媽媽咪呀女嘉賓拍小電影
㈠ 宣薇薇是誰 宣薇薇個人簡歷博客地址年齡多大 《媽媽咪呀》宣薇薇惹爭議，勸莫步干露露後塵
愛美之心，人皆有之，對於女孩尤是。她們夢想著容顏永駐，喜歡漂亮，樂於時尚，即便婚後依然會我行我素。這就衍生出許多辣媽、靚媽，孩子非但沒有讓她們愈加的成熟，反而成為了她們追求時尚的附加元素，令她們更具話題。近來，不少視頻網站、論壇出現了《媽媽咪呀》選手宣薇薇的性感視頻，令這個話題再次成為網友熱議的焦點。 對於辣媽這個詞，我們並不陌生。最開始維多利亞被稱為辣妹，後來和貝克漢姆結合，並育有一子之後，辣妹維多利亞自然升級成辣媽。如今，辣媽已經成了身材性感火辣的准媽媽或媽媽的代名詞，像娛樂圈裡的小S、張柏芝、孫悅、翁虹等，絕對是時尚辣媽中的翹楚。現在，這股潮流明顯已經輻射到了普通女人身上。 回來說宣薇薇，我看了第四期的《媽媽咪呀》，同樣被她的歌聲和舞姿所感染，這點確實可以肯定。關注娛樂圈的人都知道，舞台的人藝人就像一個包裝好的商品，就算是在舞台上是一隻只白天鵝，但在台下，你依然離不開柴米油鹽，做不到不食人間煙火。所以，如果正確看一個舞者，還要多多去關注台下的她，也就是德。 儼然，台下的宣薇薇讓我失望了。近來，網路上曝出了她一組洗浴視頻，無論從她的姿態還是拍攝的角色來講，這明顯是有目的，有策劃的。就是這樣一個剛開始站在舞台上的她，卻在台下干起了那種低谷齷齪的炒作，用蔡明小品的一句話來形容，惡心他媽給惡心開門，惡心到門了，著實恰當。如今，蒼井空不能在中國拍電影了，鳳姐不能上通告了，干露露也不能隨意拋頭露面了，前者以不雅照出名，你宣薇薇又如何敢步他們成名之後塵？ 重要的是，她還有一個孩子，在任何時候宣薇薇應該想的是責任，不光是自己，還有孩子，家庭的責任。你當過老師，自然不會不明白這個道理，你口口聲聲說想讓孩子獨立，說他不缺愛，但你一周只有周末有時間陪他，他怎能不缺愛？要知道，爺爺姐姐是代替不了母親的愛的。你還說，喜歡讓孩子看到舞台上的自己，但你有沒有想過，當孩子大一點了，看到洗浴視頻中的自己？不要拿自己和明星比較，那樣夏蟲語冰。
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《媽媽咪呀2 Mamma Mia! Here We Go Again》
導演: 歐·帕克
編劇: 歐·帕克
主演: 莉莉·詹姆斯、阿曼達·塞弗里德、朱麗·沃特斯、克里斯汀·芭倫斯基、皮爾斯·布魯斯南、斯特蘭·斯卡斯加德、科林·費爾斯、多米尼克·庫珀、傑瑞米·艾文、亞歷克薩·戴維斯、傑西卡·基南·溫、喬什·迪倫、休·斯金納、雪兒、梅麗爾·斯特里普、安迪·加西亞、西莉亞·伊姆里、歐米德·吉亞李利、傑拉德·摩納科、森尚子、伊川東吾、阿納斯塔西婭·希爾、蘇珊娜·巴克萊德、喬納森·戈德史密斯、凱西·克萊爾、班尼·安德森、戴爾·布蘭斯頓、亞歷珊德拉·福特
類型: 喜劇、愛情、歌舞
製片國家/地區: 英國、美國
語言: 英語、法語、希臘語
上映日期: 2018-08-03(中國大陸)、2018-07-20(美國)
片長: 114分鍾
又名: 媽媽咪呀！2、媽媽咪呀！回來了(台)、媽媽咪呀！開心再嚟(港)、媽媽咪呀2：再次出發、媽媽咪呀：重蹈覆轍《媽媽咪呀2》由美國環球影業製作出品，是2008年歌舞喜劇電影《媽媽咪呀》的續篇，此次第一部的原班人馬將悉數回歸，而片中舞台劇的改編將會以瑞典著名樂隊ABBA的歌曲為基礎。
續篇將圍繞Sophie（阿曼達·塞弗里德 飾演）以及她的媽媽Donna（梅麗爾·斯特里普 飾演）年輕時的愛情故事展開---懷孕的Sophie一直自我質疑能否獨自撫養孩子長大，直到她知道了Donna孤身一人將自己養育成人的經歷，受到了極大鼓舞。年輕時的Donna將由莉莉·詹姆斯飾演，雪兒也將現身影片，飾演Sophie的外婆Ruby。
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作者相關簡介
1999年倫敦西區愛德華王子劇院首演。
作為一家百年劇院，百老匯在每個時代都可以找尋到自己的標志，琳琅滿目的經典名劇像一尊尊坐標，將百老匯劃分為不同的時代，30年代有《萬事皆空》，40年代有《俄克拉荷馬》，60年有《芝加哥》，80年代有《貓》，90年代有《為你瘋狂》，而代表21世紀百老匯藝術風范的則是這部享譽全球的音樂劇《媽媽咪呀》(MammaMia!)。
㈣ 媽媽咪呀！的幕後花絮
影片的片名也來自於阿巴樂隊的一首單曲。 舞台劇版本的《媽媽咪呀》於1999年4月6日在倫敦的愛德華王子劇院首演，隨後轉戰北美，第一次公演的時間是2000年5月23日，地點則是皇家亞歷山德拉劇院。之後原班演員人馬又來到舊金山進行巡演，並分別在洛杉磯和芝加哥待了一段時日，並於2001年10月18日在冬日花園劇院正式拉開序幕。 導演菲利達·勞埃德也執導過這部舞台劇在百老匯時的版本。 曼迪·摩爾、阿曼達·拜恩斯、瑞秋·麥克亞當斯和艾米·羅森都曾是蘇菲這個角色的後備人選。 《媽媽咪呀》是第一部在位於松林製片廠中新007電影的攝影棚里拍攝的影片，在《007：大戰皇家賭場》之後，這里著了一場大火，所有的場景都已得到修復。這個佔地59,000平方英尺的全新布景，將會為影片中所有關乎晴空下的希臘的場景進行服務，包括音樂元素和舞蹈部分。 班尼·安德森，阿巴樂隊的前成員之一，是影片中許多歌曲的作者，他將梅麗爾·斯特里普稱之為一個奇跡。斯特里普專門去瑞典的首都斯德哥爾摩，為歌曲《勝者為王》進行錄音，而且是一遍通過 。
㈤ 電影（媽媽咪呀 (Mamma Mia!)下載
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《媽媽咪呀！》是由菲利達·勞埃德執導的一部歌舞劇電影，梅麗爾·斯特里普、皮爾斯·布魯斯南、科林·費爾斯、斯特蘭·斯卡斯加德、朱麗·沃特斯、多米尼克·庫珀、阿曼達·西耶弗里德、克里斯汀·芭倫斯基等聯袂出演，電影於2008年7月18日在美國上映。該片講述年輕女子索菲（阿曼達·塞弗萊德飾）在結婚前尋找生身父親，卻和媽媽唐娜（梅麗爾·斯特里普飾）在希臘的海島上迎來了三個陌生男子，最終，母女間的誤解煙消雲散。
㈥ 媽媽咪呀總決賽楊小曼是哪一期
冷漠楊小曼-媽媽咪呀第五季。
楊小曼與電影愛樂之城中的女主角有著相似的經歷，與丈夫相識後，兩人相互扶持，克服困難堅持演藝夢想，最後終於圓夢，雙雙成為小有名氣的網路歌手。夫妻二人各發行過4張專輯，他們將愛情與事業一同進行到底，成為了令人稱羨的網路夫妻檔歌手。
據了解楊小曼原名叫楊濠銘，來自於河南洛陽1989年出生，楊小曼和冷漠因為合作演唱了只要有你陪在我身邊進入我們大眾的視線中，隨後兩人又多次合作了很多首歌曲，雖然楊小曼自從出道以來先後發布了很多首歌曲，但是一直以來楊小曼並沒有獲得太多的人氣及知名度。
㈦ 張傲嘉的影子主演音樂劇《媽媽咪呀！》
（新浪娛樂訊）中央電視台音樂頻道《音樂傳奇》欄目近期推出系列節目介紹百老匯音樂劇。首期節目講述的是素有「音樂劇第一夫人」之稱的英國音樂劇名伶伊蓮·佩姬Elaine Paige以及她富有傳奇色彩的舞台人生。著名音樂劇演員，有著「中國音樂劇女王」之稱的影子擔任了該節目的主持人。影子在節目中也回顧了自己同伊蓮·佩姬的結識，並期待與這位傑出的音樂劇前輩在一起同台的機會。
影子表示，當她在上海大劇院演出音樂劇《媽媽咪呀！》的時候。伊蓮·佩姬屆時恰好也在上海演出她的又一次個人演唱會，自己一定會前去觀看，「誰能錯過音樂劇第一夫人的演唱呢」。而關於《媽媽咪呀！》的中文版，影子說，由於自己有主演合同在身，並不便透露更多細節，該劇已經在上海進入了全面排練和「魔鬼訓練」階段，相信這部由亞洲聯創出品，倫敦西區打造的世界經典音樂劇，一定會成為中國音樂劇的里程碑，而扮演一個《媽媽咪呀！》12年演出歷史上和14個語言版本中「最年輕」的第一女主角「媽媽」唐娜也將成為自己職業音樂劇演員生涯中的一個亮點。 （新浪娛樂訊）備受矚目的世界經典音樂劇《媽媽咪呀！》中文版6月14日起在上海大寧劇場火熱上演。當ABBA樂隊經典的Dancing Queen在謝幕時再度響起之時。全場觀眾的熱情和能量瞬間被引爆。
中文版幾乎百分之百地還原了原版的舞美、燈光、音樂、編舞、服裝和道具，同時也加入了不少中國元素，除了中文版歌詞和對白外，穿插其中的民族舞蹈動作也讓觀眾頗有親切感。作為一部音樂劇，歌詞是靈魂。為保證原來ABBA樂隊膾炙人口的22首經典英文曲目在翻譯成中文之後，不會影響旋律的流暢和美感，這次演出中借鑒了韓文版《媽媽咪呀！》的做法，保留了「money, money, money」等已成經典的唱詞。
演員方面，第一女主角唐娜由「中國音樂劇女王」影子擔綱，她的表演堪稱整場演出的最大亮點，因而贏得了觀眾最多的贊譽。在唱完第二幕唐娜對舊情人山姆的深情悲訴——著名詠嘆調《勝者為王》後，全場觀眾都為她迷人的音色、濃烈的情感和激昂的唱腔所征服，歌聲落下之後，台下掌聲一片。作為職業音樂劇演員，影子此次通過演繹一個大於自己實際年齡的角色，展現了良好的音樂劇功底。 歷經一月有餘的演出，音樂劇《媽媽咪呀！》中文版在上海大劇院落下上海演出的帷幕。《媽媽咪呀！》在上海的首輪演出共計32場，總票房1600萬元，可謂是這部世界No. 1的音樂劇由中國演員創造的又一個奇跡。
「中國音樂劇女王」影子在《媽媽咪呀！》中扮演女主角唐娜。影子出色的唱功，豐富的形體以及氣場強大、激情四射的台風展現出一位職業音樂劇演員的深厚功底和獨特魅力，由此深獲觀眾喜愛和媒體好評，甚至令觀看了由影子壓軸的上海站收官演出後的英國媒體驚呼，「中國竟然還有如此優秀的音樂劇演員」，「是一位具有國際水準的音樂劇演員」。
此次主演《媽媽咪呀！》，影子成功地塑造了唐娜這位歷經情感坎坷的昔日搖滾女郎，舞台上的影子有著一種風情萬種的爽朗，時而調皮，時而憂郁，她俊美高挑的模樣、奔放精湛的演技和超凡脫俗的唱功使唐娜的人生更添幾分跌宕起伏，也使中文版《媽媽咪呀！》具有了國際一流製作的品相，尤其是當影子唱起劇中那首深情悲訴的的詠嘆調《勝者為王》，低回處柔情細膩，高亢處盪氣回腸，每每一曲落罷，觀眾席掌聲雷動，謝幕時歡呼聲不絕於耳，有觀眾表示，僅憑影子的這一首歌就值回了《媽媽咪呀！》全部的票價。
中文版音樂劇《媽媽咪呀！》將於8月在北京連續上演80場，繼而轉戰廣州，中國觀眾將有更多機會領略和欣賞到影子非凡的舞台魅力和專業的音樂劇表演。 (網易娛樂)曾以每周8場、連續演出256場的輝煌戰績屹立音樂劇舞台的影子，在中文版音樂劇《媽媽咪呀！》中擔綱主演，扮演「搖滾媽咪」唐娜（微博）一角，以其出色的唱功、靈動的形體、以及氣場強大，激情四射的表演風格展現出一位職業音樂劇演員的獨特魅力。
作為國內為數不多的職業音樂劇演員，用「能歌善舞」來形容影子的專業技巧恐怕有不及而無過之。在影子看來，唱、念、做、打、舞等表演技術是音樂劇演員的必修課，「這些技巧是一個成熟的音樂劇演員必須掌握的，你不能說你不會，音樂劇演員是門體力活。」影子如是說。
台上台下，她變換著不同的角色與身份，胸有丘壑，自然灑脫。
身份一：干體力活的音樂劇演員
獲取了美國芝加哥表演藝術學院（羅斯福大學）音樂劇舞台表演碩士學位的影子，從事音樂劇表演以來，聲名鵲起，已積聚了很高的知名度，被譽為「中國音樂劇女王」。然而，影子卻還是那麼淡定，「這只是我的生活方式。」她說。
說起音樂劇與話劇的區別，影子表示：「舞台表演體系有很多，中國的話劇表演基本上是來源於前蘇聯的斯坦尼體系，講求內心體驗，表演收斂；而在西方已經發展了近150年的音樂劇則要求其現場表演誇張、直接、具有非凡的感染力。音樂劇與話劇的不同還在於觀眾的欣賞期望值不同，因而它們產生的劇場效果也不同。」她告訴記者，學習音樂劇表演的第一課，老師提出的要求就是，一個音樂劇演員必須要具備在上場30秒鍾之內牢牢抓住觀眾感官注意力的強悍素質。影子說：「其實百老匯音樂劇與中國傳統戲曲是有歷史關聯的。三大表演體系之一的德國布萊希特體系很早以前就從中國戲曲得到了啟迪與靈感，而百老匯音樂劇又是主要傳承了布氏體系的表現主義特徵，打破第四堵牆，誇張、直接、唱念做打，全方位地感染到現場的觀眾。」
由此可見，職業音樂劇演員不僅是個體力活，更是門技術活。
身份二：「非中國式母親」唐娜
影子將音樂劇《媽媽咪呀！》定位為「商業戲劇」，而商業戲劇成功與否的衡量標准只有一個，即「以場次論英雄」，對此，影子的老師、曾製作並執導了影子的音樂劇《我曾有夢》和《我》的李蘇友也表示，商業戲劇的唯一目的就是賺錢，「商業戲劇其實不比藝術戲劇好做，因為藝術評判是沒有統一標准，好與壞實在是見仁見智，但商業戲劇只有一個殘酷且現實的衡量標准――那就是「盛演不衰」。
所以，影子扮演的唐娜在舞台上隱約有一種豪邁的性情，時而調皮，時而煩惱，情緒全在瞬間轉換，她爽朗的樣子使唐娜的人生更添幾分歡樂，使《媽媽咪呀！》更添幾分喜劇色彩。在早前的演員甄選過程中，曾有《媽媽咪呀！》的粉絲們質疑高挑亮麗，國際化的形象與飽受生活艱辛的母親形象不符，對此，影子表示：「作為一名演員，能遇上本色演出的角色固然之好，但不能靠本色吃飯。演員的職業素養在於能使用純熟的技巧把一個與本身氣質形象存在差距的人物形象去演繹到淋漓盡致，而對音樂劇演員來說，這些技巧就是舞台上的演唱、舞蹈和表演。」 （深圳商報訊）下午4點半到劇院化妝，默誦一遍整劇的台詞，6點半開嗓、熱身，7點15分進行最後的調試，7點半上場。這就是音樂劇《媽媽咪呀！》中文版開演以來，主演影子幾乎每天在演出開始前的時程表。
每周8場，世界經典音樂劇《媽媽咪呀！》中文版8月14日從上海轉戰北京，開始在世紀劇院的連續80場駐場演出，之後該劇將南下廣州，完成第一季200場的戰績。因為該劇在全球的持續火熱，中文版自創意之初就備受關注，此番上演，更是引發話題不斷。從美國的音樂劇舞台闖盪歸來、被稱為「中國音樂劇女王」的影子毫無疑問地獲選成為了該劇的主角。本報記者昨日對《媽媽咪呀！》中文版主演影子進行了專訪。
一連幾百場的演出，對於音樂劇職業演員影子來說，早已習以為常。每天下午3點以後不進食，也早已是慣例。她從9歲起就登台演出，「站在台上的那一刻，在一束安靜的聚光燈下，我知道我最想站的地方就是那裡，那是我一生都要呆的地方，不會改變。」影子認為，這已經是溶入血液的東西。雖然音樂劇的舞台不像影視劇及其他舞台劇形式，在這個舞台，也許會一直默默無聞，但是影子一直在堅守。「這只是我的生活方式。」她說。
她的生活方式就是在舞台上演音樂劇。曾有年輕的音樂劇演員問她：職業音樂劇演員究竟應該是什麼樣的？她答：就是不幹別的，只靠演音樂劇吃飯。她說：「我不拍電影，不演電視劇，只演音樂劇。」曾在芝加哥連續演出256場的經歷令她對音樂劇表演有一番深入淺出的理解：「這是個體力活」。影子告訴記者，一個成熟的音樂劇演員必須嚴格保持有紀律的生活，以此保持充沛的體力，才能得以在舞台上表現出最佳的狀態。她每天都堅持跑步100分鍾，即便是夜裡演出結束，也不影響這門必修課。在《媽媽咪呀！》的舞台上，她更是親身詮釋了她對音樂劇這一戲劇形式的理解：在感觀上征服觀眾，好看、好聽、好玩。
在這部風靡全球的音樂劇的中文版里，影子扮演那位經歷愛情坎坷的母親唐娜。對於這個角色，影子果斷地將她定位為「非中國式母親」：「唐娜年輕時是一個搖滾歌手，敢愛敢恨，這是她性格里最基本的東西。隨著歲月的流逝、身份的轉變，她成了一個母親，同時還是一家旅館的老闆娘，肩負著生活的重擔，但她年輕時的性格特徵仍然潛藏在她身體里。蘇菲這個女兒來得很突然，年輕的唐娜完全沒有做母親的准備，只能慢慢學著做母親。她是那種以為做母親是摸摸孩子額頭看有沒有發燒，接著就會這樣學著去做的人。她不是一個傳統意義上的媽媽，她的母性來自她的本能，所以有時聰明獨立的女兒蘇菲反而更像是她的媽媽。」
影子是《媽媽咪呀！》在全球14個版本的主演中年紀最輕的一個，但卻給唐娜這一角色的演繹帶來了新鮮的元素。她飽含張力的演出也獲得觀眾的贊嘆，尤其是一曲《勝者為王》，有觀眾稱，這一首歌就值回了《媽媽咪呀！》全部的票價。影子說，「音樂劇演員與歌星不一樣，我們有一個規矩，就是提到年齡就只說能夠扮演的年齡范圍，我自己是25到55歲，音樂劇演員不是靠吃青春飯，也不能想要一夜成名，家喻戶曉，或者紅透半邊天。我為自己每個年齡階段設想好了要扮演的人。百老匯排在前十名的音樂劇演員，都是在50歲左右。」
影子將音樂劇《媽媽咪呀！》定位為「商業戲劇」，而商業戲劇成功與否的衡量標准只有一個，即「以場次論英雄」，《媽媽咪呀！》所創之驚人的全球演出版本及場次毫無疑問地為其奠定了「音樂劇之王」的地位。影子說，「《媽媽咪呀！》中文版於中國音樂劇市場和這個行業的意義是具有開創性的，對於中國音樂劇演員來說，用母語去接近、溝通和感染同胞，沒有了障礙，使得音樂劇帶來的美感、現場的能量和歡樂更為強大。」
如何在瞬間點燃觀眾的觀劇熱情，是一個職業音樂劇演員所必備的表演技巧之一。影子透露，登台演出《媽媽咪呀！>之前，她的老師、著名音樂劇製作人李蘇友曾對她提過一個要求：你必須在開場沒多久後的那首《Money! Money!》中贏得觀眾的掌聲，甚至是喝彩與互動。李蘇友表示：「《Money! Money!》在全劇中是一首極為關鍵的歌，其關鍵性恰恰在於它處在剛開場的位置，此時觀眾還沒有完全習慣音樂劇的表達方式，能在這首歌中把觀眾的情緒挑起來，就是幫助觀眾進入預設的情境，後面的戲就好演多了。」 （北青娛樂訊）音樂劇《媽媽咪呀！》中文版百場演出過半，京滬兩地票房累計超過2600萬人民幣。至此，這部風靡世界的音樂劇在中國已經獲得了巨大的成功，贏得專業的口碑和市場巨大的反響。
在《媽媽咪呀！》中擔綱第一女主角唐娜的是有著「中國音樂劇女王」之稱的音樂劇明星影子。百場演出以來，影子以其精湛的演技、出眾的唱功、豐富的肢體以及氣場驚人的台風展現出一位職業音樂劇演員的深厚功底和超群魅力。贏得了觀看過該劇的數萬名觀眾的交口贊譽，更讓業內人士嘖嘖評價。甚至令觀看了影子演出的國際媒體驚呼，「中國竟然還有如此優秀的音樂劇演員」，「影子是一位具有國際化專業水準的音樂劇明星」。
音樂劇《媽媽咪呀！》誕生於1999年，12年以來在全球240個城市，以13種語言演唱，觀看人數超過4000萬，中文版《媽媽咪呀！》是這部世界No.1音樂劇的第14個版本，而不滿30歲的影子也是該劇歷史上最年輕的一位唐娜扮演者。
一句在全球的觀眾中流行的話或多或少詮釋出了《媽媽咪呀！》風靡世界的原因之一：「每個人都能在《媽媽咪呀！》中找到自己的影子。」原名張傲嘉的影子在其音樂劇生涯中也終於成為了這部經典音樂劇全球大家庭中的一員。影子與《媽媽咪呀！》緣分不淺，「2003年我在芝加哥表演藝術學院讀書的時候，就曾經在校園里的《媽媽咪呀！》演出中飾演女兒蘇菲的角色，2006年，《媽媽咪呀！》英文版來到中國，我又作為中國音樂劇的代表在北京為英文版演出開票，當時，我就期待有一天能夠用母語來演這部音樂劇，今年，我果然出演了中文版，扮演母親唐娜的角色，這真的可以說是一種神奇的緣分，但這種神奇和震撼就是音樂劇所特有的效果。」
作為國內為數不多的職業音樂劇演員，用「能歌善舞會演」來形容影子是再恰當不過了。影子畢業於美國芝加哥表演藝術學院的音樂劇舞台表演專業，畢業後在芝加哥百老匯先後演出了《韋伯非凡魅力音樂劇音樂會》、《西貢小姐》和《飛越瘋人院》等音樂劇，被稱作「百老匯中國女孩」。2005年以來又相繼在國內主演了音樂劇《金沙》、《我曾有夢》、《我》等，其中影子一個人的音樂劇《我曾有夢》首演於北京人藝大舞台並獲得了第七屆北京國際戲劇節獎勵。影子出版了中國迄今為止唯一的兩張音樂劇唱片《影子演唱的百老匯音樂劇經典選段》和《影子演唱的倫敦西區音樂劇經典選段》，並屢屢同各大交響樂團合作音樂劇音樂會，積聚了極高的專業口碑和觀眾知名度，被稱為「中國音樂劇女王」。
從「百老匯中國女孩」到《媽媽咪呀！》的「中國唐娜」，影子表示，《媽媽咪呀！》中文版的成功預示著中國音樂劇產業將進入到一個前所未有的嶄新時代，而作為一名職業音樂劇演員，她也將帶著自己的舞台之夢全身心地去投入這個屬於中國人的美好而神奇的音樂劇新紀元，期待每個中國觀眾都能來觀看這部用我們的母語演唱的，激情四射，快樂無比的《媽媽咪呀！》。 中國音樂劇女王，百老匯亞洲第一女聲，世界經典音樂劇《媽媽咪呀！》、 《貓》中文版第一女主角影子，在海南舉辦的博鰲論壇藍色之夜晚會上，與著名爵士鋼琴演奏家劉東風先生應邀做精彩表演。影子小姐演唱了來自瑞典的國寶級音樂劇團體ABBA樂隊的作品《勝者為王》The Winner Takes It All，獲得在場嘉賓一片喝彩，《勝者為王》也是由影子主演的音樂劇《媽媽咪呀！》的主題曲。
據影子在晚會上向本地媒體透露，音樂劇《媽媽咪呀！》全新一季的演出將於在上海拉開帷幕，演出將持續半年之久，所到城市遍及上海、北京、廣州等城市，這也是這部風靡全球，被稱為「世界第一」音樂劇繼2011年在中國首演中文版後的強勢回歸，作為劇中女主角唐娜的中國首演者，影子將再次出現在該音樂劇的一流最強陣容中，領銜音樂劇《媽媽咪呀！》歡樂藍色的舞台。
㈧ 經典電影《媽媽咪呀》完整劇情~結局是什麼
最後也沒有搞清楚誰是女孩他爸，女孩和他們分別都交談過之後發現知道誰是他爸已經不重要了，同時皮爾斯南和梅里爾斯特里普解釋清楚了為什麼當年沒回來找她，發現他們還互相愛著對方。最後他們倆就結婚了，女孩和他的未婚夫決定要去看看外面的世界。然後他媽的另外兩個老相好和他媽的那兩個朋友在一起了。。。
㈨ 媽媽咪呀電影的詳細劇情
媽媽咪呀 Mamma Mia! (2008)
導演Phyllida Lloyd
主演Clare Louise Connolly克里斯廷.巴蘭斯基Ashley LilleyAmanda Seyfried茱莉.沃爾特斯梅麗爾·斯特里普Norma AtallahEnzo Squillino Jr.Juan Pablo Di PaceDominic Cooper
首映2008-06-30片長90分鍾
類型喜劇 歌舞 愛情 地區英國配音英語
劇情介紹
時間退回到1999年，那是希臘一座位置偏僻、風景迷人的美麗小島，堂娜和女兒蘇菲、以及蘇菲的未婚夫斯蓋伊在這里共同經營了一家充滿地中海風情的小旅店。
蘇菲與斯蓋伊的愛情即將修成正果，兩人都在為馬上就要來臨的婚禮慶典而緊張的忙碌著……蘇菲的兩位閨密陸續以伴娘的身份抵達小島，面對著自己最好的朋友，蘇菲終於忍不住說出了一直隱藏在心中的秘密：原來她無意中看到了母親的日記，發現有三個男人可能是自己的父親，他們分別是商人山姆·卡米克爾、探險家比爾·安德森和銀行家哈利·布萊特，蘇菲瞞著母親向他們發出了婚宴邀請。而這三個來自於不同國家、不同城市的人，已經出發踏上了回島之路，他們在這里都有一樁未了卻的心願：差不多20年前，他們都曾為同一個女人而意亂情迷過，並為她傷透了心，那個女人就是堂娜。
為了女兒的婚禮，堂娜特別找來了以前組band時的好姐妹，有妙語如珠的蘿茜，還有經歷了多次離婚、現在已經是個小富婆的坦妮婭……蘇菲特別將這兩位小姨介紹給了未婚夫斯蓋伊，並告訴他們，自己正在謀劃著為婚禮設計一個網站，藉此吸引更多的遊客來島上，因為稀少的客源，致使小旅店的經濟來源非常不穩定。
當三個可能是蘇菲父親的男人同時登上小島時，需要一下子面對三個前戀人，堂娜多多少少覺得有點發懵，而她最終向蘿茜和坦妮婭透露了那個一直深藏在心中的不安：就連她自己，也不知道到底誰才是蘇菲的親生父親……婚禮的前夜，一切該來不該來的人都聚焦到了小島上，每一個都不得不面對自己心中那個曾經被忽視的小秘密，當堂娜最終鼓足勇氣告訴蘇菲，她並不確定三個男人中，哪個才是她的父親時，山姆、比爾和哈利卻同時表示，他們為有蘇菲這樣一個女兒而感到驕傲，所以他們願意做她三分之一的爸爸。不僅如此，堂娜和山姆，似乎同時又在對方身上找到了觸電的感覺——雖然有點混亂，但每個人最終都會找到那份屬於他們自己的答案。
背景幕後
追本窮源，《媽媽咪呀》中所講述的那個故事，是從上世紀80年代開始的。製片人朱迪·克萊默一直在積極地與阿巴樂隊（ABBA）的班尼·安德森和比約恩·奧瓦爾斯碰面商討，就第一部與其樂隊息息相關的舞台劇《國際象棋》進行了大范圍的剖析，克萊默表示自己被裡面所蘊含的力量深深地感動了：「畢竟，是阿巴樂隊創作了《舞會皇後》，而如今它已經成為現代最偉大的流行歌曲之一了。」克萊默受到了他們歌曲中的戲劇風格潛移默化的影響，決定重新籌備一個舞台劇，不僅僅能夠收錄阿巴樂隊的音樂，還能利用場景的安排，賦予其一個全新的故事形式。比如說阿巴樂隊具有最特殊意義的《勝者為王》，通過堂娜這個角色的傾情演繹，拉開了整個故事的序幕；還有原名為《我的故事》的一首傷感歌曲——堪稱阿巴樂隊有史以來最具突破意義的作品，同時也是這個樂隊在美國當之無愧的Top10之一，則是讓觀眾的情感盡情地宣洩的一種媒介。
盡管《媽媽咪呀》的內容，與阿巴樂隊在音樂方面的貢獻以及其成員和樂隊的歷史無關，但最初的時候，班尼·安德森和比約恩·奧瓦爾斯顯然並不想趟這個「渾水」，總之就是怎麼說都以搖頭來代替回答。然而製片人朱迪·克萊默卻憑著自己驚人的毅力，物盡其用自己那三寸不爛之舌進行游說，勸說這兩個人同意他們的歌作為整個舞台劇的基本……直到1995年，克萊默的堅持不懈終於得到了回報，兩人點頭應允，但前提是克萊默必須得提供一個好的故事本子，足以承載這些經典的歌曲，於是，克萊默轉變方向，又開始緊鑼密鼓地尋找一個天分傲人的作家，時間一晃又過去了兩年……1997年，克萊默認識了編劇凱瑟琳·約翰遜，也意識到自己已經找到了那個具備著驚人的才華和情感的合適人選。
朱迪·克萊默向凱瑟琳·約翰遜簡要地概述了一下自己的要求，同時還對約翰遜解釋了一下，阿巴樂隊是如何同時捕獲兩個完全不同的年齡群體的喜愛的，因為他們的歌既有像這種適合年輕人、充滿了俏皮和天真的《親愛的》以及《舞會皇後》，也有更加成熟、極度反思、情感豐富的歌曲，比如說《勝者為王》和《懂我懂你》，所以克萊默堅持認為，阿巴樂隊的歌曲里本身就蘊含了一個能夠吸引幾代人的故事。
另外，朱迪·克萊默還感覺到，凱瑟琳·約翰遜似乎認為比約恩·奧瓦爾斯的歌詞裡面暗示的主題皆是一些與婚禮和假期有關的東西，克萊默回憶道：「我告訴約翰遜，必須要忘記這些歌，創作一個屬於自己的故事，也就是說，沒有了這些歌，你的故事一樣精彩，一樣打動人心，而她確實採納了我的建議。」
音樂只是一種渲染氣氛的手段
對於凱瑟琳·約翰遜來說，為了這部舞台劇，她需要著手准備大量的前期工作，還將從A到Z仔細閱讀阿巴樂隊所有歌曲的歌詞部分，作為這一切的一個起點……約翰遜知道自己不得不建立一個游離於音樂之外的獨立故事框架，之後才是歌曲的有效選擇，來加強劇本的表現力度。隨後，約翰遜還意識到，她必須得時刻留意自己所選擇的阿巴樂隊的歌的曲速，它們的出現要完全符合故事發展到某一個程度時的節奏——這可不是一件容易的工作。
凱瑟琳·約翰遜的努力很快就有了成果，最終她創造了一個暖人心房、令人振奮的好故事，講述了兩代女人不同的愛情觀，以及輕率的愛和成熟的愛所產生的兩種完全不同的結果，然後再在中間穿插了友誼、身份的註解以及願望的達成……約翰遜和朱迪·克萊默一致認為這樣的內容設定肯定能夠在所有人的心中引起相應的共鳴，對任何年齡段、不分男女、不論國籍，都能產生一股不容忽視的吸引力——就像阿巴樂隊的歌曲所達到的效果一樣。
有了一個非常不錯的劇本之後，朱迪·克萊默又馬不停蹄地開始物色合適的導演人選，她竟然成功地說服了在戲劇界非常受人尊敬的歌劇導演菲利達·勞埃德加入進來。看過劇本之後，就連勞埃德也禁不住為之著迷，不過他關注的可不僅僅是阿巴樂隊的歌曲，還有整個作品中那難得一見的沉靜氣質，勞埃德有條不紊地總結道：「如果不提前聲明，甚至就連班尼·安德森和比約恩·奧瓦爾斯本人也覺察不出來，這是一個根據他們的歌曲創作出來的故事。」
在整個製作的過程中，阿巴樂隊和舞台劇工作組走得最近的是比約恩·奧瓦爾斯，他回憶道：「所有的事情都改變了，歌曲有的被接納，有的被舍棄。我還清楚地記得，凱瑟琳·約翰遜真的了解我們的每一首歌、每一句歌詞的含義，要知道這里可有上百首歌曲呢……而他們所遵循的一個基本原則就是：不要改變它們，而是融合它們。」
至於班尼·安德森，則是到了這個舞台劇第一次試演的時候才出現在劇院里的，他說：「我覺得，走進劇院的觀眾可能要被徹底地震撼住了，因為無論你之前是怎麼想的，看完劇之後，都會得到一個完全不同的結論，這就是《媽媽咪呀》的奇妙之處。歌曲的運用非常棒，以一種充滿智慧的方式起到了連接上下文的重要作用，推動著故事的發展，我一下子就被凱瑟琳·約翰遜創造的一切所傾倒了，她現在可是我的偶像。」《媽媽咪呀》第一次面向觀眾正式登上舞台，是在1999年4月6日，地點是倫敦的愛德華王子劇院……到2005年6月，這部舞台劇正式公映第1000場，是百老匯中「壽命」最長的一部。
《媽媽咪呀》在倫敦公演沒多久，就有數家電影公司表示願意投資將其改編成電影……最終，由湯姆·漢克斯與加里·高茲曼合辦的Playtone電影公司，聯合朱迪·克萊默的Littlestar公司，共同擔起了改編影片的重任，身為製片人的漢克斯回憶自己當時看舞台劇時的情景：「差不多從第12分鍾開始，我就已經和其他觀眾一起站起來，隨著音樂輕聲哼唱。」另一位製片人高茲曼則表示：「將這部舞台劇改編成電影最重要的一個元素就是，一定要捕捉到這個故事在舞台上時所爆發的氣氛、能量和靈魂，我們都知道，如果我們能做到這一點，就能保證帶給大家一部偉大的電影。」