在黃昏拍攝的，並因此獲得了1978年的最佳攝影金像獎。
總之，這部電影的情節甚為離奇，也多少經不起推敲。但是，無法掩飾的是它傑出的視覺效果。以下是Nestor Almendros在電影殺青後的感想：
像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣
「馬利克告訴我，他要拍攝一部注重視覺效果的電影，通過視覺效果講述故事。很多人並沒有意識到視覺效果的重要性，許多導演也把更多的精力放在演員上。但是，這是一部用視覺效果說話的電影。這部電影講述的是電發明之前的事，沒有電燈，因此光線常常很弱，完全依賴由窗外透進來的光線，這就是當時人們的生存狀態。」
「所謂的魔幻時刻，其實是一種委婉的說法，每天最多不過25分鍾。在這段時刻里，太陽剛剛落山，天空還沒有黑下來，卻已看不到太陽了。這段時間的光線最為柔和，常常有一種魔幻的效果。有時，我們每天只能拍攝20分鍾。但是這確實物有所值，影片效果非常美麗，浪漫。」
5. Dreams（夢）
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
這是日本電影天皇黑澤明對夢的勾畫。全劇由八個夢組成，分別是太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。超現實的視覺效果在當年頗為引人注目。
拋開小日本的民族性不談，這部電影給靜態攝影家們的最大啟示就是：要盡最大可能挖掘內心深處的想像力。很多攝影家受困於應接不暇的商業工作或「上層意見」，而無法充分發揮自己的靈感。但是我認為，作為藝術工作者，攝影家總要盡可能的追逐自己的靈感吧。從攝影家的相機中出來的，不應僅是現實的反映，還應該努力反映心中的構思。本片中，黑澤明大膽的使用了極為鮮艷的色彩范圍，從明媚的春光，到陰冷的隧道，或許每個人，都有個彩色的夢吧。
總之，《夢》已經不僅僅是黑澤明個人的一種感情宣洩，在我們的感覺和感情被爛片弄得越來越遲鈍和粗糙的今天，我們其實需要的是這樣一種真實的童話，而不是那些讓人越看越蠢的傻瓜教科書。
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
6. 末代皇帝（The Last Emperor）
這又是一部貝特魯齊的電影。對於全世界任何一個導演來說，拍攝末代帝王溥儀的故事，都是巨大的挑戰。貝特魯齊成功的完成了這部跨度長達59年（從1908年到1967年）的電影，並使其成為電影史上的經典。故事的氣勢宏大，色彩濃郁，場面壯觀。
故事從1950年冬天開始講述起：清王朝廢帝溥儀，作為戰犯從蘇聯被押回中國。火車抵達中蘇邊境的滿洲里火車站後，溥儀認為此去性命難保，便溜進衛生間企圖割腕自殺。中國戰犯管理所所長發現情況有異，急敲衛生間的門。敲門聲使溥儀陷入了回憶……
色彩的運用絕對是這部史詩的亮點。貝特魯奇和攝影師Vittorio Storaro使用了相當罕見的色調渲染氣氛。有人說，這部電影的真正主角不是尊龍，而是攝影師Storaro。例如，在溥儀的童年時代中，他的生活還算豐富多彩，這時的色調以桔紅色和明黃色為主。（溥儀在回憶錄中也說過，小時候，由於他身邊的絕大多數物品都是代表帝王的黃色，因此他認為所有東西本來都是黃色的。）而在「偽滿洲國」時期，電影的色調變為壓抑的靛青色。而當他受到毛主席的關懷，接受再教育的時候，色彩變為樸素的灰色。在溥儀生命的最後階段，顏色慢慢趨向柔和，暗示著這個歷經大起大落的人最後的覺悟……
1998年，貝特魯奇出版了一本書，《The Last Emperor: Multiple Takes》。在這本書中，他詳細的闡述了在《末代皇帝》中的色彩運用心得。作為一個靜態攝影師，應該知道：照片的色調至關重要，它極微妙又難以把握，甚至能在不經意間引導觀看者的心情。
另外值得一提的是，雖然在故宮取景的電影和電視劇有很多，但是能真正拍攝出故宮的宏偉庄嚴的卻沒幾個。雖然是義大利導演的作品，但是，《末代皇帝》足以給我國的眾多「清宮戲」做典範。
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
該片在西方上映後。立即掀起了「中國熱」。1988年，第60屆奧斯卡獎頒獎揭曉，《末代皇帝》一舉奪得最佳影片。最佳導演、最佳改編劇本、最佳服裝、最佳作曲、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳攝影和最佳美工9項獎。
7. 大紅燈籠高高掛（Raise the Red Lantern）
作為一部心理片，《大紅燈籠高高掛》對色彩的運用極為講究。張藝謀不愧是攝影師出身，不同色彩基調的反復出現，使觀眾的情緒也隨著劇情忽高忽低。喬老爺想在哪位太太的房中過夜，那位太太的門前就掛起大紅的燈籠。經典三原色沖印法的使用，使這部電影的紅色和黃色十分鮮艷，而這在西方國家的電影中是不多見的。同時，各式各樣色彩鮮艷的服裝，也使這部電影顯得更為精緻。
欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝
這部電影獲得了數不清的榮譽：十屆香港電影"金像獎"十大華語片之一；義大利第四十四屆威尼斯國際電影節"銀獅獎"、國際影評人學會大獎、天主教影評人協會大獎、金格利造型特別獎、艾維拉諾塔特別獎；獲美國第六十四屆奧斯卡"金像獎"最佳外語片提名；義大利全國奧斯卡"大衛獎"最佳外語片大獎、最佳外語片女主角提名（鞏俐）；義大利米蘭電影協會頒發觀眾評議本年度最佳外語電影第一名大獎。
8. The Third Man（第三個人）
感謝數碼技術的應用，使這部電影有機會製作成DVD，成為黑白年代不朽的回憶。
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
在拍攝手法上，這恐怕是電影史上第一次將攝像機安在角落拍攝，以表達不安和焦慮的心情。同時，有意識的廣角畸變和淺景深鏡頭，也加重了影片冷酷的基調。大量光影的使用，有效地調動了觀眾的注意力。整個影片像夢魘一樣震撼，且過目難忘。
與前幾部彩色電影相比，這部黑白電影是不是顯得有些過時？但是如果你仔細看完這部影片的話，你會重新體會到黑白光影的魅力——單色的魔術。這部電影曾榮獲嘎納電影節金棕櫚獎，第23屆奧斯卡最佳攝影金像獎，英國電影學院最佳影片金獎，並被評選為英國電影史上最佳影片第一名。
9. Visions of Light（光的影像）
像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣
嚴格來說，這並不是一部電影，應該說是「關於電影的紀錄片」更合適。在這部電影中，我們也能發現以上介紹過的多部影片。例如《夢斷情天》的攝影師Nestor Almendros，他在臨死之前接受了這部電影的短暫采訪。還有《末代皇帝》的攝影師Storaro等人。
從某種意義上說，是導演控制攝影師的拍攝手法。例如，《Rosemary's Baby》的導演Roman Polanski，在接受采訪時多次提到，有時僅僅需要將攝像機多移動幾個厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的導演Conrad Hall，在1967年接受采訪時，提到當年是如何選擇並搭建了一個牢房，裡面囚禁的是Robert Blake扮演的殺人犯，他即將走上絞刑架。雨水不停地打在鐵窗上。Hall發現，如果攝像機放在某個特定的角度，雨滴的陰影看上去像Blake臉上的淚水。這個鏡頭後來成了影院中的催淚彈。
這部電影由數百個電影片段組成。影片結束後，你一定會深深地被攝像機背後的靈感和魔法打動。而靜態攝影師也將從中獲益匪淺。這是一部攝影科教片，數百個片段將指導你如何用光，如何選擇合適的色調，如何使你的片子成為經典。
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
這部電影按年代劃分為三個部分，第一部分是無聲電影年代。第二部分是帶旁白的黑白電影時期。第三部分是彩色電影時期。影片最後討論了如何利用不同的色彩調動觀眾的情緒。
10. Winged Migration（鳥與夢飛翔）
這是一部關於野生動物的紀錄片。相信很多攝影家都有過拍攝飛鳥的經歷吧。長焦加連拍？那隻是小兒科。讓你看看這個瘋狂的法國導演是如何拍攝飛鳥的。
憑借上百萬美元的經濟支持，導演Cluzaud僱用了四百五十人的拍攝隊伍。拍攝工具包括熱氣球，小型滑翔機，甚至偽裝成飛鳥形狀，內藏攝像機的小型飛機。在第一年內，他們基本不拍攝，只是跟著鳥到處遷徙，和這些鳥混得很熟，使得這些鳥對他們不再警覺。之後的兩年，他們的拍攝團隊（其中包括五十人的鳥類專家）跟蹤這群飛鳥，穿越四十個國家，並將所有結果濃縮在98分鍾的電影中，平均每225分鍾素材只取一分鍾。效果自然極為真實感人。
DVD版本附送50分鍾的幕後花絮。從中看到，攝制組不惜時間，馴化了一批小鳥，使它們習慣飛機的轟鳴聲，用於拍攝在航空母艦和工廠那幾場戲。攝影師需要和初生的小雁培養感覺，模仿它們的鳴叫，跟它們一起游泳，讓它們認為攝影師它們的一員。正是這種不可思議的耐心的感情培養，才有了那些如此近距離而又真實的鏡頭展現給我們。作為一部紀錄片，《鳥與夢飛行》在法國能達到250萬人次的票房，並不是偶然的。絕美的畫面，得體的配樂。震撼人心的鏡頭，就是一部完整又完美的交響樂。
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該片翻拍於韓國同名電影，講述中年女性奈美為完成好友芹香的心願，想方設法使高中時代關系很好的6人組「SUNNY」再相聚的故事 。
㈦ 6人團隊5千元成本，河北大學生畢業作品入圍戛納，其作品有哪些亮點
今年，一部成本只有5000元的華語短片，第二入圍了戛納電影節競賽單元。這令很多觀眾和專業人士都非常吃驚，一時間引起了廣泛的討論。這部作品是由河北科技大學畢業生李家和所創作的，他的創作團隊僅有六人，成本僅有五千元，這部作品也是他的大學畢業作品。
導演李家和運用了大量的色彩和光影，將影片的氛圍感烘托到了極點，這也是非常吸引評委和觀眾的地方。這部作品應該是不落俗套的，而且有著很強的導演個性，在創作上也有很大的突破。在影片的內容上，《地兒》也勾起了觀眾們的好奇心，兩位主人公在這片土地上發生的故事，他們的行為動機，貫穿著影片的始終。在這片神秘的土地上，主人公的命運究竟如何？他們能夠在這里尋找到什麼呢？讓我們一起期待著這一部《地兒》。
㈧ 趙今麥路人緣為何這么好，她的光影之路是如何煉成的
這部劇是一部時間循環短劇，改編自祈禱君的同名小說，講述了游戲架構師肖鶴雲和在校大學生李詩情在遭遇公交車爆炸後「死而復生」，於公交車出事的時間段內不斷經歷時間循環，從下車自救到打破隔閡並肩作戰，努力阻止爆炸、尋找真相的故事。
在電影《一周的朋友》中，趙今麥憑借靈動的表演收獲了不少觀眾的好評。童星出身的趙今麥雖然還不滿二十周歲，但他已經出演了《流浪地球》《開端》等影視作品，憑借出色的表現被大家所熟悉。在零零後小花中十分搶眼。接下來就讓我們一同回顧趙今麥的光影之路。
她曾經接受媒體采訪時表示：我覺得我是很幸運的人，嗯，我成長的過程中我遇到了非常多好的前輩，還有非常好的製作團隊。在這個過程中，他們幫助我一點一點變得更好。今年年初開端里的趙今麥讓人眼前一亮。
在這部以時間循環為設定的推理懸疑劇中，趙今麥飾演的李詩情帶著經歷上一輪爆炸的恐懼與破解本輪障礙的思考一次次返回到爆炸之前，相同的環境與遞進的劇情都要求演員在表演上既區別於上一輪，又要更細膩。