人物微電影拍攝技巧視頻

發布時間: 2022-09-06 08:09:07

⑴ 想要拍微電影，有哪些可以拍好的小技巧

電影有許多構成元素，微電影也是如此，想要拍出完美的電影，我們就要對環境，以及人物選擇，做到嚴格把控，這樣才能夠拍攝好的電影，當然除此之外我們還應該在台詞上面多下功夫，因為台詞傳遞電影的「感知」，所以顯得格外重要，當然還要加入一些背景音樂，這些都是拍好微電影的小技巧。

⑵ 短視頻的拍攝方法和技巧

短視頻的拍攝方法和技巧

短視頻的拍攝有哪些方法和技巧呢？現在,有越來越多的人開始玩起了短視頻拍攝，不僅是網友們開始刷起了短視頻，專業人士也開始拍視頻了，那麼短視頻的拍攝有哪些方法和技巧了呢？下面就和我們一起來看一看了解一下吧。

短視頻的拍攝方法和技巧1

一、構圖是關鍵

在繪畫、攝影和平面構圖設計中最講究的是構圖，創作者要根據要求把題材和主題表現出來，結合好。要想構成一幅協調完整的畫面，就要把要表現的形象適當組織好。

新生事物短視頻的製作我們要注意，要和上面的傳統藝術結合，講究構圖。拍攝過程中防止畫面混亂，拍攝的對象如果有表現得不突出，我們可以通過對構圖將作品主體突出出來，主次要分明，畫面要簡潔明細，讓人看起來賞心悅目的感覺。

二、防抖不可少

有些人拍視頻的時候我們經常會看到，畫面抖動得厲害，讓人感覺很不舒服，畫面再好抖得厲害那也是不行的，觀眾的視覺感也會不好，會讓人不想繼續觀看的.感覺。我們該如何防止抖動的問題呢？以下有兩點我們可以看看：

01 利用防抖器材，比如三腳架、獨腳架、防抖穩定器等。網上現在賣的有很多防抖器材，如手機、攝像機、支架等的都有，我們可以根據一定的器材配備一到兩個左右。

02 拍攝時候注意動作和姿勢，避免動作的大幅度調整。比如在移動拍攝視頻的時候，我們上身的動作量應減少，下身緩慢小碎步移動；走路的時候保持上半身穩定只移動下半身；鏡頭需要轉動時，以上身為旋轉軸心，盡量保持雙手關節不動來拍攝。

三、要懂得運鏡

拍攝時要注意畫面要有一定的變化，一個焦距不要擺很長時間，一個姿勢不能拍全過程，我們要通過一些推、拉、跟鏡頭，橫著的運動搖晃鏡頭使畫面變化感十足。比如人物定點拍攝的時候，要注意通過推鏡頭來進行全景、中景、近景、特寫來實現整個畫面的切換變化，要不然我們的畫面會顯得很乏味。

四、注意光線的運用

眾所周知，不管是拍視頻還是拍照片，光線運用得好，可以讓我們拍攝的照片或視頻效果提升不少。在拍攝的過程中我們要運用順光、逆光、側逆光、散射光等來突出表現物體與人物，同時要確保視頻的清晰度，明一片暗一片那是不行的，場地的光線不足時，我們可以適當使用打光來補足。

五、後期製作來加分

視頻拍攝好後，還要進行後期的剪輯製作，如畫面的切換、字幕、背景音樂、特效等。自己的創作主題要清晰、思路和腳本進行製作，編輯過程中可加入轉場特技、蒙太奇效果、多畫面、畫中畫效果和畫面調色等，但需注意特效不要過度，合理的特效是炫酷，但過多會給人眼花繚亂的感覺。

六、時長要適當

短視頻顧名思義的意思就是，時間上視頻的時長要控制在60秒以內，現在大多數短視頻上播放的視頻一般都是在20～60秒之間。對我們大多數人來講，在30秒之後大家對視覺就開始下降了，所以我們在拍攝時建議大家視頻拍攝時間不且過長，最好控制在60秒之內。

短視頻的拍攝方法和技巧2

一、短視頻拍攝技巧——關於設備

短視頻拍攝的設備有很多種，有攝像機，DV，有單反，普通的數碼相機，手機等等都可以拍攝視頻，至於你要什麼樣的效果，那與設備是息息相關的。我主要講的是手機拍攝，手機拍攝的很方便功能也齊全，現在部分手機清晰度變高，手機軟體利於做後期視頻剪輯。

二、短視頻拍攝技巧——錄制視頻時設備要穩、平

要拍好短視頻首先要得拿得穩設備，你要是拿不穩的話就最好用三腳架固定，並調整攝像機與地面水平或者根據實際情況不同拍攝效果與不同的參照物水平。

三、短視頻拍攝技巧——適當的前景做裝飾

錄制短視頻的時候，可以給鏡頭特意放一個適當的前景，透過這個前景去拍攝主題，會有一種別樣的風格，也可以製造一種朦朧美。

四、微視頻拍攝技巧——錄制角度、黃金分割線

錄制短視頻就想拍照的一樣，都要選好角度，這樣錄制出來的視頻才會美觀。經典角度就是主體在你錄制畫面的黃金分割線處了。

五、短視頻拍攝技巧——延時拍攝方法

很多人經常能看到一些視頻如飄動的雲，人流、車流速度極快。這些稱之為延時拍攝。這種拍攝方法很花時間

六、短視頻拍攝技巧——跟蹤拍攝

跟蹤拍攝就是，你的要拍攝的主體移動到哪裡，你就移動到哪裡。這里要保證你和拍攝主體要拍攝過程中保持相對的穩定，也就是說它移動的速度是多大，你移動的速度就是多大，同時你要保證與主體的距離始終保持不變。專業點的會用到滑軌或者航拍器之類的。

七、短視頻拍攝技巧——俯拍

這種錄制效果給人以震撼。這就要求你的鏡頭要在你的主體正上方了。然而主體正上方不會有任何的東西讓你踩上去，然後進行拍攝的，不要問我為什麼，你看看你頭上有沒有東西就知道為什麼了。

⑶ 人物短視頻拍攝技巧

人物短視頻拍攝技巧

人物短視頻拍攝技巧，現在短視頻越來越熱門，學習短視頻不是一件容易的事情，學習的時候往往需要掌握一些技巧。人物短視頻拍攝技巧，下面就由我為大家解答一下這問題吧，希望大家一起來了解一下吧！

人物短視頻拍攝技巧1

1、依據拍攝視頻主題來確定背景色彩搭配

在想到了好的拍攝視頻主題後，就要依據主題來取不同的背景，不要用淺色的背景。這樣一來拍攝視頻的小視頻可以得到的角度和深度。

2、橫屏拍攝視頻小視頻是最佳的呈現形式

在看到好的美景時，用手機拍小視頻時要採用橫向拍攝視頻，並固定好拍攝視頻的位置。這樣一來看起來有電影感，用工具固定智能手機，以免手抖動，讓畫面也會抖動。

3、取景角度要注意和主題相關

有時候，在拍攝視頻時角度沒有選擇好，主題相關的素材元素只拍攝視頻到一半，這樣一來看視頻就不好看，可以把主題人物放在畫面的黃金分割線的位置，這樣一來拍攝視頻就能突出主題，美觀了。

4、切忌逆光拍攝，要調整好光線

當拿手機，在戶外拍攝視頻時，不要逆光拍攝，光線對拍攝視頻的效果有影響。可以選擇不同的角度來拍攝視頻，可以通過調焦距來拍攝視頻，個人站在順光的位置，長焦拍攝視頻，緩慢拉近鏡頭，突出表現光線的變化。

5、拍攝視頻時，注意主題人物和背景選擇

在用手機拍攝時，背景不要單調無趣，在拍攝視頻主題人物時，可以把好的背景拍攝視頻進來。這樣一來可以使畫面感豐富，畫面有深度。

6、適當增加一些景深鏡頭，凸顯意境

一般在拍攝視頻小視頻時，畫面比較單調無趣，可以將畫面分出前景、背景，讓主題人物處於其中，並可以緩慢移動，這樣一來可以創造景深，拍出有意思的視頻。通過這一些較常用的手機拍照技巧，就可以把小視頻拍好了。

人物短視頻拍攝技巧2

遠景

就是遠距離拍攝，有時是景物和人物一起入鏡，這時拍攝的主體所佔位置較小，有時是拍一些大風景，比如景色、人群等，會採用無人機俯拍。這樣的內容一般是為了烘托環境，對所拍攝主題的空間和時間進行交代。這樣的畫面往往比較少。但能迅速看出短視頻的質感。

全景

這種拍攝可以清晰地表現人物的全身動作，人物的身形、服裝、周圍的環境，從而展現出人物與人物或者人物與景物的關系，和遠景相似，但是比遠景視距更小，也就是人物佔有的畫面更多，這種畫面一般用短焦距鏡頭拍攝。

中景

它的另一個名字叫做「七分相」取人物小腿以上的鏡頭，可以詳細的表現出故事的情節、人物的動作和神態面貌，還可以給演員較大的活動空間，有時也是為了避免周圍元素干擾才採用的一種方式。多用標准中交段鏡頭拍攝。

近景

近景鏡頭主要是拍攝人物胸部以上，或者某個需要強調的物體。視距很近，能看清人物的細微動作，一般是為了傳達人物的內心，是刻畫人物性格最有力的景別。

特寫

特寫鏡頭有強調的作用，引起觀眾的好奇心，比如鏡頭突然給了一杯水特寫，這杯水接下來一定會有巨大的作用，觀眾也會對此進行猜測。或者是給演員手上的.疤一個特寫，那麼接下來的內容可能就要圍繞這個疤為線索進行介紹。還有一個就是人物表情進

人物短視頻拍攝技巧3

用手機拍短視頻時要採用橫向拍攝，並固定好拍攝的位置。

在看到好的風景時，用手機拍短視頻時要採用橫向拍攝，並固定好拍攝的位置。這樣看起來有電影感，用工具固定手機，防止手抖動，讓畫面也會抖動。

在拍攝時，注意取景的角度，要把主題相關的元素放進去。

有時候，在拍攝時角度沒有選擇好，主題相關的素材元素只拍攝到一半，這樣看視頻就不美觀，可以把主題人物放在畫面的黃金分割線的位置，這樣拍攝就能突出主題，好看了。

在戶外拍攝時，不要逆光拍攝，光線對拍攝的效果有影響。

當拿手機，在戶外拍攝時，不要逆光拍攝，光線對拍攝的效果有影響。可以選擇不同的角度來拍攝，可以通過調焦距來拍攝，自己站在順光的地方，長焦拍攝，在慢慢拉近鏡頭，表現光線的變化。

⑷ 微電影拍攝技巧有哪些

一、好的劇本是關鍵

劇本的挑選非常關鍵。好多人拍微電影就憑著一腔熱心，一閃而過的靈光，這是不可的。微電影雖然時間短，但它也著重動聽的情節，因而，在拍照前必定要寫出一個可操作的劇本，劇本不易太過雜亂，由於沒有太多的時間去做劇情襯托，但必定要吸引人、打動聽，一起還要考慮自己的資金、器材、演員等問題。

二、選景不可少

拍照前，要選好拍照的場所。挑選的場所要適合劇本劇情的發展和人物的塑造，做到情、景、劇相交融。可以挑選當地比較知名的景點或校園、公園之類的進行拍照;如果資金答應的話，也可以進行布景拍照。

三、運用必定的拍照辦法使作品富有靈性

拍照辦法一般包括平攝、俯攝和仰攝。微電影拍照中，平攝辦法使用的比較多。所謂平攝就是保持水平的角度來進行拍照，使畫面顯得平和安穩，平攝比較符合大眾的審美視角。俯攝就是使攝像機的高度高於被攝物體，拍照的角度是從上往下。

四、運用搖攝和移攝，使畫面富有變化和節奏感

搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍照者本身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍照辦法。由於當咱們觀察停止或運動的物體時，頭部和眼睛都會做水平或筆直搖動，而“搖攝”就是模擬了咱們的這種運動。

五、好好利用光線，使你的作品更富變現力

光線的把握對拍照非常重要。為了節約本錢，首要應該學會好好利用自然光。白天拍照，如果太陽的光線太強，可以用泡沫遮光板和擋光板進行遮擋;如果是晚上拍照，可以挑選比較廉價的節能燈、白熾燈，還要好好利用路燈。

⑸ 微電影拍攝後期製作技巧

微電影拍攝後期製作技巧

影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。下面是我為大家整理的微電影拍攝後期製作技巧，歡迎參考~

微電影拍攝後期製作技巧

製作流程

影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-特效錄入-配音合成這樣一個流程。

初剪

也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

正式剪輯

在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，對於不滿意的畫面要進行補拍。

特效的錄入

這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這里將運用到十分專業的`特效製作軟體，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。但是對於我們小夥伴來說，畢竟不是專業學習電影的，所以對於電影只要做好調色及一些簡單的技巧就好了，調色要注意的是確定片子的整體色調，不要鑽在局部一個鏡頭的色調，要考慮整體。

配音合成

旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為微電影配上各種不同的聲音效果，至此，一部微電影的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。

製作小竅門

一、閃白：在視頻製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

二、切：合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。

三、畫面色彩：畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

四、構圖：除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

五、聲音與畫面：對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

後期製作軟體

視頻製作簡單一點的話用會聲會影這個軟體，非常簡單，容易操作，剪輯、配音、調色這些基本的操作都可以實現;復雜一點的話可以使用EDIUS、AE、premiere、等等，當然後面這幾個對電腦配置要求略高，有的軟體也不是免費的。但是網路上可以找到找到安裝包，網上也有破解教程，實在不行用試用版也可以的~(PS：每次小夥伴在做完視頻處理的時候記得要先保存下來或者保存工程文件噢~這樣若是軟體進程有問題的話，你也不用擔心自己白做工了，同時也方便下次修改)

音頻處理軟體可以用AU、Cool Edit Pro等，這些軟體還提供有多種特效為你的作品增色：放大、降低噪音、壓縮、擴展、回聲、失真、延遲等。你可以同時處理多個文件，輕松地在幾個文件中進行剪切、粘貼、合並、重疊聲音操作。使用它可以生成的聲音有：噪音、低音、靜音、電話信號等。另外，它還可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之間進行轉換，可以將cooledit和格式工廠配合使用，可以保證格式的問題得到解決。

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⑹ 微電影攝影技巧

微電影攝影技巧

微電影攝影有什麼技巧呢？下面是我收集整理的微電影攝影技巧，希望對您有所幫助!如果你覺得不錯的話,歡迎分享!

1.把主體放在最合適的位置

很多小夥伴在剛學習攝影時都喜歡把主體放在畫面的中間，覺得所佔的面積大，容易讓人關注到。其實畫面中間是視野的薄弱區。根據觀察及黃金分割及斐波那契比例，發現在4：3的畫面區域有幾個視覺增強點，是放置主體的理想位置。

2.不要把拍攝的對象放在牆面前

不要把拍攝的對象放在牆面前。不只你的燈爺會對你感恩戴德內牛滿面，而且你也會立馬得到更好的角度和深度。方法就是拍攝的時候對著牆角。這是一個常見的簡單小技巧，對著房間的對角線拍攝會增加空間的'深度。把你的相機移到牆壁的對角線，或者至少能看見牆壁的角落，讓你的畫面看起來立馬高大起來。

3.把外景帶進畫面

如果你拍攝的地方有窗戶，那麼增加室內的照明讓大家能看見室外。甚至你可以用綠屏拍攝去假裝一個室外。很多時候新手往往喜歡block the window(把窗戶擋起來)或者blow out the window(把窗戶過曝)，但是如果你能把窗戶外的景色帶進畫面，往往你會發現這些不起眼的外景強烈暗示著環境，讓畫面非常漂亮地打開，畫面的深度戲劇化地增加。

4.豐富背景內容

如果你在室外拍攝，嘗試取一些帶有地標性的建築物讓觀眾知道你在哪裡。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉機放在背景里。如果你在城市裡，讓觀眾看見演員背後三條街道風貌。這些在背景里的東西不需要在焦上，可以被虛化，但這些元素一定要在。

5.正確運用線條

近大遠小，近清楚，遠模糊的透視規律告訴我們。盡管在平面上，只要我們能很好地運用線條，同樣也能塑造出立體空間。其次，在統一中變化的線條能形成節奏，構成豐富意義的整體。如果畫面中線條結構缺少變化就會使人感到單調、死板、乏味、缺少情趣。再次線條可以達到表現某些思想的目的。這些都是我們利用線條塑造形象的有利因素。

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⑺ 微電影拍攝技巧

微電影拍攝技巧

拍攝微電影說難不難，說簡單也不簡單。沒有什麼事情是特別容易的，但你要付出努力。最近發現拍攝微電影也是一件很好玩的事情，可以把自己的故事拍出來。下面，就來講講微電影的拍攝技巧吧。

微電影拍攝技巧

首先，需要掌握好的剪輯和拍攝技巧需要時間。光讀不做是不行的，最重要的是行動。記住蹩腳的腳本鏡頭將會產生一個蹩腳的電影，收集好的腳本鏡頭是最重要的。

有新點子新手法

有自己獨特的想法是很關鍵的。被人們用濫的手法很容易過時，有一點新鮮的手法可以抓住觀眾的注意力。

新點子新手法清單

忘記新點子是輕而易舉的，把你瘋狂的鬼點子新點子記下來。這樣當你在拍攝時你只需要看看清單就可以。

攝像機角度

當你要運用新的表現手法時，結合攝相機的角度是很重要的(如特寫，廣角，移動等)。想想你怎樣用2-3個鏡頭完成這個想法，並把這幾個鏡頭串連成一個流暢的整體。確保當你移動鏡頭時保持目標物在屏幕上的足夠大小，不要害怕太近，很多時候目標物都太遠太小。當你拍攝移動鏡頭時，從上下前後左右多個角度混合拍攝。把你的思想融進你的鏡頭中。當你拍攝時思考你想要傳達什麼，要抓住你的想法，什麼樣的鏡頭才是最好的。不要害怕反復嘗試同一個鏡頭。要知道多樣性是生活的調味品。

錄像長度

拖沓的錄相從來都不好。確保你的錄相長度與你片子中的新東西相配。如果你沒有許多新的想法1分鍾長鏡頭的比拖沓的4分鍾強。

拍攝場地

找到一個好的拍攝場地可能很難，尤其當你很年輕又沒有車時。當你發現新的好地點，把它們記下來，並確保能去那裡拍攝。

拍攝用軌道車

當你拍攝時確保你所乘坐的軌道車舒適並且適合場地。僅僅有一個好的帶硬輪子的軌道車是不夠的，你得確保它滾動時平滑，這樣拍出來的鏡頭才能保持一致。

音樂

在拍攝之前就選擇好音樂是再好不過了，這樣的話你可以邊聽音樂邊想像你的鏡頭。

剪輯

剪輯賦於你的視頻生命。剪掉死時間。很多時候我們看見一個剪輯片段沒有必要地拖沓數秒。一毫秒都很關鍵。

最好是邊拍攝邊剪輯，因為拍攝一部分然後剪輯幫助你看清這個片子的方向，它帶給你更多的'想法，讓你知道下一步該怎樣做的更好。在全片都剪輯好了後，發行之前，等一天，然後帶著全新思想再看一遍，看看有什麼新的印象。不要把開篇字幕弄得太長。保持開篇字幕的新鮮，簡潔，扼要。選擇好的顏色，遠離劣等的開篇動畫。

調色

Final Cut程序有一個叫做3向調色的效果。用這個功能可以賦於鏡頭更多的對照和飽和度。合理運用這些程序中的調色效果可以使畫面更生動。

好的態度

面帶微笑。壞的心情會被傳輸甚至毀滅你正在拍攝的電影。打起精神，如果你感覺很糟，不要害怕停止拍攝，擇日再來。拍攝本身也可能很讓人灰心。

樹立榜樣

過去人們拍片子時還並不時興戴頭盔，但最近越來越多的人拍片時開始戴頭盔。要知道當你在拍攝電影時你也同時在為他人樹立一個可以效仿的榜樣。佩戴頭盔就是一個好的榜樣。

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⑻ 微電影拍攝技巧，誰分享下

獨特的攝影角度是可以取得獨特的心理效果的。攝影機的位置變化採用不同的方法，角度，也能形成不同的銀幕構圖。一般有這么幾種：平攝、仰攝、俯攝、敘攝。這些銀幕畫面又具不同的表現力。
仰攝的銀幕畫面產生令人敬仰的映像。
平攝完全從正常眼光看世界。
俯攝給被攝對象一種貶抑的效果。如在《大紅燈籠高高掛》中仰攝，俯攝的運用。
攝影機在運動中拍攝，攝影機不中斷拍攝，不斷地拍攝就形成不同的構圖。
同時，攝影技巧也能形成創作手段，造成不同效果的銀幕畫面。如特技攝影機解決有難度的拍攝，大規模的戰爭，豪華的建築場面，一人演兩個人的戲。用模型，實物和兩次爆光等技巧。
高速攝影拍下的是慢動作，造成詩意的效果。
間隔拍攝，使人物走路象機器一樣。
描寫角度1、仰拍，該鏡頭是由下向上拍攝主體，鏡頭處在正常的水平線下。這種鏡頭一般可以造成某種優越感，表示一種贊頌和勝利。因為，這種鏡頭擴大了人物形象，使其托入空中，甚至可以以雲彩作為光輪來美化人物。
2、俯拍，該鏡頭是由上而下的一種拍攝方法。這種鏡頭可以使被攝物（包括人）顯得渺小；將被攝物壓降到地面，從而使觀眾感到人在道德上的壓抑，使人成為一種處於難以擺脫的定數中的物件，成為一種命運的玩物。
與上述相關的拍攝角度還有就是，垂直鏡頭。這是一種置於頭頂或腳底的攝影視角。
匯隆微電影拍攝專家，出售專業微電影拍攝設備

⑼ 怎麼拍微電影

一、拍攝設備

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備

燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備

有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備

專業演播室

二、拍攝准備

1、三腳架。

三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。

2、使用手動對焦功能。

自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。

3、遮光罩。

鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。

4、白平衡的調節。

攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。

5、防抖功能。

開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。

三、拍攝要領

平：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。

准：指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。

穩：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功

勻：指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。

(9)人物微電影拍攝技巧視頻擴展閱讀：

鏡頭組接

主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。

「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。

3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。

近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。

4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。

⑽ 如何拍攝出好的微電影視頻

近來收到了很多的問題，小編挑選最多的提問給大家簡單的說一下，希望能夠對大家有所幫助。

據林雨文化的老師們，都會遇到這樣的問題，套系內的內容不僅僅是照片，還有微電影，目前，微電影已經越來越多的讓顧客所接受喜愛。可以說一部好的微電影能帶動整個套系內的銷售。這就要求我們的引導老師和攝影老師們，不僅要會照片構圖，還要會錄制唯美的視頻。

也有越來越多的攝影愛好者，在不斷的錄制生活、藝術視頻片段，嘗試著給自己和家人做一期微電影，留下美好，生動的記憶。那麼微電影製作的好壞，不僅僅是靠我們能熟練使用｛會聲會影｝或｛pr｝等視頻剪輯軟體，就能做好的，更多的還是初期錄制的視頻效果。那麼什麼樣的視頻才是好的視頻，怎麼樣才能拍攝出效果好的視頻呢？