延伸擴張的微電影

① 驚悚電影《負重前行》值得一看嗎

《負重前行》網路網盤高清資源免費在線觀看；

鏈接:

作品相關簡介：

喪屍病毒大爆發之後，一位受到病毒感染的父親為了給剛剛降生的女兒找個新家而奔走在澳大利亞的荒野中，他還要保護女兒不因自己人性的漸漸退失而受到傷害。
主演：馬丁·弗瑞曼
編劇：約蘭達·拉姆克
導演：約蘭達·拉姆克、本·豪林
製片：薩曼莎·詹寧斯、克里斯蒂娜·賽頓、羅素·阿克曼、約翰·舍恩菲爾德和馬克·帕特森

② 網路推廣的好處有哪些

網路推廣有什麼好處呢？主要體現在以下3個方面。

1.網路推廣受眾范圍廣

網路廣告不受時空限制，傳播范圍極其廣泛。通過國際互聯網路24小時不間斷地把廣告信息傳播到世界各地。只要具備上網條件，任何人在任何地點都可以隨時隨意瀏覽廣告信息。

2.網路推廣目標群體明確

網路推廣針對性很明確，網路廣告目標群投放很精準，由於點閱信息者即為感興趣者，所以可以直接命中目標受眾，並可以為不同的受眾推出不同的廣告內容。

3.網路推廣實時、靈活、成本低

在互聯網上投放廣告能按照需要及時變更廣告內容，當然包括改正錯誤。作為新興的媒體，網路媒體的收費也遠低於傳統媒體，若能直接利用網路廣告進行產品銷售，則可節省更多銷售成本。

③ 《唐探》電影火了3部，網劇也上映了，這些劇之間的關聯點是什麼

在觀看之前大家首先要了解的是唐人街探案和電影版的區別和關系，簡單來說就是《唐探》網劇和劇場版是同一世界觀下不同人物的故事。就好比漫威系列裡的鋼鐵俠和蜘蛛俠。人都有自己獨立的故事線，但同屬漫威宇宙的他們有時也會有所交集。這樣就可以為一個原本略微單調故事添加新的趣味性。同時也可以降低觀眾的准入門檻。

所以唐人街探案網劇不是劇場翻拍，總的來說是對《唐探》宇宙版圖的延伸與擴張。《唐探》網劇由三個故事組成：《曼陀羅之舞》《玫瑰的名字》《幽靈邀請賽》可以看出其中的曼陀羅之五和《唐探二》一個時間線。在劇中一上來就交代了，更早一些的是玫瑰的名字。是林默這個人物的起源片，而幽靈邀請賽則是以野田昊二為主角。和《唐探三》的東京探案有直接關聯，同時林默也將在《唐探三》電影中出現，導演對劇情的嚴謹和故事的深度聚焦人性，引人思考，不禁讓人心中滿懷期待。

④ 臨滄的亞洲微電影藝術

臨滄成為亞洲微電影藝術節的永久主辦地，這里有著最適宜微電影生根發芽、枝繁葉茂的土壤。彩雲之南的臨滄，有著令人陶醉的生態之美、山川之美、人文之美；有著令人振奮的發展之美、幸福之美、和諧之美；有著得天獨厚的天賦優勢、悠久厚重的人文積淀；有著物華天寶的豐沃資源、獨領風騷的邊地風情；有著和衷共濟的發展環境、潛力並發的發展態勢。還是世人矚目的「世界佤鄉，天下茶倉」，微電影選擇了臨滄，臨滄也哺育了微電影。
據悉，「亞洲微電影博物館」的精心打造，為弘揚和傳承臨滄獨具特色的民族文化增添了燦爛的一頁。館內分為展覽區和微電影資料庫中心。電影的發明、亞洲電影版圖、中國電影的第一、臨滄電影的發展、微電影、首屆亞洲微電影藝術節成果共6個板塊構成了展覽區。每個板塊都用具體實物和豐富的圖片資料進行展示和闡釋，概略地勾勒出一條電影發展的基本脈絡。
深秋的臨滄縈繞在光影流動、星光璀璨的濃厚氛圍當中。在第二屆亞洲微電影藝術節的頒獎晚會上，群星璀璨，星光熠熠。斯琴高娃、李昌漢、劉勁、溫玉娟、王志飛、張澤群、朱迅等等一個個耳熟能詳的名字，一個個備受歡迎的明星出現在臨滄的舞台上，為生活平淡朴實的臨滄人民帶來了一場視覺和聽覺的沖擊，為第二屆亞洲微電影藝術節的成功舉辦畫上了最耀眼的一筆。
同時，參加第二屆亞洲微電影藝術節還有740餘名來自中外的影視工作和愛好者參加，還有來自韓國、印度、泰國和馬來西亞等16個國家的50餘名嘉賓。這些明星、影視工作者、愛好者和嘉賓的到來，使這個原本就風景如畫的世界佤鄉因微電影而更具有魅力。
在第二屆亞洲微電影藝術節的頒獎晚會上，頒出了獲得第二屆亞洲微電影藝術節亞洲微電影金海棠獎的最佳作品獎20個、最佳單項獎18項、最受觀眾喜愛演員獎1項和評委會大獎1個。
據了解，第二屆亞微節共收到參賽作品2237部，比首屆1715部多522部；其中外國作品61部，比首屆多出30多部。從來源看，作品既來自全國各地，又來自亞洲各國；既出自專業機構製作，也出自業余愛好者拍攝，還有在校大學生作品；從題材看，涉及社會生活的各個方面，內容豐富、主題鮮明、健康向上。除參評作品增多外，前來參加亞微節的外賓也增多。
然而更加可喜的是，這種巨大的文化影響力和經濟推動力是持久的，因為臨滄成為了亞洲微電影藝術節的永久舉辦地。
據臨滄市委宣傳部負責人告訴記者，臨滄作為主辦方，一定要抓住機遇，藉助亞洲微電影藝術節這一盛會，擦亮「大美臨滄」的金字品牌，有序啟動實施的一批與微電影相關的項目：建設一個亞洲微電影庄園、一個亞洲微電影學院、一個亞洲微電影產品交易中心、一個微電影博物館、一個微電影主題公園、一片亞洲微電影林等。
臨滄擁有「世界佤鄉，天下茶倉，邊地風光，大美臨滄」、「中國十佳綠色城市」、「中國紅茶之都」、「國家可持續發展實驗區」等響亮的優勢品牌，而「亞洲微電影藝術節的永久舉辦地」這一文化品牌進一步對臨滄的優勢品牌進行刷新和延伸，讓大美臨滄因微電影而更具魅力。

⑤ 幫忙推薦一些電影，只要電影名字！

恐怖蠟像館猛鬼屋

閃靈

老師不是人

下一個就是你

驚聲尖叫

網路驚魂

是誰搞的鬼

《美國精神病患者》

《沉默的羔羊》

《七宗罪》

《德州電鋸殺手》

《十三號星期五》

《Halloween》

《夜半鬼上床》

《養鬼吃人系列》

午夜凶靈

《靈異入侵》

《鬼娃娃花子》

《鬼娃新娘》

《惡靈入侵少年軍團》

紅眼班機

《醫院風雲》

斷頭谷

驚情六百年

電影史上最嚇人的恐怖片

鬼片的存在一直是不可或缺的，可是這個從不在電影市場缺席的拍攝題材，往往擺在一個相當廉價的地位，似乎也從未有人正視或是嚴肅看待鬼電影的存在，銀幕上的大小鬼魂、幽靈、魔鬼、僵屍、吸血鬼...，吹著陰風陣陣的同時，人類也將許多莫名的慾望與對未知所懷抱的恐懼全寄放在銀幕之上，也就是這份好奇，觀影者常會被銀幕上人類所塑造出的假想鬼世界所嚇到，也正因為這份魅力，與矛盾的觀影心態，才會讓鬼片有著源源不絕的創作力量。不管如何，放鬆一下自己心靈，就讓銀幕上的鬼怪精靈、魑魅魍魎，一起伴隨著你去探究另一個未知世界的神秘吧！

1.人格分裂恐怖型：

說實在的，鬼嚇人不稀奇，人嚇人才是真嚇人，尤其是一些銀幕上一些「魔「字輩的人，看了真的會叫人不寒而慄、毛骨悚然。看完《美國精神病患者》走出戲院，我想很少人不會反省一下，身處在這個物質時代的自己，看著身邊經過的人群，誰知道哪一個人正暗自窺視著，等著殺掉自己的恐懼感將會油然而生。

大概每三、五年就會有一部以殺人為樂的主角出現，論究他們的殺人動機，那可真是千羅萬象、不可細數，有因為生長在變態家族的《德州電鋸殺手》，有自以為是上帝的《七宗罪》，也有因為物質世界的疏離，導至人情冷漠迷失自我的《美國精神病患者》，或是因為單純喜歡看電影進而模仿的《驚聲尖叫》系列。

可能是人的潛意識黑暗面作祟，銀幕上的殺人魔通常散發著迷人的魅力。這些殺人魔之所以迷人，在外表上就已經是滿分，因為不儀表堂堂、彬彬有禮有禮的話，怎麼能得到被殺者的信任呢？再加上「越看不出來，越有問題」的邏輯，殺人魔十個有九個絕對是儀容專家。另外，殺人魔之所以迷人，就是他們幾乎都擁有相當高的智能，總是在匪夷所思的時刻，來個劇情大逆轉，而且會說服觀眾在不自覺中認同或是同情他們，像《七宗罪》的凱文．斯派西，就是個相當迷人的惡魔，利用聖經的戒條來合理化自己的行為模式，不僅逼得銀幕上的布拉德．皮特走向瘋狂，也讓自己的死亡來贏取觀眾的目光。

第一推薦：

《美國精神病患者》 （★為推薦指數）

備選：

1.《沉默的羔羊》 ★★★★★

2.《七宗罪》 ★★★★

3.《德州電鋸殺手》 ★★★

2.凄美愛情鬼片型：

說起銀幕上最美的女鬼，非咱們中國電影《倩女幽魂》里的小倩莫屬了。飛起時，長發飛揚、群帶飄飄，哀怨時，捧心蹙眉、脫塵婉轉，被姥姥欺負時，孤苦無依，被道士追殺時，倉皇失措。一新過去鬼片給人陰森、哀怨、警世的傳統，成功地融合古典與現代的新貌，也將這種有武俠、愛情、人鬼的通俗電影拍出一代表作品，讓後大量仿製跟拍的風潮難以找出與之抗衡的重量級作品。

我想有人會說梅艷芳在電影《胭脂扣》里真的是美啊！關錦鵬的《胭脂扣》借著30年代青樓女子與富家大少吞鴉片殉情的傳統故事為經，對照30年代與80年代的種種為緯，讓梅艷芳飾演鬼一如常人，痴候苦守的女鬼-如花，念茲在茲的在陰間等待情郎到來。全片在張叔平的美術設計、杜可風的掌鏡下，處處發散著濃郁的電影感，尤其是30年代繁華近似腐敗的前半部，更是觀影難忘的吉光片羽。

《死國》以四國的高知縣為舞台，描寫古時後所流傳下來各種日本神秘的傳統習俗，全片充滿陰森恐怖的氣氛。飾演女主角的栗山千明是由2812名來試鏡的女孩當中被選中的幸運女孩，模特兒出身的她在這部描寫日本傳統民間的種種神社、墳場、冥界、結界等傳說的電影里，只靠著一種表情及和服裝扮，就能讓人感受到陰冷的不安感。

《等著你回來》里頭飾演兩角的吳倩蓮，則是另一位美麗女鬼的代表，也是拿三十年代的幽魂——神秘女作家小柳，附身在現代女子ㄚ頭的身上，每當吳倩蓮被附身時，那股特異的氣質總讓男主角梁朝偉神迷不已，這不就跟女孩子化妝前、化妝後的差別嗎？

其實說來說去，女鬼還是中國的美，尤其在擺脫女「人」的身份後，似乎也放掉了許的的矜持、自憐和女「鬼」的身份不僅在外型上輕柔飄渺，搖曳著前世未竟的美麗才是令人著迷的矛盾處吧！

第一推薦：

《倩女幽魂》

備選：

1.《胭脂扣》 ★★★★★

2.《死國》 ★★★

3.《等著你回來》 ★★

3.完全「死」不了續集片型：

鬼在電影中要被消滅很難，鬼片在電影市場要被消滅更難，尤其是一些長壽型的鬼片，一拍再拍，三不五時片廠老闆想到再拍，像「13號星期五」、「猛鬼街」、「Halloween」、「捉鬼記」、「養鬼吃人系列」及一堆族繁不及備載的吸血鬼電影。這類鬼片其實都擁有相當高的知名度及足以當成類型電影的故事架構。

《夜半鬼上床》里的佛萊迪是許多人夢中的惡魔化身，伺服在暗黑夜處等待，引領脆弱的人走進潛意識的底層，用誘惑的語言來蒙騙逐漸失控的意志力，這位身穿流行款示衣服的時尚專家，充滿著怪誕、殘忍的迷人味道，從《猛鬼跳牆》到一系列的《夜半鬼上床》電影，佛萊迪在眾家鬼中算是比較有頭腦，懂得用技巧殺人的魔鬼。

跟佛萊迪比較起來，《十三號星期五》里永遠只有一號表情的傑森，殺人就相當具有力道，血往往灑得滿銀幕都是。另一部死不了的就是去年滿20歲《Halloween》系列，還拍了個紀念版「H20抓鬼節」，請來這幾年因《驚聲尖叫》聞名的恐怖片編劇凱文威廉森潤飾跨刀。這部專門拍萬聖節的電影，主角邁可梅耶許總是在人們大肆慶祝萬聖節的同時，感受惡靈召喚而出現，提醒著人們：惡魔不死，只是暫時沉睡了。

不過這種「死」不了的恐怖片通常都結合了青少年次文化，從一開始大夥結同作伴享樂，集體外宿提供了屠殺的舞台，狂歡派對更是不得不鋪陳的導火線，音樂、毒品、性愛、酒精，活像個銳舞派對Rave Party，旋及而來的就是惡魔的登場，一個一個將這些意亂神迷的人推向死神的懷抱，除非是片中有不耍帥的俊男、不上床的美女才能逃過一劫，充當滅鬼英雄，否則就是全當死光了算了。

第一推薦：

《十三號星期五》

備選：

1.《Halloween》 ★★★★★

2.《夜半鬼上床》 ★★★

3.《養鬼吃人系列》 ★★

4.玩偶扮鬼型：

魔鬼附身的觀念一直存在於各地方流穿的鄉野神話中，可是魔鬼不見得是附人身，當邪惡凶靈要擴張勢力版圖時，小心！周遭的一切東西都有可能已經悄悄降臨惡運的未來。

玩偶娃娃一直是小朋友最好的玩伴，可是如果有一天，小朋友的娃娃變成了殺人惡魔時，那怎麼辦？沒錯，這就是《靈異入侵》的故事本源，第一集里不甘冤死的鬼魂，借著咒語降身於娃娃恰吉，原本只是撫慰孤獨小孩心靈的玩伴，卻隱藏著邪惡的復仇意念，在善良純真的娃娃外表下，隨時都要伺機而動砍殺活人，這部被美國影評人評為影史十大經典恐怖電影第四名，僅次於《鬼店》、《驚魂記》、《大法師》的電影，在連拍《靈異七殺》、《惡靈入侵少年軍團》後，本來已經勢微，沒想到第四集《鬼娃新娘》在香港導演於仁泰手下，加入了恰吉的新娘Tiffany，反而一新續集片面貌。《鬼娃新娘》活像《閃靈殺手》的娃娃版，尤其是Tiffany，一方面只是個想和男友廝守的小女人，一方面又是殺人不眨眼的兇手，瘋狂又詭異的特質，是這部片最成功之處。

廁所里住著一個幽靈，叫做《鬼娃娃花子》，這個傳說，是眾多小學生的一個恐怖的夢魘。而《廁所里的鬼娃娃花子》一書自1993年發行以來，接連系列都造成轟動，後來所謂的《校園七大不可思議事件》都是小學生幻想下的產物。

不過這次花子不僅是恐怖，還會變身為小朋友們的守護神，算是小小的進步吧。至於像《校園有鬼》系列，恐怖反倒是小朋友天馬行空想像力的成型，面對不明的黑暗勢力，小孩子們的內心，那種無處可逃的恐懼或許才是此類作品誕生的主因。

第一推薦：

《靈異入侵》

備選：

1.《鬼娃娃花子》 ★★★★★

2.《鬼娃新娘》 ★★★

3.《惡靈入侵少年軍團》 ★★

5.日本恐怖型：

這些年恐怖片或是鬼片能夠在台灣賣座的始作俑者《七夜怪談》，只要看過被詛咒錄像帶的人，必定難逃死亡的下場，這種故事設定讓許多人不自覺得買票進戲院被嚇。這一波「貞子」風，帶動了一連串日本恐怖片的入侵台灣銀幕，包括《催眠》、《死國》、《日本女優靈怪談》、《四谷怪談》、《漩渦》、《午夜凶靈－富江》、《校園有鬼系列》、《鬼娃娃花子》等，連韓國片《退魔錄》都趁機叩關台灣市場，不過賣座最好的當然還是《貞子系列》。

貞子第一集《七夜怪談》、第二集《貞子迷咒》都是由中田秀夫導演，這位年輕的新導演將一個蠻平常的故事說得活靈活現，尤其是藉由一卷神秘的錄像帶及古井的意象，來帶動桎梏的窒息感。至於第三集則交由鶴田法男導演，一直以來以執導恐怖作品《真實靈異事件》著稱的導演鶴田法男，以駭人的視覺影像，將觀眾帶回20年前貞子還是劇團演員時代的故事，貞子謎一般的過去將被揭曉。

伊藤潤二所畫的靈異漫畫『富江』，曾獲得代表靈異漫畫界最高榮譽「禖田和夫獎」的入選佳作，獨樹一格的恐怖內容立刻在高中女學生中掀起一股旋風，在完全被定型的恐怖派中，經常以嶄新的手法，持續創造不可思議且充滿魅惑的詭譎世界。一位左眼下長了一顆痣的少女，在其天使般的美麗臉孔下隱藏卻是如冰雪般冷酷無情的殺機，將所有連帶關系之人一個個毀屍滅跡，借著死亡又繁衍的過程，往往將觀影者扯進黑暗的情緒中，後來也馬上加拍續集。另一部改編自伊藤潤二漫畫的作品「漩渦」，這次還是伊藤潤二親自改編，一切所有怪異的現象，都那麼自然而然在那個時間與地點發生，除了鬼怪、靈魂這些素材外，同樣藉由一些超自然的現象，或是以再平凡不過的日常生活所見，成為他故事延伸的原點。

第一推薦：

《貞子系列》

備選：

1.《校園有鬼系列》 ★★★★★

2.《富江》 ★★★

3.《漩渦》 ★★

6.青春尖叫型：（俊帥猛男+美麗辣妹+神秘殺人狂+瘋狂尖叫=本片型）

其實這個題材之下要討論的應該不是電影，而是一個人——凱文．威廉森（ Kevin Williamson）。這小子之所以了不起，是因為他是《驚聲尖叫》的編劇，《驚聲尖叫》的風靡狂熱程度早就在全美蔓延開來，在全球更是燒到不行，尤其是第三集，首映高達三千四百多萬美元的票房成績，不僅超越一、二集，還打破所有驚悚片紀錄，這三部充滿幽默與機智的《驚聲尖叫》三部曲，可以說建立了另一種新驚悚的新里程碑。

鎖定15~18歲的青少年觀眾，利用青少年次文化為背景，借著對過往恐怖片的類型嘲諷，融合類型題材發展出的新型驚悚片，凱文．威廉森的劇本其實處處充滿著自覺的意味，可是卻又不斷地灑狗血，玩弄觀影者的邏輯，挑戰忍耐的極限與智能。再加上米拉麥克斯電影公司的無限支持，一時間各大片廠紛紛搶拍這種改良式的新型恐怖片。可是賣座最好的還是由凱文．威廉森所編寫的那幾部，像《對不起！駭到你》、《驚聲尖叫1、2、3》、《我知道你去年夏天幹了什麼》和《老師不是人》，所以這位好萊塢新金童可不是浪得虛名，深黯市場行銷之道才是他成功的關鍵，尤其這幾年史帝芬金的車禍更讓凱文威廉森竄起，他甚至只要大綱出爐，就有片商捧著白花花的銀子等著開拍。

鎖定青少年市場絕對是凱文．威廉森緊咬的一點，而配合新世代的電影語言和新生代的明星偶像就成了不可或缺的賣座元素。而這一批電影也捧紅了許多新人，像《驚聲尖叫》的內芙．坎貝爾、科特妮．考克斯，《老師不是人》里的伊利亞．伍德、《是誰搞的鬼》的珍妮佛．勒芙．海維特和小佛來迪．普林茲、《H20抓鬼節》喬什．哈奈特等。

第一推薦：

《驚聲尖叫》

備選：

1.《我知道你去年夏天幹了什麼》 ★★★★★

2.《老師不是人》 ★★★★

3.《下一個就是你》 ★★

7.大導演作品型：

沒有人會懷疑《大法師》在恐怖片類型中的地位，這部拍於1973年的作品改編自威廉彼得．布萊提的暢銷小說，在當時自也掀起一股跟拍熱潮，大量的仿效作品就是無人出其右，連後來再拍的兩部續集都是狗尾續貂，《大法師》也在當年奧斯卡獲得10項提名，最終拿下最佳改編劇本獎、及最佳聲效獎兩項。導演威廉．佛雷金安排當時在好萊塢尚藉藉無名的丹麥演員麥斯．馮．西度飾演劇中的靈魂人物神父一角，當鬼魂控制人類軀殼時，翻滾於五臟六腑間，扭曲變化人的四肢，逼迫人體極限似乎是這群鬼開玩笑的目地，神父為小女孩驅魔，可是神父曾因自己的母親去世而自責不已，早失去了對宗教的信心，因此當他為小女孩驅魔之時，還必須面對自己心中的惡魔……

過去舊有的神魔對抗轉而為人與自己心魔的斗爭，雖然片末神父無力救世，跳樓自殺，可是還原至人本主義的立場，讓人知曉人的意志力量才是最強大的武器。

戛納金棕櫚的得主拉斯．范．蒂爾導演的《醫院風雲》，相信是許多人相當特別的觀影經驗，當初在金馬影展放映之時，特地安排在午夜時分，長達四個小時的片長，讓許多人嚇得不敢獨自回家。該片原片名為《王國》（Kingdom），指的是丹麥最大的醫院，全片皆在此實景拍攝，整部片探討醫界職業道德與人心道德良知，故事亦圍繞在這家醫院的過去現在與未來曲折離奇的故事，加上拉斯馮提爾銳利的影像風格使得這部片有著令人不寒而慄的氣氛，亦有令人希望一口氣看到底，一探究竟的強烈懸疑感。

「山中傳奇」是胡金詮在以《俠女》。稱譽國際後，於1977～1978年赴韓國拍攝的作品，片中的鬼全被擬人化，人非人、鬼非鬼，表面的人鬼斗、善惡斗，全部成了為「利害」而斗，胡金詮以平劇式的外型、動作，輔以電影語言，深厚的禪意有別於國外的鬼片。

第一推薦：

《大法師》

備選：

1.《山中傳奇》 ★★★★★

2.《醫院風雲》 ★★★

8.可愛有趣型：

其實鬼也不全然是可怕恐怖的，就像人有好人壞人，鬼也有善鬼惡鬼，每個人小時候都會希望有像《鬼馬小精靈》里卡士伯Casper這樣的玩伴，一顆圓圓的大頭，配上生動活潑的臉部表情，他可以為你做早餐、弄果汁，也可以陪你跳舞玩耍，甚至戲弄欺負女主角的壞同學，卡士伯身上有著善良天真的「鬼」性，即使片中的三隻調皮搗蛋的壞鬼，也不會去危害人類，這種有趣又千變萬化的小玩伴，相信是許多小朋友童年的夢想。不過可惜的是，片中對於卡士伯小時後的童年回憶有太多著墨，畢竟這樣一位會害羞、有勇氣的小鬼，真的會讓人懷疑他的前世倒底是如何過的？

《魔鬼剋星》里頭的鬼就不一樣了，雖然有個大魔頭壞鬼，可是大部份的鬼還是蠻天真善良的，只是因為有了鬼的外型，變得《姥姥不疼、舅舅不愛》的引發大眾的排斥感，其實人有百百種，鬼也有不同款，就像人一樣，外表實在是不能當做判斷一個人的標准，何況是這群有影無心的鬼呢？

《僵屍》算是中國的特有產物（國外鬼片比較類似的就是干屍或木乃伊），源自中國傳統信仰的僵屍，在經過變形後也會無思考、沒有自製力的活死人，可是僵屍在電影里存在的目地往往是帶來一連串的笑點，看著僵屍追逐活人，一蹦一跳的前進，再加上道士們的存在所祭出的各式各樣法寶，又是桃木劍、烏雞血、八卦鏡、童子尿、太極符等，讓僵屍在電影里活像是丑角化身，關於僵屍的種種驅鬼儀式與法術，讓僵屍電影有種別種電影所沒有的機巧感受，這類電影最具代表性的當然是融鬼怪、動作、喜劇於一爐的《暫時停止呼吸》系列。

第一推薦：

《鬼馬小精靈》

備選：

1.《暫時停止呼吸》 ★★★★★

2.《魔鬼剋星》 ★★★

9.另類鬼片型：

《女巫布萊爾》用仿紀錄片的型式，傳遞人類深層恐懼的黑暗世界，手法老練的看不出新人拍攝並且只用了三萬美金，其恐怖驚悚的氣氛連美國人自己都無法歸類。在這部影片里，布萊兒女巫究竟是如何，沒有人知道，可是主角在面林走不出森林、迷路的慌蕪感卻在手搖鏡的晃動中清楚地傳達，每一步都可能是走像死亡的恐懼，心底的絕望遠比外在的鬼怪來得可怕。

《第六感》相信是去年許多人心目中的三甲電影，尤其是讓想像不到的結尾戲，更讓許多人迫不及待想看第二遍來找出其中的破綻。片中，布魯斯．威利斯由於對這世上有所牽掛，無論是對妻子的愛、無法拯救孩子的遺憾、對世上人們的使命感，讓他的鬼魂游盪在人間，就像片中所說的：鬼魂總是只看到他想看到的東西，總以為自已還活著，只是沒想到他在說的是自己。人類需要救贖，鬼魂也需要救贖、希望解脫，片中出現的所有需要幫助的鬼魂也只是為了成就最後這場「莊周夢蝶」的恍惚感。

甫在美國上檔就拿下當周票房冠軍的《謊言之下》，網羅米歇爾．菲佛與哈里森．福特兩位巨星，可是卻不是拍文藝片，的確是許多人跌破眼鏡。電影前半段仿似希區考克的經典作品《後窗》，米歇爾．菲佛藉由偷窺他人生活，發現一場疑似的離奇謀殺案，進而開始調查工作，客是這時候她發現家裡好象鬧鬼，使她開始懷疑自己精神是否有問題？還是有人故意搞鬼？下半段則一如「靈異第六感」，劇情不斷急轉，成了確確實實的懸疑恐怖片。

第一推薦：

《女巫布萊爾》

備選：

1.《第六感》 ★★★★★

2.《謊言之下》 ★★★

10.千年不死吸血鬼型：

吸血鬼的存在，對人類而言是無法容忍的，他們非人非鬼，千年如一日的容貌，卻必須藉由人血的渴飲來滿足自我的慾望。1915年，法國大導演路易．弗亞德在電影《吸血鬼》中，創造了吸血鬼的經典形象：瘦骨如材、凹陷的雙眼、舞爪的姿態、和從脖子飲血的癖好……

其實關於吸血鬼的電影相當多，多到已經有著自己的公式與型式，像是吸血鬼怕太陽、怕大蒜、怕十字架，不過不像一般鬼片電影里的情節，吸血鬼由於外型之故，往往缺少一般鬼片里人鬼對立的場面。吸血鬼電影在恐怖片中一直是相當復雜的類型，內在的命題與文本多到讓人理不清。由於吸血鬼的不死之身，讓他們必需在一段時間就必須遷移外處居住，或是離群索居，也因為不死之身，讓生命與靈魂得以延續，可是這樣是幸福還是痛苦，就所有相關的吸血鬼電影來看，不幸地還是居多。他們一方面是死人，一方面也是生者；他們可以讓人永生，也可以置人於死，同時扮演著上帝與撒旦的角色，再加上吸血鬼飲血時，從脖子咬下的強烈性意識，讓許多吸血鬼電影很輕易的就被視為通為同志電影的管道。

其中最明顯的就是安萊斯小說改編的《夜訪吸血鬼》，片中湯姆．克魯斯對年輕俊美的布拉德．彼特的佔有欲，及安東尼奧．班德拉斯寧願犧牲屬下換來布萊德．皮特青睞的作為，皆充斥著對男同性戀的影射，不過可能是好萊塢太過保守，以及眾家男星們對於自己形象的維護，讓片中的議題變得無關痛癢，只見導演尼爾．喬丹不斷地偷渡、暗示，著實可惜，活像俊男展示館，不過這倒是比另一部由大導演柯波拉的《吸血僵屍四百年》來得強多了，它一眛的強調真愛不死及華麗的視覺效果，讓那一班硬底子演員，像加里．奧德曼、安東尼．霍普金斯、薇諾娜．瑞德活像念白機器，相較之下，《夜訪吸血鬼》中偷渡亂倫情慾、異性戀愛上同志、女性成長自覺的小女孩克莉絲汀．鄧斯特，表現的就強多了，風頭絲毫不遜這群赫赫有名的好萊塢明星。

第一推薦：

《吸血鬼》

備選：

1.《夜訪吸血鬼》 ★★★★★

2.《刀鋒戰士》 ★★★

⑥ 微電影：是短篇電影還是長篇廣告

微電影的特徵是微縮時間長度、製作成本、團隊規模的迷你影片，針對新媒體平台量身打造的內容形態，讓觀眾隨時隨地可透過網路或智能型行動裝置收視。《廣告導報》總編輯、資深製作人凌平認為，微電影意味著品質比當年的網路短片更為高級、精良，在拍攝手法、要求、水準上與電影趨近，「簡而言之，微電影就是微型電影。」 業內人士稱，要拍一部微電影並不容易，一個完整又好的故事通常需要鋪陳許多，站在電影業角度，難度在於故事的精簡；站在廣告業角度，難度在於品牌的延伸。微電影引人入勝的關鍵，就是故事性的敘述模式，內容包羅萬象，從專業到搞笑都可以成為微電影的迷人素材。只要故事內容有話題性，都有機會在短時間內吸引大量的收看人口。更重要的是，「在提供吸引人內容的同時，必須能和觀眾互動，提供『娛樂、知識或信息』，進一步促使觀眾透過社群媒體觀看、傳播、分享，增加曝光率。」 盡管業內人士普遍把「電影化」當成微電影的重要指標，但對於許多「趁熱打鐵」一頭扎進市場的試水者而言，「微電影」不過是一塊「看上去很美」的金字招牌。例如《超級本來了》雖然力求營造「碟中諜」的氣質，但全片僅僅搬弄了幾個場景和小橋段，同時，廣告商英特爾的「超極本」產品充斥畫面，引來不少網友炮轟：這不是微電影，這只是徹頭徹尾的英特爾長篇廣告！不光《超級本來了》，由羅志祥、楊丞琳主演的系列微電影《再一次心跳》的浪漫氛圍雖然頗受歡迎，但片中頻繁出現的某飲料和某旅遊廣告也招來不少質疑。一位網友在微博上揶揄：「快去看！羅志祥無時無刻不在賣廣告，真搞笑。」《再一次心跳》的境遇反映了微電影行業與生俱來的「原罪」從誕生之日起，微電影便與商業廣告息息相關。種種跡象，讓人不由感嘆，究竟是短篇電影還是長篇廣告？ 近幾年，隨著國內網路環境的整體提升和視頻網站、3G網路的發展，中國網路視頻用戶已發展到4億規模，視頻網站急需海量的視頻內容，而傳統影視劇版權價格直線飛漲，成本低廉、製作周期短、題材和市場均適合網民觀看的短片成為視頻網站的新寵。視頻網站如飢似渴的內容需求，遭遇廣告商們越來越猛的「砸錢」動力，兩者一拍即合，一批品牌宣傳性強的微電影應運而生，良莠不齊的作品充斥著受眾的視線。 微電影與廣告的結合，是國內外數字直效營銷領域最盛行的操作手法。與其砸下上億元的電視廣告預算，卻不知是否達到效果，不如針對微電影的收看人口做精準營銷。微電影由於社群網路傳播的特性，在短時間之內就能夠引入大量的眼球數。透過平實的畫面、動人的情節，將置入性營銷的味道淡化再淡化，不僅讓觀眾不會有被強迫宣傳的負面形象，還能夠達到精準營銷的目的。

⑦ 一部日本電影,講述的是一群狸子面對日益擴張的城市侵蝕到自己生存的森林,於是化身為人類融入到都市生活

百變狸貓 (1994)

導演: 高畑勛
編劇: 高畑勛
主演: Shinchô Kokontei / 三木紀平 / 清川虹子 / 野野村真 / 石田百合子 / 泉谷茂 / 蘆屋雁之助 / 村田雄浩
類型: 劇情 / 喜劇 / 動畫 / 奇幻
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 1994-07-16(日本)
片長: 119 分鍾
又名: 平成狸合戰 / 狸貓物語 / The Raccoon War / Pom Poko

⑧ Elmer's wife。擴張之王。或者類似的擴張類的電影。有資源的發[email protected].謝謝。

= =！重口味！