微電影春潮

❶ 《春潮》這部影片想要表達的主旨到底是什麼

個人認為這部影片主要表達的中心思想，是為了宣誓女人在社會、家庭的責任與擔當，應該有屬於自己的一片天地。

在女權話題一直攀升到人氣巔峰的今天，一部《春潮》電影以網路發布的形式悄然而至。它的到來就像這部電影的風格，包裹在這個春天的冷颼颼的尾巴里，無聲無息，讓人重新思考由此引發的女性問題。中國的女性困境不僅存在於職場或封建禮教中，也存在於一個普通的家庭中，這足以構成一個表面無痕、內部錯綜復雜的核裂變。

但三個人的沖突設定與常規商業片的敘事結構有很大不同，整部電影沒有常規的戲劇沖突。這部電影沒有如此華麗的戲劇背景。取而代之的是在魔幻現實的主色調中，對女性角色的塑造和流浪敘事策略的建構進行了筆墨上的渲染。這是一部無聲而平靜的電影，但這種無聲而有力的爆發，並沒有在影片結尾直接告訴觀眾這個女性困境的解決方案，而只是提供了一個開放的思路，在大潮的涌動中寄託了希望。

❷ 有2019年上映的由郝蕾主演的春潮百度網盤資源嗎

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報社記者郭建波、母親紀明嵐與女兒郭婉婷同住在一個屋檐下，祖孫三代因親情關系捆綁在一起的生活，看似平靜實則暗潮湧動。

❸ 郝蕾成了「蘇明玉」為什麼說看不懂《春潮》的人，都是幸運的

一個糟糕的原生家庭，是一切不幸的源頭。沒有經歷過的人，永遠不知道有多痛。

郝蕾主演的電影《春潮》，一上線就引發熱議。它不動聲色地將原生家庭中的愛恨交織撕裂開來，讓人產生強烈的代入感。

你的母親，有沒有傷害過你？

婉婷從朗誦比賽現場逃開，跟隨著潮水的流向，一路尋找，一直來到清澈的湖泊邊。她在湖中歡快地嬉戲。

很多影視劇討論過原生家庭的問題，最後的答案大多是和解，或者放下。比如《都挺好》中的蘇明玉，《安家》中的房似錦。

原諒父母，放下怨懟。與過往和解，擁抱新生活。這可能是最完美最理想的結局。

而春潮，更意味著自由與新生。

被壓抑的慾望與情感，被久久折磨卻仍綿延不斷的女性力量，如暗流激涌，如春潮奔騰，它是否能撫平傷痛，又將去向何方

❹ 郝蕾離開鄧超後，一婚嫁李光潔，二婚嫁劉燁，如今怎樣了

對於各行各業的人來說都是特殊的一年，影視圈也不例外，而且又面臨影視寒冬，許多明星都開始線上直播刷存在感。這時候有好作品播出無疑是對於明星是一個證明自己的好機會。電影《春潮》線上上映，主演郝蕾、金燕玲等等，豆瓣評分7.3分。這部影片講述的是三代女性住在同一個屋檐下的故事，三代人表面風平浪靜，實則波濤洶涌，隨時會爆發矛盾。

其實講述原生家庭的影視劇並不少，而且大多都是原生家庭對於孩子成長發展的影響。網友對於《春潮》的評價—今年目前為止最好的女性電影，而且更是近幾年郝蕾演技好的證明。

34的郝蕾遇到劉燁再一次墜入愛河，兩人曾一起上過節目，也曾許諾希望會一直互相陪伴到老，但他們的婚姻維持了7年，7年郝蕾生下了雙胞胎兒子，生活幸福。

但最終兩人緣分不夠。2019年11月，郝蕾坦言這段婚姻早在幾年前就已經結束，沒有狗血原因，也不是性格不和，她對於男方的稱呼還是“孩子的爸爸”。

因為不愛了，所以就分開了，沒有愛情的婚姻郝蕾也不想維持。離婚並不是一個人身上的污點，只是給彼此找到一個愛情的機會罷了。

感情上的紛擾並沒有阻止郝蕾成為一個好演員，她曾說希望自己的名字出現在中國表演教科書里。郝蕾的沉寂，讓觀眾或多或少都會感到惋惜，畢竟郝蕾的演技的她的名氣並不匹配。

當下不會營銷的演員就很難“火”，畢竟現在是流量當道，雖然說實力好是資本，但是沒有熱度商業價值，那好的劇本就很難被看上。

這也是為什麼會有《乘風破浪的姐姐》這類型的綜藝，參加的“姐姐們”大多都是實力派，但是缺少一些熱度，而郝蕾卻是自己演戲，無關其他，只演好自己的戲。

❺ 春潮電影主要講了什麼

記者郭建波（郝蕾飾）、母親紀明嵐（金燕玲飾）與女兒郭婉婷（曲雋希飾）同住在一個屋檐下，祖孫三代因親情關系捆綁在一起的生活，看似平靜實則暗潮湧動。記者郭建波在報導社會負面事件的同時，也在揭開自己身上的傷疤；母親紀明嵐在外為人熱情，受人愛戴，但是回到家卻判若兩人；女兒郭婉婷小小年紀就學會了成人世界裡的種種生存法則。一次次的叛逆與反抗都在隱忍中歸於平靜，一場悄無聲息的戰爭在三代人之間暗自滋生，終將爆發。

❻ 春潮里郭婉婷的父親是誰

電影中沒有提到郭婉婷的父親。

電影中祖孫三代，沒有男人。郭建波是未婚先孕，女兒郭婉婷和母親紀明嵐都不知道，讓她懷孕的男人是誰；紀明嵐的丈夫、郭建波的父親早已去世，他在母親眼裡是個大流氓、大壞蛋，把所有難聽的話放在他身上都不為過。但在郭建波的心裡，他是一個好父親，善良、溫柔有情趣。

電影從郭建波與母親紀明嵐以及女兒郭婉婷之間的矛盾展開。但矛盾的展開，並不是從家庭矛盾開始的，而是一個大的社會矛盾，也可以說是主流矛盾。

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角色介紹

1、曲雋希飾演郭婉婷

郭建波女兒，讀小學四年級。小小年紀就學會了成人世界裡的種種生存法則，在叛逆與左右逢源間努力修復著幼小心靈遭受的創傷。在不合宜的世故和獨屬於孩子藏不住的純真之間撥弄調合著三個女性彼此及周遭的關系。

2、郝蕾飾演郭建波

報社記者，性格剛烈的職業女性。名字是全然的男性化，裝束上也樸素得不施粉黛。一面橫沖直撞報道社會負面事件，同時在男女關系方面也有自己的無力與混亂。面對大齡未婚，時常住回母親家，女兒從小就交給母親撫養。她理解母親，可憐母親，但無法原諒。

❼ 《春潮》式家庭：郝蕾催淚演繹母女關系，為何好的童年可以治癒一生

提到郝蕾很多人都非常熟悉，曾經的她在工作室微博上發表，控訴狗仔打擾自己孩子的正常生活，因為自身的原因她覺得愧疚覺得對不起父母，對不起孩子。微博中她聲稱：「演員只是我的工作，如果我有別的能力工作養家，我會毫不猶豫的放下，你們以為我願意在這骯臟的圈套里生存嗎？但對不起我沒有別的工作能力，我只會做演員，也只是與所有母親一樣想給我的孩子一個快樂的童年。」

生活是一道無解的題目，郝蕾的演技精緻最後鏡子的反射的獨白，希望可以幫助每一位女性自省，這部電影深有含義。其實有一種傷害叫原生家庭的傷害，旁觀者不理解。施暴人不記得，受害人解不開。於是乎旁觀者在數落，施暴人想不通，受害人走不出。到最後旁觀者茶餘飯後，施暴者自卑自憐，受害人內心歇斯底里卻也萬劫不復。母親這個角色如何自處與詮釋，你的原生家庭及格嗎？

❽ 春潮電影表達了怎麼樣的感情

表達了看著山上的美景，白雪飄飄，冰川璀璨，感到此時此刻孤獨得只有這座山陪著自己，只有這座山是自己的知己，能夠理解自己的心情。舉杯邀明月，對影成三人。此刻既沒有明月也沒有影，只有這座山。
游山戀，實際就是「失戀游山」，寫的是「我」因為失戀了，借酒消愁，提著一壺酒，喝得醉醺醺的，獨自去山上散心。
「我」想起自己的失戀，想對這段感情再作挽留，但對方就像寒風刺骨一樣，傷得我太深了，我捨不得放手卻不得不放手。「我欲迎風在留住幾步，怎舍寒風吹動我痛處」。連寒山也為我的失戀傷心落淚，我安慰寒山不要哭了，來我敬你一杯，我們一起喝酒，我帶你走出這傷心的情緒。

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我想變得像冰一樣冷酷無情，給這段感情劃上句號，我只有這條路可走，無路可退。但是這冷酷絕情的選擇卻像寒冰一樣刺痛我的心，讓我傷心得只想哭。我雖然捨不得，但卻只能這樣做。「我欲成冰再也無退路，怎舍寒冰冰凍我心哭」。
我說寒山你不要為我哭了，來我們一起來看這如畫的美景，你看我給你畫出了這么美的景色，讓我帶你走出傷心的情緒。
想挽留也痛苦，想結束也痛苦，不管怎麼選都是痛。「你看白雪人間，你看冰川璀璨。來者戀，如大夢眼前」。看到這樣的美景，就像眼前是一場夢一樣，來這里的人都會愛上這景色。也暗指了自己的愛情就像是做了一場大夢一樣，大夢醒來，一切都成了一場空。

❾ 中國拍攝了第一部有聲電影是那一部那年拍攝的

中國第一部有聲電影
1931年3月，由上海的明星公司拍攝的《歌女紅牡丹》公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。

有聲電影有「臘盤發聲」和「片上發聲」兩種技術。前者是將聲音刻錄在唱盤上，放映時與影片同步播放，為電影配音；這也是世界上有聲電影最初問世時採用的方法。誕生於1927的世界上第一部有聲片美國的《爵士歌王》就是如此。後者則是今天普遍應用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因，《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法，因而，它實際上應該稱作是中國第一部「臘盤發聲」的有聲片。

《歌女紅牡丹》由洪深編劇，張石川導演，主演蝴蝶等。影片描寫女歌手紅牡丹嫁給生活墮落的丈夫後，不僅備受凌辱，藝術生涯也走向衰落。但當丈夫賣掉女兒，又因失手殺人入獄後，紅牡丹卻忍辱負重，恪盡婦道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戲曲藝人的生活悲歡，也揭露了封建禮教對婦女身心的迫害。除了對白之外，片中利用「有聲」的優勢插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京劇片段（由梅蘭芳代唱），更增加了影片的轟動效應。這也和世界上第一部有聲片以歌唱家生活為題材如出一轍。影片於1930年中旬開拍，前後經過5次試驗，至年底拍竣，耗資12萬元舊幣，1931年1月在明星大戲院試映，3月15日於新光大戲院正式公映。影片公映時盛況空前，並在全國各大城市引起了轟動，發行到菲律賓和印度尼西亞等國家。但嚴格地說，《歌女紅牡丹》只能算是一部「半有聲片」，因其只注意了對話的有聲，而忽略了周圍環境的音響效果，所以看起來只有人說話或唱戲時有聲，其它周圍事物都是靜悄悄的。這當然也是初期有聲電影的通病。

與這部影片同時開拍的另一部有聲片是「友聯」公司攝制的《虞美人》。它同樣採用臘盤發聲技術，描寫了一對兒戲劇演員演出《霸王別姬》一劇的幕前幕後。兩部影片在技術上稍有不同。《歌女紅牡丹》是影片拍完後讓演員看著畫面對口型配音，相當於我們今天的後期配音。《虞美人》則是先把聲音錄好唱片，然後演員在現場按照放出來的聲音表演。兩者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚於《歌女紅牡丹》，於1931年5月上演。

臘盤發聲的有聲片在技術上存在著明顯的不足。唱片和放映的配合是最大的問題。特別是膠片一旦發生局部斷毀，其後的劇情就難以再和聲音相吻合，甚至會出現銀幕上男人在張口，擴音器里傳出來的卻是女聲的笑劇。因而，在這兩部影片上演的當年，一些電影公司也開始試制「片上發聲」的有聲片。它們是由大中國和暨南兩家公司合制的《雨過天青》和天一公司拍攝的《歌場春色》。這兩部影片都是租用國外的設備，並由外國人參與協助製作完成的。首先完成的《雨過天青》於1931年6 月3日在虹口大戲院試映。由於該片租用的是日本的設備，並赴日本拍攝，不久後即遭到觀眾的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研製的錄音設備拍攝了《春潮》一片，成為中國第一部用國產錄音設備製作的片上發聲的有聲電影。

由於資金和技術的原因，在有聲電影問世後，許多電影公司仍然在繼續攝制無聲片，這形成了中國早期無聲電影與有聲電影長期並存的特殊現象。直至1936年，無聲片才終於停止拍攝，中國電影從無聲向有聲的轉變得以徹底完成

❿ 春潮講的是什麼時候的故事

現代
記者郭建波（郝蕾飾）、母親紀明嵐（金燕玲飾）與女兒郭婉婷（曲雋希飾）同住在一個屋檐下，祖孫三代因親情關系捆綁在一起的生活，看似平靜實則暗潮湧動。記者郭建波在報導社會負面事件的同時，也在揭開自己身上的傷疤；母親紀明嵐在外為人熱情，受人愛戴，但是回到家卻判若兩人；女兒郭婉婷小小年紀就學會了成人世界裡的種種生存法則。一次次的叛逆與反抗都在隱忍中歸於平靜，一場悄無聲息的戰爭在三代人之間暗自滋生，終將爆發[3] 。
攝影師巧妙運用光影和鏡頭將導演想法生動呈現，令觀眾身臨其境，感同身受[16] 。（第22屆上海電影節評委會評）
憑借精確而自然的鏡頭調度，《春潮》還是在狹小的家庭空間內最大程度地展開人物之間互動的豐富性，同時又盡可能地減少了鏡頭語言中的雕琢痕跡，讓故事在鏡頭面前自然敞開，拉近了故事與觀眾生活史之間的距離[16] 。（電影網評）