灰暗微電影
⑴ 求一個微電影賞析
《調音師》：微電影，大世界
文∕殺手裡昂Leon
這是2010年的一部時長只有十三分鍾的微電影。電影中出場人物寥寥無幾，場面平淡無奇，沒有豪華的明星，沒有炫耀的鏡頭，但就是這樣一部短小精悍的微電影帶給觀眾的震撼絕不亞於130分鍾的好萊塢大片帶給我們的感官刺激。
影片最為人值得稱道的地方在於導演對於影片懸念的設置和恐怖氛圍的營造上。為了增加影片的懸念，導演採用了倒敘的敘事方式，將影片的結局提前預設在影片的開頭，自始至終將觀眾的心懸在半空之中。影片開頭，伴隨著字幕的出現，優美的鋼琴聲在幽暗的空氣中飄盪，一位盲人似的男子赤裸上身，只穿一條短褲在彈著鋼琴，對於這種打扮的鋼琴演奏觀眾不禁產生好奇和想像。而對於那兩位聽眾，則顯得更為神秘莫測。
如果按照影片的色調來結構影片的話，那麼本片可以明顯的分為前後兩個部分。影片的前半段色調明朗鮮亮，節奏輕快，對白睿智活潑，又不乏哲理意味，特別是「泰姬陵」的故事在哀傷中卻充滿了淡淡的浪漫氣息。而影片後半段的色調則明顯灰暗沉重，幽暗的光線，封閉的空間壓抑得讓人窒息，與前半段明朗鮮亮的色調形成強烈的對比。如果說影片的前半段只是交代人物關系和故事背景，為影片的劇情發展做好鋪墊的話，那麼影片的後半段才真正是懸念迭起，故事的高潮之所在。
當調琴師進入老婦人的房門時，隨著關閉房門時的短暫定格鏡頭，好戲才剛剛開始。昏暗的光線，幽閉的空間，當調琴師意外的捲入這起謀殺案之中時，他知道自己已經無處遁形，只有假戲真做，繼續把自己的盲人角色扮演下去。然而，這次一旦被識破，便會危及生命。從此，調琴師的命運便與觀眾那顆緊張的心緊緊的系在一起。其實，一部好的驚悚片沒必要非得搞得很血腥很暴力，也不需要那種虛張聲勢，輕浮虛誇的表面造勢。在這里，導演通過調琴師的內心獨白，鏡頭的調度來設置懸念，營造影片的驚悚氛圍。而片中「日程本」這一簡單的道具成為營造影片懸念與驚悚氣氛的重要物件。盲人怎麼可能會有日程本？通過調音師的這一疏忽，更是增加了觀眾對於其命運的擔憂。片中有一短暫的鏡頭有點令人不寒而慄：調音師一邊彈著鋼琴一邊擔心老婦人會從他口袋中翻出那本日程本，而在同一個鏡頭的另一邊老婦人在牆上的影子好像是在翻調音師的衣服。隨著緩慢而又清脆的腳步聲，鏡頭移動到調音師的腳下，這時老婦人的腳步停住，站在調音師的背後，緊張的氣氛凝聚在空氣中，一觸即爆。在男主角激烈的內心獨白之後，琴聲想起，導演這時又運用了搖鏡頭，將令人毛骨悚然的畫面一層一層的剝離給觀眾。透過牆上的那面鏡子，觀眾不禁會為調音師的命運捏一把汗，然而，影片就在這時以調音師優美的鋼琴聲謝幕。
或許，本片最高明之處便是影片開放式結局的設置。導演並沒有將調音師的生死明確的告知觀眾，而是留給觀眾無盡的想像空間，讓觀眾自己去遐想。影片開頭那戛然而止的「砰」的一聲到底是槍聲還是開門聲，這已經不重要了，重要的是觀眾自己的判斷。一部優秀的影片，觀眾肯定不會只看一遍，而是一遍一遍的反復揣摩，在看完影片之後還會饒有餘味的回味影片中的種種細節，鏡頭。
當我們試圖去欺騙他人時，我們自己可能也已經陷入了別人設置的陷阱裡面。我們做著各種掩耳盜鈴的舉動卻自認為聰明。本片的主人公是一個正常人，卻要裝成盲人來為別人調琴。然而，他的這一欺騙行為卻博得了別人更多的同情，訂單比之前翻了一番。並且，偽裝成一個盲人，顧客在自己面前都摘掉了虛偽的面具，毫無顧忌的在自己面前穿著內衣跳舞，做面膜。這個社會的信任感只是建立在比自己弱勢的群體身上。而餐館的服務員卻因為調音師是個「盲人」而少找零錢。社會的冷漠，欺騙，虛偽都藉助調音師那黑黑的墨鏡放大出來。
麻雀雖小，五臟俱全。僅僅十三分鍾的影片里，所反映的信息量確是如此之豐富。微電影，也可以折射出五彩繽紛的大世界。
（影評原創，轉載請註明出處！）
⑵ 急需20分鍾左右微電影劇本（先給我500字大綱，選上之後有酬勞）
設乙車每小時行x千米，則
(65+x)×4=500-20
（65+x)×4=480
65+x=120
x=55
⑶ 錄制好的電影為什麼是灰色的
錄制好的電影為什麼是灰色一種是logC模式在這種模式下拍出來的片子比較灰。便於後期著色，一般後期都會在前期拍攝的基礎上再次進行調色，大部分會用達芬奇調色法，現在都是後期軟體調色。
電影，微電影的畫面質感，其實很小部分取決於畫面的清晰度或者說構圖的標准程度，而大部分取決於畫面的色調，是否符合整部影片的基調。
色調暗的介紹
在拍攝影片時如何表現一個場景，是導演或者主創人員很主觀的為觀眾呈現的畫面，同時通過畫面很客觀的呈現給觀眾，這時觀眾的主觀思想就會跟著畫面前進。有些電影，微電影的畫面大多數情況下是亮和暗的平衡，產生正常的中灰色的感覺。
然而在自然界也有一些情況是趨向很亮或很暗的時候。例如有霧時，整個原色基調是灰暗的，而下雪天室外的場景透過雪光會亮的刺眼藝術家可能就會選擇明或暗的反差來強調這種栩栩如生的效果，給畫面增強質感。
如果讓明暗反差同時出現在一個畫面里，最鮮明的例子就是逆光鏡頭。
⑷ 《午夜微博》你會害怕嗎
恐怖電影在內地一直是短板，因審查等因素不能出現鬼怪符號，在此前提下，觀眾也需要換種角度去理解本土恐怖片的製作難度，其實從取材上來說，並非我們沒有同類優秀題材可以借鑒和學習，像美國影片《女巫布萊爾》並未出現鬼怪魑魅，照樣讓觀眾看得汗毛直立，總而言之，一部恐怖片讓觀眾能夠有代入感並產生共鳴，其實就圓滿地完成了它的本質任務。
《女巫布萊爾》是巧妙地利用了歐美觀眾喜歡戶外探險的心理炮製心理驚悚。對於中國觀眾來說，也亟待與日常生活密切相關的恐怖電影作品，《午夜微博》正是這樣一部電影，雖然這並非首部以微博為敘事題材的電影，如不久前上映的微電影《微博有鬼》的成功就證明了採用時下流行元素更能吸引觀眾的眼球，然而《午夜微博》可謂對微博的「植入式」恐懼元素進行了加強。對於普通人而言，微博是平時最唾手可得的用來消遣娛樂乃至獵奇八卦的工具，而到了電影中，它便變成了一個製造懸疑和揭露真相和線索的重要道具，並展現一樁樁奇詭命案，五個年輕人因一條微博而前往廢棄工廠探險，結果捲入了萬劫不復的漩渦，接連被害，正是將中國網友對微博獵奇心理特徵放大化及驚悚化的展示結果，可以說這樣的嘗試是比較創新和大膽的，也是前所未有的，特別是那個生命倒計時系統的設計，盡管有些似曾相識，但放在我們較為熟稔的事物上卻有著讓人驚恐戰栗的功效，同樣也讓觀眾在解謎過程中多了一分樂趣。
⑸ 本人想拍一部校園微電影 沒劇本 望大家幫忙 劇本感人即可（勵志愛情都行）讓人看完心理不是滋味那種的
我覺得對於短片而言，使觀者心靈顫動大於情緒感動。鋪墊一個懸念，解密一個故事，從平白無奇到尋求真相，在山窮水盡時水落石出，能達到你要求的歐亨利式效果。劇情不要落俗，更不要惡俗，盡量達到能揭示某些令人不齒或唏噓不已的現實，表達出不滿和憤慨但終歸還是妥協的無奈結局，會使人看完心裡很不是滋味，同時激發起思考和反思。我幫你想到一個視角：現在大學校園內教授和學生的權色交易已頗為廣泛，從這個方面入手寫出點東西來，應該很有意思。 可設計因主角懷疑心儀女生被某任課教授潛規則，繼而立志要查明一切，幫助女生，懲罰教授，並為此進行了一系列假設，追蹤和調查，最終成功獲得足夠證據，揭發教授丑聞，卻在夕陽下向那個他自以為拯救了的女生表白時被對方那掛滿名牌首飾的手狠狠地甩了一巴掌，氣急敗壞的怪罪男主把她的前途給毀了，這一巴掌，扇的男主視線模糊，眼前漸漸一片灰暗，分不清是天黑了，還是他失明了。
⑹ dv 拍攝飽和度、亮度問題
您的設備不行，xr150隻是索尼一款普通的家用DV，弱光下達不到那種效果，後期強大也做不到。
建議用單反的視頻功能拍，需要佳能550D以上的機器，或者尼康d7000以上機器。鏡頭越高級效果越好。
夜景拍攝，布光也非常重要，把每個畫面都像拍照片那樣追求，最後的結果就是您想要的了。
⑺ 你知道哪些視覺系電影
香港：後現代的王家衛
比較特殊的例子，就是王家衛。極端風格化的視覺影像、富有後現代意味的表述方式讓王家衛的電影美學極為令人印象深刻。王家衛電影給人最直觀的印象便是精緻的畫面，《花樣年華》中如油畫一般的玫瑰色畫質，《春光乍泄》中布宜諾斯艾利斯淡綠色的魅影盡收眼底，《東邪西毒》中大漠黃沙孤帆客棧起紅塵，就連《重慶森林》中市井街頭和貧屋陋巷也在晃動的畫面中盡顯美感。
比如近期公映的《一代宗師3D》，雖然是轉制3D，但王家衛的藝術造詣對畫面層次的體現是其最重要的殺手鐧之一。，車站大戰、叢林獨舞、夕陽下斑駁的佛像立體感效果強烈，轉制同樣能達到不俗的效果。而電影的靜態畫面更是極為精緻，《一代宗師》中的不少畫面都可以拿來當做壁紙，葉問在金樓與宮二對弈的戲份，前景一張桌子，葉問與宮二為中景，後面是錯落站位的風塵女子，靜態畫面下再用3D進行加工，效果更進一步。電影中的畫面就是一幅幅絢麗的復古彩照，每個鏡頭極考究，就連風動帶起的衣襟在整體畫面中都顯得那樣隨和。
內地：視覺新銳彭宥綸嚴格來說，彭宥綸還不算是電影導演，但其為國內年輕偶像打造的諸多演唱會舞美、mv、短片等視覺內容，都超越了許多內地導演的視覺駕馭能力。所以簡單說下這位內地少見的視覺系導演的風格特點。彭宥綸以舞台視覺出身，在電影中對畫面構圖可以說是輕車熟路，卻又彰顯自己對構圖和鏡頭的獨特理念，從形象元素、攝影構圖、光線與影調、色彩語言以及運動形態等諸多方面帶給觀眾別樣的視覺沖擊。
首先是彭宥綸的畫面對比度強烈，明暗色調的混搭往往突出畫面的超現實質感。比如她為蘇醒拍攝的音樂微電影《北京city》開場這個畫面，在這部黑白影像的作品中，金色、紅色的暖色調裝飾背景讓整體陰郁的畫面多出了浪漫主義特色。
《卡西莫多的禮物》同樣如此，冷色調中的溫暖的白色與金色，顯示出強烈的對比感。當然這種視覺沖擊乃是影視作品中比較常見的，其實她的作品不追求色調的飽滿，只強調搭配。蘇妙玲主演的微電影《眼神總會認得》，通篇昏黃色濾鏡的使用，背景色上搭配深色調的主色調，且強調整體場景的錯落有致，比如信箱、書架和滿地的信件，角色在這樣背景構圖下，配以簡單的服飾，色彩上以淺暖色搭配背景的深暖色，在體積光的運用下，顯示出寫實與寫意風渾然搭配的效果。彭宥綸的幾部作品（如《卡西莫多的禮物》中地板的單車，或者潔白的牆壁前衣著色彩鮮艷的潮女）中色調搭配都是這樣。細膩而精緻的簡約主義搭配了誇張而飄渺的解構主義。
除去色調搭配風格，其最突出的風格便是構圖，彭宥綸的作品構圖感非常強烈，刻意追求那種對稱感和廣角。她的電影所有角色站位幾乎都處於畫面中央，比如《眼神總會認得》，在這部影片中是如《布達佩斯大飯店》中的對稱、復古風格，而這種對稱風格又顯示在角色兩側的對比。
在《卡西莫多的禮物》中，以一道門作為主視角，兩側黑白空間對比，一邊是壓抑無奈的心情，一邊是活潑開朗的氣氛。且在這部作品中，角色戴上了太空頭盔、防毒面具，畫上小丑的臉譜，在這種對稱和對比的風格下，近景呈現出扭曲的真實感，而遠景又飄渺遙遠，都市人孤獨而渴求，壓抑而無奈的心情在超廣角鏡頭中的近景特寫中表露無疑。門內門外的兩個世界，用廣角鏡展示。
廣角風格也是彭宥綸的視覺符號。這類鏡頭焦距短、視角大、景深大、所攝畫面有很強的透視感。《爸爸去哪兒2》的萌娃沙灘宣傳片中以沙灘作為主視角，遠處雲層與大海觥籌交錯，色彩艷麗，近景呈現出別致的真實感，而遠景又飄渺遙遠，這種新穎的鏡頭語言正是凸顯繽紛夢幻的本色，孩子們的天真和童趣的美好在在廣角鏡頭的拉升中表露無疑
視覺系導演的醉人之處
作為一個東方導演，彭宥綸的視覺風格有別於王家衛為代表的東方寫意式視覺系，而是偏於西方。內地這樣的視覺系導演很少，只能且看且珍惜了。視覺系導演給了我們別樣的視覺享受，從新銳導演彭宥綸，到大咖王家衛、蜷川實花，乃至西方成名已久的韋斯?安德森，他們的作品獨特而令人印象深刻，就像是一杯醇釀，又是一劑毒品，它讓你甘之如飴，又讓你為之上癮，可是，你止得住自己莫名的貪杯嗎
⑻ 找一部微電影，女主是男主的養女，在女主小時候男主和女主的爸爸合資，但破產了，男主想綁架女主找她爸爸
樓主找到了嗎，我以前看過這個電影忘記名字了，告訴一下唄。
⑼ 一部關於高三時期的電影，我在初中時候看過的，忘了叫啥名字了、、、
黃秋生的「埃博拉」
⑽ 《特殊交易》除了孤獨你還看到了什麼
看到有朋友說這是一部描述簡單的愛的微電影，對於一個現實悲觀主義的我來說，實在不能苟同。
片頭出現的陪酒女不屑一顧的表情和言辭//片尾陪酒女的痛哭流涕
陪酒女一開始對小波拿錢僱傭她的蔑視/後來卻萌生同情而不願要小波的錢
一個沒有母親的孩子是一個學習成績優異的孩子更是一個明知道別人騙他也不願說穿的孩子//一個家庭優越的孩子卻是一個成績一般孩子更是一個愛數落他人說壞話孩子 一個夜夜笙歌的陪酒女變成了假冒的好孩子媽媽//一個尋花問柳的男人卻是一個真實的熊孩子父親 為什麼陪酒女會有不屑一顧的表情和言辭呢？因為現實告訴她天下沒有不要錢的午餐，做什麼事錢才是硬道理。（她說100，50塊錢就不是錢了，甚至不願回家，要多賺一點。當然也可能是她已經沒有家了。這些足見她過得也不是很好。）//為什麼後來她卻又痛哭流涕了呢？有朋友說因為她被感動了，因為她明白了小波為什麼拉著她要她聽作文朗讀，因為作文是寫給她的，或者她被小波所做的事打動了。但我不認為是這樣。因為一個32歲的女人，也許她尚且可以保持青春但在時間的面前還能有多久呢？她雖然這樣能賺一些錢，可是卻再也沒有可能去體會一個適齡媽媽養育孩子成長的情感（片尾放出了幾幕母親與孩子和畫面，我想是為了突出這層意思，「看第一遍沒注意最後還有個小女孩的聲音，這樣就感覺像是她在感慨自己沒能陪在自己的孩子身邊，小波的痛苦就好比她自己孩子的痛苦，因此而傷感，而原意幫助小波，可是這樣後面她看作文時哭的就奇怪了點」,下面的內容是假設最後沒有小女孩的聲音，我覺得更好些，或者可以說確實沒有，因為之前沒有出現，可以認為這一幕說不定就是陪酒女心中的痛與夢，再理解一種可能就是她沒有勇氣面對了），她甚至於羨慕為什麼小波不是她的孩子（從她在教室里看到小波成績和她客人孩子成績時的得意表情可以看出她的虛榮心）。其實她痛哭流涕更多的是因為自的人生。 為什麼陪酒女一開始嫌棄小波給的錢少而後來又偷偷把錢塞回小波的書包，有朋友說也是因為感動，我也不那麼認為。在真摯的情感面前，金錢究竟能佔多少比重呢。舉個例子：相信朋友么都聽說過親生兄弟姐妹為了房產、遺產而對峙公堂的無情無義。而反過來也有不是親生子女卻願意贍養送終的善良美德。所以陪酒女偷偷把錢塞回小波的書包是因為拿著那些錢讓她自覺羞愧而並非感動。
現實就是那麼殘忍，一個沒有母親的孩子日夜思念母親，願意用錢僱傭陪酒女扮母親而最終卻又不得不接受沒有母親的事實(要寫一篇關於媽媽的作文，可是沒有媽媽怎麼辦呢，只好找了一個他身邊看得到的相對來看算是善良的人來寫，可是他心裡明白，那不是他媽媽，所以他說「再見，媽媽」)//一個沒有孩子的陪酒女只想著她的拜金生活從沒想過孩子的問題而最終卻不得不接受自己沒能適齡生養，已經失去可能會擁有一個想小波一樣的好孩子的機會。