微電影燈點陣圖

Ⅰ 舞台燈光的搭配一般是什麼比例配置

1、如果劇院暗有白光交混合光，但是這種光很耀眼，如果布景顯得明亮的話就沒有必要
2、有點亮時有混合光交暗白光，順序不能錯，就像先打底色一個道理
其實說白了：燈光搭配是按照劇情來的。

Ⅱ 求助，手繪舞台燈點陣圖怎麼畫

建築頂面圖？燈一般是用圓圈加十字表示，放到合適位置就行。

Ⅲ 舞台燈光設計的過程和步驟

舞台燈光是戲劇構成的元素之一，它在戲曲表演中起著重要的作用。那麼，舞台燈光設計的過程和步驟是什麼呢?以下是有我為大家整理的舞台燈光設計的過程和步驟，希望能幫到你。

燈光設計的案頭工作在戲劇創作活動中的作用

燈光—戲劇的構成元素之一，它的形成過程包含“構思”與“體現”兩個階段。構思階段將自己的閱讀、觀察、觀摩、思考、想像、聯想、調查、研究等活動以文字、圖形、影像等方式記錄下來，並且在此基礎上與各個部門進行全面深入的溝通與協調，形成一個全面思考、符合實際，完全具有可實施性的設計方案。案頭工作主要形成在進入劇場之前，它對整個燈光設計的作用是及其重要的!

和舞台監督的協調溝通是燈光設計案頭工作的開始

戲劇創作中，控制整體工作進展的是舞台監督。舞台監督是融合創作的樞紐，把握著演出總體的進程。因此，燈光同舞台監督的協調溝通是非常重要的，這也是燈光設計案頭工作的重要開始。

常規的工作進程是：

導演——舞台監督——舞台美術(布景、燈光、服裝、化妝、道具)——音樂——確定演員及演出職員——演出會議：導演闡述報告及舞台設計介紹——排練日程，排練場地確定，首演劇場確定——劇場調研——排練——美術，燈光設計方案的修改/確定——舞台製作——舞台聯排的准備——裝台——舞台合成——連排——綵排——公演。

刻意練習，直面恐懼

明確舞台製作的工作後燈光設計的案頭工作就明朗起來，進入一種創作狀態。這種狀態不是閉門造車，而是時刻保持著敏銳的感覺和創作的激情、清醒的思路和整體的觀念。創作永遠是感性與理性的有機結合狀態，一個處理整體關系的過程。

(一)初 期 工 作

1. 參加演出會議

2. 初讀劇本

3. 參加導演闡述會議

(二)研 讀 階 段

1. 劇本的閱讀與研究

1)時代背景

2)主要人物

3)喜劇故事情節中的主要事件和矛盾沖突

4)時間與空間

2. 參加主創會議

3. 劇場情況調查研究

1)劇場管理方面

(1)出入劇場的程序，所需要的手續及各類證件

(2)劇場主要部門工作人員的配置情況及主要人員的聯系方式，劇場的燈光系統人員配置。

(3)劇場工作時間的安排，清楚劇場無演出時間，器材運輸時間，裝台時間，合成時間，整場演出時間安排。

2)劇場各類固定系統配置

(1)劇場平面圖

(2)配電系統

(3)調控系統

(4)燈具系統

(5)工作用品

3)舞台系統

(1)舞台監督操作台位置

(2)舞台平面圖、側面圖

(3)舞台燈位平面圖

(4)舞台：高度、寬度、深度

(5)台口：高度、寬度

(6)轉台、升降台、車台：直徑、位置、可運動方向和幅度、速度

(7)假台口：高度、寬度、厚度、機械結構、吊掛結構

(8)燈光渡橋：高度、燈光可以投射的范圍角度。

(9)樂池：長度、寬度、高度、形狀、升降速度、最低高度

(10)副舞台

(11)後舞台

(12)測橋高度、和舞台中線距離：側光的設計

(13)大幕情況：開關形式、速度

(14)側目、檐幕：需要做什麼樣的調整

(15)天幕

(16)電影熒幕：對燈光吊桿的位置影響

(17)防火幕：正常工作情況

(18)觀眾席：高度與舞台的角度

4)吊桿系統

(1)吊桿總數

(2)吊桿起吊形式—電動、手動

(3)吊桿的結構—單桿、雙桿、吊橋、架等

(4)各吊桿之間的距離：設計燈具的布局與布景之間的協調使用

(5)各種吊桿的負荷：具體燈具、器材的吊掛可能性及數量的控制

(6)吊桿的直徑、長度：不同器材吊掛的可能性，是否需要二道桿的配置

(7)吊桿的升降速度：演出中的遷換節奏控制

(8)燈光吊桿：數量及具體位置、迴路數、負荷、以配置合適器材

5)舞台燈位系統

(1)舞台燈號分布平面圖：迴路的燈位分布情況，每個燈位的輸出功率

(2)面光、耳光、假台口側光、假台口橋光、天橋側光、吊籠側光各燈位投光角度和投光距離，迴路數量和負荷，現有燈具種類和數量。每個劇場情況不同，要對燈位的具體情況掌握。經過對劇場的情況調查、分析、研究後，找出需要解決的問題並落實。工作過程中需要隨時注意事項交代明確，這樣就掌握了工作的主動權，減少制定方案的盲目性。

4. 以劇本為基礎，研究舞台設計、服裝設計、化妝設計、思考舞台美術。

戲劇主要由文學、音樂、舞蹈、美術四元素構成。燈光作為舞台美術的造型之一，首先要和其他造型元素密切配合來完成“戲劇空間”的塑造。

研究舞台設計、服裝設計、化妝設計需要解決一些問題：

1)舞台設計的形式

2)戲劇空間的處理

(1)以戲劇故事情節為根基，演員、布景、服裝、化妝等以不同的狀態呈現於舞台。

(2)對戲劇空間的塑造，必須具有視覺性，視覺性的前提是可視性，因此燈光對戲劇空間對視覺呈現意義重大。

5. 觀摩排練，研究表演

1)“領悟”導演和演員的創作

(1)主要事件和矛盾的沖突的處理

(2)物件處理

(3)場面調度

(4)音樂

(5)節奏

2)需要完成的一些記錄任務

(1)排練場里同導演的一些溝通交流，了解導演的具體想法。

(2)進行工作錄像

(3)各場戲的舞台調度平面圖

(三)定製具體的詳細方案

戲劇創作不同於車間中生產標准件可以一次完成，它是一個思想撞擊的過程，必然會經過一系列的生成—肯定—否定—再生成—否定—肯定……直至最終確定。當各個方面基本確定時，就需要整理思路和曾經記錄的各種材料，全面思考，把握整體，制定出詳細而周密的方案。這個方案包括：燈光在這次戲劇創作中所有的視覺體現;完成這些視覺體現需要的所有的技術保障。通過這些工作用以下的一些方式記錄下來：

1. 燈光整體的節奏變化

全劇光強的節奏

全劇光色的節奏

全劇光區的節奏

全劇光的運動的節奏

單個燈光的運動節奏

多個燈光變化的銜接節奏

2. 燈光變化序列表

對照劇本反復觀看排練工作錄像，把握燈光整體的節奏，思考運動燈光八大造型要素，在全面思考各因素基礎上，確定全劇的燈光變化和每個變化的位置。可以用列表的方式記錄，不一定要那麼正式。

3. 燈光變化的氣氛圖

氣氛圖是預想的舞台上的燈光體現效果，一般是靜止的畫面，運動動畫手段表現，對創作者意圖的再現會更加完善，也使創作時的溝通交流變得直觀方便。

4. 燈光變化的分場布光圖

確定全劇燈光變化和每個變化的位置，要思考實現這種效果體現的技術問題。燈光的產生，是利用燈具將電能轉化為光能。燈光的創作，是藝術與科技的結合。

5. 燈位總圖

燈點陣圖總圖必須要精確細致，一般情況，以平面圖形式製作。

要包括以下內容：

劇場名稱 —— 演出場地 —— 制圖比例 —— 舞台平面圖、舞台設計平面圖檐幕、側目的數量及位置 —— 各類燈具的功率、數量及圖例 —— 燈光所有的吊桿及其序號 —— 每一個燈具的准確空間位置 —— 燈具序號 —— 色片號 —— 燈具器材圖示 —— 燈具的連接方式 —— 特殊標注 —— 總輸出功率

6. 合成燈光管理表

在燈光變化序列的基礎上，制定合成燈光管理表。

它的作用：方便與導演進行溝通交流;合成期間燈光工作人員的需要;資料存檔。它還是演出燈光管理表的形成基礎。

合成燈光管理表以燈光場景(cue)序列主要構成因素，包括的內容有：

燈光場景(cue)序列

燈光場景(cue)所在的劇本頁碼

燈光場景(cue)起止的時刻舞台調度情況

運行燈光場景(cue)的時間

常規燈的運用，電腦燈的運動，換色器的狀態，追光的運用，特殊效果器的運用

(四)修改方案

詳細方案制定出來後，應與技術專家進行闡述、溝通、討論。針對方案中的每一處細節問題進行可實施操作性的討論，最終將所有的技術問題解決。

Ⅳ 宋崇導演教你拍攝微電影作業答案

微電影概述
1.1微電影製作概述已完成
1
（）類在各微電影類型中所佔比例最高。
· A、廣告
· B、純藝術表達
· C、吐槽惡搞
· D、城市宣傳片
我的答案：B
2
微電影井噴的原因不包括（）。
· A、生活節奏快，時間碎片化
· B、技術發展的支持
· C、民眾觀影需求增加
· D、全民可參與
我的答案：C
3
目前微電影的時長為（）。
· A、30秒-9分鍾
· B、30秒-300秒
· C、3-4分鍾
· D、8-15分鍾
我的答案：A
4
關於微電影的說法錯誤的是（）。
· A、適合移動狀態和短時間休閑狀態下觀看
· B、製作成本低
· C、商業需求刺激微電影發展
· D、微電影製作簡單，不需要完整的策劃和製作體系
我的答案：D
5
微電影具有一般電影的美學特質。（）
我的答案：√1.2電影《龍頭》鑒賞

1

影片中的黑貓有什麼寓意？（）

A、象徵邪惡

B、象徵恐懼和不安

C、象徵新生

D、象徵好運

我的答案：B

2

關於《龍頭》說法錯誤的是（）。

A、使用了大量象徵和對比的手法

B、《龍頭》是一部作家電影

C、該片表達了對生命的贊美

D、本片表達了人在生活的重壓下掙扎

我的答案：C

3

影片使用模糊的語言則擁有豐富的外延，而精確的語言只有簡單的內涵。（）

我的答案：√

1.3微電影創作遵循的特點已完成
1
關於微電影創作說法正確的是（）。
· A、故事發展要詳盡，逐漸進入高潮
· B、情節要多做渲染和鋪墊
· C、細節要有感染力
· D、微電影不需要使用蒙太奇手法
我的答案：C
2
微電影為什麼不能有儀式表達？（）
· A、微電影篇幅太短
· B、微電影的主題沒有那麼宏大
· C、微電影多為小製作
· D、儀式表達成本高
我的答案：A
3
微電影中的人物數量不限，可多可少。（）
我的答案：×


1.4為什麼企業家關注微電影廣告已完成
1
以產品為主，強制灌輸的廣告為什麼不再被廣告商採用？（）
· A、內容同質化
· B、不夠獨特，廣告被淹沒
· C、觀眾產生視覺疲勞
· D、以上都是
我的答案：D
2
關於微電影廣告與廣告微電影，說法錯誤的是（）。
· A、廣告微電影以廣告為主線創作故事
· B、凱迪拉克《一觸即發》是微電影廣告
· C、微電影廣告以電影故事為主，含蓄表達廣告信息
· D、冰糖雪梨短片以微電影為主，含蓄滲透著廣告信息
我的答案：B
3
使用微電影宣傳產品的好處是？（）
· A、同時滿足了觀眾審美、娛樂和廣告信息的需求
· B、節約成本
· C、傳播面廣
· D、既能宣傳產品的功能，也能體現售後服務
我的答案：A
4
電影從產生之初就與廣告密不可分。（）
我的答案：X

紀錄片與專題片
2.1紀錄片製作概述已完成
1
「紀錄片是導演接水，能接到多少水」，這句話的意思是（）。
· A、紀錄片是靠導演來控制質量
· B、紀錄片的質量由內容本身決定
· C、紀錄片不可以有後期製作
· D、紀錄片的題材需要導演來發掘
我的答案：D
2
紀錄片的根本是（）。
· A、真實
· B、故事
· C、人物
· D、記錄
我的答案：A
3
專題片可以由演員扮演。（）
我的答案：√


2.2紀錄片鏡頭角度已完成
1
如何防止三同鏡頭？（）
· A、前後拍攝角度相差20°以上
· B、景別使用兩級鏡頭
· C、避免相同的內容
· D、以上都是
我的答案：D
2
關於鏡頭運用說法錯誤的是（）。
· A、避免在一個角度將鏡頭變近變遠
· B、拍攝角度要豐富
· C、為了產生影片節奏，可頻繁使用特寫
· D、拍攝要有立體感和空間感
我的答案：C
3
下列關於紀錄片說法正確的是（）。
· A、紀錄片的內容要高於百姓生活
· B、紀錄片製作要有國際視野
· C、紀錄片的表達可借鑒使用國外的方式
· D、紀錄片的拍攝要立足於本國觀眾的角度
我的答案：B
4
中央電視台製作的大型紀錄片構成了多維視野的國家形象。（）
我的答案：√
5
兩級鏡頭是指全景和特寫。（）
我的答案：√2.3紀錄片的選題
1
通過《舌尖上的中國》片段賞析，如何看待該片的成功？（）
· A、拍攝和製作方法精良，讓觀眾能從畫面上感受到美食的誘惑
· B、通過美食的製作，體現了百姓生活的閑適與安寧
· C、食物中透露出濃濃的親情、鄉情，引發觀眾的情感共鳴
· D、通過食材的種植到製作成食物的過程講述，表現勞動人民的朴實與辛勤
我的答案：C
2
具有國際意義的紀錄片選題是（）。
· A、關注人類生存發展，具有宏大意義的題材
· B、關注弱勢群體的生存狀態，體現人道主義精神的題材
· C、關注歷史變革，社會文化變遷的題材
· D、關注科學技術發展的題材
我的答案：B
3
紀錄片的選題既要感動自己，也要能感動觀眾。（）
我的答案：√

2.4紀錄片如何拍
1
怎樣評價《中國夢365個故事》系列紀錄片？（）
· A、內容極具故事性
· B、人物特點明顯
· C、以一個個人物故事勾勒出中國人民奮斗不息的形象
· D、以上都是
我的答案：D
2
紀錄片選題標准不包括（）。
· A、題材個性化
· B、內容可用畫面來展示
· C、有故事性
· D、故事中的人物足夠多
我的答案：D
3
好的紀錄片不僅要選題好，還要故事講得好。（）
我的答案：√


2.5.事件紀錄片鑒賞
1
紀錄片的題材有（）。
· A、人物
· B、事件
· C、故事
· D、以上都是
我的答案：D
2
紀錄片拍攝前要寫好拍攝提綱。（）
我的答案：√

2.6拍攝者與被拍攝者關系
1
拍攝者與被拍攝者的關系是？（）
· A、合作關系
· B、同事關系
· C、上下級關系
· D、朋友關系
我的答案：A
2
面對害怕鏡頭的被拍攝者，應該如何處理？（）
· A、照常拍攝
· B、更換拍攝對象
· C、隱藏攝影機拍攝
· D、事先准備台詞
我的答案：C
3
當被拍攝者侃侃而談，誇大事實時，拍攝者不應該制止。（）
我的答案：×


2.7紀錄片拍攝中的問題和誤區
1
下列關於紀錄片拍攝中的問題說法錯誤的是（）。
· A、拍攝時可以不考慮白平衡和色溫的影響
· B、可使用拉皮尺練習目測焦點距離，繼而避免拍攝時焦點不準，圖像模糊
· C、用光時注意避免畫面曝光不足和曝光過度
· D、電影拍攝是團隊工作，要事先做好工作分配和安排
我的答案：A
2
紀錄片拍攝時收音要注意的問題有（）。
· A、注意降低噪音
· B、要有話筒，使收音清楚
· C、外景拍攝時要收一條環境同期聲
· D、以上都是
我的答案：D
3
文案設計不具體、不細致就忙於拍攝會導致（）的結果。
· A、拍攝現場混亂、無序
· B、拍了很多素材，但可用的很少
· C、拍攝時間延長，後期製作時間緊張
· D、故事不深刻，影響影片效果
我的答案：B
4
影片設置懸念的原因是（）。
· A、製造懸疑，增強影片氛圍
· B、避免敘事單一，劇情枯燥
· C、增加看點
· D、增加影片的張力，吸引觀眾繼續觀看
我的答案：D
5
如何避免鏡頭起點落幅不完整，結構接不起來？（）
· A、減少運動鏡頭的使用
· B、鏡頭的起點與落點做到動靜一致
· C、多使用靜止鏡頭
· D、運動鏡頭與靜止鏡頭交替使用
我的答案：B
6
只要有了現場采訪畫面，就不需要再拍攝被采訪人的生活、工作和家庭畫面。（）
我的答案：×
7
電影是刪節的藝術。（）
我的答案：√

2.8紀錄片——學生練習作品賞析（上）
1
什麼是拍攝大綱？（）
· A、大綱是針對具體鏡頭
· B、大綱寫的是采訪者講的故事內容，要拍攝的生活和工作場面等
· C、影片拍攝的計劃和流程安排
· D、製作組團隊的人員分工
我的答案：B
2
第一部紀錄片-《在路上》的優點是（）。
· A、主題明確，人物故事鮮明
· B、影片真實性強
· C、選題極具個性
· D、鏡頭語言豐富
我的答案：B
3
紀錄片不是指導人家如何拍，而是記錄生活。（）
我的答案：√

2.9紀錄片——學生練習作品賞析（下）
1
關於患癌學生黃詠華的紀錄片中有哪些不足之處？（）
· A、情感不夠深刻
· B、故事敘述不流暢
· C、結尾冗長
· D、內容結構不完整
我的答案：C
2
紀錄片內容不能重復。（）
我的答案：√
2.10專題片的定義以及吸引觀眾的技巧
1
以下關於專題片與紀錄片的說法正確的是（）。
· A、紀錄片可以情景再現
· B、紀錄片允許有主持人或扮演
· C、專題片不可以情景再現
· D、專題片有創作主動性
我的答案：D
2
專題片吸引觀眾的主要手段不包括（）。
· A、用細節說話
· B、用畫面說話
· C、用真實性說話
· D、用動作說話
我的答案：C
3
關於故事中人物的說法錯誤的是（）。
· A、人物的專題片吸引觀眾的手段之一
· B、寫人是故事塑造的根本
· C、觀眾對故事中的人物要有認同感
· D、宏大的場面可以替代人物故事的挖掘
我的答案：D
4
能征服人的宣傳都是靠故事，因此專題片要善於尋找故事。（）
我的答案：√
5
專題片是介於故事片和紀錄片中間的一個片種。（）
我的答案：√2.11專題片賞析（上）
1
專題片需要人物描寫來支撐。（）
我的答案：√


2.12專題片賞析（下）
1
專題片的選題可以從平凡事件中找到不平凡。（）
我的答案：√

微電影製作（—）
3.1電影的鏡頭與景別已完成
1
中景是（）的基礎。
· A、電影
· B、電視
· C、電影和電視
· D、攝影
我的答案：A
2
景別的意義是（）。
· A、改變了觀眾與銀幕中人物的距離
· B、景別的變化，產生了蒙太奇手法
· C、使電影產生了節奏
· D、以上都是
我的答案：D
3
（）不適合用遠景和全景拍攝。
· A、日出
· B、大兵團作戰
· C、人物對話
· D、地震
我的答案：C
4
在遠景中，人物的高度占畫面高度的（）。
· A、四分之一
· B、四分之一以下
· C、三分之一
· D、三分之一以下
我的答案：D
5
對鏡頭的定義理解錯誤的是（）。
· A、攝影機的一開一關稱為一個鏡頭
· B、兩個剪輯點之間稱為一個鏡頭
· C、連拍分用不是一個鏡頭
· D、停機再拍是一個鏡頭
我的答案：C
6
（）第一次將特寫運用於藝術。
· A、梅里愛兄弟
· B、鮑特
· C、普多夫金
· D、格里菲斯
我的答案：D
7
中景是指拍攝到成人演員腰部以上的畫面。（）
我的答案：×
8
縱深調度可增加空間立體感。（）
我的答案：√
9
淡入淡出，畫入畫出的效果只能通過後期製作，沒有其它方法實現。（）
我的答案：×
10
人物出場時通過特寫進行介紹。（）
我的答案：×


3.2電影必須具備的七種鏡頭已完成
1
表現環境、渲染氣氛的鏡頭一般採用（）。
· A、全景和遠景
· B、遠景和特寫
· C、近景和特寫
· D、近景和中景
我的答案：A
2
反應人物情緒和內心活動的鏡頭一般使用（）。
· A、全景和遠景
· B、遠景和特寫
· C、近景和特寫
· D、近景和中景
我的答案：C
3
交代情節，講述故事一般使用（）。
· A、特寫
· B、全景
· C、近景
· D、中景
我的答案：D
4
關系鏡頭指的是展現人物之間關系的鏡頭。（）
我的答案：×


3.3美國好萊塢的「三鏡頭」法則已完成
1
軸線是指（）。
· A、演員和攝影之間設置的直線
· B、兩個演員之間設置的直線
· C、演員和攝影機之間無形的直線
· D、兩個演員之間的無形的直線
我的答案：D
2
代表萬能的上帝是（）鏡頭。
· A、客觀
· B、主觀
· C、半客觀
· D、半主觀
我的答案：A
3
半主觀鏡頭是指（）。
· A、從任意位置客觀的展示一個對話或場景
· B、反映電影角色的主觀視點
· C、旁聽者的鏡頭
· D、通過主角視角展示客觀場景
我的答案：C
4
客觀鏡頭是指第三者或旁觀者的鏡頭。（）
我的答案：×

5
軸線以上稱為內線。（）
我的答案：×

3.4基本拍攝方法
1
關於基本拍攝方法的說法中，錯誤的是（）。
· A、拍攝方法不僅是機位問題，更是視角的問題。
· B、若沒有主觀鏡頭，觀眾的認同感會很差。
· C、拍攝前畫好機點陣圖，有助於現場拍攝。
· D、拍攝時不要交替主觀、客觀、半主觀鏡頭，否則會使畫面凌亂。
我的答案：D
2
拍攝時只能在內線或者外線一方拍攝。（）
我的答案：√3.5演員表演時方向性問題
1
在運動鏡頭中演員表演時的方向性，下列說法正確的是（）。
· A、畫面中人物運動的方向要一致
· B、運動的速度要一致
· C、人物在畫面的位置要一致
· D、以上都是
我的答案：D
2
電影拍攝中的地域方向指的是什麼？（）
· A、拍攝地點的位置方向
· B、攝影機和演員之間的位置方向
· C、演員從一個地點運動到另外一個地點的方向
· D、在不同地方的演員之間的方向
我的答案：C
3
警匪片中，追捕者和逃跑者的運動方向不需要一致，只需要追捕者或逃跑者自身的運動方向保持一致。（）
我的答案：×


3.6攝影機的運動
1
長鏡頭理論是由（）提出。
· A、希區柯克
· B、普多夫金
· C、巴贊
· D、愛森斯坦
我的答案：C
2
鏡頭運動的支點是指（）。
· A、鏡頭運動要有根據
· B、鏡頭在一個固定的地方移動
· C、攝影機移動的參照物
· D、攝影機移動的杠桿支點
我的答案：A
3
鏡頭的運動是為了（）。
· A、展現更多內容
· B、交代情節
· C、表現畫面關系
· D、以上都是
我的答案：D
4
演員不需要與攝影機的運動方式進行配合，只需要完成表演即可。（）
我的答案：×
5
在實踐中，長鏡頭的拍攝過程一定不能中斷。（）
我的答案：×


3.7光是攝影造型的生命
1
輪廓光的高度是（）。
· A、15-25度
· B、25-35度
· C、35-45度
· D、45-55度
我的答案：D
2
主光的角度是（）。
· A、20-35度
· B、35度
· C、30-45度
· D、45度
我的答案：C
3
眼神光屬於（）。
· A、修飾光
· B、輪廓光
· C、主光
· D、副光
我的答案：A
4
大平光不適合拍攝（）。
· A、兒童
· B、建築
· C、男子漢
· D、服飾
我的答案：C
5
主光、輪廓光、修飾光這三種光必不可少。（）
我的答案：×
6
主光和副光的比例是1:1。（）
我的答案：×
7
戲劇光效可以不講究光源的真實性。（）
我的答案：√


3.8什麼是色溫
1
電影界把一天中的（）稱為黃金時間。
· A、早上6點半-8點半
· B、早上8點半-11點半
· C、下午2點半-4點半
· D、下午3點半-5點半
我的答案：A
2
用俯視的角度拍攝會產生（）的心理效果。
· A、熱愛
· B、宏偉
· C、藐視
· D、憎恨
我的答案：C
3
晴天，日出日落時，日光的色溫是（）。
· A、4500K左右
· B、4000左右
· C、3000左右
· D、2000左右
我的答案：D
4
有最好的光，最好的角度和最生動的表情，人人都可以很上鏡。（）
我的答案：√
5
鏑燈的色溫是5000K。（）
我的答案：×


3.9三種構圖
1
不對稱構圖通過（）來平衡畫面。
· A、人物視線
· B、背景
· C、光線
· D、構圖比例
我的答案：B
2
關於構圖，下列說法錯誤的是（）。
· A、構圖要突出畫面的主題
· B、構圖要合理安排主題和次要人物及景物的關系
· C、構圖要確保畫面的平衡
· D、在構圖中，人物應放在畫面的中間
我的答案：D
3
拍攝肖像時，人物的眼睛應在（）位置。
· A、中線
· B、頂部
· C、中線上方
· D、中線下方
我的答案：C
4
現代構圖是封閉式構圖。（）
我的答案：×
5
對稱是中國特有的審美標准。（）
我的答案×：

Ⅳ 舞美燈光師 是什麼

舞美燈光師是舞台美術設計的重要工作人員之一，當代中國最偉大的燈光設計師，被譽為"燈光詩人"金長烈老前輩在《舞台燈光》一書中有提到，光是舞台的血液.
在國內，我們所說的燈光師，指的是燈光設計者，燈光助理，燈光操控人員等等。其實，在一次演出中，燈光是一個組，稱燈光組，其成員如下:
1， 燈光設計。燈光設計是燈光組的核心人物，從劇本分析到排練，到演出貫穿的是燈光設計的思想理念。
2，燈光助理。燈光設計的助手，在燈光設計帶領下完成，燈點陣圖，布光圖，效果圖，CUE表，操作管理表等等的製作，並負責指揮工人進行現場裝台。
3，燈光操控。在現場裝台對光及演出的過程中，負責操控燈光的人員，其操作依據《操作管理表》。
4，追光師。負責對追光燈具的操作，其操作依據《操作管理表》。
5，裝台工人。負責燈光的裝台和對光，聽從助理或設計的指揮。

Ⅵ 電路分布圖怎麼畫

首先在燈點陣圖上確定主燈、副燈、射燈及其他燈的位置~根據實際情況 確定開關面板的位置~區分單聯、雙聯、單控什麼的（有圖庫）用線將一路上的燈串聯起來，線路交錯的地方要標記好~以免視圖的時候雜亂~標準的電路改造應該走直線或者垂直，方便日後改動，不傷電路~但是實際裝修的時候都是取最短的，以減少成本。

Ⅶ 人像攝影怎麼看燈點陣圖呢 請各位高手指點指點

一般人像攝影的光源有主光、輪廓光、背景光及眼神光等。主光用於人像的照明，強弱、角度根據拍攝意圖決定，是最重要的光源。眼神光用於增加眼睛的神采。而輪廓和背景光則是用於襯托、突出主體的。簡單說就是這樣。要想根據照片判斷出現場燈光的設置，需要經常拍攝或觀看別人的作品介紹、教程等，慢慢積累經驗，逐漸增強判斷能力。

Ⅷ 劇組的燈光師怎麼樣

講一個簡單的例子你們就清楚燈光師怎麼樣了？王文玉是一個燈光師，他進劇組工作已經十幾年了。年輕時學習成績不是很好，王文玉去讀了一所職高。「那時候的職高，小孩都特調皮，也不愛學習」，他待了幾個月就走了。

當時王文玉的哥哥、舅舅、姐夫都在劇組，做著攝影、製片、燈光等不同工作，他對影視行業也比較好奇，便臨時性地選擇了這一職業。當時父母並太同意他的選擇，他們經營建材生意，希望他能接自己的班。但他們也沒有直說，「可能覺得年輕人嘛，應該出去闖闖」，但沒想到王文玉在劇組這一待就待到了現在。還是比較能待得住的。

隨著現場操作技術經驗的積累，王文玉開始看一些燈光類的書籍，開始觀察物體的影子，感受光線的氣氛、情緒、顏色，了解光的特性、方向、種類、功能。這些學習讓他更好也更准確地去使用光線。

Ⅸ 攝影燈點陣圖,高調,中間調,低調.分別怎麼打.要燈點陣圖.

高調：把白背景打亮，打一到兩個側逆光作主光，，正面補光，按正面被補光面暴光。
中間調：前側光主光，背景適當處理，按主光暴光。
低調：黑背景，被攝體以硬光造型，，按高光暴光，適當加半檔。