王家衛賓士微電影

1. 胡冰卿主演的微電影《騰空的日子》張珊最後說我20周歲了,可以結婚了,什麼意思！我不懂

意思是20周歲到了法定可以結婚的年齡，就可以結婚了。

2021年1月1日起，《中華人民共和國民法典》施行。第一千零四十七條 結婚年齡，男不得早於二十二周歲，女不得早於二十周歲。

中國婚姻法關於婚齡的規定，不是必婚年齡，也不是最佳婚齡，而是結婚的最低年齡，是劃分違法婚姻與合法婚姻的年齡界限，只有達到了法定婚齡才能結婚，否則就是違法。

(1)王家衛賓士微電影擴展閱讀：

《騰空的日子》於2014年5月16日在騰訊視頻播出。

該劇講述了三個偏科嚴重的高三學生在學業壓力下，迫不得已參加藝術生考試，本希望獲取成功的捷徑，卻意外在考試過程中，重新認識了友情，進而認識自己的故事。

《騰空的日子》並未因為身為一部喜劇片而放棄影視劇應有的敘事義務，相反的是，這部劇十分重視講故事，甚至重視故事的獨特性和合理性。在經歷了第一集用密集敘事鋪墊的背景之後，第二集的故事更為肆意，論愛情，劇中有王家衛式的升格鏡頭和韻味十足台詞，讓觀眾看後悵然若失；

論荒誕，因為一顆檳郎火速搭上大三學姐又火速分手，比起劉鎮偉式喜劇有過之無不及。然而當最後三人面對考官嚴肅的說出一些看似有道理的細品之下又荒誕不經的語言時，彷彿能體會到創作者一本正經的談人生的同時，又在悠哉的搞笑和逗你玩的心情。

2. 如何理解重慶森林

Character

幾乎所有王家衛的作品裡的角色都是個體戶，很少有家庭、家人的出現。家庭的從缺、個人主義的突顯，強調了影片統一的無根感，由無根感流露出一種對生命蒼涼短促的感受，對應於香港在九七大限下，自由、社會和二十世紀雙重末世的不安，轉而為在情感上近乎貪婪、偏執的專注，和對於時間流逝無盡的焦慮 。

而王家衛電影中的角色們，總是以殺手、*女、警察、空中小姐等固定的身份出現，也別具寓意。殺手和*女是被排斥於正當行業之外，不容於法律的邊緣職業。警察和空中小姐雖是體制中的正常行業，但都有著流動，疏離、不安定的特質。穿上了警察制服便成了一具編好號碼的巡邏機器，在大街小巷中不停梭巡 。空中小姐則是化好妝在地球上各國家間不斷遷移著，不同的土地只不過是有著不同的名字而已。這些本質上透露著荒謬感的身份，表現出王家衛對人生活在社會層級中的基本看法。盡管王家衛在時空處理及故事情節的設計上，充滿著壓抑與悲觀，可是王家衛的人物們卻常在不可思議的行徑中，讓人感受到他們對自己 「活在這個時刻」的熱愛。

不論是六十年代的阿飛，不明時空中的俠士，或九十年代的墮落天使，雖然對未來茫然，但對當下這一分鍾都是以全心去感受；這一分鍾的空氣，這一分鍾的城市，一分鍾賓士的快感，這一分鍾的熱烈擁吻......對生命悲觀卻對生活充滿激情與渴求 。王家衛自己也曾在一次訪談中說：「其實我片子中的人物都很 樂觀，因此他們最後都活了下來。」只有借著這種「只在此地、只有現在」的執著，我們才能感受到「活下來是樂觀的」，才能解釋王家衛的人物們種種愛恨極端的行為。

Framing

◎FRAMING［取鏡］

A. Angle

1. high angle［俯角］

當阿武［金城武］失意，於阿美家的窗口下踢著可樂罐，此時的鏡頭是由上往下拍攝他的行為動作。我們可以說鏡頭是由窗戶那拍攝下來，如此一來，阿武的失勢表露無疑。換句話說，他對於阿美的不重要性由此可以看出。

2. low angle［仰角］

有一取鏡是在第一段故事，當阿武了悟到自己的失戀，沖上天橋時，鏡頭不經意的以仰角照到633［梁朝偉］。這樣一個短暫的仰角鏡頭，卻帶出了時間與空間的巧合性。

3. canted［傾斜］

深夜，當阿武於快餐店前打電話給所有知道的朋友時，這時鏡頭明顯是傾斜的。這樣的傾斜帶出了很多意義，一方面是阿武本身的生活失去了重心，被現實看輕，與他心裡的空虛。這使他的位置屬於傾斜的上方。另一方面更顯出他之於電話另一頭談話者的無足輕重。

B. Distance

1. close-up［特寫］

時間在第一段故事中對於阿武與女殺手［林青霞］都是重要的，因此片中不斷以特寫提醒觀眾"時間"在片中扮演的重要地位 。

2. extremely close-up［大特寫］

在"重慶森林"中，時間的特寫在五月一日有了一個大特寫 。與前述特寫照出月、日、分、秒，大特寫只照出了日期。由於五月一日是到期日，所以特別用大特寫顯示時間的緊迫性。

C. Mobile Framing

1. tilt［直搖］

此乃以攝影機為中心，上下搖動。

2. panorama［橫搖］

以攝影機為中心，左右搖動。

以上兩個攝影技巧，最明顯的是當林青霞帶著一班印度人，他們在采購物品時，印度人拿著攝影機拍林青霞，此時鏡頭是左右上下搖晃的。這樣的效果，暗示了林青霞此次任務可能埋藏的不穩定性，即她有可能失敗。

3. hand-held camera［手提攝影］
following shot［跟拍］

這是王家衛在重慶森林中，大量運用的技巧。特徵是畫面不平穩，且搖擺跳動，跟拍提供了主觀鏡頭的功能，讓我們跟在主角的後面，觀察她的一舉一動，而忽略了身旁其它的人。也就是說，我們離主角很近，卻跟其它的人距離很遠，這又提供了人群的效果;每天與百萬人擦身而過，卻沒有發現他們。

4. freeze［停格］

當阿武與王菲見面，鏡頭是完全停止的。這樣的停格在此片中自然展現了某種意義。第一是它代表了兩段故事的銜接點，讓阿武有足夠的時間口白，帶出下一段阿菲的故事。另一方面它強化了他們的擦身而過中有了交集。此外，王家衛個人不願受限於時間限制的風格亦表露無疑。

這部片王家衛利用有別於一般電影形式，製造出有如音樂錄影帶［MTV］般的效果與感覺。在第二段故事中，阿菲偷跑到633家裡打掃時，她在整個過程中，完全沒有一句口白，取而代之的是彷彿可以代表她心境的歌曲放送。從放歌開始，鏡頭所代我們看的就是一連串她的行為與動作。這使我們輕易的只注意到主角 本身而忽略了其它人，但同時我們也難以深入主角的內心世界，也不去探討過去，所看到的只是很表面與短暫的東西，這樣的疏離可說是標準的文明產物。疏離與寂寞就正是重慶森林所探討的主題之一。

場面調度

◎Mise-en-scene［場面調度］

場面調度包涵了許多元素：如場景、燈光、服裝及肢體動作等。透過場面調度，我們可以發現《重慶森林》這部電影充滿了市井生活的氣息並且傳達了人群中"孤寂"的普遍存在。

這部電影是由兩段人物幾乎不同的故事組合而成，表面上看似毫無關聯，實際上它們絕對不是兩個全然獨立的個體，彼此之間是存在著某種關系的。仔細觀察的話，可以發現後半段故事的三個要角梁朝偉，王菲，周嘉玲曾先後出現在前段故事中。這三個畫面應該是刻意安排的，出現的時間很短，人物也不明顯，若將其剪掉的話，應不會影響前段故事的發展。可是，為什麼要這樣安排呢？"每天你都有機會與每個人擦身而過，你也許對他們一無所知，但他們將來都可能成為你的知己或朋友。"這是金城武在片子一開頭所講的一句話，而這樣的安排正好響應了這句話。 這些人物曾在同一個時空出現，彼此卻互不相識；就好象我們每天都不斷地與人擦身而過，卻是如此地行色匆匆而忽略他人。也就是說每個人都太專注於自己的每一分鍾，以至於完全無法與另一個生命溝通，這是城市生活里一種無奈的生命模式。

而快餐店、便利商店則是兩段故事中都曾出現的場景。它顯現出都市生活中「快餐文化」的特質。這種地方所講究的就是要「快」，也因此人與人之間就顯少有機會達到情感、言語上的交流 。這跟傳統市場［後段故事曾出現］有著強烈的對比。最起碼在市場跟老闆討價還價，或只是要根蔥都能拉近彼此間的距離。可是在便利商店等地方則是幾乎沒有這種機會。在都市中生活，每個人都很匆忙，又有誰會去注意到其它人的一舉一動呢？

片中失戀的金城武喜歡藉由打電話以尋求慰藉；梁朝偉則習慣性地和家裡的陳設物對話。他們之間的共同點是：孤獨、寂寞 、失落。這是現代生活的通病，處在這種環境當中一定會有機會面 臨到這些問題。而一旦遭遇到，我們必須去面對而不是逃避，盡管方式不一，就好象金城武選擇了打電話，梁朝偉則採用對話，但其目的都是一樣的：也就是透過這些舉動去獲得情感上的抒發。

其空間處理上則反應了地狹人稠的都市人生活經驗：封閉卻流動、不能久留的［如酒吧、旅館、機場、電扶梯］、易被侵入的［如王菲之於梁朝偉的房間］。而梁朝偉的房間窗外竟是一條人來人往的電扶梯，也反映出極易被干擾、侵犯、不安穩的居住經驗 ，直接造成人的不安全感，而想要逃離，渴求一個安定、私密、只屬於自己的空間。此外大量的夜景、室內景、人來人往，不但陰郁 且灰暗，正符合都是里不見天日、非人性化的特性。

從這些場所所共有的特徵中，都市生活的特質一覽無遺。而且它要傳達的可不只僅有香港這個都市是如此，事實上，世界各地只要是被稱作「都市」就會有以上這些狀況產生。人與人之間的距離愈來愈遠、愈來愈冷漠、也愈來愈有「自掃門前雪」的心態， 這跟過去農業社會的型態是迥異的。悲哀的是我們似乎無法回頭了，只能將其當作一項事實來接受，無奈地生存其中而無力改變。

Music
◎Music［音樂］

「反復」是王家衛作為一個優秀中文電影作者與其它作者最為不同的形式差異。無論是人物、地點、台詞、或是音樂，都會有一定程度的反復出現或重疊。從《旺角卡門》、《重慶森林》到《墮落天使》甚至於新作《春光乍泄》對某人物、某地點均採用同 一特定音樂，即均呈現出主題音樂的特性。當然，這部份的討論只著重於《重慶森林》這部電影。

《重慶森林》前半段的兩個中心人物是林青霞和金城武。其中金城武的主題音樂並不明顯；而科技音樂［Sensous Forest］ 和林青霞的影像同時為影片揭開序幕，自此這段音樂便成為林青霞的音樂母題，伴隨她匆促的疾行，貫穿一個接一個的封閉空間。此 外，透過鏡頭與攝影的技巧，與音樂節奏的配合，使林青霞其殺手的身份呈現出相當復雜的一面：神秘、懸疑、冷酷、迷魅。

Dennis Brown的［Things in Life］則作為掛有生力脾酒招牌的主題音樂，並連帶地轉喻為女酒保深具性誘惑的身體影像，和她與白人老闆性關系的聽覺摧化劑。Brown的歌節奏短促明快， 譜寫片中男女作愛的輕挑與急促，加強了兩人情慾噴張的興奮，特別是女酒保的蛇身魅影，經由音樂的催化，更顯栩栩如生。 後半段的音樂則大量使用搖滾或流行歌曲來作為敘事的母題音樂。其中最重要的莫過於Mamas and Papas的［California Dreaming］。這首歌曲除了被用來做為王菲的主題音樂，領渡她一步步將想像的時空化為真實之外，也構成了重要的敘事發展接合劑與轉換要素。［California Dreaming］於整個故事中都是以劇中音樂的方式呈現，從一開始便明白表現王菲的音樂喜好和夢想。當其結束了在香港的加州夢游，飛往夢想的實地時，「加州夢游」成了梁朝偉的新夢，盼望有朝王菲的返回，完成未完的加州之約。果然，熟悉的歌聲將王菲引回舊地，與梁重逢。

Dinah Washington的［What a Difference A Day Makes］描繪梁朝偉與周嘉玲的短暫相聚。Washington佣懶催眠的唱腔配合周嘉玲恣意的前戲延緩，讓高漲的情慾更顯難奈。同樣的音樂也在梁朝偉恍然大悟後，前去Midnight express見王菲的段落中出現。只是這一次缺乏半裸的女性身體來指射，因而少了份性的召喚，多了份不語相知的局促和喜悅。
《重慶森林》是一場喧嘩，一場冷漠的喧嘩。《重慶森林》是兩個在都市中沉默著的愛情故事，沉默的埋藏著心底內的吶喊，並隱藏吶喊輕度著時間。年輕男女的面孔上刻著寂寞的標簽，這標簽又在感情中旋轉，在城市的燈光之下晃動著手提鏡頭，那屬於王家衛營造的姻緣，擦肩而過的傷感。

1994年的《重慶森林》和同年的《東邪西毒》一樣寂寞，《東邪西毒》給了寂寞以心靈的沙漠，《重慶森林》則給了寂寞以痛苦的泥沼。林青霞在夜幕下殺人，金城武在夜幕下捉人，他們一同在晃動的人生中冷漠，掩藏於沒有答案的夜色，一同相會於傷感的酒吧，相對著咫尺的溫暖，相忘於輾轉的一剎。金城武的罐頭在感情過期的時刻愈發積聚，梁朝偉的毛巾在痛苦中潸然淚下，王菲在自我的天空下忘情舞蹈。一切都在左近，卻看不清楚甚麼，只在寂寞落寞中壓縮心境，晴朗的空氣會下著雨，只要心頭好。

加州的陽光也許更明媚，總希望這一陣歌聲能推開寂寞的窗，你總會發現，王家衛在最冷凍之下安排的透骨溫暖。

寂寞的心事如此輾轉，在跌盪中期待下一站。流光飛逝，是指縫中一點點的時間。

3. 南北湖微電影講了一個什麼故事

經歷了與女友莫妮卡的一次爭吵後，深夜在枕邊的傑克在電影和女友的抉擇中輾轉難眠，打開電腦，收到一條微博@，微博視頻中是王家衛在南北湖的一段采訪，莫妮卡隨之也在視頻中出現，並告訴傑克，南北湖有6個相守，據說只要找到這6個相守，就能永遠幸福。。。
受到啟發的傑克懷著自己的電影夢踏上了前往南北湖的行程，在南北湖，傑克遇到了一個神秘的阿婆，阿婆有個精緻的盒子，盒子里隱藏著不為人知的秘密，傑克幾次想要探知究竟都無果而終。傑克逐漸的發現了南北湖的一個又一個的相守，每到一處，傑克便會沉醉在美景中，並想像起自己的電影場景（也是阿婆年輕時與戀人的回憶）。
在阿婆的協助下，傑克順利的找到了南北湖的5個相守，卻始終找不到南北湖的第6個相守。就在此時，阿婆帶傑克來到湖邊，篝火晚會中，傑克驚訝的發現了莫妮卡的身影，兩人相擁而泣。
傑克要離開了，阿婆送別兩人，獨自在夕陽下打開了那個盒子，裡面有一張舊的發黃的照片，照片上正是傑克自己想像的電影場景中的那對男女的合影，照片的背面寫著：你是唯一。

4. 你知道哪些視覺系電影

香港：後現代的王家衛
比較特殊的例子，就是王家衛。極端風格化的視覺影像、富有後現代意味的表述方式讓王家衛的電影美學極為令人印象深刻。王家衛電影給人最直觀的印象便是精緻的畫面，《花樣年華》中如油畫一般的玫瑰色畫質，《春光乍泄》中布宜諾斯艾利斯淡綠色的魅影盡收眼底，《東邪西毒》中大漠黃沙孤帆客棧起紅塵，就連《重慶森林》中市井街頭和貧屋陋巷也在晃動的畫面中盡顯美感。
比如近期公映的《一代宗師3D》，雖然是轉制3D，但王家衛的藝術造詣對畫面層次的體現是其最重要的殺手鐧之一。，車站大戰、叢林獨舞、夕陽下斑駁的佛像立體感效果強烈，轉制同樣能達到不俗的效果。而電影的靜態畫面更是極為精緻，《一代宗師》中的不少畫面都可以拿來當做壁紙，葉問在金樓與宮二對弈的戲份，前景一張桌子，葉問與宮二為中景，後面是錯落站位的風塵女子，靜態畫面下再用3D進行加工，效果更進一步。電影中的畫面就是一幅幅絢麗的復古彩照，每個鏡頭極考究，就連風動帶起的衣襟在整體畫面中都顯得那樣隨和。
內地：視覺新銳彭宥綸嚴格來說，彭宥綸還不算是電影導演，但其為國內年輕偶像打造的諸多演唱會舞美、mv、短片等視覺內容，都超越了許多內地導演的視覺駕馭能力。所以簡單說下這位內地少見的視覺系導演的風格特點。彭宥綸以舞台視覺出身，在電影中對畫面構圖可以說是輕車熟路，卻又彰顯自己對構圖和鏡頭的獨特理念，從形象元素、攝影構圖、光線與影調、色彩語言以及運動形態等諸多方面帶給觀眾別樣的視覺沖擊。
首先是彭宥綸的畫面對比度強烈，明暗色調的混搭往往突出畫面的超現實質感。比如她為蘇醒拍攝的音樂微電影《北京city》開場這個畫面，在這部黑白影像的作品中，金色、紅色的暖色調裝飾背景讓整體陰郁的畫面多出了浪漫主義特色。
《卡西莫多的禮物》同樣如此，冷色調中的溫暖的白色與金色，顯示出強烈的對比感。當然這種視覺沖擊乃是影視作品中比較常見的，其實她的作品不追求色調的飽滿，只強調搭配。蘇妙玲主演的微電影《眼神總會認得》，通篇昏黃色濾鏡的使用，背景色上搭配深色調的主色調，且強調整體場景的錯落有致，比如信箱、書架和滿地的信件，角色在這樣背景構圖下，配以簡單的服飾，色彩上以淺暖色搭配背景的深暖色，在體積光的運用下，顯示出寫實與寫意風渾然搭配的效果。彭宥綸的幾部作品（如《卡西莫多的禮物》中地板的單車，或者潔白的牆壁前衣著色彩鮮艷的潮女）中色調搭配都是這樣。細膩而精緻的簡約主義搭配了誇張而飄渺的解構主義。
除去色調搭配風格，其最突出的風格便是構圖，彭宥綸的作品構圖感非常強烈，刻意追求那種對稱感和廣角。她的電影所有角色站位幾乎都處於畫面中央，比如《眼神總會認得》，在這部影片中是如《布達佩斯大飯店》中的對稱、復古風格，而這種對稱風格又顯示在角色兩側的對比。
在《卡西莫多的禮物》中，以一道門作為主視角，兩側黑白空間對比，一邊是壓抑無奈的心情，一邊是活潑開朗的氣氛。且在這部作品中，角色戴上了太空頭盔、防毒面具，畫上小丑的臉譜，在這種對稱和對比的風格下，近景呈現出扭曲的真實感，而遠景又飄渺遙遠，都市人孤獨而渴求，壓抑而無奈的心情在超廣角鏡頭中的近景特寫中表露無疑。門內門外的兩個世界，用廣角鏡展示。
廣角風格也是彭宥綸的視覺符號。這類鏡頭焦距短、視角大、景深大、所攝畫面有很強的透視感。《爸爸去哪兒2》的萌娃沙灘宣傳片中以沙灘作為主視角，遠處雲層與大海觥籌交錯，色彩艷麗，近景呈現出別致的真實感，而遠景又飄渺遙遠，這種新穎的鏡頭語言正是凸顯繽紛夢幻的本色，孩子們的天真和童趣的美好在在廣角鏡頭的拉升中表露無疑
視覺系導演的醉人之處
作為一個東方導演，彭宥綸的視覺風格有別於王家衛為代表的東方寫意式視覺系，而是偏於西方。內地這樣的視覺系導演很少，只能且看且珍惜了。視覺系導演給了我們別樣的視覺享受，從新銳導演彭宥綸，到大咖王家衛、蜷川實花，乃至西方成名已久的韋斯?安德森，他們的作品獨特而令人印象深刻，就像是一杯醇釀，又是一劑毒品，它讓你甘之如飴，又讓你為之上癮，可是，你止得住自己莫名的貪杯嗎

5. 如何評價2021年賓士攜手王家衛的短片《心之所向》

我很喜歡文藝的句子，因為感覺起來很養心！因為獨鍾於它，所以也常給人一種文靜的感覺！近段時間，，2021賓士攜手王家衛的短片《心之所向》，即將於2月7日傾情獻映，短片讓我如痴如醉，恨不得把裡面的話都記在心裡！

這個短片，最大的好處就是集中了中國年的特色，集中了中國人的內心，傾其所有也要為家努力！中國人最大的不同就是，想念家的味道！都有一年團圓的心思，亘古不變！這個短片，抓住了人心，愛與我們的生活息息相關，它傾注了家的味道更讓我們為止迷戀！回看了好多遍，感覺它更多的不是一個短片，更多的像一部小電影，把每個人感覺獨特的內心都描述出來了！記得王家衛的《東邪西毒》嗎？他獨到的把每個人的心思都描述出來，每次的出品都值得我們期待不是嗎？

期待！！！

6. 杜鵑是怎麼紅的

杜鵑為中國版《Numéro》雜志拍攝的一組寫真，和男模在街頭演繹舊日花樣年華，猶如一幅行走的墨水畫。

杜鵑從一個普通的模特，到成為一名國際超模，到成為現在活躍於屏幕前的演員，其中辛酸豈是我們外人所能及。她穿上每一套高級定製裙裝的背後，為了保持身材，一天只能喝咖啡也是經常的事，所以成功並沒有那麼簡單，努力比運氣更難得。

7. ：：誰有王家衛電影《墮落天使》的原聲試聽地址：：

中文名稱：墮落天使
英文名稱：Fallen Angels
資源類型：MP3!
專輯歌手：原聲大碟
地區：大陸,香港
語言：普通話,英語
專輯介紹：

音樂品質：128k VBR

《墮落天使》——愛之殘酷體驗 這應該是王家衛最成功的一部電影，拍《東邪西毒》花去了王家衛兩年時間，拍這部電影只用了幾個月。拍攝時間雖然短，電影卻有足夠的激情。 最打動人的該數那段攝人心魂的電影音樂《忘記他》，關淑儀溫情纏綿的演唱，李嘉欣寂寞痛苦百般無奈的心理刻畫，黎明葬生殺戮的終結以及終結後的那段飄渺虛無的煙霧與音樂，所有的這些穿插起來，相互殘酷，相互沖突，構成一幅本該戀愛的本該擁有愛情的卻無法達到的男女之間的愛情寫照。 這部電影是王家衛的一個顛峰，也是李嘉欣最好的電影。

《墮落天使》：當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。每天你都有機會和很多人擦身而過，有些人可能會變成你的朋友 或者是知己所以我從來沒有放棄任何跟人磨擦的機會。有時候搞得自己頭破血流，管他呢！ 開心就行了。

專輯曲目：

01. First killing
02.完成任務
03.Bar Scene #1
04.神交
05.Second Killing
06.中伏
07.殺手悲歌 #1
08.Bar Scene #2
09.雪糕車
10.大火拚
11.齊秦 - 思慕的人
12.Young Lover Blues #1
13.賓士樂
14.Young Lover Blues #2
15.浪子本色
16.最後任務
17.The killer's Death
18.殺手悲歌 #2
19.Flying Pickets - Only You
20 關淑儀-忘記他

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8. 微電影《19:55》到底在說什麼意思這微電影的片尾曲有人知道是什麼歌曲嗎

解析驚悚微電影，解析如下：

篇首
——如果你把這部電影和《僵屍叔叔》歸為一類，都稱之為恐怖片，那我就不知道說什麼了。
看完這部電影，太多人給出了疑問，或者叫做質疑。比如主角到底最後結局怎麼樣了？呂慢作為鬼怪的代表，為什麼貌似只被董宏發現而沒有被其他人注意？作為幕後黑手的庄總為什麼始終讓王總主事？夢境到底想反映什麼意思？董宏犯了什麼錯因而要受到這種不公平的懲罰？這個片到底在批判什麼？
下面不說廢話，直接切入正題。我將和看過這部影片的人分享我最原本的想法和製作思維。

1.電影情節
也許有些飽覽群書的人已經知道了，我也不用隱瞞，這個故事其實改編自一個十幾句話長的微小說。
這部微小說的意思大概是這樣：一個員工所在的公司不允許任何人加班。理由是加班會影響身體，影響效率。公司以前也有幾名員工積勞成疾不幸去世。但是一名很勤奮的女員工是個工作狂，她有天晚上因為公事回到公司，卻發現公司裡面的每台機器前都坐著一個在工作的僵屍，她瞬間恍然大悟，原來那些「積勞成疾去世的」員工其實是被老闆殺害了之後喪失了思維能力，他們只能像機器一樣每晚為老闆無償的工作，任由老闆擺布。女員工准備逃走，發現自己的照片已經被掛在了那些死去員工照片的中間。她，已經逃不出去了。
這部微小說通過很誇張的故事情節很貼切地反映了當今社會，或者說自古以來的社會制度的本質，那就是無極限的壓榨。
那麼在這片短小說的基礎上，我在劇本中做出了幾處改動。1.主角加入了比較明顯的性格缺點，並增加了反映主角思維缺陷的夢境。2.將真正的公司老闆隱藏在幕後，製造懸念。3.明確體現了一種殺戮的輪回和員工之間的斗爭。

2.夢境解釋
一個人對一個被禁止觸碰的盒子產生了慾望，在幾次觸碰之後發現沒有出現意外。隨著膨脹的慾望他開始佔有這個盒子。但是無奈他打不開這個盒子，只好先偷窺為快。結果他竟然在盒子中發現了自己，他轉而認為這是別人在戲弄他，便想找個櫃子躲起來，然後發現櫃子的鬼。
兩層含義：
{1}這很像一個犯罪的經歷，眾所周知，很多貪官都是從一點點的好奇心過度到貪得無厭。在發現自己的丑惡一面被人發現之後便揚言大罵要做掉揭露自己的人。在使勁全身招數卻無法阻止揭露者之後，貪官便想掩蓋事實，躲起來。但是法網恢恢疏而不漏，被你害死的人做鬼也不會放過你。（此處希望觀眾不要糾結是不是董宏害死了呂慢等人，因為夢境中的人物是可以互相轉化的，這里的董宏代表的是泛義的人類）
{2}手裡的盒子，身邊的櫃子，所處的屋子的形狀都是很類似的。也就是「盒子里的人手裡的盒子里的人手裡的盒子……無限循環」，代表世界上所有惡性事件的無限循環性質。

3.細節注意
1）第一幕出現的照片和最後一幕的照片：暗示著整個事件的輪回。
2）1分50秒王總的腳彷彿踏在董宏身上的鏡頭，暗示著壓迫。
3）王總沒有扣上的扣子，眼鏡框，白頭發，暗示了董宏對細節的注意程度。
4）王總身後的滿牆的員工名單，暗示著這個社會中每個人都面臨的壓迫。
5）會議室桌子上的黑布，像魔術師玩魔術時用的黑布一樣，暗示著這個公司不為人所知的一面。
6）夢裡面的董宏在做泥塑，暗示董宏可以是一個創造人類，控制人類的上帝般的角色。
7）寫著No touch的盒子是最明顯的象徵，就是生活中不能被觸犯的一切禁令。
8）董宏在夢里用影子，雕塑刀，手三次觸碰盒子，暗示了人性中組可怕的極具膨脹的貪婪心理。
9）帶有三角形的設計合同上的內容，與董宏死前看到呂慢的身份（項目設計師）相呼應。
10）7分05秒時很難懂的一幕：設計合同上高達50000000的注入資金，基金注入機構是美國一大基金協會：富達基金，公司與西班牙，美國，瑞典的合作項目都說明這個公司競爭力的不平凡。但是一個僅有兩年歷史的公司一般是不可能獲得如此大的成就的。所以董宏產生了疑惑。
11）廁所維修和電梯損壞其實都是庄總安排的圈套。
12）庄總告訴董宏盧昆的消失其實也是故意引起董宏的注意。
13）夜間打電話時公司里電閃雷鳴的多幕說明了公司每天夜間發生的黑幕。
14）注意：盧昆在QQ上提示董宏趕快逃走。這可以理解為是盧昆陷入困境之後僅存的一點人性散發出的光芒。
15）17分20秒很難懂的一幕：董宏敲門發現王總不在，但是庄雲龍卻是在屋裡出來，確定了庄雲龍一定壓在王總之上的地位。（8分58秒庄雲龍說過王總一般不讓人單獨進他的辦公室）
16）董宏在夢里頭盔盒子里時，驚訝的看見了自己的影像。此處反映了每個人的偷窺欲，控制欲和被控制，被偷窺的事實。
17）夢境結束董宏看到了盧昆當年被殺死時的畫面，也就是那個血手。
18）董宏第二次來到23樓看見兩個神秘的人其實就是呂慢和盧昆。
19）董宏第二次進入小黑屋後在看見了在夢里藏有僵屍的櫃子，猛地打開卻發現沒有僵屍，因為夢境是屬於另一個維度的埋在現實世界當然不可能見到。
20）From now on，you are free其實根本不能用中文翻譯。因為英文的free有多種解釋，「自由」或者「逃脫」都可以，這句話有兩種理解：{1}庄雲龍說的是反話；{2}其實仿同《異次元殺陣》這部電影的思想，你逃脫了一個魔爪，只是進入下一個魔爪而已，任何人永遠不可能逃脫黑暗的魔咒。
21）注意最後一幕王總接電話時身後相框里的畫。是一個大怪物帶一個小怪物吃食的畫面。畫中大怪物站著，小怪物坐著，正好暗示著站著的庄雲龍和坐著的王總的地位關系。
22）注意：死去員工的名單出現了幾次：{1}董宏第一次到23樓發現的名單；{2}董宏進屋後發現電腦上的名單頭像；{3}牆上的照片；{4}新建員工卡界面出現後下面一排人的頭像及名字。

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照妖鏡.

夢中雪 夢中雪 當前離線 注冊時間2011-12-15最後登錄2012-2-22閱讀許可權20積分92精華0帖子62. 窺視卡 雷達卡

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發表於 2012-1-20 15:55:20 |只看該作者 4.內在意義
如果這部電影純粹是表達這個社會制度造成的人吃人的局面，強烈展現批判了壓迫與剝削的殘酷性。那麼它就略顯得淺薄了。
但凡真正優秀的電影，是不會簡簡單單地把眾人皆知的寓言放到銀幕上的。比如《辛德勒的名單》《黑天鵝》《霸王別姬》《致命魔術》這些被譽為是經典之作的東西，是肯定有東西值得品味萬年的。
如果觀眾您讀過弗洛伊德的書籍，或者研究過一些心理層面的知識，至少說是看過所謂的「高智商電影」，你就應該有很敏銳的洞察力去看穿除了電影表層意向之外的東西：那就是剖行人性。
《七宗罪》曾披露了七類屬於人類的惡行，分別是傲慢、妒忌、暴怒、懶惰、貪婪、貪食及色慾。每個人都不會承認自己是個貪婪無厭的人，也不會有人說自己是個典型的自大狂。但是如果允許我採用孟子的思想的話，那麼我要說這些東西就是人類與生俱來的，它生存在你的潛意識里。不過由於後天的教育，修養以及約束，它們彷彿都慢慢消失了，其實，只是被隱藏了。

貪婪
董宏是個貪欲極強的人，他瘋狂地抓取身邊的每一個細節，瘋狂地吸取每一個幕後的信息。影片中第一幕面試的時候，他就注意到了王總眼鏡上的灰塵，以及袖口沒扣上的扣子。在開會的場景里，他又注意到了呂慢手中的筆記本並且想知道她到底在寫什麼。整理文件的時候，連一個微小的三角號都沒有逃過他的眼角，正是這種瘋狂的貪婪，控制欲，偷窺欲才真正的導致了他踏上了不歸之路。
說到這里，有誰敢說自己不是一個具有貪心的人？在很飢餓的時候誰不希望能吃掉所有的麵包？誰沒有想過如果我的工資再多一些該多好？誰沒有在有夫有妻的情況對別人有過哪怕一絲的幻想？不要以為只有貪錢才是貪婪，其實貪婪充實在我們的每一個角落，如果沒有貪婪的控制與佔有欲，恐怕所有的婚外戀都不會發生了。

欺騙
回到正題，那庄雲龍呢？作為幕後黑手，其實他完全沒有任何必要潛伏在幕後，畢竟又不是什麼特務機關的活動。那他為什麼要這樣做？因為一句古詩：「不識廬山真面目，只緣身在此山中」。庄總想要更好地控制董宏的一舉一動，引誘著董宏走向深淵，最好的辦法其實不是做他的老闆，而是做他的朋友。三國演義里有這么一出：諸葛亮臨死前吩咐馬岱一件密事，讓其潛伏在魏延身邊做他的副將，為的就是有朝一日能一刀殺之。庄雲龍這樣做，從表面上像是一個朋友在無微不至的關懷，其實這是一個殺計啊。

懶惰
除非你是一個實實在在的工作狂，不然誰不願意躺在暖和的沙發上，端著一杯熱牛奶，看著充滿樂趣的喜劇片呢？所以對於眾人來說，「公司不要加班」是一個多麼誘人的條件。這意味著你可以擁有時間上，心靈上的自由。現在繁忙的社會，每個年輕人都在掙扎（沒有什麼詞更恰當了），他們盲目地生活，渴望體面的工作，誘人的薪水，可是……It is impossible，這是一個具有競爭力的社會。弱肉強食的事實，自從生命誕生之日就有。
所以如果你想不勞而獲，如果你想吃老本，如果你還活在父輩的懷里。你只想下班，只想拿每一分每一秒寶貴的時間去享受去快活，那麼你欠下的債只能用無限期的被壓榨來償還。
沒有人會給你還債，沒有人。

5.手法模仿
我的設計老師說過，一個剛入門的設計師是從對大師的模仿起步的。做電影也是一樣。這部片里，前前後後我借鑒了多部電影。《穆赫蘭道》的隱喻手法，《記憶碎片》平行敘事手法，《陰風陣陣》的視覺效果，音樂效果與情緒變化頻率，《咒怨》的色調，《桃色名單》的對話視角，《致命魔術》的片頭，《閃靈》最後出現的照片，《失戀33天》手機簡訊界面的特效，《鬼子來了》血淋淋的眼皮……如果有人說我拍的很好，我倒願意說我做的簡直太差了。每一個人都不是天才，活學活用才是真正的王道。I believe it.

5.我的理解
我很推崇《穆赫蘭道》似的劇情和拍攝內容以及愛森斯坦主張的手法。
電影需要的不是紀錄事實而是反映事實。我很喜歡這類電影，即用蒙太奇手法和隱喻線索去告訴人們那些隱藏在內心深處的潛意識層面的想法的電影，從而提高人思維邏輯的深度。
個人覺得如果表現一個「傑克的父親從小對他思想上有壓迫」事實，不應該總拍父親如何暴力地呵斥他，而應該拍傑克在成年後在一些細節事件的處理上上仍然不夠獨立，比較扭曲。
再比如更甚者，要表現一個女人生理方面的得不到滿足，應該用她屢屢到枯井前面呆坐著來暗示，因為枯井從形式上暗示著乾涸的陰道（源自一日本恐怖片，好像是《咒怨》）。
不過可能這種偏向心理學的電影不能得到很多人的感冒，很多人都會用「看不懂」「不知所雲」這類詞語來形容它，或者僅僅把心理學電影理解成「懸疑片」「恐怖片」，那就大錯特錯了。
中國除了像王家衛這類導演之外，目前很缺少此類電影的大師。可能是教育程度的問題，中國的大眾目前更能接受一些大眾的商業化的影片，比如《鐵甲鋼拳》《珍珠港》《楊門女將》《奮斗》等等。但是縱觀世界電影史，諸如《黑天鵝》《沉默的羔羊》《穆赫蘭道》《禁閉島》這些東西都是中國導演幾乎從來不敢嘗試的方向。
我不知道大家怎麼看待《李獻計歷險記》，我也不知道筷子兄弟將來的作品會有什麼樣的變化，更不知道十年後的中國青年會鍾愛什麼類型的片子，但是我只能在向所有人學習的基礎上，堅持做自己。
所謂的《穆赫蘭道》這類高智商電影就是可以帶給你無限探索的空間，通過深層次的探索來研究人思想里的潛意識的電影。由於自身閱歷和對電影了解得太少，我現在做的遠遠不夠，但這是我拍電影時的主導思想，希望有志同道合者可以推心置腹。有異同看法均可留言。

篇尾
最後，謹以此片向我推崇的希區柯克，愛森斯坦，大衛·林奇，斯坦利·庫布里克，姜文致敬。
還要單獨對偉大的思想家：弗洛伊德致以崇高的膜拜。

9. 王家衛電影《墮落天使》中的插曲

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1、《忘記他》是香港著名詞曲作家黃沾於1968年創作的歌曲，華人歌手鄧麗君於1980年收錄於其的粵語專輯《勢不兩立》之中。2012年中國內地歌手劉惜君翻唱了該曲，獲得了2014年《第一屆粵語歌曲排行榜》最受歡迎歌曲。2、《Firstkilling》一首純音樂無歌詞，是電影《墮落天使》的插曲，由陳勛奇作曲，收錄於專輯《墮落天使》中，