微電影燈光心得

㈠ 微電影夜景實拍拍攝技巧

微電影夜景實拍拍攝技巧

在微電影拍攝當中，實景中拍攝夜景有三種處理方法：夜晚拍夜景、黃昏拍夜景和白天拍夜景。

夜晚拍夜景

採用的是偏自然光效的拍法，因為實景空間的限制，擺燈困難，不允許使用較多的燈光器材，因此最方便的方法是使用高感光度膠片、低照度。在充分利用環境光源現有光的基礎上，進行少量的人工光處理。

在人工光處理上，需要加強環境現有光源的強度，我們可以將60W的燈泡換成300W—500W,將一般油燈燈芯加粗，或使用「多燈芯」燈具，有時則用小的電光源代替油燈燈芯。總之加大光源強度，以便直接利用光源光線做環境和人物的主光。

其次，還可以利用人工光照明攝影機附近牆面，模仿環境反射光做環境和人物的.副光使用。這種方法既方便，又省器材，實用而且光效真實。

黃昏拍夜景

在拍攝過程中一般有兩種情況：如果室外景物空間較小如院落、房屋、牆門、樹木、花壇等，可以用燈光照明，在夜晚拍攝。但是當室外空間廣闊如遠山、原野、城市、遠景等，則無法用燈光照明，必須採用黃昏時刻利用天空餘暉照明景物進行拍攝。實景黃昏拍夜景與外景黃昏拍夜景相似，先布置好室內夜景光效，然後等待天空散射光暗到一定程度，進行搶拍。

實景中需要白天拍夜景

一般有兩種情況：一是通過門窗看到室外景物的鏡頭較多，這在一個黃昏時間難以拍完;二是當夜景鏡頭較多時，一個晚間也無法完成或者晚間無拍攝條件(如房間主人晚間要睡眠，不同意拍攝等)時必須在白天拍攝。

在實踐操作中，前一種情況拍攝相較難度較大，因為要降低室外靜物的亮度使其達到夜景拍攝的需求。其方法是利用大張灰色濾光片，將門窗蒙罩，擋暗室外景物亮度。而室內按夜晚拍夜景布光法布光即可。後者相較於前者比較簡單，只要把門窗全部遮擋掉，不透光線即可。

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㈡ 微電影和小型大電影拍攝時怎麼布光

首先先明確一個事情，你所說的微電影和小型大電影所潛在的台詞是不是
1.
投資少，劇組沒什麼錢，
2.
劇組人員少，分工明確但是編制不健全，場務可能還要打板舉挑桿。
如果是這樣，那首先遵循兩個原則，省時省力，其次才是效果，沒辦法，在這兩項之後才是效果。也就是說在布光時可以遵循以下原則：
1、利用好自然光，既陽光，硬了拉窗簾，控制光比，補光反光板，反差不明顯，拉黑旗
2、將生活中的燈光植入到場景中，比如晚上主燈打不到的地方，可以放台台燈啊，甚至電腦屏幕啊，都可以
3、有些夜戲可以改到白天拍，然後做成夜晚的效果，不難很簡單的
4、其他遵循人像補光和場景布光的一般原則。

㈢ 微電影拍攝後期製作技巧

微電影拍攝後期製作技巧

影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。下面是我為大家整理的微電影拍攝後期製作技巧，歡迎參考~

微電影拍攝後期製作技巧

製作流程

影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-特效錄入-配音合成這樣一個流程。

初剪

也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

正式剪輯

在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，對於不滿意的畫面要進行補拍。

特效的錄入

這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這里將運用到十分專業的`特效製作軟體，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。但是對於我們小夥伴來說，畢竟不是專業學習電影的，所以對於電影只要做好調色及一些簡單的技巧就好了，調色要注意的是確定片子的整體色調，不要鑽在局部一個鏡頭的色調，要考慮整體。

配音合成

旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為微電影配上各種不同的聲音效果，至此，一部微電影的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。

製作小竅門

一、閃白：在視頻製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

二、切：合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。

三、畫面色彩：畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

四、構圖：除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

五、聲音與畫面：對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

後期製作軟體

視頻製作簡單一點的話用會聲會影這個軟體，非常簡單，容易操作，剪輯、配音、調色這些基本的操作都可以實現;復雜一點的話可以使用EDIUS、AE、premiere、等等，當然後面這幾個對電腦配置要求略高，有的軟體也不是免費的。但是網路上可以找到找到安裝包，網上也有破解教程，實在不行用試用版也可以的~(PS：每次小夥伴在做完視頻處理的時候記得要先保存下來或者保存工程文件噢~這樣若是軟體進程有問題的話，你也不用擔心自己白做工了，同時也方便下次修改)

音頻處理軟體可以用AU、Cool Edit Pro等，這些軟體還提供有多種特效為你的作品增色：放大、降低噪音、壓縮、擴展、回聲、失真、延遲等。你可以同時處理多個文件，輕松地在幾個文件中進行剪切、粘貼、合並、重疊聲音操作。使用它可以生成的聲音有：噪音、低音、靜音、電話信號等。另外，它還可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之間進行轉換，可以將cooledit和格式工廠配合使用，可以保證格式的問題得到解決。

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㈣ 微電影製作技巧22個

微電影製作技巧22個

近年來，微電影一直很流行。很多人喜歡通過微電影來記錄自己是生活。下面我為大家整理了微電影製作技巧22個，希望能幫到大家！

1. 閃白：在視頻製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

2.切：合成時以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡會平滑一些。

3.畫面色彩：畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

4.構圖：除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖；盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

5.聲音與畫面：對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的'機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

6.正常的畫面色彩：電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往過於飽和，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一：注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

7.顏色的調整：首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。 控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調；畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。

8.光效：比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但很多時候不適合具體問題。不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效；建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

9.動畫製作：動畫製作要避免過度的規律和協調，安排好節奏關系，適當打破節奏。

10.適當破壞點規律性：對於變化不大的鏡頭，可以用mask功能來控制調整范圍，需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

11.結合前後鏡頭：不能單獨只通過一個鏡頭來調節，要把握整體的感覺。

12.考慮合成的真實性：分三種，包括物理真實、視覺真實和心理真實。心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候，比如說太空中的爆炸，對於這種沒有真實經驗的場景，強調先要心理真實，應找合適的借鑒視覺經驗，在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意即可。

13.強烈節奏的剪切：碎切是指在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏色的畫面，長度一般每段不超過2幀，可以有關系的，也可以毫無關系的，將形成強烈的節奏和沖擊。

14.因果剪輯法：在一些時間緊湊但無法省略的廣告片中，有時候不考慮動作是否連續，採用因果視頻製作剪輯法。

15.手動調節：要獲得更多的控制和更好的效果，必須依靠優秀的視頻製作剪輯與特效技術和豐富的思維，通過簡單點擊滑鼠，才能實現更好的與眾不同的效果，指望自動生成恐怕無法實現。

16.摳像：摳像最重要的就是根據原素材，結合多種調節方式，把差異最大化。摳像以綠色背景為佳，考慮攝像機的指標，4:2:2的模式能提供較好的圖像採集錄制效果，大大減輕邊緣的紫邊效應。

17.水墨效果：水墨暈開的部分並不僅僅是一個blur的部分，往往加上一點gamma來破壞下線性過渡會有更好的效果。

18.調色：不要相信任何顯示器和監視器。最好是在系統上創建一張標准pal色卡，對比著調，同時尊重眼睛的識別與審美能力，畢竟眼睛是最為精密的設備。

19.顏色選擇：當在選擇不好某個顏色時，可以通過遮罩，渲染一段動畫，然後選出顏色最好看的那張。或者通過色相調節從0-360的數值循環變化，從中挑選指出最有意境的色彩。

20.電視顯示範圍和安全框：每台電視機的顯示範圍都不同，因此在攝像和後期的影視製作中，安全框只能作為參考。左右安全框比上下安全框更不保險，一些16:9的電視完全可以看見左右安全框外的東西。而液晶、等離子電視相對於CRT電視有著更大的顯示範圍。

21.謹慎使用黃色：在視頻製作剪輯的色彩應用上，謹慎使用黃色；黃色在顯示終端中會呈現出臟、暗的弊端，雖然是假象但會帶來審美瑕疵；在黃色加入一點紅，使用橙色代替比較出眾。

22.色彩和景深：色彩和景深非常容易調得過度，導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明，粗看一眼覺得好看，多看幾遍就不耐看。

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㈤ 微電影夜景拍攝技巧

微電影夜景拍攝技巧

在微電影拍攝當中，實景中拍攝夜景有三種處理方法：夜晚拍夜景、黃昏拍夜景和白天拍夜景。下面是我為大家整理的微電影夜景拍攝技巧，歡迎參考~

微電影夜景拍攝技巧

夜晚拍夜景

採用的是偏自然光效的拍法，因為實景空間的.限制，擺燈困難，不允許使用較多的燈光器材，因此最方便的方法是使用高感光度膠片、低照度。在充分利用環境光源現有光的基礎上，進行少量的人工光處理。

在人工光處理上，需要加強環境現有光源的強度，我們可以將60W的燈泡換成300W—500W,將一般油燈燈芯加粗，或使用「多燈芯」燈具，有時則用小的電光源代替油燈燈芯。總之加大光源強度，以便直接利用光源光線做環境和人物的主光。

其次，還可以利用人工光照明攝影機附近牆面，模仿環境反射光做環境和人物的副光使用。這種方法既方便，又省器材，實用而且光效真實。

黃昏拍夜景

在拍攝過程中一般有兩種情況：如果室外景物空間較小如院落、房屋、牆門、樹木、花壇等，可以用燈光照明，在夜晚拍攝。但是當室外空間廣闊如遠山、原野、城市、遠景等，則無法用燈光照明，必須採用黃昏時刻利用天空餘暉照明景物進行拍攝。實景黃昏拍夜景與外景黃昏拍夜景相似，先布置好室內夜景光效，然後等待天空散射光暗到一定程度，進行搶拍。

實景中需要白天拍夜景

一般有兩種情況：一是通過門窗看到室外景物的鏡頭較多，這在一個黃昏時間難以拍完;二是當夜景鏡頭較多時，一個晚間也無法完成或者晚間無拍攝條件(如房間主人晚間要睡眠，不同意拍攝等)時必須在白天拍攝。

在實踐操作中，前一種情況拍攝相較難度較大，因為要降低室外靜物的亮度使其達到夜景拍攝的需求。其方法是利用大張灰色濾光片，將門窗蒙罩，擋暗室外景物亮度。而室內按夜晚拍夜景布光法布光即可。後者相較於前者比較簡單，只要把門窗全部遮擋掉，不透光線即可。

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㈥ 微電影拍攝中燈光師和攝影師效率該如何提高

不管是微電影拍攝還是電影電視劇的拍攝，對燈光師和攝影師的要求都是非常高的，不僅對其技術水平的要求較高，攝影師和燈光師還關繫到整部片子的進程和質量，所以這要求攝影師和燈光師應提高照明組在現場的工作效率。
對於照明這方面的效率要提高的話，把布光意圖跟照明組的組員在布光之前交代清楚這一點是尤為重要的，因為真正布光的時候需要分組來布光。如果人手比較少的話，燈光布置一般是背景光的光效，然後是環境光效，最後再是根據演員的走位特點做人物造型的光效，到現場後，會涉及到一些比較常規但又有些費事的操作，比如吊柔光片之類的工作。
之後就會開始分組布光，比如該打背景光的、打人物光的。如果要先打人物光的話，等到再打上環境光，人物光就發生變化，還得重新再打一遍光。要注意的是，對於最開始對整體布光的構想需要由導演攝影師和燈光師充分討論，然後確定燈光氛圍，接著再來確定需要使用的道具。
除了燈光效率需要提高以外，接下來要說的就是關於高強度拍攝的問題了。和國外影視劇拍攝不同，國內影片份的拍攝進度會因為各種因素而導致一系列拍攝進度問題的出現，在這樣的情況下會造成人員的疲勞工作，不利於工作效率的發揮，所以適當的讓工作人員休息之後，對工作效率的提高十分有必要。

㈦ 談談微電影的布光 國內LED攝影燈選擇哪些好

布光是微電影拍攝的基礎，追求的就是真實，自然。那麼一個完整的布光過程是怎麼樣完成的呢？

首先我們要了解布光的主要構成=主光+輔光+輪廓光+背景光。拍攝過程如下：
1.確定主光位置 ：主光即一個畫面的主要光線，「主光」的任務是模仿自然側光，這種強度的直射光直接勾勒出拍攝對象的立體形狀。一般主光源被放置在攝影機左右兩邊30°角的位置，與地面成40°角略高於被攝主體，這樣做的目的是畫面里不會有過多陰影。需要注意的是拍攝過程中盡量避免任意設置主光位，避免穿幫。

2.布置輔光，輔光一般為散射光，輔光的作用是補充主光，任務是調節明暗，它可以彌補主光在表現上的一些不足，平衡畫面的亮度，減弱主光透射時產生的陰影，輔助光經常設置在相對於主光位置的攝影機旁。需要注意的是輔助光不能超過主光的亮度，燈光師也可以將輔助光打到天花板或者牆上，折射後光效會更柔和。

3.設置背景光 ,背景光是將背景的整個色調與整個前景分離開，它能夠營造環境氣氛，在設置背景光時，要注意整體光調的和諧統一，各個光區間的過度要和諧。需要注意的是背景光不能太亮，以免喧賓奪主。

4.打造眼神光，眼神光是使人物眼球產生反光點的光線，具體方法是用個很小的燈具，或者用小反光板來拾取周圍的散光，反射人物眼睛。可以使得目光顯得炯炯有神。需要注意的是光源功率不宜過大避免破壞整體光效。

5.布置輪廓光，輪廓燈：又稱逆光，其作用是強調人物的外形輪廓線條，能展示出拍攝對象的立體感和空間感，使得層次更加分明，線條突出，背景凸顯主體；輪廓光經常設置在被攝物體的後方或者側後方，輪廓光的燈位要比主光稍高一些，
以上就是杭州微電影的布光過程，希望對您有所幫助。

㈧ 大學生拍微電影，怎樣避免電影帶有廉價感

1.燈光：首先對燈光要有概念，例如光質，光比，顏色，色溫，造型。光質可以分軟硬，光比決定反差/對比度，對比度很多時候也會影響層次感，對比小容易顯得畫面「平」。色溫和顏色也可以有對比，例如用冷暖色的光可以增加畫面的對比，當然了最好不要將不同顏色的光打在同一個物體平面上，要不然顯得臟，可以將前景打一個顏色，後景打一個顏色 。2.美術/場景：場景的縱深感很重要，如果人物緊貼大白牆，則沒有任何縱深可言，看起來又平又悶，也不方便分區打光，所以找一個有景深的地方很重要。美術方面呢，應該是場景里的一些固有的人顏色（可能我形容的不準確），例如場景里的牆的顏色，例如某個物品的顏色。如果顏色搭配的不好就會顯得不高級，反之則高級。還有就是，如果用多顏色/色溫進行打光，場景里物品里的顏色會受到光線的影響，例如紅色的物品遇到綠色的光，後期調色可能會發現這個物品變成了黃色。3.調色：調色只能讓好的前期錦上添花，大概率不能讓差的前期妙手回春。國外很多old school的院線是直接讓學生用709/膠片拍攝並且不可以後期，這就培養了學生對光的理解以及對前期的重視。《joker》的幕後中，監視器套個lut，看到的畫面就十分接近成片了，前期切記注意。4.聲音：好的聲音給片子品質感帶來的提升是有質的飛躍的，電影感的一大半功勞來自聲音。5.演技：好的演技可以提升影片品質感。6.剪輯：好的剪輯可以給影片帶來很好的氣質。

㈨ 怎樣用DV拍攝出好看的微電影

多看看拍攝的技術資料，燈光、角度都會影響