workflow小電影

A. workflow最近上映電影怎麼看

在ie瀏覽器的Internet選項的工具里的歷史記錄的設置裡面，

打開緩存文件的保存位置，

（在此之前你必須保證你要的完全緩沖完畢，並且保持的網頁打開），然後在文件夾里按ctrl+a，全選，右鍵刪除，（記得選不刪除cookie），

因為你的正在使用，所以不會被刪除，很好找了，

一般為flv或MP4格式，大小一般在2M以上

如果不刪除其餘文件，會很難找

要是還不能解決?

你來我們群里說吧

這里是開發者互相學習交流的

有大神

讓他們給你解釋你的疑問 q un號:

B. 怎樣在手機下

你好，由於iOS系統的封閉性，蘋果手機不能直接下載電影，只能通過電腦下載傳輸的方式來下載，使用iTunes最麻煩，愛思助手和PP助手等比較方便，不過我無意中看到一個帖子方法，您試試可不可以，具體如下，望採納。

使用該app直接在 iPhone 上磁力搜索，只要能搜索到，什麼都可以下載。

首先要從 AppStore 下載（workflow），這個 APP 的大名就不用再說了，連蘋果都垂涎三尺，最終收購了它。

C. 蘋果手機捷徑怎麼設置

2018年9月，蘋果發布了最新款的iPhone XS，iPhone XR系列手機。

緊隨新手機的發布，放出了iOS12的升級。相比Bug頻出的iOS11，iOS12具有明顯的性能提升。不僅APP啟動速度加快、消息中心也變得更加整潔。最大的亮點是蘋果推出了一款可以明顯提高效率工具「捷徑」。

捷徑（Shortcuts）原本叫「workflow」，是4個年輕的小伙在2014年開發的一個iOS應用。它的可以自定義多個動作完成某項功能，以提高人們使用iPhone的效率。由於創意太過出色，被蘋果於2017年3月進行收購，並把它變成一個免費的App。此次iOS12發布後，更名為「捷徑」正式亮相。

想要使用捷徑，需要先把系統升級到iOS12 ，然後在App Store中下載「捷徑」App。在捷徑APP內的「捷徑中心」可添加官方推薦的捷徑功能。

但官方推薦的捷徑畢竟很少，而且也不夠接地氣。我們最好還是添加符合中國特色的網友自創捷徑。添加自定義分享捷徑也並不困難，只需復制捷鏈接，在系統瀏覽器Safari中粘貼打開即刻。

下面分享一些親測可用的實用捷徑。

1.抖音全系列無水印

抖音是時下最熱門的短視頻平台，想要下載無水印的抖音小視頻。只需復制視頻鏈接地址，打開「抖音全系列無水印」捷徑，即可把想要的無水印視頻下載到手機內。該捷徑支持抖音/TikTok/http://Musical.ly三平台下載，利用官方介面，穩定安全，超級簡單實用。

2.掃碼付款

移動支付已經在神州大地普及開來，使用「掃碼支付」只需一步就可以打開支付二維碼。目前該捷徑支持Apple Pay，支付寶和微信三種主流支付工具，使用後真的方便快捷了不少。

3.領支付寶紅包

支付寶的天天紅包活動，每天可以隨機領取最高99元的線下支付紅包，對於經常用支付寶消費的朋友也是不錯的羊毛。此快捷方式免除了掃描二維碼的麻煩，使用支付寶前，該捷徑點擊下紅包即可輕松到手。

4.微博熱搜榜

自動抓取微博熱搜榜，點擊即可才輕松查閱每日熱點，每分鍾更新一次，對於感興趣話題，還可以點擊打開微博詳細查閱。

5.常用快遞查詢

該捷徑基於快遞100種常用快遞查詢，可自動識別快遞公司。自動識別剪貼板或手動輸入快遞單號，通過系統通知顯示物流信息。

6.Instagram全類型下載

INS上的美圖太多了，官方卻不提供下載方式。在支持分享按鈕的客戶端使用分享按鈕運行捷徑；客戶端不支持分享按鈕的話可以直接復制圖片鏈接然後運行捷徑。即可下載Instagram 圖片、視頻，自動識別，可批量下載。

7.搜索電影評分

此捷徑通過豆瓣 API 來搜索電影，可以在通知查看電影相關信息，也可以直接跳轉至豆瓣 App 查看詳情。

8.iPhone X 套殼截圖

截圖神器，此捷徑可以製作 iPhone X 的套殼截圖，內嵌圖片，無需額外下載。運行方式：選擇圖片後通過分享菜單運行，可批量套殼。

D. 電影的簡介

Filmmaking is the process of making a film, from an initial story idea or commission, through scriptwriting, shooting, editing and distribution to an audience. Typically, it involves a large number of people, and takes from a few months to several years to complete. Filmmaking takes place all over the world in a huge range of economic, social, and political contexts, and using a variety of technologies and techniques.

Film proction occurs in five stages:Development,Pre-proction,Proction,Post-proction and Sales and distribution.

Development

In this stage, the project's procer finds a story, which may come from a book, play, another film, a true story, original idea, etc. After identifying a theme or underlying message, the procer works with writers to prepare a synopsis. Next they proce a step outline, which breaks the story down into one-paragraph scenes that concentrate on dramatic structure. Next, they prepare a treatment, a 25 to 30 page description of the story, its mood, and characters. This usually has little dialog and stage direction, but often contains drawings that help visualize key points.

Next, a screenwriter writes a screenplay over a period of several months. The procer and screenwriter prepare a film pitch, or treatment, and present it to potential financiers. If the pitch is successful, the film receives a "green light", meaning someone offers financial backing: typically a major film studio, film council, or independent investor. The parties involved negotiate a deal and sign contracts.

Pre-proction

In pre-proction, the film is designed and planned. The proction company is created and a proction office established. The proction is storyboarded and visualized with the help of illustrators and concept artists. A proction budget is drawn up to plan expenditures for the film.

The procer hires a crew. The nature of the film, and the budget, determine the size and type of crew used ring filmmaking. Many Hollywood blockbusters employ a cast and crew of hundreds, while a low-budget, independent film may be made by a skeleton crew of eight or nine (or fewer). These are typical crew positions:

The director is primarily responsible for the acting in the film and managing creative elements.
The assistant director (AD) manages the shooting schele and logistics of the proction, among other tasks. First AD and second AD are different jobs with different responsibilities.
The casting director finds actors to fill the parts in the script. This normally requires that actors audition. Lead actors are carefully chosen, often based on the actor's reputation or "star power."
The location manager finds and manages film locations. Most pictures are shot in the controllable environment of a studio sound stage but occasionally, outdoor sequences call for filming on location.
The proction manager manages the proction budget and proction schele. They also report, on behalf of the proction office, to the studio executives or financiers of the film.
The director of photography (DP or DOP) or cinematographer creates the photography of the film in cooperation with with the director, director of audiography (DOA), and AD.

Proction

In proction the film is created and shot. More crew will be recruited at this stage, such as the property master, script supervisor, assistant directors, stills photographer, picture editor, and sound editors. These are just the most common roles in filmmaking; the proction office will be free to create any unique blend of roles to suit a particular film.

A typical day's shooting begins with the crew arriving on the set/location by their call time. Actors usually have their own separate call times. Since set construction, dressing and lighting can take many hours or even days, they are often set up in advance.

Post-proction

Here the film is assembled by the film editor. The modern use of video in the filmmaking process has resulted in two workflow variants: one using entirely film, and the other using a mixture of film and video.

In the film workflow, the original camera film (negative) is developed and copied to a one-light workprint (positive) for editing with a mechanical editing machine. An edge code is recorded onto film to locate the position of picture frames. Since the development of non-linear editing systems such as Avid, Quantel or Final Cut Pro, the film workflow is used by very few proctions.

In the video workflow, the original camera negative is developed and telecined to video for editing with computer editing software. A timecode is recorded onto video tape to locate the position of picture frames. Proction sound is also synced up to the video picture frames ring this process.

Finally the film is previewed, normally by the target audience, and any feedback may result in further shooting or edits to the film.

Distribution and exhibition

This is the final stage, where the film is released to cinemas or, occasionally, to DVD, VCD, VHS (though VHS tapes are less common now that more people own DVD players), Blu-Ray, or direct download from a provider. The film is plicated as required for distribution to cinemas. Press kits, posters, and other advertising materials are published and the film is advertised.

Film companies usually release a film with a launch party, press releases, interviews with the press, press preview screenings, and film festival screenings. Most films have a website. The film plays at selected cinemas and the DVD typically is released a few months later. The distribution rights for the film and DVD are also usually sold for worldwide distribution. The distributor and the proction company share profits.

E. LinearWorkFlow是啥意思

網路釋義 線性工作流程本文中的nuke合成是基於線性工作流程（linear workflow）的，測試的結果一定程度上論證了線性工作的可操作性，筆者推測線性工作流程對於合成中提高校色質量和解決半透明物體偏黑偏白問題...基於8個網頁-相關網頁 線性工作流短語Linear Color Space Workflow 線Linear Color Spexpert Workflow 線性顏色空間的職業流程Linear Color Spstar Workflow 線性顏色空間的事務流程雙語例句權威例句Actually, there is the possibility to correct this with software –this is where LinearWorkflow comes in. 其實，有正確的軟體的可能性 - 這是線性工作流程的用武之地。blog.sina.com.cnThis tutorial is an introction to using linear workflow within After Effects in order to achieve more photo-realistic composites. 本教程是在之後的影響，以實現更多的照片般逼真的材料介紹使用線性工作流程。www.cgfriend.orgThis paper introces the setup of ones own non-linear editing studio, selectionof hardware as well as the workflow and basic principles of non-linear editing. 介紹了建立自己的非線性編輯工作室的構成、硬體的選擇、非線性編輯的工作流程和基本原則等問題。

F. mac os x系統怎樣使用

1. 最好不要拿 Macbook 裝 windows，即使必須要用 windows 的話能不裝 xp 么？即使必須使用 xp 的話能麻煩升級一下 IE 么？
（以下均指使用 OS X）

2. 不要裝 360

3. 不要裝殺毒軟體

4. 不要裝磁碟整理

5. 自帶的 Safari 很好用，Chrome for mac 也很棒。忘掉 IE 和什麼三狗瀏覽器吧

6. 合上蓋就可以走，不需要經常關機…

7. 日歷的定時啟動功能相當好用，夜深人靜都睡著的時候下載小電影什麼的…如下圖：

8. 如果你是程序員最好學會使用 Alfred，如果你只是普通用戶那也應該學會用 Spotlight. Alfred 有各種好用的 workflow 強烈推薦！

9. 觸摸板可以設置成觸摸板輕敲替代按下的…

10. Bartender 可以把菜單欄中不太常用的給設置到二級菜單里，

11. Dash + alfred 很好用，程序員必備

12. Moom 可以很方便地調整窗口，一目瞭然：

13. Boom 可以增大音量和增強音效，

14. Popclip 把 iOS 上面很方便的功能帶回到了 Mac OS X 上面來，我不太喜歡這個東西，因為舉得快捷鍵已經很方便了，具體效果請看官網：PopClip for Mac 各種插件請見：PopClip Extensions

15. 如果你內存夠大並且沒有用 ssd 的話，那麼可以考慮用 Tmpdisk 把一部分內存劃出來當成緩存來用。512M 就足夠了。

16. 老闆來圍觀你工作但是你的 SNS / IM 蹦個不停？乖，別怕！打開通知中心，往下劃一下可以看到這個！

17. control + shift + eject（右上角倒三角）可以鎖屏，什麼？還嫌麻煩？沒關系！觸發角來幫助你！
從此以後離開電腦的時候優雅地甩一下滑鼠~蹬蹬蹬蹬，電腦就鎖上了！再也不怕有人偷看你的小黃片兒了！（觸發角在「桌面與屏幕保護程序」-「屏幕保護程序」）

18. Mission Control 可以用滑鼠多出來的按鍵來觸發的~

19. 勾上這個「互聯網共享」就可以把乙太網介面的網路共享成 Wi-Fi 了……
類似的，「遠程登錄」是 ssh 連接，「屏幕共享」是 vnc……程序員都懂的……

20. iTunes 智能播放列表很好用的…
這樣可以把我最喜歡的並且不太大的歌曲（iPhone 16G 的所以…太大的可能是 FLAC/APE 等等）挑出來…

21. 什麼？你居然還不知道在 OS X 中空格鍵可以預覽 幾乎所有的 東西？

22. 關注 Mac Apps 的可以關注一下

23. 我剛知道的，切換這里的「位置」就可以不用老是調網路設置了……公司可能有固定 ip 什麼的

24. 對於程序員來說熟練掌握快捷鍵是很有必要的，下圖可以自定義快捷鍵，就比如我就把 launchpad 綁定到了 F1 上（因為外接顯示器的話好像還真沒什麼辦法打開 launchpad？）mission control 是 F9
注意：這里的 F1 是需要按著 fn 鍵的

25. 選中一個文件按 enter 可以直接改名的…
cmd + up 是回到上一層文件夾
cmd + down 如果是文件夾就進入文件夾，如果是文件就打開（比如說 .avi 就會自動調用播放器）

26. 如果你嘗試改過後綴名就會發現貌似直接改沒效果，你需要右鍵，顯示簡介
然後在這里改好像才有用…不知道有沒有人有更方便的辦法？

27. 有的時候可能你需要改變默認的打開方式，比如說前一段我這里 MPlayerX 掛了，我就換了 VLC，但是我還需要把默認的播放軟體改掉。

G. maya和3DMAX的區別

一、公司不同

1、maya：是Autodesk旗下的著名三維建模和動畫軟體。

2、3DMAX：是Discreet公司開發的（後被Autodesk公司合並）基於PC系統的三維動畫渲染和製作軟體。

二、功能不同

1、maya：可以大大提高電影、電視、游戲等領域開發、設計、創作的工作流效率，同時改善了多邊形建模，通過新的運演算法則提高了性能，多線程支持可以充分利用多核心處理器的優勢。

2、3DMAX：擁有先進的渲染和模擬功能、更強大的繪圖、紋理和建模工具集以及更流暢的多應用工作流。

三、特點不同

1、maya：由於maya軟體功能更為強大，體系更為完善，因此國內很多的三維動畫製作人員都開始轉向maya，而且很多公司也都開始利用maya作為其主要的創作工具。

2、3DMAX：出現降低了CG製作的門檻，首先開始運用在電腦游戲中的動畫製作，後更進一步開始參與影視片的特效製作，例如X戰警II，最後的武士等。

H. workflow怎麼破解看電影

看來註定要單身哦。˙ー˙一個人看電影沒人打擾，沒人搶吃的多好呀。▽

I. 阿凡達是怎麼拍出來的

老卡隱身了好幾年為了研發並嫻熟地運用新的3D技術 其具體技術含量很高，我解析的不太清晰，下面引用別人的文章向你解析，希望可以為你得到幫助一、自主開發的先進立體攝像機

《阿凡達》的與眾不同，從攝影機上就可以體現。影片採用詹姆斯·卡梅隆自主研發的3-D攝影機進行拍攝，而這項技術的發展也歷經多年。早在2000年的時候，卡梅隆和拍檔文斯·佩斯就開始在索尼的支持下開發一套新攝影系統，這種系統使用兩台索尼HDCF950 HD攝像機進行拍攝，目的是創造出具有立體實感的環境，這便是後來的3-D虛擬影像擷取攝影系統(Fusion 3-D Camera System)。在2003年二人合作的IMAX電影《深淵幽靈》中，這項技術首次得到應用。

隨後，卡梅隆還讓同行幫他測試這套技術，著名導演羅伯特·羅德里格茲在《非常小特務3D》和《立體小奇兵》就進行了嘗試，之後絕大部分的3-D立體電影也都是採用這種方法拍攝的，如《地心游記3D》、《麥莉·賽勒斯演唱會紀實》等。在過去幾年中，卡梅隆不斷在對這項技術進行完善，使之呈現出更強更動感的立體效果，而同時又不會令觀眾頭暈。隨著多次實驗與應用，這項技術日漸成熟，最終被運用到《阿凡達》的拍攝中。

二、拍攝中的完美預覽技術

《阿凡達》60%的畫面都是全CG效果，因此在拍攝中，真人表演與最終的CG畫面必須契合得天衣無縫才行。為了達到這個條件，卡梅隆專門開發了一種虛擬攝像機，以便在拍攝真人表演時能夠更准確的進行預覽，這種攝像機可以實時觀察演員的動作與虛擬世界的交互，而讓導演即時調整和指導每一場戲。在演員表演的同時，他就可以通過一旁的LCD屏預覽到演員「化身」為近3米高的藍色納美人行走在潘多拉星上的畫面效果。

據卡梅隆介紹，這項新技術渲染出來的畫面更具直觀性、可視性，能讓製作人即時看到現場表演鏡頭中的虛擬背景是什麼樣子，精確的判斷想要的最終畫面。「它就像一個強大的游戲引擎，如果我想在空中飛或是改變視角，我立刻就能辦到。我還可以把整個場景變成50:1的模型布景，在裡面穿梭。」 卡梅隆如是說。

三、工作攝像機協同「動作捕捉」

與其它影片不同的是，《阿凡達》運用「動作捕捉(Motion Capture)」技術時，除了需要演員在拍攝時穿上布滿捕捉點的緊身衣褲外，影片攝影棚內還同時架設有一套「協同工作攝像機(Simulcam)」來完成此工作。這套系統由布滿在攝影棚頂部的140個數字攝像機組成，形成一個捕捉舞台。攝像機通過追蹤現場LED燈打出的近紅外光譜的反射，將捕捉到的數據傳輸到一套系統中，再將光譜的反射與演員的運動進行組合分析，得出整個鏡頭的立體模型。之後，這些數據再被映射到後期的計算機處理，從而令CG場景呈現出高度擬真的效果。

四、記錄稍縱即逝的表情

在《阿凡達》中，有60%的鏡頭都採用了「表演捕捉」技術。「表演捕捉」（Performance Capture Workflow）與「動作捕捉」非常相似，區別在於前者能夠完全捕捉演員的肢體動作甚至於面部表情，將真人演出影像與電腦動畫結合，令動畫人物的造型與表情更接近於真人。演員甚至可以自由套進不同角色中，與不同身份的角色結合，創造更廣闊的表演空間。

《阿凡達》使用了創新的面部捕捉頭戴設備（Facial Capture Head Rig），在每個進行「表演捕捉」的演員頭上佩戴一套攝像裝置。這個頭戴裝置的核心便是一個離演員面部只有幾英寸距離的微縮高清攝像頭。它能用廣角鏡頭記錄下演員面部最微妙的表情變化，將演員95%的面部動作傳送給計算機里的虛擬角色，使得最後由電腦生成的CG角色與真人演員無異。

五、在CG世界中運鏡自如

在捕捉好真人演員的表演之後，卡梅隆回到他的工作棚，開始了「沒有演員的拍攝」。我們看到卡梅隆舉著他開發的虛擬攝像機，在棚里扭來扭去，彷彿一個人在跳舞一般。其實，他是在完成一項十分重要的步驟。

原來，由於《阿凡達》60%的畫面都是CG製作的，使得傳統實景拍攝的手提攝影、搖臂攝影等設備表現出了很大局限性，而卡梅隆運用自己開發的虛擬攝像機解決了這一問題。使用這個虛擬攝像機，不但可以預覽已經結合了演員表演和虛擬場景的畫面，還能鋪設出導演想要的所有鏡頭運動。在這個過程中，運動軌跡能夠被系統捕捉下來，並合成到後期的畫面處理中。依靠這套神奇的設備，卡梅隆使自己在CG世界中運鏡自如，讓畫面呈現出彷彿實拍一般的動感