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《關鍵對話：如何高效能溝通（原書第2版）（珍藏版）》（[美]科里·帕特森（Kerry Patterson）/約瑟夫·格雷尼（Joseph Grenny）/羅恩·麥克米蘭（Ron McMillan）/艾爾·史威茨勒（Al Switzler））電子書網盤下載免費在線閱讀

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書名：《關鍵對話：如何高效能溝通（原書第2版）（珍藏版）》

作者：[美]科里·帕特森（Kerry Patterson）/約瑟夫·格雷尼（Joseph Grenny）/羅恩·麥克米蘭（Ron McMillan）/艾爾·史威茨勒（Al Switzler）

譯者：畢崇毅

豆瓣評分：8.2

出版社：機械工業出版社

出版年份：2017-5

頁數：236

內容簡介：

每個人生命中不可避免地會遇到「關鍵時刻」，它們可能是：向上司提出精心設計的方案，卻被潑了一頭冷水。想和配偶溝通，希望對方的家人不要干涉你們的生活。和孩子談認真學習，卻被當作耳邊風。提醒朋友還錢，他卻總找各種借口推脫。是隱忍不發，任由情況向對你不利的方向發展？還是沖冠一怒，說一些事後讓自己後悔的話，把事情推向惡性循環？

② 導演入門書籍推薦

1、《影視導演基礎》

《影視導演基礎》由2009年中國傳媒大學出版社出版的圖書，作者是王心語。這本書是涉及這一領域的基礎教材，它為業內和業外熱愛影視導演專業的人提供一些可資學習的知識與幫助。

2、《經典電影理論導論》

本書是美國著名電影理論家達德利·安德魯的經典著作，清晰透徹地挖掘了經典時期主要電影理論的傳統與核心。作者是達德利·安德魯。

3、《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》

《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》由2010年後浪出版咨詢（北京）有限責任公司、世界圖書出版公司出版的圖書，作者是卡茨。

4、《導演的攝影課》

《導演的攝影課》由2014年世界圖書出版公司·後浪出版公司出版的圖書，作者是傑奎琳·弗洛斯特，是面向導演和攝影師的UCLA課程。

5、《青年電影手冊》

國內第一本以影評、導演對話、電影理論和電影創作與參展指南的專業性圖書，以「網聚電影人的力量」為目標，關注新人的成長發展和中國電影商業和藝術方面的新浪潮趨勢。現主編為程青松。

6、《拍電影》

《拍電影》是電影大師費里尼的人生自述，他在此書中追憶了自己的似水年華，講述了對電影的奇思妙想，以及電影與生活之間千絲萬縷的羈絆。透過他直率幽默的話語和對藝術的個性化解讀，我們將在字里行間重新領略迷人的「費里尼風格」。

費里尼是電影史上公認最偉大的天才導演之一，與英格瑪伯格曼、安德塔爾科夫斯基並稱為世界現代藝術電影的「聖三位一體」，執導過《甜蜜的生活》《阿瑪柯德》《八部半》《大路》《卡比利亞之夜》《浪盪兒》等20世紀最偉大電影，獲得過五次奧斯卡金獎和各種電影節大獎。

7、《電影語言的語法》

本書是烏拉圭電影導演丹尼艾爾·阿里洪根據本人創作實踐經驗編寫的電影敘事技巧教程，其專業性、實用性、經典性為全球各影視院校所公認。全書涉及到電影製作中如攝影機位、場面調度、剪輯等關鍵問題，對兩個以上演員對話場面的處理、攝影機位三角形原理的運用、內外反拍等均有詳細論述。

全書層次分明，清晰准確，並有近500幅插圖貫穿其中，便於讀者充分理解和掌握，此外對大量經典影片的典型段落進行了多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《廣島之戀》、《桂河大橋》，深入揭示其中激動人心的奧秘。

8、《如何指導演員：導演的必修課》

好萊塢明星導師朱迪絲·韋斯頓在書中分享了自己三十餘年的授課經驗，深入解析了導演和演員在合作當中的心理狀態，幫助導演在紛繁的片場保持頭腦清醒，向演員提供精確、細致的指導。

本書自出版以來暢銷十餘年，已譯為德、日、西、韓等語言，被世界各大影視類高校和好萊塢電影公司列為指定讀物。其介紹的劇本分析方法、排練技巧，從選角到拍攝的一系列准則，不僅對於導演具有指導作用，對於演員及編劇而言也能打開視野、激發靈感。

9、《導演的誕生：我的第一部電影》

這是一本有趣有料、坦率至極的當代導演訪談錄，集中關注僅憑第一部獨立執導的長片就躋身世界影壇的十位「新人」。他們成長背景、性格志趣、際遇發展各不相同，既有非科班出身且賭上家當的林克萊特，勇闖大製片廠高層過關斬將的門德斯，拋棄會計金飯碗征戰寶萊塢的卡普爾，又有兩次拿下金棕櫚的庫斯圖里卡，處女作票房在本土超越《泰坦尼克號》的莫迪松，兩度在職業巔峰換跑道從此成為「電影節獎項收割機」的伊尼亞里圖。

在洛溫斯坦的引導下，諸位導演回溯初執導筒時遭遇的種種煎熬，從苦尋資金、演員、拍攝場地，與劇組成員並肩作戰，到最終殺青、死磕電影節，向讀者敞開了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有慘烈，有熱血，有鋒芒，個中滋味與他們的作品一樣精彩。

10、《以眼說話：影像視覺原理及應用》

本書介紹了空間、線條和形狀、影調、色彩、運動、節奏等基本視覺元素，以及如何運用這些元素駕馭視覺結構、表達人物情緒、展現故事主題， 進而創造出更具表現力的影像。

作者布魯斯布洛克有三十餘年的影視行業工作經驗和電影教學經驗，對影像的視覺結構有著深入而獨到的認識，該書已被譯為5種文字，是電影專業的經典教程。

11、《導演創作完全手冊》

本書詳細介紹了編、導、攝、美、錄各部門職能、合作重點及運作原則，幫助導演規劃職業生涯，涵蓋了在整個電影創作過程中必須了解的導演方法、拍攝技術、創作思維和判斷標准，在逐項分解之後揭示如何使劇組這樣一個分工明確的龐大拍攝團隊精誠合作，順利完成導演想要講述的故事。

本書強調低成本數字製作技術，幫助創作者在有限的預算下保證最好的創造力和專業性。作者非常重視從實踐中磨練技能，因此提供了大量需要實際操作的有效評估和練習。這些都能夠幫助創作者去發展可信的、有吸引力的故事。自出版以來，本書已經讓世界各地成千上萬的讀者受益，使他們得以實現自己的藝術想像、製作出扎實的好電影。

12、《電影藝術（影印第10版）》

作者以一個非常系統性的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考，同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統（敘事性與非敘事性）及風格系統（攝影、剪輯、場面調度與聲音）如何在影片中交互作用。

本書內容宏廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介，到電影分析方法的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。第10版更與時俱進地對電影數字化製作、發行和放映進行全面介紹。

13、《大師鏡頭（第三卷）》

《大師鏡頭（第三卷）》是《大師鏡頭》系列的最新力作，作者秉承了該系列深入淺出、圖例明晰的寫作特點，從攝影機運動、布景設計以及場景調度等方面為讀者梳理了100個經典案例，以達到讓電影脫穎而出的神奇效果。

《大師鏡頭》系列前兩卷側重於故事情景設計，而《大師鏡頭（第三卷）》作為前兩卷的升級版，更多的是對片場工作的還原和提煉。每個章節基本上概括了拍攝過程中的某個重要環節，例如鏡頭的選擇、縱深的調度、布景設計、取景與構圖等。讀者既可以選擇通讀全書，也可以選擇將《大師鏡頭（第三卷）》本書帶在身邊，作為技術手冊隨時進行翻閱。

14、《世界電影史（第二版）》

本書是世界電影的全球通史，是一本被最廣泛採用的電影史教程。書籍圍繞下述三個基本問題展開：電影媒介的使用怎樣隨著時間變化而變化以及形成了怎樣的規范？電影工業的狀況對電影媒介的使用造成了怎樣的影響？電影媒介的使用上和電影市場中的國際性趨勢是怎樣出現的？提綱挈領呈 現百餘年世界電影脈動的主流，精微處描畫重要歷史情境的豐富褶皺。

本書作者克里斯汀·湯普森是威斯康星—麥迪遜大學傳播藝術系的名譽教授。她擁有艾奧瓦大學電影方面的碩士學位以及威斯康星—麥迪遜大學電影方面的博士學位。目前她正在研究劉別謙的無聲長片。另一位作者大衛·波德維爾是威斯康星—麥迪遜大學傳播藝術系雅克·勒杜電影研究教授。

15、《電影是什麼》

安德烈巴贊一向被人們尊為「電影的亞里士多德」，因為巴贊不僅奠定了電影作為一門藝術的基礎，也奠定了電影作為一門學科的基礎，他的《電影是什麼？》一書向來被稱為「電影的聖經」，50餘年來一直是世界各國電影專業必備書籍和影評寫作的實用參考書。

16、《拍電影時我在想的事》

本書是戛納電影節金棕櫚獎得主是枝裕和歷時8年，寫下的首部自傳性隨筆集。作者在書中回顧三十餘年的創作生涯，講述每一部經典作品背後的傳奇故事、緣起與理念，記錄各個創作時期對電影的探索與思考，以及對世界和人生的看法。書中不僅匯集了電影大師的哲思與靈光，更講述了一位導演腳踏實地，從賒賬拍片到斬獲世界各大電影節獎項的勵志旅程。

17、《剪輯之道》

全書以問答的形式展開，講述了默奇剪輯《教父》《對話》《現代啟示錄》《英國病人》等重量級影片的創作心得。在這些對話中，默奇的剪輯觀念、電影觀念乃至整體的藝術觀念表現得淋漓盡致。跟隨其創作軌跡，可以看到他以及同時代的科波拉、

盧卡斯這群有才氣的鬍子拉碴的年輕人，如何從獨立製作起步，成立反好萊塢的西洋鏡公司，再創作出《現代啟示錄》這樣的里程碑作品。書中還談到了文學、音樂乃至易經、夢境等與創作息息相關的「題外話」。無論是電影製作者、影迷還是小說家等其他藝術工作者，或許都能從中舉一反三、融會貫通。

18、《好萊塢類型電影》

這是一本類型研究領域的標桿之作，建立了其歷史與理論基礎。本書立足於形式美學、文化研究、產業分析、符號學方法，把電影創作視為工業體系與觀眾互動的動態過程，探討類型如何應對人類基本的文化沖突、表達社會共同理想，並隨著時代變化而演進。

作者將目光集中在好萊塢黃金年代的西部片、黑幫片、硬漢偵探片、神經喜劇、歌舞片、家庭情節劇六大重要類型，通過細致的文本分析，層層剝開藝術家、資本、觀眾三股力量間復雜的博弈，揭示特定故事被大眾認可、被創作者不斷重復或再造的深層機制。書中的經典論斷已在影史中得到了驗證，對我們認識當今的類型創作與文化也深具啟發。

註：以上部分內容引自北京尚影藝來科技官方帳號「美藝尚影電影留學」

③ 《初刻拍案驚奇》【明.尚友堂刻影印本】txt全集下載

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《初刻拍案驚奇》是明朝末年凌濛初編著的擬話本小說集。正式成書於1627年（明天啟七年），尚友堂書坊於翌年1628年刊行。

④ 影印版的PDF文件能不能轉TXT

不能。不過通過OCR軟體也能能轉化一點點出來。
但是別抱太大期望，識別率很低的。

⑤ 《正陽門下小女人》評價怎麼樣好看嗎

《正陽門下小女人》的評價很好，並且也很好看，下面是對《正陽門下小女人》的詳細評價：

《正陽門下小女人》是由劉家成執導，蔣雯麗、倪大紅、田海蓉、喬大韋領銜主演的年代情感劇。該劇以小酒館幾十年的變遷為線索。

以女性創業者徐慧真為敘述視角，講述了其從1955年至改革開放後的幾十年間，帶領身邊人創業致富、走向小康的故事。

該劇講述了老北京城胡同的生活變遷，以一個小女人為著眼點，用真情、真心、真善，譜寫了一曲創業之歌。

該劇不同於《正陽門下》以韓春明為首的一代創業者，該劇通過講述兩代創業者的傳承、碰撞與革新，突顯了社會的進步之變和人性的善之不變。

⑥ 肖1000題買成了影印版可以用嗎

可以。《肖1000題》中的試題強調和突出題目的典範性，考查的知識點既覆蓋全面，又突出重點，選擇題干擾項的設計合理、巧妙。肖1000題買成了影印版是可以用的，可以有效幫助考生認識、辨別題目設計的"陷阱"。

⑦ 求寫實派瑪麗蘇by呂天逸txt百度雲微盤！！！

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《寫實派瑪麗蘇》是一部奇幻類網路小說，作者是呂天逸。

⑧ 很喜歡電影，現在學的是廣電，想看一些電影經典的書籍或者教材，有什麼推薦的嗎

1、認識電影
作者：Giannetti, Louis 譯者：焦雄屏
評價：最經典、最國際化的電影導論，公認電影入門讀物，概論條理清晰，賞析詳略得當。
2、認識電影（影印第12版）
作者：路易斯·賈內梯
評價：中文版已經在國內賣得火熱，於是給對翻譯挑肥揀瘦或渴望一睹原版芳容的讀者帶來了英文影印版，電影導論經典，影迷必備。
3、你的劇本遜斃了！
作者：威廉·M·埃克斯 譯者：周舟
評價：普通影迷讀一讀會得到不少樂趣，因為作者挺愛吐槽和賣萌，知識又豐富；編劇初級入門者讀來輕松有趣，應該能夠被「領進編劇門」；有過一定創作經驗的，對照本書修改劇本一定會獲益不少，「誰用誰知道」。
4、21天搞定電影劇本
作者：Viki King 譯者：周舟
評價：用最簡要、最實用的文字寫成的編劇指南，好萊塢圈內編劇的行業標准書。
5、編劇的核心技巧
作者：尼爾·D·希克斯 譯者：廖澺蒼
評價：編劇書中淺顯易懂的一本，注重從創作之初把握劇本方向，講究敘事合理性與完整度，確實是實用的「核心技巧」。
6、編劇：步步為營
作者：Henson,Wendy J. 譯者：柳青 郝哲
評價：告訴你美式編劇游戲規則，高效率的編劇指導手冊，規范編劇亂象，從基礎做起。
7、紀錄片也要講故事
作者：Sheila Bernard 譯者：孫紅雲
評價：剖析多種紀錄片類型，探索讓故事更具吸引力的元素，教你把握故事結構，處理故事與紀錄片之間的關系。
8、開拍之前：故事板的藝術
作者：John Hart 譯者：梁明
評價：國內引進的首部系統地介紹電影故事板的著作，幫助製片人更合理地制訂預算、拍攝團隊更好地計劃和溝通交流。可以嘗試按國外的系統方法統帥自己的小製作，一不小心也許就出了精品。
9、拍電影
作者：Lynne S. Gross 譯者：廖澺蒼
評價：有志於電影創作與攝制的讀者，不妨學學國外電影人拍攝製作的基礎入門手藝，他山之石，可以攻玉。
10、電影鏡頭入門
作者：Jeremy Vineyard 譯者：張銘
評價：列舉多例，可以邊看邊學的製作類書籍，普及電影初學者需要掌握的主要電影製作常識，涵蓋現場拍攝、後期製作各個階段。
11、電影鏡頭設計：從銀幕到構思
作者：Steven D. Katz 譯者：井迎兆
評價：更新了有關鏡頭設計的最新技術與工具，內含在中國拍攝案例，是國外教程中難得的「適用本國國情」的經典。
12、鏡頭在說話：電影造型語言分析
作者：梁明 李力
評價：書中選取的案例極具代表性，從電影造型元素與視覺效果、電影攝影的創作技巧和方法等角度，詳細剖析了色彩、運動攝影、光線、空間、環境、景別、風格等影像語言要素。
13、高清電影攝影
作者：Paul Wheeler 譯者：梁明
評價：全面評測各款高清攝影機，分析高清攝制給前期籌備與後期製作帶來的影響，十分實用的高清攝影指導。
14、藝術光暈中的電影
作者：達德利·安德魯 譯者：徐靜
評價：對藝術電影的精細解讀，電影批評的前沿之作，國際視野，經典文本。
15、場面調度：影像的運動
作者：Steven D. Katz 譯者：陳陽
評價：直擊導演工作的核心，書中例圖給電影拍攝工作以及真實場景狀況提供了傳說中的調度指南，一本極為可靠的編排調度演員與攝影機的工作手冊。
16、電影製片人融資指南
作者：露易斯·利維森 譯者：曹怡平
評價：獨立電影、小成本電影成長不易，看看這本揭示美國獨立影片生存法則的書，為自己的電影找找出路，順便大家能形成共識，自覺規范國內電影投融資秩序什麼的就更好了。
17、電影理論讀本
編者：楊遠嬰
評價：電影理論類書籍中真正的經典，修