微電影兩生

❶ 推薦幾部比較好看的微電影

《leave me》不錯，《敢不敢》是快女系列的，你可以搜「快女微電影」有很多。另外就是最早出來的一些《四夜奇譚》個人感覺很不錯，是四個微電影，有明星。還有就是《回家》也很不錯。目前就知道這些，其實《贏家》和《父親》個人不是太喜歡看。 《一部佳作的誕生》也很好看，另外最近比較火的是《調音師》。另外還有《信號》也很不錯，再者《開始下一段傳奇》

❷ 微電影的發展歷程

2006年。這一年，出現了兩個後來非常有名的名字：胡戈、「筷子兄弟」。胡戈的惡搞視頻《一個饅頭引發的血案》，「筷子兄弟」的《男藝妓回憶錄》、《祝福你，親愛的》都創造了瘋狂的點擊率。很難說，誰是那個微電影的第一個製造者。但從此開始，「小型電影」進入視線。

微電影，又名小型電影，指的是在電影和電視劇藝術的基礎上衍生出來的小型影片，具有完整的故事情節和可觀賞性。從視覺停留的角度來講，微電影有其特殊的意義，它能更清楚地讓觀眾記得發生在30分鍾以內的故事，而且在長時間內，依然記憶猶新。

2010年初，中國電影集團和優酷網共同推出了「11度青春系列電影」項目，「筷子兄弟」憑借《老男孩》一舉成名。
《老男孩》的成功，讓許多投資人找上門來。其中，尤以廣告客戶為多。而沉寂了幾年的胡戈也火了起來。2012年1月，為了承接廣告，胡戈還專門注冊了自己的公司——巨雷文化傳播公司。

由於微電影有「參與性強」、「成本低」、廣告植入更靈活等特點，全國各地的傳媒公司，廣告公司爭相開發。很多人都看好它巨大的市場和廣闊的情景。一個非常成功的案例是桔子酒店。2010年底，他們沒有投放任何廣告，而是仿照正在熱播的《讓子彈飛》，推出了一部詮釋酒店品牌的微電影《讓火車叫》。整部片子只有4分51秒，但在一個粉絲量較大的朋友的微博上首發後，效果卻出奇的好，一個星期內播放量達40萬，轉發量超過1萬次。桔子，一夜之間家喻戶曉。

目前，微電影已普遍被關注和接受，好片也不斷出現。諸如《老男孩》《一觸即發》《66號公路》《安全感》等等。也有私人開拍微電影，比較有名的就是王東鑒，自《來信》後又推出《交易》。

❸ 一本微電影 是兩個學生的。。求鏈接 不知道片名了

做任務的路過。。。。。。

❹ 我以前看過一個微電影，講的是兩個個大學生的故事。女豬腳是圖書館的保管員，求電影名字

《愛的蒙太奇》川音數碼拍攝的

❺ 求一部微電影的名字

三人床，謝謝
上集
《三人床》是由北京華藝天鑫國際文化發展有限公司傾力打造的首部上下集大型微電影，上集內容介
紹：酒後的劉笑天在一間陌生的房間醒來，發現自己的訂婚戒指不翼而飛，宿醉的折磨讓他記不起昨晚發生的一切，與其同行的兄弟呂桂華也酒醉失憶，兩人只得從頭尋找關於昨夜的記憶。零碎線索拼湊出的瘋狂讓兩人驚愕，面對現實，劉笑天和呂桂華都陷入了混亂。劉笑天為了拿回戒指，被迫與一個名叫楚鑫鑫的陌生女子交往，楚鑫鑫喜樂無常，劉笑天只能硬撐著配合。兩人之間看似超常規的互動竟讓彼此間慢慢生出了默契，但兩人之間又似乎都有難以言說的隱憂。當兩個人最終拋下顧慮忘情相擁的那一刻，劉笑天的妻子突然出現，擊碎了一切......[2]
下集
在男主角劉笑天的愛情正要修成正果之時，未婚妻秋藝卻突然要求解除婚約，這讓劉笑天心中難以釋懷，於是相約呂桂華夜店買醉，艷遇連連，卻渾然不知自己已經掉入了一個精心安排的陷阱。上集中，兩人一起共度了一段美好時光，是虛情假意還是情投所致？楚鑫鑫行蹤神秘，對男主角更是步步引誘，她的背後到底隱藏著什麼樣的秘密？而劉笑天的未婚妻如此決絕的分手又有著什麼不可告人的原因？這場鬧劇將如何收場？只有在下集劇情中才能揭曉謎底....[3]

❻ 兩個人的微電影有哪些

1、《再見》

今夏，再見初戀——和娛愛情力作微電影《再見》講述的是「主人公」是攝影師，在一次婚紗外拍得時候得知拍攝的新娘是自己還沒放下的前女友，在劇烈的心痛下面對大海大喊發泄心中的難受後，忍著淚水，微笑的釋懷面對並祝福新人。

❼ 一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程

一、 策劃劇本創意寫作（題材選擇）

相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。

二、分鏡頭腳本細分步驟

細分分鏡頭腳本，俗稱分鏡頭劇本，其目的是為了拍攝剪輯，更加條理盡量細化，同時也方便場景鏡期拍攝更加省時省力。

三、前期選景

根據場景對劇本進行適當修改、復景，並做好前期各方面的准備。

四、前期拍攝

拍攝涉及到拍攝、製作設備、導演和演員、燈光師、造型師和錄音師的選擇，要求更嚴格和專業，要求導演等相關人員要有一定的邏輯思維，而且必須有從事電影，電視劇等相關行業的工作經驗，這樣才能將微電影的故事情節以調動人心，發揮共鳴達到淋淋盡致。

五、後期編輯

利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，有時需要為影片製作聲音。

拍攝技巧：

1、平方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。

2、由下往上拍攝

仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。

❽ 求一個校園微電影,講的是兩個男生之間的故事,一個男生是單親家庭,爸爸喜歡喝酒。後來兩個分開了

無論是在感情里，還是在婚姻中，吵架都是一件難以避免的事情，畢竟就算你們的感情再好，也會有鬧矛盾的時候，而一旦有了矛盾，那麼離吵架也就不遠了。但其實吵架並不是什麼大不了的事情，可以說只要處理得當，幾乎是不會對你們的感情造成任何影響的，反而有時候還能夠加深彼此的羈絆。當然這也要看你們的處理方式是否妥當了，有一些人的處理方式是真的差勁，那就會給自己的感情造成很大影響了。而有的時候你會發現你的男人在吵架後好像完全不理你了，讓你感到很不安，一度以為對方是不是要跟自己分手了。但其實這種可能性是很低的，很多時候他們這么做是另有原因的。一般來說，男人吵架後完全不理你，無非是因為這三個原因罷了，別上了他的當!

❾ 創作微電影需要什麼技巧

創作微電影需要什麼技巧

寫一部微電影和寫一部大電影或電視劇，在策劃和構思方面是大同小異的，但具體到微電影的技巧，可能會有一定的特殊性。下面舉幾例予以說明：

創作微電影需要什麼技巧

（一）強設置

每一部電影的開端部分一定會有人物、時間、地點，而且人物還不止一個，可能是若干個，這時我們就需要設計。在電視劇或大電影中，我們可以從容設計，可以安排較復雜的開頭形式。電視劇或大電影使用較多的開頭是人物日常生活的展現，通過這樣一個鋪墊，讓觀眾逐步感知人物及其生活的環境、境遇等。但微電影不行，微電影總共只有那麼一點時間，不能設置一個長長的開頭，那樣既抓不住人，又浪費金錢和資源。怎麼辦呢？強設置!

在人物性格的設置上，要強烈，要鮮明，要極致，從人物的經歷到人物所處的境遇，一上來就要給一個很鮮明的設計。幾個人物之間的關系，一上來就要緊張，要讓觀眾感覺到有戲，要劍拔弩張!強和弱是怎麼具體來表現的呢？舉個例子，我曾經推薦過一部微電影，叫《硬幣》。這部微電影講的故事是很溫暖的：一個離婚女人，每天守著她的營生——大街上的一座報亭，靠賣報紙維持生計，並經營旁邊的一個電話亭。有一天來了一個小女孩，用稚嫩的聲音對她說：「阿姨，我要換硬幣。」電話亭里的電話是投幣式的，必須要用紙幣換硬幣才能撥打。女人一看孩子手裡拿的是一張紙片，不是錢，就沒有行動，並說道：「你這不是錢，不能給你換硬幣!」女孩說：「我要給我媽媽打電話，我媽媽去天堂了。」這句話把表情冷漠的女人打動了。這就是強設置!

在這部微電影的一開始，人物和人物之間的關系就具備較強的對比與反差：一個經歷了世事折磨、滿眼滄桑、面容冷漠、抽著煙、對世界充滿懷疑和敵視的中年婦女，忽然被一個天真爛漫、孤獨無助、執著地想用一張紙片換硬幣，給天堂里的媽媽打電話的5歲小女孩所打動。在大電影和電視劇里，那個冷漠的女人通常需要大篇幅的鋪墊和介紹，才能讓觀眾了解到人物的設定，而在一部微電影里，該怎樣做呢？真正的開頭是這樣的——有個男人正在打電話，內容大體是向朋友借錢，說自己老婆生了雙胞胎；打完電話臨走時對看報亭的女人說：「當初你生不出，現在這個又猛生，真受不了!」說者無心，聽者有意，顯然這是女人的前夫，來這里「得瑟」了。幾句話就對比出女主人公的孤獨、落魄、不如意，這就是強設置。後來，小女孩出現，天真無邪、美麗可愛，想給天堂的媽媽打電話，也是一句台詞就說明了人物經歷——這是一個沒有媽媽的可憐的孩子。

還有一部外國微電影，其實是一個廣告微電影，叫《留下我》。開始的鏡頭是一個男人在看全家福照片和他妻子的照片，然後，他將幾個裝著照片的相框都收進抽屜，關上。這時來了一個老人——他的老父親，老人拍拍男主人公的肩膀，像是安慰他。老人拿著一部照相機說：「過去的就先放下，高興些，給你照張相。」快門「咔嚓」一聲過後，男主人公不見了。老人低頭看相機，發現兒子被照進了相機里。然後鏡頭切換，男主人公果真進入了相機里的世界，他在相機里忽然意識到了自己的穿越，他興奮地指揮父親把相機往回撥動。於是他很快穿越回了過去幸福的時光，他見到了死去的妻子，重新經歷了愛的瞬間和曾經共同度過的時刻。最後他在手心上寫了幾個字，伸手給操作相機的父親看，手心上的字是：留下我！

這部微電影的強設置表現為這個男人一上來只用一個簡單的、想把回憶關進抽屜的舉動，就讓觀眾知道了這是一個悲傷的男人，以及他正處在人生的低谷。還有一部微電影叫《調音師》，開頭只用一個鏡頭，就表現了主人公因在一次鋼琴比賽中失敗（因為太緊張），而跌入人生低谷，不得不成為給人家調琴的調音師的背景經歷。為了多賺錢，他假裝瞎子騙取顧客的同情，這又是一個強設置。用最快的'速度、最短的時間，讓人物進入極端狀態（不是鬆弛散漫的生活常態），並迅速使故事激化，讓人物被推上某種充滿懸念的風口浪尖，這就是我們要的強設置!

（二）快切入

所謂的切入是什麼意思呢？就是我們經常說的「出事了!」就是有事件要發生，人物之間馬上要交手，從而產生戲劇沖突。微電影的故事不能長時間處於一種常態，我們經常說，常態不好看，非常態才好看。強設置是一上來就讓觀眾覺得人物不是一般的人物，生活不是平靜的生活，不是那種閑得無聊、稀鬆平常的生活，從而給人一種緊張感。

如果你的微電影不能做到強設置，你的作品有可能開端處於一個短暫的平靜狀態，但這種常態不能持續太久，必須迅速將其打破，這就是「快切入」。繼續用上面的例子，《硬幣》里，小女孩用紙片來換硬幣，冷漠的女人不再冷漠，她收下了孩子的紙片，真的給了她硬幣。這個不會生孩子的女人眼睛裡忽然流露出柔情，此時，觀眾的好奇心也一下子被喚起，後面將會發生什麼呢？

（三）猛引爆

切入和引爆是一件事的兩種表現形式，切入要快，講的是鋪墊的時間要短，不能長，必須盡快打破常態；引爆要猛，講的是打破寧靜的事件要發生得盡量兇猛和強烈，事件本身要激烈、刺激性強!同時，這個事件要能夠引發觀眾的強烈興趣，製造氣氛的緊張，啟動人物的動作——他必須動起來，必須應對變故，必須去做某一個行為或動作。

在《調音師》中，那個裝瞎子的落魄鋼琴家來到一戶人家，繼續他的調音師生意，按了幾次門鈴，門沒開，他懷疑自己走錯了門，下意識地（忘掉了自己是「瞎子」）從口袋裡掏出一張紙片，檢查地址是否錯誤。這時門開了，出來一個老婦人，說不需要調音。他趕緊掩飾自己的窘態，強調自己是盲人，來一趟不容易，懇請老婦人讓他進屋工作。老婦人懷疑地看了他一陣，終於讓他進屋。剛一進屋他就在濕滑的地面上摔了一跤，手觸到地面時他發現讓他滑倒的不是水，而是血!而且，他透過墨鏡，發現死去的老頭兒正坐在一把椅子上……這就是我們要的所謂的「猛引爆」!觀眾看到這里，已經毛骨悚然。最關鍵的是，扮演瞎子的主人公還得繼續往下裝，那個老婦人（殺人兇手）正虎視眈眈地盯著他，他將怎樣應對？他會怎樣做？最終怎樣了結？這讓劇情充滿了懸念，充滿了緊張感。

（四）緊扣動作，推波助瀾

通過切入和引爆，使人物迅速行動起來，這時候，微電影不允許我們「花開兩朵，各表一枝」，我們必須緊扣主要人物的動作往下寫，因為微電影篇幅有限。《硬幣》里，報亭女人和孩子之間產生了交集，卻沒有發生什麼大的沖突和矛盾，但女主人公有一個顯著的動作——陪著這個孩子把游戲做下去。

怎樣繼續？推波助瀾!女孩顯然是獨自溜出家門，因為她想媽媽；女人因為可憐孩子，不願破壞她的美好願望，於是陪她做給媽媽打電話的游戲。女人開始不給換硬幣，後來不僅給換硬幣，還扮演起小女孩的媽媽。一組短鏡頭表現小手和大手之間用各種小玩具換硬幣。然後女人和孩子感情漸好，女人還陪孩子在海灘玩耍。後來，孩子告訴報亭女人她和爸爸要搬家了。剛剛被喚起了母性的女人立即感到了失落，她上門請求女孩的爸爸允許她帶女孩去一次游樂場。在夜晚空無一人的游樂場，女孩像進入了夢境，嘉年華中的小丑領著她去見了思念中的「媽媽」，「媽媽」給了孩子一條用硬幣做成的項鏈（緊扣動作）……這部微電影還有一個溫暖的結尾：多年以後，女人依舊守在電話亭旁，一天，她接到了一個奇怪的電話，電話里一個女聲說：「阿姨，我要換硬幣。」女人抬頭一看，一個青春美少女站在了她面前，少女脖子上掛著那條硬幣項鏈……

（五）拐點突出，轉折分明

所謂拐點，是指故事到某一個時刻，忽然出現轉折或逆轉，朝著新的方向發展。微電影篇幅很短，如果平鋪直敘，很難讓觀眾堅持看到結尾。舉個例子，有位新編劇的故事很有想像力，講《西遊記》里的唐僧帶著三個徒弟和白龍馬去西天取經，回來都修成正果變成了神仙。白龍馬好奇，想到凡間逛逛，於是穿越到了現代，遇到了一個美女。這個女孩正處在人生的艱難時刻，遇到一系列困境。白龍馬變成了女孩的好朋友，一路陪著她，並把她的困難一一解決，最後是大團圓結局。

這個故事最大的問題是沒有拐點，沒有意料之外。你想想，身邊有一個萬能的神仙，還會有什麼困境不能解決？還會有什麼危機？一路順暢，萬事如意，這樣的故事還會好看嗎？假如我們非得寫這個故事不可，應該怎樣去修改呢？白龍馬這個神仙來到凡間變成一個帥哥，他也許可以陪著女孩在事業上過五關、斬六將，但他卻一不小心愛上了女孩!接下來他就有困境了，故事也會出現拐點：他動了心、動了情，但回天宮的時間到了，他該怎麼做？要不要表白？要不要回天宮？拐點分明的故事才好看。

（六）高潮反彈

這里說的是對人物和事件施加壓力，從而產生強烈的反彈，製造故事的高潮。這種方法叫「壓彈簧」，就是反向施壓。你給的壓力越大，反彈力就越大。「壓彈簧」的方法是一個萬能的工具，尤其是在高潮的製造上。什麼是高潮？高潮就是在故事最後的難關出現後，在難題解決之前，出現的那個極其艱難和緊張的時刻，以及解決這個難題時的暢快感。高潮需要多高？當然是越高越好，高到極點，高到極致。

怎樣形成這個「高」？只有一個方法，那就是反向施壓。怎樣理解「反向」？就是情節發展和你的結局（結果）相反!假如你寫的結局是男女主人公最終分手了，那「反向」就是之前他們倆的感情好得不得了，好得一塌糊塗、難舍難分。假如你寫的是主人公最終實現了夢想，成功了，那之前一定是絕望，一定是遇到了連觀眾都認為是幾乎無法跨過去的巨大的坎兒!假如你寫的是有情人終成眷屬，前面一定是這兩個感情深厚的戀人在愛情道路上遇到了巨大的難關、無盡的干擾，幾乎絕望，幾乎分手。你給的負面打壓越厲害，困境越巨大，苦難越深重，最終反彈回來的回歸和牽手才越容易打動人。

（七）出乎意料的結局

微電影尤其需要一個意想不到的結局!一個短小的故事如何寫並不是很重要，只要有一個最後的大拐點，就足以支撐全劇。通篇沒有一個強烈的感動點，沒有一個逆向的拐點，這個故事就很難讓人記住，很難讓人覺得過癮。說得極端一點，好的微電影和壞的微電影的分水嶺，就在於有沒有最後的這個意料之外。那麼，怎樣設計一個出乎意料的結局呢？伏筆與誤導——這是我們常用的技巧。在故事的前部，我們需要做一項工作，叫「隱藏」，也就是說，所謂的出乎意料，其實就是揭秘——觀眾先前不知道某事物的存在，最終知道了。

當我們看到一部偉大作品的時候，我們會感嘆：這個編劇太牛了!他竟然能夠想到這樣一個結局，這樣一個解決矛盾的方法!太牛了!他究竟是怎樣做到的呢？這樣一個出乎意料的結果，與其說功夫下在挖空心思想一個解決危機的方案，不如說是全力以赴地設計了一個「圈套」讓觀眾去鑽。這就是我們常說的，挖一個坑，讓觀眾往下跳。第一個工作是埋伏筆。埋伏筆不同於真正的隱藏秘密，後者是藏得越深越好，而前者卻是猶抱琵琶半遮面，埋一部分，露一部分。第二個工作是誤導，就是設置迷霧，引導觀眾「誤入歧途」，讓觀眾朝著錯誤的方向去推測結果。當真相大白的時候，一方面正確的結果讓觀眾感到出乎意料，另一方面重新回憶劇情，觀眾會發現先前已有的信息（就是伏筆中露出來的部分）被忽略了，於是責怪自己不仔細，覺得編劇水平高，這就是所謂的意料之外、情理之中。

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❿ 淺談微電影的產生與分類

淺談微電影的產生與分類

事實上，微電影這種新興的電影形態並非無中生有突然就冒出來了。在微電影出現之前，我們也經常能看到類似的電影形態。而且那時候他們有一個質朴的名字“電影短片”。那麼“電影短片”究竟是如何蛻變成“微電影”的呢?請往下看。

一、微電影興起背景

1.網路視頻平台競爭的推動

隨著網路視頻業務的發展壯大，互聯網已成為一個重要的影視劇播放平台，各大門戶和視頻網站在視頻領域的競爭異常激烈,熱門影視劇版權價格也隨之水漲船高。高昂的版權購買費導致了巨大的運營成本。同時，網路視頻同質化競爭嚴重，網站需要尋找差異化的競爭路線，提升原創能力。在這種競爭環境下，自製微電影則是一個很好的選擇。自製微電影不但成本低，而且能保證網站在運營中享有更多主動權，同時，微電影的靈活性和投資決策的風險都更加可控。

2.微時代電影受眾的需求

在信息碎片化、文化快餐化的今天，微博、微信、微小說、微經濟等微文化大行其道，我們顯然已跨入了“微時代”。北京大學新聞與傳播學院副教授胡泳認為：在“微時代”，媒體的表現因人們消費媒體的需要而不斷改變。當人們面臨日益加快的生活節奏和獲取更多信息的需要時，我們希望以最短的時間獲取最多的信息。現在的年輕人，生活節奏和工作壓力大，已經很少有人每天守在電視機前或者泡電影院了，甚至花幾個小時去電影院看一場電影都成為一種奢侈。他們每天花大量的時間在網上查找、觀看他們感興趣的東西。而微電影這種免費的、靈活的、短小精悍的電影形式更符合現代人的收視心理，尤其受年輕觀眾的青睞。

3.廣告營銷新陣地的需要

隨著中國網民素質的提高，網民自我意識的崛起，廣大網民對廣告的容忍度越來越低，尤其是那些生硬、直白、單調的叫賣式的硬廣告，有些瀏覽器甚至可以直接將這些廣告過濾掉。如今，廣告需要採用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式，而定製專屬於品牌自身的微電影則成為新的行業趨勢。一方面，微電影比傳統廣告更有針對性，觀看它的人群主要是具有較強購買力的年輕人;另一方面，通過微電影，可以把產品功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合，用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流，使觀眾形成對品牌的`認同感。凱迪拉克的《一觸即發》、《66 號公路》就讓觀眾在獲得電影觀賞感受的同時帶動與消費者的情感互動，灌輸了品牌理念，提升了品牌的影響力和美譽度，使得廣告中的系列車型在部分城市出現熱銷。

4.技術進步讓影視製作平民化成為可能

影視拍攝與製作在早期,因為設備的昂貴和操作上的復雜使其使用范圍一直限制在專業領域,並無緣用於民用領域。而隨著小巧方便,便於攜帶且價格適中的的DV 攝像機的出現,以及計算機非編系統的普及,影視製作終於走下了神壇走入了普通人的生活當中,目前使用DV 來進行各種影視創作的人群不斷擴大,數碼影視的創作已經進入到一個平民化,大眾化的時代。特別是近幾年能拍攝高清短片的單反相機的出現,使得平民化的影像製作在質量上更上了一個台階,微電影就是在這樣的技術支持下應運而生。雖然在微電影的拍攝製作群體中不乏專業團隊,但學生和業余愛好者等草根製作者惜著新技術也能拍出毫不遜色於專業人員的微電影,且這類微電影在數量上佔有一定優勢。

5.快餐文化導致了人們對砰片化信息的需求

快餐一詞出現在西方,指以麥當勞、肯德基等為代表的快捷食品,有著便捷,節省時間的特點。而快餐文化就是指人們追求通俗,短期流行的,不注重積累和內在文化內涵的文化潮流現象。它是一個特定的范疇,主要興起於當代都市,與當代大工業密切相關的,以現代化傳媒為介質大批量生產與消費的,大流行的,短暫的,採取時尚化運作方式的當代文化。在這樣的文化背景下,在人們日益增快的生活節奏中,任何冗長的深刻的文化產品的消費都成為了奢侈,人們不再捧著厚厚的書本仔細研讀,而更願意通過網路或者手機等新媒體去快速地瀏覽一些短小簡潔的信息,微博漸漸取代了傳統博客,微小說的出現也讓人們眼前一亮,而微電影這種免費的、靈活的、短小精悍的形式符合現代人的收視心理,尤其受到年輕觀眾的親睞。

6.新媒體的蓬勃發展讓“微”風更盛

隨著國內網路環境的整體提升和視頻網站、3G 網路的發展,中國網路視頻用戶已發展到4 億的規模,視頻網站急需海量的視頻內容,而傳統的影視劇版權價格又直線飛漲,相形之下,成本低廉、製作周期短、題材和時長均適合網民觀看的短片則脫穎而出,成為視頻網站們的新寵。“限娛令” 、 “限廣令”等一系列政策措施的執行,也促使越來越多的廣告商從電視台轉戰到了網路視頻行業。面對廣告商的親睞和受眾對優質內容的渴求,商業微電影把產品功能和品牌理念與故事情節巧妙融合的特徵恰好滿足了兩方的需求。

此外微博等社交媒體的發達也為微電影的傳播創造了快捷和便利,微電影短小的篇幅符合了微博用戶快速獲取信息的心態,在觀看之後用戶將優秀的微電影通過微博轉發等方式進行分享,更加擴大了影響力。

二、微電影的分類

我們現在經常提到的微電影很大程度上是指從創意廣告片轉型出來的更具有故事情節、具有完整的電影結構的傳播於社會化網路和新興的互聯網視頻平台的商業長片。這是狹義上的定義。它一出現就被賦予了商業性質和網路特性，它的出現是互聯網視頻廣告的自然進化，微電影的“微”字甚至來源於微博(MiniBlog)的概念。可以這么說，微電影是傳統電影短片碰撞互聯網的產物，因此，它是電影短片的一個分支或新名稱。以前的電影短片由於其實驗性質大多用於學術交流和研究，這可以從戛納電影節、威尼斯電影節等各大電影節短片單元的獎項設置中看出來。現在的微電影由於引入了商業性元素且占據了主要位置，這使得傳統的短片處於了一個尷尬的境地。因為它們具有同樣的電影短片特性，所以如果非要把微電影和短片聯系起來，我們只能把微電影像大電影那樣分為商業微電影和藝術微電影(傳統的實驗電影短片)。

刻意劃分商業微電影和藝術微電影不是為了咬文嚼字，兩者在拍攝目的、營銷策略、發行渠道上都是走著不同的道路。只有認清了作品的定位才能在各個環節做到最優秀。以下拿幾部作品舉例說明：商業作品管曉傑《青春期》、周拓如《初見》;藝術作品北野6《屌絲和毛》、舒浩侖《少年血》。

1.商業微電影和藝術微電影的拍攝目的

管曉傑的《青春期》系列及後來的《失樂園》、《女人公敵》都是完完全全的商業微電影，從一開始的編劇策劃、製作、出品發行、營銷體系都跟院線商業大片沒有本質的區別，只是播放渠道由院線換成了互聯網。周拓如的《初見》由上戲投資，本意是拍一部指導上戲學生的教學片，但從電影結構和製片模式都屬於商業片結構。也是一部沒有品牌植入的商業微電影。

北野6的《屌絲和毛》不論是題材上還是在拍攝手法上都完全展示了該片的藝術性，導演在嘗試一種表現主義的拍攝手法，尋找一種獨特的為“觀念”服務的電影語言。這部作品的整個拍攝過程都可以納入到這個“觀念”體系，類似當代藝術中的行為和裝置藝術。而舒浩侖的《少年血》則完全是導演對電影結構的研究體現。

2.商業微電影和藝術微電影的發行渠道

前面我們說，微電影的出現是互聯網發展的產物。因此且目前來看，微電影的發行渠道還主要是互聯網視頻網站及新興的移動互聯網平台，也有少數基於互聯網的電視終端。互聯網平台和商業微電影都具有商業性，因此二者結合基本完美的完成了商業價值的傳播。藝術類微電影除了傳統的發行渠道，雖然也增加了網路渠道但由於缺乏商業價值而往往得不到重視。

3.商業微電影和藝術微電影的營銷策略

商業微電影的營銷與大電影或傳統視頻廣告營銷路線基本一致，都是通過媒體公關鋪面宣傳、社會化網路營銷、視頻網站推薦等手段和渠道完成。對於商業片導演，一般都先拍攝案例通過營銷渠道製造爆點獲得知名度來增加自己服務品牌主的本錢。從營銷手段上都是一樣的，只是買單的客戶變了而已。

藝術微電影的營銷與商業微電影截然不同，因為藝術微電影多為導演傳達自己的學術思想和電影觀念，不具備眼見既得的商業價值。因此如果沒有品牌客戶買單就意味著導演自己要掏腰包。不排除有品牌主贊助藝術微電影，但這種支持並非為了商業利益且不需要回報和轉化。藝術微電影的營銷既然是傳播觀念那麼就要細分人群，精準的定位受眾人群成了其中的關鍵。《屌絲和毛》的局部成功就得益與這種細分，作為一部稍有政治敏感性的社會題材作品，《屌絲和毛》利用微博渠道在文化類、藝術類、(公知類)小范圍傳播討論該片的學術和觀念意義，逐漸擴散到各大論壇社區及視頻網站。

像大電影生態鏈一樣，藝術微電影作為實驗性質為商業微電影提供新的語言和創新，同時也保持著獨立的審美和價值。在商業化的當代，我們有時候應該放慢腳步來多多關注藝術微電影的發展和出路。

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