得獎紀實類微電影
『壹』 求北京大學生電影節短片大賽獲獎短片
只找到兩屆的...
第十四屆大學生電影節第八屆短片大賽
DV單元獲獎名單
「誇克」自命題DV短片專業組
評委會大獎：《 我—媽媽—嬤嬤—爸爸—DV》 盧澤榮 香港城市大學
最佳劇情片：《憤怒的水壺》 曹 靜 中國傳媒大學
最佳導演獎：《瘟疫》 張國文 香港浸會大學
最佳編劇獎：《未來 逝？》 楊怡婷 台灣政治大學
最佳紀錄片：《坐東》 單崇山/盧璐/黃晨嵐 復旦大學
紀錄片優秀獎：《歸》 高廣元 北京師范大學
《越劇》 戴君良 北京電影學院
最佳實驗片：《過》 孫煒煒 中央美術學院
實驗片優秀獎：《車之城》 孫祺舜 上海戲劇學院
最佳網路人氣獎：《兩個傻子的愛情故事》 魏 亮 沈陽工業大學
「誇克」自命題DV短片業余組
劇情片優秀獎：《兩個傻子的愛情故事》 魏 亮 沈陽工業大學
《莫小白的水怪日記》 盧正雨 湖南工業大學
劇情片鼓勵獎：《山那頭》 馬 亮 太原師范學院
紀錄片鼓勵獎：（空缺）
紀錄片優秀獎：（空缺）
實驗片優秀獎：（空缺）
實驗片鼓勵獎：（空缺）
「尊重知識產權，遠離盜版」公益片
一等獎：《盜?偷!》 梁錦威 廣西民族大學
二等獎：《進化論》 胡 偉 北京師范大學
《拒絕盜版》 王 蔚 北京航空航天大學 最佳創意獎：《反盜版公益廣告——小狗篇》 肖貝荻/傅托 中國傳媒大學
燕平跨文化紀錄片
《小活佛，世界盃和申請一張信用卡》 龍遠程 上海大學
舞蹈影象作品
評委會大獎：（空缺）
最佳導演獎：《華氏311》 汪起正/鄭敏健 北京舞蹈學院
《三分之一》 常肖妮/蘇燦書 北京師范大學
最佳創意獎：《跳》 白宇鷗/富美 北京舞蹈學院
《網球網》 孫愛迪/李思諾 北京師范大學
動畫單元獲獎名單
金獎：（空缺）
銀獎：《有那麼一首歌》 李博 中國傳媒大學
《天堂的階梯》 焦岩袁博 中央美術學院
銅獎：《碎香》 樊黎明 北京電影學院
《兔子！哪裡跑》李智勇 吉林大學
《馬戲團》 殷堯/呂睿丹/楊黎 北京電影學院
《線偶》 陳超淼 北京大學軟體與微電子學院
最佳效果獎：《玩笑》 曾 潔 北京大學軟體與微電子學院
最佳故事獎：《弄錢》 郭 麒 中國傳媒大學
最佳創意獎：《完美》 王 強 中國傳媒大學
手機單元獲獎名單
最佳短片獎：《伸手》 董元慶 武漢理工大學
最佳創意獎：《昨天》 齊大偉 北京師范大學
第十五屆北京大學生電影節第九屆大學生短片大賽獲獎名單
DV單元專業組：
評委會大獎
《靈車男》甄柏榮 香港演藝學院電影電視學院
最佳劇情片
《宏光的假期》霍猛 中國傳媒大學
最佳導演獎
《丘比特女孩》黃棋帝 台灣藝術大學
最佳編劇獎
《待嫁的箱子》張曉穎 北京電影學院
最佳紀錄片
（空缺）
最佳實驗片
《呼吸》梅健 中國美術學院
燕平跨文化紀錄片獎
《hla huy 山上》黃郁芳、連智凱 台灣政治大學
DV單元業余組：
劇情片優秀獎
《仲夏看板》李海軍 山西師范大學
劇情片鼓勵獎
《再見，戈多》張思慶 北京理工大學
紀錄片優秀獎
《知音》王志兵 四川師范大學
紀錄片鼓勵獎
《旦》官偉 西安美術學院
實驗片優秀獎
《金魚金色》王琰 三峽大學
實驗片鼓勵獎
《one night in chenggang》薛驕、馬瀟 東南大學/北京服裝學院
動畫短片競賽單元
動畫金獎
《南茜的早晨》 南茜的早晨小組 北京電影學院
動畫銀獎
《Crossing》 李翔、趙博、熊瀟 中國傳媒大學
動畫銅獎
《亡命雞禮花》 劉禕聰、劉泉、李克 北京電影學院
最佳故事獎
《南茜的早晨》 南茜的早晨小組 北京電影學院
最佳創意獎
《米粒子子》 沈宏 北京電影學院
最佳效果獎
《虛空》 宋瑋、李爍、張帆 大連民族學院
手機短片競賽單元
最佳短片獎
（空缺）
最佳創意獎
《來電了》 敖斯喬 北京師范大學
反盜版公益片單元
一等獎
《我要買正版》楊婷婷北京航空航天大學
二等獎
《付出》呂雁、紀媲齡 廈門大學嘉庚學院
《小手》於傳松 北京師范大學
特別創意獎
《盜版人》李響 北京電影學院
鼓勵獎
《盜》蔡星 北京郵電大學世紀學院
《盜版是垃圾》孟火火 江蘇經貿職業技術學院
《魔.戒》姚睿 北京電影學院
《反盜版 縱容之後》杜涓 北京師范大學
《同一個世界,同一個夢想》梁錦威 廣西民族大學
(本文來源：網易娛樂專稿 )
http://ent.163.com/08/0420/23/4A0SCDIS00032KMI.html
『貳』 大學生微電影的電影節
面向海內外高校學子的2012首屆華語大學生微電影節於2012年2月28日拉開帷幕，開始面向海內外高校學生徵集微電影作品。
歷時數月籌備的該屆華語大學生微電影節，將通過近一年的宣傳、徵集、評選和巡演展映，倡導積極向上的新媒體文化。此次微電影節作品徵集范圍包括所有以華語為創作語言的大學生原創作品，設置有視頻單元和微電影劇本評選單元，包括了劇情類、紀實類、動畫類和廣告創意類等多個獎項，並將結合公眾投票評出網路人氣大獎、最佳指導教師獎等。參賽作品可通過電視、網路、手機、紙媒等廣泛傳播，並通過與視頻網站、各類媒體深度合作，在音像、影視、出版等多方面開掘巨大的衍生空間，對涌現出的有潛質的創意及製作團隊，將通過媒體合作及二次包裝進行持續傳播。
60秒或三分鍾可以成就你的夢想、改變你的道路
在傳媒精神、影像藝術和信息技術激越張揚的時代，一台攝像機、一個夢想、一點創意架構出的微電影，就可以表現你所有的憧憬、智慧與感動。
參與及支持首屆華語大學生微電影節的評委及專家不僅包括海內外知名藝術家、國內主流媒體總編輯及著名傳媒人，還包括各大院校著名學者和著名創意與廣告人。2012年5月12日將舉辦該屆微電影節的頒獎典禮，獲獎大學生與學者名流將共走紅地毯，摘取華語大學生微電影節的首批桂冠。
據微電影節組委會介紹，微電影具有微時（一般在3分鍾以內）、微媒（媒體屬性）、微眾（易於草根參與）等特點。其對傳媒精神、電影藝術與商業情懷的融合，最大限度地展現了大學生的創新激情與獨特視角。本屆微電影節還特別強調微電影的媒體屬性，它蘊含的平民表達、草根傳播和反思精神，以及對傳統媒體轉型的觸動與影響，都值得我們探索和思考。
本屆微電影節正值南京大學110周年華誕慶典之際舉辦，由南京大學主辦，騰訊網和央視電影頻道電影網聯合主辦，中國網路傳播學會專業委員會協辦、揚子晚報獨家融合媒體合辦，南京大學金陵學院承辦，南方周末、江蘇電視台等多家主流媒體傾力支持，並與海內外各大高校共同參與，是2012年一次難得的思想、文化與創意盛宴，也是迄今規格最高、影響最大的華語高校微電影比賽及展映活動。
『叄』 紀錄片的電影有那些
沖天（灣灣拍的軍事紀實片）
我們誕生在中國（自然類）
岡仁波齊（人文類）
天梯.蔡國強的藝術（藝術人文類）
二十二（人文類 二戰慰安婦如今生活）
臉龐.村莊（人文類）
還有我就不列舉了 挺多的 你在豆瓣隨便搜索其中一個 在相似推薦中會看到很多
『肆』 三十二的獲獎記錄
年份主辦方獎項類別獲獎方結果2013中國紀錄片學院獎最佳攝影蔡濤獲獎 2014美國紀錄片電影節非競賽《三十二》展映2014美國「Sunscreen」電影節非競賽《三十二》展映2014倫敦國際紀錄片電影節最佳紀錄片《三十二》2014馬尼亞人權國際電影節非競賽《三十二》展映2014英國梅德韋視野電影節非競賽《三十二》開幕影片2014英國萬像國際華語電影節最佳紀錄片《三十二》獲獎 2014鳳凰視頻紀錄片大獎最佳紀錄短片《三十二》獲獎 2014濱海國際微電影節最佳紀錄片《三十二》獲獎 2014中國（廣州）國際紀錄片節最佳中國製作人陳偉雄 陳妍希提名2015美國里士滿國際電影節最佳紀錄片《三十二》提名 2015中國電影導演協會－紀錄片展映非競賽《三十二》展映 2015中國民族題材紀錄片回顧展永久收藏獎之特別獎《三十二》獲獎2015「半夏的紀念」北京（國際）大學生影像展 非競賽 《三十二》展映 2015北京電影學院非競賽《三十二》展映
『伍』 中國（北京）國際微電影大賽的作品內容
一、視頻類：分為劇情類、紀實類和動畫短片三個大項。它們可以是：愛情片、搞笑片、動作片、劇情片、恐怖片、科幻片、倫理片、勵志片和歌舞劇；也可以是：廣告片、小品、話劇、個人演唱會、精彩演講片段、經典文學的重新演繹、對戀人的真情表白、甚至是離奇夢境的再現的各式各樣作品題材和內容，拍攝工具與手法不限，只要內容新穎，思想健康，格調高尚均可報名參賽。
二、劇本類：如果你有一個優秀的創意卻未能將其拍攝成影片，你可將影片的劇本拿來參賽，我們也將從中評選出優秀的作品。
『陸』 推薦幾部國內的經典電影（情感、紀實類）！
1、馮小剛的不見不散、甲方乙方、
『柒』 經典紀實類電影有哪些
1、 《教父》The Godfather 1972年 科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍•白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇之處。
3《辛德勒的名單》Schindler's List 1993年 斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 無需多言的電影里程碑，神童奧遜•威爾斯可一不可再的驚世之作。
5《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗•褒曼
6、 《教父續集》The Godfather: Part II 1974年 《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾•帕西諾和羅伯特•德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作"Star Wars Generation"（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年 米洛斯•福爾曼和傑克•尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11《奇愛博士》r.Strangelove 1964年 庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，"未來三部曲"的首部，對一個沒有那段歷史經歷的中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Wo hu zang long 2000年 李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6 希區柯克的經典，詹姆斯•斯圖爾特和格蕾絲•凱莉的搭配就如同現今布拉德•彼特和朱麗婭•羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族）中，哈里森•福特飾演的印第安納•瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱文•斯派西與貝尼裘•狄托洛
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》he Empire Strikes Back 1980 Star Wars
fans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 又一部希區柯克影片，加里•格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾•尼爾森等人的不同影片中
都得到了致敬性的再現
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 當"野牛比爾"從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It's a Wonderful Life 1946年 弗蘭克•卡普拉導演，詹姆
斯•史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 馬丁•斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬•佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列相媲美
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛•里恩的時代......
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 由亨利•方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 庫布里克早期經典，柯克•道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 格里高利•派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強 奸犯辯護，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 德國電影大師弗立茨•朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年 如果失去希區柯克，電影將會怎樣......
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，童星朱迪•福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 義大利人羅伯特•貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆•漢克斯三奪金像影帝的夢想再次受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 導演比利•懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特•莎馬蘭，第二個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯•威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會》Fight Club 1999年 將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛•芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華•諾頓的上乘表現絕對壓倒了帥哥布拉德•彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊，基努•里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡•彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950 年美國舞台劇風格的影片，以叫"嘵舌"式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂•戴維斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬•萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對義大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的收山之作。
45、 《雨中曲》Singin' in the Rain 1952年 可能是很多影迷對"歌舞片"的第一印象，金•凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了XXXXX與戲謔。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克•尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年 《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他被上了十年才清償的高額債務，裡面戲份極少的白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 比利•懷爾德導演、瑪麗蓮•夢露、托尼•柯蒂斯和傑克•萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 大衛•里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之處。
52、 《毒品網路》Traffic 2000年 剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文•索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 動畫片，這就是金•凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 遙想半個世紀前身材高大的"黑澤天皇"在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景，大有"亞洲電影站起來了！"的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影"零的突破"——當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 又一部比利•懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年 庫布里克"未來三部曲"的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 奧遜•威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 導演卡梅倫•克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶，當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 影片最大的亮點當然是愛德華•諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的側面。
61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 導演兼編劇約翰•赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊•鮑嘉的精湛演出也是重要因素。
63、 《亂》Ran 1985年 黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。
64、 《發條橘子》A Clockwork Orange 1971年 庫布里克"未來三部曲"的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、XXXXX場面過多以及發生類似案件，《發條橘子》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 《12隻猴子》導演泰瑞•吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年 近年比較有意思的一部美國影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉》Lola rennt 1998年 紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 好萊塢早期政治影片
。
70、 《異形》Alien 1979年 一段噩夢的開始，導演雷德利•斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 塔倫蒂諾的XXXXX作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年隨著梅爾•吉布森大呼一聲"Freedom"，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之XXXXX的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年好萊塢新銳達倫•阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 這可是部上過初中政治課本的影片！
76、 《西部往事》C'era una volta il West 1969年 塞爾喬•萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 《肖申克的救贖》導演弗蘭克•德拉邦特99年推出的新作，由湯姆•漢克斯主演，但顯然未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 米洛斯•福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 雷德利•斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不易被人忘記的科幻影片。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 保羅•紐曼與羅伯特•雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 大衛•芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 馬龍•白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 呂克•貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 大衛•芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭》Magnolia 1999年 保羅•托馬斯•安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影節金熊獎。
89、 《安妮•霍爾》Annie Hall 1977年 伍迪•艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林•費爾斯因扮演男主人公達西而擁有大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 美國前衛導演大衛•林奇回歸樸素的作品。
92、 《XXXXX新聞》The Insider 1999年 拉塞爾•克勞在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫•麥克奎因代表作之一。
95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 盡管叫座又得獎，雷德利•斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 詹姆斯•卡梅倫續拍的XXXXX科幻片，使女演員西爾古內•薇弗成為動作片中的孤膽女英雄。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 亨弗萊•鮑嘉與凱瑟琳•赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet
『捌』 大學生微電影都有哪些啊，怎麼參加啊，想關注這類問題，不知道從何下爪啊~
大學生微電影指以大學生為主題或者為主體，切合大學生的生活的微電影，有商業性和非商業之分。大學生微電影網致力於為廣大用戶（大學生）提供最快速，最專業，最有效的微電影資訊，為專業從事微電影行業的人士提供展示，交流，合作的平台，為廣大微電影愛好者提供學習，分享，參與的機會。旨在推動中國微電影行業朝著專業化發展。目前，大學生微電影網主要提供微電影資訊，微劇本交流，微電影合作，微電影教程，微電影劇本，就業欄目。即將同行業內專業機構合作，舉辦專業性的微電影，微劇本比賽，以及各種活動。 面向海內外高校學子的2012首屆華語大學生微電影節於2012年2月28日拉開帷幕，開始面向海內外高校學生徵集微電影作品。 歷時數月籌備的該屆華語大學生微電影節，將通過近一年的宣傳、徵集、評選和巡演展映，倡導積極向上的新媒體文化。此次微電影節作品徵集范圍包括所有以華語為創作語言的大學生原創作品，設置有視頻單元和微電影劇本評選單元，包括了劇情類、紀實類、動畫類和廣告創意類等多個獎項，並將結合公眾投票評出網路人氣大獎、最佳指導教師獎等。參賽作品可通過電視、網路、手機、紙媒等廣泛傳播，並通過與視頻網站、各類媒體深度合作，在音像、影視、出版等多方面開掘巨大的衍生空間，對涌現出的有潛質的創意及製作團隊，將通過媒體合作及二次包裝進行持續傳播。 在傳媒精神、影像藝術和信息技術激越張揚的時代，一台攝像機、一個夢想、一點創意架構出的微電影，就可以表現你所有的憧憬、智慧與感動。 參與及支持首屆華語大學生微電影節的評委及專家不僅包括海內外知名藝術家、國內主流媒體總編輯及著名傳媒人，還包括各大院校著名學者和著名創意與廣告人。2012年5月12日將舉辦該屆微電影節的頒獎典禮，獲獎大學生與學者名流將共走紅地毯，摘取華語大學生微電影節的首批桂冠。 據微電影節組委會介紹，微電影具有微時（一般在3分鍾以內）、微媒（媒體屬性）、微眾（易於草根參與）等特點。其對傳媒精神、電影藝術與商業情懷的融合，最大限度地展現了大學生的創新激情與獨特視角。本屆微電影節還特別強調微電影的媒體屬性，它蘊含的平民表達、草根傳播和反思精神，以及對傳統媒體轉型的觸動與影響，都值得我們探索和思考。 本屆微電影節正值南京大學110周年華誕慶典之際舉辦，由南京大學主辦，騰訊網和央視電影頻道電影網聯合主辦，中國網路傳播學會專業委員會協辦、揚子晚報獨家融合媒體合辦，南京大學金陵學院承辦，南方周末、江蘇電視台等多家主流媒體傾力支持，並與海內外各大高校共同參與，是2012年一次難得的思想、文化與創意盛宴，也是迄今規格最高、影響最大的華語高校微電影比賽及展映活動。大學校園微電影的現狀，我們不得不先了解大環境下微電影的現狀及發展趨勢。中國第一部被稱為微電影的作品是吳彥祖主演的《一觸即發》，2010年年底面世，無論是從演員陣容還是技術團隊來看，其付出了較大的努力，也得到了相應的回報。近幾年，諸如微博、微信、微小說、微支付、微公益、微基金等微文化不斷被消費大眾所接受，而微電影作為一種藝術文化，也加入到微文化的行列，國內微電影的起步雖然晚，但發展迅速，並很快適應了當下微時代的主流環境。 針對時下電視劇插播廣告現象嚴重，廣電總局明文規定自2012年1月1日起，在每集電視劇之間不得以任何形式插播廣告，然而廣告事業發展已久，一紙限播令對其的發展似乎並無致命性打擊，於是，其必定要從其他領域尋求發展空間與活力，便出現了在影視作品中大量植入廣告的現象，恰逢其時，微電影的傳入與發展無疑給廣告事業帶來了旺盛生命力，微電影的發展為廣告帶來了賴以生存的新鮮血液，廣告的發展又為微電影提供進一步發展的動力，二者相互依存，共同前進，微電影與廣告事業相結合的趨勢也是日漸清晰。 其次，在之前我們對「草根」文化的概念已有所了解，對微電影也做了一個初步的了解和闡述。首先，微文化是一種大眾所能接受、理解的，在消費大眾中廣為流傳的文化，其與「草根」文化有許多相似之處，而目前社會各階層也在不斷宣傳、推廣大眾文化，又不令其過於通俗化，腐朽化。所以，綜合目前形勢看，微電影在未來走的將會是一條精品化的大眾路線，而在微電影精品化的道路上，就勢必會淘汰一些缺乏競爭力和發展活力的「微影」家們，這就要求每個「微影」家不斷增強自身競爭實力，提升自身綜合素質，爭先創優。 在了解了大環境下微電影的現狀和發展後，我們再來看特定環境下微電影的現狀和發展——校園微電影的現狀和發展。5月12日晚，2012首屆華語大學生微電影節頒獎典禮在南京大學舉行，這是微電影界的一大盛事，也標志著大學校園開啟微電影時代。在當今校園內，大學生拍攝以自己及身邊發生的故事為題材的微電影已成為一種時尚，大學生慢慢地走進微世界，並逐漸形成微電影界的新生力量，也為微電影界帶去了無限活力。目前，青春、愛情、職場等題材越來越被微電影界所追捧，而青春正是當今大學生的生活主旋律，在這其中也穿插著許多或唯美，或凄楚，或感動，或殘敗的愛情故事，職場又是所有大學生走向社會的必經之路，職場對每個大學生而言，既是挑戰，又是對大學生活的檢驗。而時下大學校園內微電影的現狀則是呈現出一派雨後春筍的跡象。 順應大環境下微電影的發展趨勢，校園微電影也將不斷向著總體發展趨勢靠近的同時，依然保持其自身原有色彩，大學生既在消費群體中占據較大比例，又在微電影生產中占據較大比例，另外，近幾年，大學生的生活現狀在熒屏上出現頻率越來越大，更多的生產者選擇把大學生原滋原味的生活故事作為題材，以大眾所能接受的形式即影視展現出來。不管是針對影視題材還是消費者愛好而言，大學校園將成為影視，特別是微電影界中具有較大發展空間的陣地。種種跡象表明，微電影在大學校園內具有較大的發展潛力你可以去大學生微電影網了解
『玖』 請問最近有沒有類似央視播放的舌尖上的中國這種紀實型的紀錄片或者微電影啊
舌尖上的中國現在出第二季了，不過最近CNTV央視微電影頻道准備推出一種新型的紀錄片或者是微電影吧，叫做美麗中國·城市系列微電影——大地上的歷史，有興趣的話可以網路一下！！
『拾』 獲得2010年第82屆奧斯卡金像獎最佳紀錄長片獎《海豚灣》講述的是日本哪個地區捕殺海豚的行為
「太地（TAIJI）」海灣
基本信息
片名：海豚灣、The Cove 又名: 海灣 / 海灣峽谷 / 海灣屠場 / The Rising 地區：美國 類型：劇情/記錄片 集數：1CD 首播：2009年
演職員表
主演: 里克·奧巴瑞 路易·皮斯霍斯 海頓·潘妮蒂爾 伊莎貝爾·盧卡斯
劇情簡介
讓我們回到上世紀60年代，理查德·奧巴瑞(RichardO'Barry)的名字就海豚的訓練領域來說，算得上是全世界最有影響力的權威人士，他曾經以演員和訓獸師的身份活躍在非常受歡迎的電視節目《海豚的故事》(Flipper)的拍攝現場……如今已經過去40多年的時間了，奧巴瑞卻仍然保持著自己對海豚那異於常人的支配能力，通過馴獸師與海豚之間的合作表演，來贏得電視觀眾心滿意足的笑聲。也許是因為職業的關系，奧巴瑞一直都對海洋哺乳生物的權益異常地關注，並積極地參與其中，可是他卻悲哀地發現，在這樣一個文明社會當中，竟然還存在著一個對海豚實施無限制捕殺的秘密海灣--「太地（TAIJI）」，當他親自去考查之後，才真正意識到那裡是一個多麼充滿悲劇色彩的海豚的地獄。
評價
這部紀錄片將會講述的是一個非常令人震驚的事實，奧巴瑞聯同電影人路易·皮斯霍斯(LouiePsihoyos)，加入他們行列的還有一個由社會活動家、電影人和自由潛泳者所組成的強大的精英製作團隊，他們共同展開了一個在隱蔽的狀態下進行的偷拍任務，滲透進「太地（TAIJI）」這個位於日本、地形險要的海灣，將那裡人性最黑暗的秘密公諸於世。
獲獎情況
82屆奧斯卡 最佳紀錄長片（獲獎）
62屆導演工會獎（DGA） 最佳紀錄電影導演（獲獎）
美國編劇工會獎（WGA） 最佳紀錄片劇本
演職員詳表
導演 Louie Psihoyos 演員 里克·奧巴瑞 Rick O'Barry ...... Himself 編劇 Mark Monroe 製片人 Olivia Ahnemann Jim Clark Paula DuPré Pesman Charles Hambleton Fisher Stevens 原創音樂 改編音樂 攝像師 電影剪輯 Geoffrey Richman Miles Hubley Mike Scalisi Tom White Liz Gallacher 協調劇組人員 造型設計 藝術指導 布景師 服裝設計 化妝師 製片主管 助理導演 美術 音效 特技師 視覺特效師 特技演員及其他部份參與職員 其他職員 John Miller-Monzon
幕後製作
·該片獲得了2009年Hot Docs加拿大國際紀錄片電影節觀眾選擇大獎，排名第1。 【堪比特種部隊的「偷拍」歷程】 日本有一個名叫「太地」(Taiji)的美麗海灣，卻因為當地漁民對海豚的大規模的捕殺而成了全世界聞名的「屠宰場」，專門針對這種現象拍攝了紀錄片《海灣》的導演路易·皮斯霍斯說：「我第一次聽說這個傳聞，是在2000年與頂級的海洋哺乳動物專家一起參加的一場座談會上，當時理查德·奧巴瑞也在場……在見到他之前，我一直都知道奧巴瑞是參與製作了電視和電影版本的《海豚的故事》的幕後功臣，而且還是當前世界最權威的海豚音學家，並大膽地對捕殺海豚這一行業進行了公然地抗議。本來，在當天的座談會上，奧巴瑞也是關鍵的發言人之一，可是到了他即將登台的最後一分鍾的時候，卻被這場晚會的發起組織--『海洋世界』(SeaWorld)禁止發言了。對於奧巴瑞突然被剝奪了講話的權力，我感到萬分的好奇，就主動湊過去詢問。奧巴瑞對我說，他想要發表的演說是針對一個在日本的秘密海灣的，那裡聚集著來自於世界各地的販賣海豚的非法商人，負責為各地的海豚館和海豚公園挑選最好的『商品』。他還告訴我，至於那些未被選中的海豚，大多數都被殘忍地屠殺，然後海豚肉會被運往學校做午餐供應。聽到他的這些話，我簡直不敢相信自己的耳朵，就在我們身處的文明社會里，竟然存在著一個專門殺害海豚的地方。於是奧巴瑞邀請我和他一起去『太地（TAIJI）』，見識一下這個位於日本、擁有著驚天秘密的海灣小城鎮。」 「太地（TAIJI）」本身的地形就好比一個純天然的要塞堡壘，被大自然賦予的奇觀完好地保護著：「太地（TAIJI）」所處的位置，三面都是陡峭的懸崖絕壁，惟一一面能出入的地方，也做好了一系列人為的防禦，包括很多擁有著又高又尖的鐵錐的大門，以及帶刺的鐵絲網和像剃刀一樣鋒利的柵欄，這里有兩扇非常狹小的入口，布滿了警衛和警犬的嚴密保護……說起自己和理查德·奧巴瑞充滿了驚險的「太地（TAIJI）」之旅，路易·皮斯霍斯表示：「顯然，已經去過很多次的奧巴瑞對那裡很熟悉，我跟隨他經歷了許多觸目驚心的血腥的捕獵海豚的場面，給予我極大的震撼。回來之後，我就決定聯系『太地（TAIJI）』的政府部門，包括當地的捕殺海豚的聯合會，我希望能夠把這些拍攝下來，製作成一部紀錄片，想取得合法的拍攝許可。但是我很快就意識到自己真的是太天真了，當我再次來到『太地（TAIJI）』的時候，發現自己竟然被跟蹤了，而且只要我一現身，肯定受到的是警方24小時的嚴密監視。由此我知道了，小鎮准備採取的是全然不合作的態度，因為在此之前，他們通過捕捉海豚而換取大量的金錢的『致富之路』，已經被記者不斷地挖掘、報道，不僅在全世界引起了公憤，也連帶著使得他們的這項產業的斂財功力大打折扣。小鎮的鎮長甚至還直言不諱地告訴我，如果我太接近那些抓海豚的漁民，不僅有可能受傷，甚至連小命都會不保。其實這個海灣本身就處處透露著古怪，它位於整個小城鎮的正中間，很像是那種會出現在恐怖大師斯蒂芬·金(StephenKing)的小說中的神秘之地。表面上，小鎮的居民看起來很喜歡也很尊敬像海豚或鯨這樣的海洋哺乳動物，但實際發生在海灣里的卻全然是另外一種情況，而那也正是我想要挖掘的秘密。以奧巴瑞的話說，想要真正進入海灣，我需要的幫手至少得是『海豹特種部隊』級別的，而這也是我正在做的--至少我聚集的製作團隊，肯定不比『十一羅漢』差，還個個身懷絕技。」 想要進入一個被嚴密保護起來、地形險要的秘密海灣進行實地拍攝，所面對的困難和危險確實不是常人所能想像得到的，路易·皮斯霍斯說：「我找來了我的好朋友--加拿大潛水女冠軍曼迪-雷·克魯克謝克(MandyRae-Cruickshank)和自由潛水教練克科·克拉克(KirkKrack)，讓他們幫助我們在水下偷偷裝上攝像機和聽音器，克魯克謝克曾經得過8次自由潛水的冠軍，她能屏息6分半鍾，下沉至水中300英尺深的地方，然後在不藉助水中呼吸器的情況下，重新返回到水面上……她的丈夫克拉克也是一位自由潛水高手。以前我的一個攝影助理，如今已經成為特效公司『工業光魔』的模型製作部門的頭頭，在他們的幫助下，我們製造出了能夠將高清攝像機藏在裡面的假岩石。然後還有一位電學專家，他之前曾是加拿大空軍的技師，為我們提供的則是一個高速的馬力系統，維持攝像機最大限度地運轉。另外，他還給我們製作了無人駕駛的遙控飛機模型，提供的是天線的支撐和攝像功能，模型下方裝著一架同樣能夠遠程式控制制的高清攝像機。我的很多來自於島嶼的私人朋友都積極地參與進來，每到夜晚，我們就全副武裝，穿著迷彩服，臉上塗抹著彩繪，在夜色的掩護下秘密地在『太地（TAIJI）』進行作業。我們躲開了衛兵和警察，使用的全部都是只有在軍事領域中才會用的到無熱源的高清攝像機，在行動中捕捉我們所需要的畫面。如此說來，拍攝這部《海灣》動用的都是一些非常規的工作人員，而且我們大部分的工作時間都是在午夜，還得隨時躲避警察的盯梢--這也是我們需要面對的最大挑戰，想盡一切辦法不要被當地人抓住把柄，否則就會被捕。」
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【還給美麗的海豚一個安全的海灣】 既然選擇了將發生在「太地（TAIJI）」的一切公諸於眾，路易·皮斯霍斯自然也意識到自己將會面對的是前所未有的危險境地，甚至有可能危及生命，皮斯霍斯說：「我早就預見到了發生危險的可能性，但這一切並不能阻止我向全世界說出真相，而且我拍攝這部紀錄片最初的目的，完全不是從營利的角度出發的。早些時候，在我們的電影公司，我遇見了史蒂文·斯皮爾伯格(StevenSpielberg)，他問我，如果我們拍攝影片不夾雜任何利益的目的，那麼要以什麼維持公司的運轉呢？他給我提出了建議，並把他從拍攝《大白鯊》(Jaws)中吸取的教訓傳授給我，那就是永遠不要在船中或和動物一起工作，因為這不僅存在著太多意想不到的不可預知性，而且花費還高得嚇人。但一切似乎都是冥冥中註定的，拍攝《海灣》的時候，我們大多數時間都是在船上度過的，而且還不得不和大量的沒有任何配合意識的野生動物進行合作……需要補充的一點是，出於能夠理解的安全考慮，我們的拍攝工作絕大多數都是在晚上進行的，想盡辦法地秘密潛入海灣，冒著被殺害或被關押的危險--如果我們被當場抓住，就會被關進監獄幾個月的時間。以這樣的方式製作《海灣》，對於第一次當導演的我來說，無疑等同於一場不折不扣的噩夢。」 一直以來，路易·皮斯霍斯都非常關心動物權益方面的話題，而他第一次製作紀錄片，就以保護海豚為紀實主題，可以說是偶然，也可以說是宿命，皮斯霍斯說：「我已經當了20多年的素食主義者了，其實嚴格的說是『半素食主義』，因為我吃魚，但是任何會走路的動物都不吃。可自從我製作了《海灣》之後，就不再吃任何魚類了，這一次經歷實在是教會了我太多的東西，我發現很多魚的種類，其實也是位於食物鏈的頂端的。非常負責任地說，打從我開始拍攝這部影片起，我對動物的態度就持續地在改變著，從最初的半素食主義者，發展到現在連皮帶都不扎。我對所有生物的情感，都上升到一種想像不到的程度，因為你一旦意識到它們所處的困境，肯定就會像我一樣，心疼得再也沒辦法把眼睛移開。有科學證據顯示，海豚擁有著比人類更大的腦容量，神經細胞的折迭和排列，也要更多一些，而且它們具備著額外的感覺，即對聲波的超常的感應能力。與此同時，它們也是惟一會主動拯救人類的可知野生動物。海豚的同情心擁有的是漫長且傳奇的歷史，打從人類能夠用文字或圖像記錄開始，就已經有這方面的記載了。它們總是自覺地加入拯救人類的行列，我想，現在也是時候該我們嘗試營救它們了--要知道『太地（TAIJI）』可是全世界最大的一處海豚屠宰場。」 路易·皮斯霍斯在「太地（TAIJI）」的時候，還發現當地政府對於殺害海豚並沒有進行有效地制止，他說：「日本人仍然受到政府和輿論的至深的影響，他們對自己的政體深信不疑，但是政府卻不想讓他們知道一些最基本的有關健康的信息，比如說海豚肉要比其他動物的肉製品多含幾倍的毒素……這是一個受到了整個政體去掩蓋的事實真相，日本似乎對海豚的獵殺行為採取的是不聞不問的漠視態度，而這種行業之所以在日本擁有著如此高額利潤的收入，也證明了其政府內部的腐敗墮落是多麼地猖獗。」 不過，在路易·皮斯霍斯離開了「太地（TAIJI）」之後的一年時間里，日本對捕殺海豚的態度做出了相應的改變，皮斯霍斯繼續說：「海豚肉曾經是日本學校的午餐計劃的一個組成部分，如今已經廢除了……理查德·奧巴瑞和海洋生物保存協會也正在進行插手和干預。我們的毒性研究專家最終和幾個『太地（TAIJI)』的鎮議會官員取得了聯系，他們自己的小孩也正在學校上學，產生的不同的中毒反應已經證實了我們的猜測，所以基本上算是停止了在學校午餐加進海豚肉的行為，很多水產業也不再接受海豚肉的配額和任務。可即使如此，那裡對海豚的捕殺並沒有停止，我們都希望通過這部《海灣》，讓人類意識到他們正在做的是一件多麼殘忍的事情，徹底地杜絕類似的殺戮行為再次發生。」 相關錯誤 電影中有說到：「日本有句諺語，叫做槍打出頭鳥。」實際上這句諺語是中國的。