微電影的鏡頭組接

① 鏡頭組接的規律

許多鏡頭能使觀眾從影片中看出它們融合為一個完整的統一體，那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律。
鏡頭的組接首先要考慮觀眾的思想方式和影視表現規律，符合生活的邏輯、思維的邏輯，不符合邏輯觀眾就看不懂。要明確表達出影片的主題與中心思想，在這個基礎上才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯來決定選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。
景別的變化要採用「循序漸進「的方法。一般來說，拍攝一個場面的時候，」景「的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，」景「的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。
由於以上原因在拍攝的時候，」景「的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以實現順暢的連接，形成各種蒙太奇句型。 如果影片畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢、簡潔過度的目的，簡稱為「動接動」。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停滯的，那麼這兩個鏡頭的組接必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，街上一個從靜止到開始的鏡頭，這就是「靜接靜」。「靜接靜」組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫「落幅」，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做「起幅」，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。
運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循「動接動」、「靜接靜」的規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有「起幅」；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有「落幅」，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有「靜接動」或「動接靜」的鏡頭。《埃及王子》最後整個段落的動——靜——動的情緒線索、快速——舒緩——快速的剪接節奏和音樂一起構成流暢的視聽語言。

② 怎麼拍微電影

一、拍攝設備

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備

燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備

有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備

專業演播室

二、拍攝准備

1、三腳架。

三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。

2、使用手動對焦功能。

自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。

3、遮光罩。

鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。

4、白平衡的調節。

攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。

5、防抖功能。

開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。

三、拍攝要領

平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。

准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。

穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功

勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。

(2)微電影的鏡頭組接擴展閱讀：

鏡頭組接

1. 主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。

「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。

3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。

近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。

4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。

③ 微電影中的什麼是連續構成和並列構成

連續構成又叫「康迭尼」(Continuity），是指用相連的兩個或兩個以上的鏡頭順暢地表現同一個主體的動作或事情發展的流程。作用是省略無關過程，保持動作連貫。
1、連續構成，通過外部畫面造型和主體運動的連續，體現出連貫性。2、對列構成，通過鏡頭對列組接使相連鏡頭之間產生呼應對比等邏輯關系，揭示新的含義和情緒效果。
連續構成名詞解釋，電影的鏡頭組接形式之一。相連的兩個或兩個以上的一系列鏡頭連續表現同一主體的動作。

④ 常見的鏡頭組接的技巧有哪些

我這就說
兩人
對話的吧。兩人對話中，
演員
一般可有2種方位：直角（兩人相鄰，形成90°角）和平角（即180°，面對面坐）。要剪出一個完整的對話
場景
，一般要拍3條：首先是主觀
角度
，
全景
拍完一條；其次，過A肩拍B的說話
鏡頭
，一般用
近景
，這是第二條；再反過來拍A是第三條。需要
特寫
的地方也可以特寫，如演員對話中有情緒需要表達，就需要再拍一條。在剪接的時候，全景、近景和特寫可以根據對話內容的輕重緩急選擇
景別
。我們老師給我們講這個的時候，說在拍對話場景時你可以想到那個故事：從前有座山（全景），山上有座廟（廟全景）），廟里有兩個和尚（可以用近一點的景別），老和尚在給小和尚講故事，講的是
什麼呢，講的是：從前又做山（在把鏡頭打開）……PS：還有就是注意不要
越軸
拍攝。如果對話雙方的高度相差較大，如：一人坐著，一人站著，就要注意
視平線
的
原則
，就是說，你拍較矮一方說話時時站在較高一方的視點拍的，反之亦然。

⑤ 視頻剪輯中鏡頭組接需要遵循的基本原則有哪些

因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)【推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址】：
www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=313&zdhhr-11y04r-470434889

而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。

在視頻剪輯這塊，【王氏教育】是國內的老大，每個城市都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合0基礎的學生。王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】：
www.huixueba.com.cn/school/yingshi?type=2&zdhhr-11y04r-470434889

大家可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機，方便碎片時間學習——繪學霸APP下載： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html

⑥ 拍攝宣傳時鏡頭的組接方法有哪些

全道文化傳媒解答：鏡頭畫面的組接除了採用光學原理的手段以外，還可以通過銜接規律，使鏡頭之間直接切換，使情節更加自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。

連接組接：

相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作。

隊列組接：

相連鏡頭但不是同一主體的組接，由於主體的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會聯想到上下畫面的關系，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創造性的揭示出一種新的含義。

黑白格的組接：

為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合適的時候採用黑白相間畫格交*，有助於加強影片的節奏、渲染氣氛、增強懸念。

兩級鏡頭組接：

是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節的發展在動中轉靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節奏上形成突如其來的變化，產生特殊的視覺和心理效果。

閃回鏡頭對接：

用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。

同鏡頭分析：

將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是處於這樣的考慮：或者是因為所需要的 畫面素材不夠；或者是有意重復某一鏡頭，用來表現某一人物的青絲和追憶；或者是為了強調某一畫面所特有的象徵性的含義以印發觀眾的思考；或者還是為了造成首尾相互接應，從而達到藝術結構上給人一完整而嚴謹的感覺。

⑦ 求鏡頭的組接的方法

鏡頭畫面的組接除了採用光學原理的手段以外，還可以通過銜接規律，使鏡頭之間直接切換，使情節更加自然順暢。以下介紹幾種有效的組接方法。

連接組接：相連的2個或者2個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作。

隊列組接：相連鏡頭但不是同一主體的組接，由於主體的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會聯想到上下畫面的關系，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。這種組接方法往往能夠創造性地為作品揭示出一種新的含義。

黑白格的組接：為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，或者在合適的時候採用黑白相間畫格交叉。這種組接方法有助於加強影片的節奏，起到渲染氣氛、增強懸念的作用。兩級鏡頭組接：是由特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節的發展在動中轉靜或者在靜中變動，節奏上形成突如其來的變化，使觀眾產生特殊的視覺和心理效果。

閃回鏡頭組接：用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。同鏡頭分析：將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是處於這樣的考慮：一是因為所需要的畫面素材不夠；或者是有意重復某一鏡頭，用來表現某一人物的情思和追憶；或者是為了強調某一畫面所特有的象徵性的含義以引發觀眾的思考；或者是為了造成首尾相互接應，從而達到藝術結構上給人以完整而嚴謹的感覺。

拼接：有些時候，在戶外拍攝很多次，拍攝的時間也相當長，但可以用的鏡頭卻是很短，達不到所需要的長度和節奏。在這種情況下，如果有同樣或相似內容的鏡頭的話，就可以把它們當中可用的部分組接，以達到節目畫面所需要的長度。插入鏡頭組接：在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車里向外看，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭(主觀鏡頭)，以表現該人物意外的看到了什麼或其的直觀感想和聯想。

動作組接：藉助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性作為鏡頭的轉換手段

⑧ 鏡頭無技巧組接的基本方法

鏡頭組接，是在後期剪輯中對前期拍攝的素材所作的 加工處理，是影視的二度創作。它是根據影片的要求對鏡 頭素材進行選擇，然後尋找最佳剪接點對鏡頭進行重新的 組合、排列，並對聲音進行加工與處理，最後完成聲畫合成 的過程。

影視鏡頭組接有一定的方法和規律，一般有技巧轉場 和無技巧轉場兩種方式。不管哪種鏡頭組接方式，都要保 持鏡頭的連貫性,使鏡頭過渡自然平滑、保持敘事的連貫性， 提高影片的藝術效果。下面就具體分析一下有技巧轉場和 無技巧轉場兩種方式。

1 有技巧轉場

有技巧轉場是利用後期編輯軟體中的電腦特技來連接 兩個鏡頭，常用的有下列幾種：

1.1 淡入淡出

上一個鏡頭的清晰度、色彩、飽和度逐漸淡下去，淡成 白場或黑場，下一個鏡頭的清晰度、色彩、飽和度從白場或 黑場逐漸濃起來，直至正常值，這樣的轉場過程，前一部分 叫淡出，後一部分叫淡入。淡入淡出的過程時間一般為 2 ～ 4 秒，但是根據影片的需要淡入淡出的時間可長可短。