電影辯世界

A. 急～辯論賽：經典影視劇應不應該拍續集

正方：耶魯大學 成功的影視作品應該拍續集反方：台灣大學 成功的影視作品不應該拍續集 主席：親愛的朋友們，您現在收看的是99國際大專辯論會a組的第二場初賽。今天對陣的雙方是那魯大學和台灣大學。 說到辯論，我們自然會聯想到戰國時期或是古希臘古羅馬，那的確是辯論的輝煌時期，但是古人的輝煌已遠離我們，古時辯壇的名家先賢已具往矣，但是古人的 智慧卻早已經被我們應用，辯論也早已從浮華走進現實生活，成為一種實實在在的生活技能。由此可見，數辯壇風流人物還看今朝啊！朋友們，近一個時期我們在電視屏幕上都看到了一隻可愛的小燕子飛來飛去，那就是「還珠格格」，好像第一部好幾十集沒有飛累，又飛進了第二部，又是好幾十集，據說第三部又在籌集當中。這個現象也不是偶然的.。這個文化現象倒是挺有意思。那麼是不是所有成功的影視作品都應該拍續集呢？今天我們就此現象作一番辯論。根據賽前抽簽的結果：正方耶魯大學他們所持的立場是——成功的影視作品應該拍續集。方台灣大學所持立場是——成功的影視作品不應該拍續集。下面要進入的是陳述階段。首先有請正方一辯高昆同學陳述觀點，時間是3分鍾。（掌聲） 正方一辯：謝謝主席！評委、大家好！繼上屆國際華語大專辯論會成功播出之後，歡迎大家現在繼續欣賞它的精彩「續集」（掌聲）我方認為，成功的影視作品應該拍續集。 所謂成功的影視作品當然指的是以良好的社會效益為 基礎，遵循藝術規律和經濟規律而拍攝出來的作品，而續集則指的是在原作的基礎上創作並與原作相互獨立的作品，它通常與原作在人物、情節、特定時空等要素上具有一定的關聯性。為成功的影視作品拍續集，是影視作品消費者與生產者的共同要求。第一，對於影視作品 的消費者及觀眾而言，拍續集符合其心理需求。心理學的研究表明，有些觀眾具有慣性心理和好奇意識雙重特志，慣性心理使得觀眾傾向於欣賞自己所熟悉的藝術世界和表現方式，而好奇心則使觀眾渴望了解人物、情節 的後續發展。正因為如此，剛才我們的主席才會深有感觸他說人們看完了《007》的正集之後，還想看《007》後面的續集。這段時間電視劇《還珠格格》同時風靡兩岸三 地，可如果這集一結束就小燕子一去不復返，白雲千載空悠悠的話，廣大觀眾就會感嘆電視機前使人愁了。（掌聲）第二，作為影視作品的生產者而言，拍續集有助於實現經濟和社會雙重效益。首先，就經濟效益而言，成功的影視作品具有名片效益，拍續集可以藉助規模經濟以獲取較為穩定和良好的預期收益：其次，就社會效 益而言，拍續集可以使得已初步成功所樹立起來的典型形象和道德意識進一步深入人心，從而更好地發揮其社會教化功能。其實，從卓別林到斯皮爾伯格，從黑澤明到吳宇森，諸多影視大師都已經認識到了這一點，並做出了有意義的實踐。我們用統計學中的回歸分析對美國最大的電影資料庫艾美森資料庫進行了研究，其結果顯示，續集在世界影片中的比例出現明顯的上升趨勢。而且這個趨勢在70年代後期明顯加速。在即將跨21 世紀的今天，文化、多元化已成為時代的主題。對方辯友，千萬不要再口口聲聲地在文藝百花齊放的同時卻又對續集這朵藝術奇葩斬草除根。續集的世界並不無奈，續集的世界很精彩。謝謝大家！（熱烈的掌聲） 主席：我們感謝正方一辯高昆同學他豐富而嚴謹的立論。下面有請反方一辯楊曉柵同學來陳述反方的觀點，時間也是3分鍾，請。（掌聲） 反方一辯：主席、評委，大家好！ 照對方辯友所說，那麼我們今天的 比賽可能可以切成對方辯友的一辯是一集，我的一辯申論是一集，然後我們分段播出，對方辯友是第一集，而我是續集，是這樣嗎？似乎不是的。（笑聲）從以上來說， 對方辯友對續集的定義其實除了這個例子之外，我們都可以接受。續集就是跟上一集有相當的關聯性，可是基於這個關聯性，我們就發現了今天所有的片商就如對方辯友所說，他們是想要以經濟效益的考慮來拍攝續集的，而可惜的是，這樣的一個前提，這樣的一個動機，合 理嗎？我們應該接受嗎？應該因為這樣一個動機我們 就鼓勵大家去拍續集嗎？先看看下面的說法，第一是對 對方辯友社會教化功能的反駁，首先提出了就是對方辯友認為很可愛的燕子，第一集她可愛是天真活潑，可 是第二集，大家有沒有發覺瓊瑤女士有一點過火了，她將她為活潑而活潑，這時候人就變得胡鬧了，可愛在哪理呢？教化功能在哪裡呢？我們實在看不到。而接下來看的是今天在劇情上面因為要有關聯性，所以難免綁手綁腳，想想看，今天三國演義的故事已經煙飛灰盡了，還要怎麼拍續集呢？當然金庸先生的很多著名的著作，它們的結局都是留待大家充分的想像空間，有人告訴你 今天他要拍續集，他要把結局告訴你，你會不會覺得是 狗尾續貂，畫蛇添足呢？再說，今天當你存了好久的錢，花了80元人民幣走進戲院，去看《泰但尼克號》，為了劇中人物的命運落下大把大把的淚水的時候，卻發現今天導演為了再賺你一票，竟然要把男主角沉人深海中的死亡化成他可以復活了，還可以跟女主角再敘前緣，各位 觀眾朋友，你們會不會覺得眼淚白流了呢？你們會不會 覺得你們的感情被導演大大地欺騙了呢？再看看影史上的例子，1994牽《亂世佳人》續集播出，它的票房精彩得讓人想為它掬一把同情淚，可是有相當的一些續集在播出的時候，它的上映狀況是一集不如一集，而這些失敗的例子歷歷在目。對方辯友，為什麼還要鼓勵續集的開拍，除了想更多地騙觀眾錢，我們不知道是為什麼。謝謝！（掌聲） 主席：感謝楊曉珊同學生動而動情的立論。下面我們要進入的是本屆辯論賽的一個新的環節，就是自由人的發言階段，所謂自由人，他是一個頗具攻擊性的辯手，他不參加傳統辯論賽事當中的立論、攻辯、、自由辯論和總結陳 詞等階段，而僅在發言和對話階段與對方的自由人進行 對辯和交流。下面是自由人的第一次發言時間，各有時 間是1分30秒，可分兩次運用，我們現在征詢雙方的自由人是否運用這殷時間。好，正方要發言，反方也要發。首先有請反方的自由人發言。反自由人：大家好！對方辯友口口聲聲告訴大家要我們顧忌觀眾的權益，但是讓我們來看看實際狀況是不是如此。對方提出的大導演施蒂文·斯皮爾伯格明確地告訴大家，在他拍完第一集《誅羅紀》之後，他根本不想拍續集，因為續集了無新意，但是基於錢的壓力及片商的壓力，他不得已拍出了《失落的世界》，但是票房慘敗，讓他一敗塗 地。我們想請問對方辯友，這樣子觀眾的權益在哪裡？謝謝大家！（掌聲） 正自由人：如果對方同學認為今天的辯論比賽不是上一屆的續集，那您參加的是第四屆還是第四次首屆國際大專辯論比賽呢？（掌聲）今晚的續集情節稍有不同月之就是往日的最佳辯手今天都成了教練。（掌聲）對方還提到續集沒有社會教育功能，那我告訴你，《教父》拍了三集方顯示大丈夫能屈能伸，《超人》從第一集拍到第四集方顯出英雄本色，而因此花了39集續集的功夫：才道出一個最簡單不過的道理——男人命真苦！（笑聲、掌聲）今天我們的辯題是關於因然而不是釋然的判斷。基於因然的邏輯內涵，我方認為，現實當中有些沒有拍攝好的續集 並不能在邏輯上否定成功的影片應該拍攝續集，這好比中國男足屢戰屢敗，昨晚在戰勝了烏茲別克斯但後，他們就不應該為沖出亞洲而雄起嗎？（掌聲）更何況成功影片的續集更像中國的女足姑娘們充滿了鏗鏘玫瑰的魁力和風采啊！（掌聲）主席：好，下面要進入盤問階段。首先有請反方的二辯向正方的一、二、三辯依次提問，正方的問答時間共計是1分30秒。好，首先有請反方的二辯邱靖貽同學提問。反方二辯：請問：正方一辯，金庸先生的14部劇作以及世界著名的《亂世佳人》都給我們留下了無盡的餘味和想像的空間，對方為什麼要拍續集去破壞它呢？ 正方一辯：我首先要告訴對方辯友，金庸先生並不是沒有寫續集，《射鵰英雄傳》《神鵰俠侶》等等難道不是續集嗎？（掌聲）其次，我知道我們不能找出與《亂世佳人》等等可以相媲美的影片，但在這部影片中，斯嘉麗她始終堅持一個信念，那就是只要土地在一切就會有的。想像力就是藝術的土壤，沒有想像力無論是正集還是續集都是不成功的。謝謝！（掌聲） 反方二辯：請問正方二辯，如果萬一續集拍的不如第一集，大家覺得難看極了，這時候大家的權益是不是受損了呢？ 正方二辯：首先我想告訴對方辯友的是，續集不見得就一定比正集拍得不好，《教父》的第二集不是也得了奧斯卡金像獎嗎？對方同學剛才還說續集一定會使大家大倒胃口，可是我方已經論證了續集可以滿足觀眾的慣性心理和好奇意識，又能夠滿足片商的要求，這樣兩全其美的事我們為什麼不做？（掌聲） 反方二辯：假如對方辯友是在為片商著想，為片商的商業利益著想，請問對方三辯，如果這時候你方一直鼓勵拍續集，萬一小燕子拍了50集，50個續集，大家還想看嗎？ 正方三辯：只要觀眾需要，我們當然要拍。我倒是想請問對方辯友的是，為什麼這樣的續集觀眾都想看，你們卻一定要他不看呢？小燕子不是從狗尾巴胡同里飛到尋常百姓家嗎？對方同學口口聲聲說續集不要拍，卻始終沒有告訴我們為什麼續集不要拍，我方早已經告訴你們：續集因為觀眾需要，片商也有動機去拍，而且又有良好的社會 效益和經濟效益，所以我們應該拍，而且要不斷地拍下去。謝謝！（掌聲） 主席：下面有請正方二辯唐海燕同學向反方的一、二、三辯逐一提問。 正方二辯：鑒古可以知今。我想請問對方一辯，續集作為一種藝術形式其起源可以追溯到哪裡？ 反方一辯：續集當做藝術形式其實在我看來，其他的藝術形式似乎沒有什麼續集嘛，莫扎特的《安魂曲》，它其實是一個未完成的作品，今大會不會有人妄想把它完成呢？把它完成是不是就是一種續集的展現呢？其實也是的，可是大家都不會去想到把它完成，為什麼？因為完成了就破壞了原作的美感了，准能夠像莫扎特的原作《安魂曲》一樣，把它的原意繼續展現，展現得更好呢？我們實在看不出來。（掌聲） 正方二辯：我要請問對方二辯，《星球大戰》的續集到今大為止在美國一地的收入已經超過10億美元，這樣的續集要不要拍呢？ 反方二辯：對方辯友可別忘記了這部續集在影評上來說可是不太好的呀，有評論說過卡斯魯卡斯先生由於已經二十幾年沒有執導了，因此在這部續集上的手法都有點生銹了，對方辯友可不要去看票房，今天我們討論的是成功的影視作品，如果只有票房好而在影評的部分大受撻伐的話，那其實也不能算作是一部成功的影視作品哪！（掌聲） 正方二辯：我想請問對方三辯，影視藝術的形式到今天是多多益善呢，還是越少越好呢？ 反方三辯：對方辯友，影視藝術我們希望它越來越精彩，而不是希 望它原地踏步，而今天凡是續集在內容上、在風格上都必須承襲前集的巢臼，難道你們希望小燕子就是小燕子，小燕子永遠就不能演其他角色嗎？因此我們要告訴各位的是，藝術要新，要不斷地創新，而不能原地踏步。不斷地拍續集，只是永遠在巢臼當中打轉，而不會另有新意。謝謝大家！（掌聲） 主席：好，下面要進入盤問小結，還是首先有請反方的二辯邱靖貽同學發言，時間是1分30秒。 反方二辯：在場各位，大家好！對方辯友說的沒錯，的確很多成功的影視作品都留給大家無窮的好奇心。但是我們發現，藝術的可貴就在於它能夠讓觀眾永遠地好奇呀。例如金庸先生的《雪山飛狐》，狐匪最後的那一刀到底有沒有砍下去呢？我當然好奇，但是這時候如果有人告訴我說沒關系，我拍給你看，他的那一刀的確砍下去了，而且把他大卸八塊，這時候在場的各位觀眾你們會覺得心裡舒但了嗎？而我們發現的是，這個好奇心是永遠要保持在那兒的，永遠讓我們去餘味無窮，永遠地去探索追懷，而 不是像對方辯友告訴我們的一切故事都說盡了這才叫好哇？況且我們又發現了另外一件事，對方辯友告訴我們其實續集的拍攝是因為大家想要看，但是我們從歷史上的例子來看，其實許多許多的續集都是一集拍得比一集還要差，例如《異形》第四集《生死時速》等等的續集都是票房一集不如一集，而且在影評上被大家評為最爛的電影。我方不解的是，為什麼正方同學要大大地鼓勵去拍這么爛的影視作品的續集給大家觀賞呢？我方也實在不了解對方一點都不關心在場各位觀眾的權利，因此我方認為續集實在沒有必要拍攝。謝謝！（掌聲）主席：感謝邱靖貽同學！下面有請正方二辯唐海燕同學進行盤問小結，時間也是1分30秒。 正方二辯：剛才對方辯友對我提出的三個問題的回答不幸都有些問題。對方一辯對續集的起源可謂是知之甚少，所以只好繞來繞去，不直接回答我的問題。實際上追本溯源，在古希臘一年一度的戲劇盛會酒神節上，俄狄浦斯王和奧遼斯洛的續集陸續推出，早已成為人類藝術中始終的璀璨經典。對方二辯的回答更是讓人覺得不知所雲，在影視早已產業化的今天，如果我們的影視投資者都願意讓10億美元的收入隨風而逝的話，那可真是一個不真實的謊言，更何況《星球大戰》的續集還不斷宣揚正義和勇氣有著良好的社會意義，我們難道不應該拍嗎？對方三辯的口答完全對續集發生了誤解，認為續集就不可能推陳出新，在社會生活日益多元化的今天，影視藝術的形式當然是多多益善，就像我前面所說的那樣，續集和正集一同走過了從前，現在又在共同為未來而打拚。對方辯友，你們為什麼要固執已見，不能對它「每天愛你多一些」呢？謝謝！（掌聲）主席：感謝唐海燕同學！下面要進入的是自由人的對話階段，在對話階段雙方自由人各有時間兩分鍾，但是每一次的發言不得超過30秒。首先有請正方的自由人吳淳同學發言。 正自由人：剛才一位觀眾傳給我一張紙條，上面說《雪山飛狐》播出過了，但我們還想看它的續集。亘古不變的一條原則就是藝術是為欣賞並關照它的觀眾而服務的，必須以觀眾為依歸。對觀眾所喜聞樂見的影視作品，你們為什麼狠心說不該拍續集呢？（掌聲） 反自由人：對方辯友說得真是好，如果對觀眾有利，那我們當然該拍。但是我方再三地論述，拍續集對觀眾絕對沒有利，對方辯友對於這樣藝術的局限空間怎麼解釋呢？正自由人：對方這樣地揣摩觀眾心理，讓我不得不同意一位來自台灣的先生說過的一段話，不是每個人都懂得「珍惜」的含義，大多的人喜歡把一切事物都分切後而告以落幕，然而有多少事物是無法落幕的啊，它給人們帶來多少盼望，多少心思，多少關注，即使在落幕之後也無法停下呀，這難道不是影視作品拍續集最好的觀眾心理基礎嗎？（掌聲） 反自由人：對方辯友你又在逃避我的問題，我想請問對方辯友的是，如果第一集我安排了《泰但尼克號》的傑克沉人海底，第二集的續集勢必會受到局限，你方又怎麼解釋？ 正自由人：續集不是一艘船的沉沉浮浮，人生的沉浮才是續集的永恆不變的主題。（掌聲）我們看到，藝術的發展從來就沒有離開過為觀眾服務這一主題，只要觀眾渴望鄉音，祁連山就會有回聲，只要觀眾想過把癮，銀幕上就不會留下未下 完的棋，只要觀眾喜歡，大街小巷就愛吃麻辣燙，就不會有愛情遺忘的角落，只要觀眾相信明天會更好，萬里長 城就會永不倒！ 反自由人 ：對方辯友，說的不錯！觀眾，觀眾，對方辯友口口聲聲是觀眾，但是請你告訴我，拍了那麼多差的續集，那麼多不好的續集，究竟把觀眾的權益置於何處呢？ 正自由人：觀眾是我們的上帝，只要觀眾需求，只要觀眾需要看心情沒完沒了，我們就和它不見不散，您是要回答說一聲離了 婚就別再來看我嗎？（掌聲） 反自由人：對方辯友試圖在混淆大家的視聽，我們想再請問在場各位的是，如果各個續集都拍得很差，如同歷史上的《異形》第四集《偏幅俠》第四集，這些影響觀眾權益的事情為什麼您方還要鼓勵它去做啊！ 正自由人：對方剛才說了《異形》第四集，可是她忘了《異形》第二集也是《異形》第一集的續集呀！那可是舉世聞名的續集 呀！（掌聲） 反自由人：就是因為你方的鼓勵才有了《異形》第四集這么大的爛片出現哪！（掌聲） 正自由人：這能說是爛片出現嗎？按對方邏輯來說，莎士比亞在寫了《亨利四世》這個歷史劇以後就被剝奪了終身不能寫亨利五世、六世的續集了？（掌聲） 反自由人：對方辯友的邏輯有一點點不大對，亨利四世、五世當然不是續集，就如同康熙、雍正、乾隆當然不是續集一樣的道理，（掌聲）再請對方辯友確實地回答大家吧！ （熱烈的掌聲） 正自由人：對方同學說到它們不是續集，那是什麼呢？ 反自由人：對方辯友，就正同您方的一辯跟我方的一辯怎麼能算是續集是一樣的道理，請你明確地回答大家，你把觀眾的 權益放在哪裡？ 正自由人：放在首位呀！我們已經說過了，續集，剛才你方已經說到成功影視作品應該有所延續，你只不過是為不要拍續集找理由而已，（時間到）其實是貌合神離地證明我方的觀點。謝謝！（掌聲） 反自由人：如果今天續集能夠確實地顧忌到觀眾的權益的話，我們也認為應該拍，但是我方再次強調續集做不到。為什 么？因為藝術上的局限，因為角色上的局限，因為劇情上的局限，這些原因告訴了大率續集拍得很差，如果今天有一部很爛的電影，如果今天我們想要利用第一集的餘威、第一集的元氣去欺騙各位，讓你們觀賞這部電影，你們會覺得快樂嗎？你們會得到滿足嗎？謝謝大家！（掌聲） 主席：自由人精彩的對話為下面的自由辯論拉開了帷幕。在自由辯論階段雙方各有累計時間4分鍾。首先有請正方提問。 正方三辯：我要請問對方辯友一個問題，是續集的成功率高呢，還是一般影視作品的成功率高？

B. 第一部電影是什麼

1895年以前

11世紀
科學家們意識到了將一束光透過小孔可以使一個外部的形象在內部顯現出來。

16世紀
雷納多·達·芬奇(義大利)概略地描繪出"黑箱"的概念。"黑箱"出現於歐洲文藝復興前的義大利。它是一個類似鏡頭式的暗箱，裡面射出的光線可以在其對面的牆上形成顛倒的影像。

16世紀中葉一17世紀
1、錢巴蒂斯塔·德拉·波爾塔(義大利)通過"黑箱"放映了一組不長的風光圖畫。
2、阿塔內休斯·基歇爾(德國)發明了他的"魔燈"。這是一種通過蠟燭和透鏡放映畫面的方法。

1824年
彼得·馬克·羅熱(英國)向倫敦的皇家協會提交了名為"關於活動物體的視覺留影原理"的報告。

1826年
約翰·艾爾頓·帕里斯博士發明了"幻影轉盤"，即在一圓盤上一面畫有鳥籠，一面畫一隻鳥，旋轉時產生"鳥在籠中"的感覺。

19世紀30年代
1、 約瑟夫·涅普斯和路易斯·達蓋爾(均為法國)發展了照相製版工藝，使被拍下來的影像可以保留在金屬板上。
2、威廉姆·亨利·福克斯·塔爾博特(英國)在紙板上制出了正片。

1832年
1、約瑟夫·普拉圖(比利時)製造出了"詭盤"。這是一隻畫有一系列動作分解圖形的圓盤，圓盤的邊緣有許多齒孔。操作者面對鏡子，把眼睛對准任何一個齒孔，轉動圓盤，可在鏡中看到活動的影像。
2、西蒙·里特·馮·施坦普夫(德國)發明了"圓筒動畫鏡"，這是一種與"詭盤"相類似的玩具。

1834年
威廉姆·喬治·霍納(英國)發明了"活動連環畫轉筒"。它在一隻圓筒狀的內環中貼上畫有一系列分解動作的紙片，通過圓筒的旋轉使人看到連續活動的影像。

1839年
達蓋爾(法國)在巴黎展示了銀板照像。

1849年
朗根海姆兄弟在費城試驗成功了玻璃板照像。

1877年
托馬斯·阿爾瓦·愛迪生(美國)發明了留聲機錄音機。 埃德沃德·穆布里奇(英國)成功地用一組鏡頭拍下了一匹奔馬的分解動作。

1882年
艾蒂安·朱爾斯·馬利(法國)發明了"攝影槍"。

1884年
喬治·伊斯曼(美國)把柯達膠卷投放市場。

1888年
伊斯曼為其在一種賽潞瑤片基上使用的膠片乳劑申請了專利。

1889年
愛迪生實驗室發明了活動電影攝影機。

1891年
愛迪生發明了活動電影放映機，它放映出的影像只能通過一個小孔來窺視。

1893年
世界上第一個電影製片廠，愛迪生的"黑瑪麗"製片廠在新奧爾良的新澤西建成。

電影的開始（1895--1913）

1895年
1、奧古斯特和路易斯·盧米埃爾(法國)發明了手提式電影放映機。
2、盧米埃爾兄弟拍攝了他們的第一部影片《工人離開盧米埃爾工廠大門》。
3、伍德維爾·萊瑟姆(美國)發明了電影放映機上的膠片控制裝置，解決了影片膠片在運行時發生畫面跳動的現象。
4、12月28日盧米埃爾兄弟在巴黎公開放映了電影。

1896年
1 羅伯特·威廉姆，保羅(英國)在英國為電影放映機(Biosoope)取得專利。
2 「敘事電影之父」喬治·梅里愛(法國)開始攝制「幻術」(特技)電影。在其後來的電影生涯中，他不斷對這一想像的王國進行探索。
3、 4月23日，愛迪生(美國)的放映機(Vitascope)在紐約城中的科斯特和比亞爾音樂廳進行了第一次放映活動。

1900--1905年
布萊頓學校在英國建立。它由一群攝影師組成，他們的試驗顯示了鏡頭之間的相互影響可以傳達出不確定的信息。

1900--1910年
出現了數以百計的根據著名舞台劇改編的短故事片。

1902年
1、梅里愛的《登月旅行記》(法國)問世。該片使他獲得了國際性名聲。
2、埃德溫· S·鮑特的《郵遞員的羅曼史》(美國)表明對於電影敘述方式的基本因素逐漸增長的意識。
3、查爾斯·百代(法國)建立起自己的製片廠--百代電影公司。

1903年
1、鮑特的《美國消防隊員的生活》(美國)顯示了通過電影的剪輯創造出戲劇性和象徵意義的可能性。
2、鮑特的《火車大劫案》(美國)展示出平行剪輯的效果和西部的魅力。

1905年
1、鎳幣影院在匹茲堡開張。這是美國第一家裝備齊全的電影院。
2、第一本行業刊物《觀看與影片目錄》在美國出版。此時，標準的影片長度為一本。
3、塞西爾·赫普沃斯的《被流浪漢所拯救》(英國)使用了一種連續的銀幕運動的方式作為保持故事連續的方法。
4、中國拍攝了自己的第一部影片《定軍山》。該片由北京豐泰照相館攝制，記錄了京劇《定軍山》的幾個演出片斷。

1906年
在美國，已經發展到近1000家鎳幣影院。

1907年
1、"藝術電影公司"在法國建立。該公司旨在生產具有文化價值的影片。
2、芝加哥建立了第一個城市電影審查委員會。

1908年
1、埃米爾·科爾在法國拍攝了他的第一部動畫片，與此同時，小斯圖爾特·布萊克頓在美國開創了動畫事業。
2、百代電影公司(法國)已發展成為世界上最大的電影帝國，它每年出口到美國的影片是美國本土生產影片的兩倍。

1909年
1、35毫米膠片成為國際影片的標准。
2、美國電影工業建立了全國電影審查委員會以對抗州和市政當局干涉電影的企圖。
3、「電影技巧之父」 D． W．格里菲斯拍出了《囤積小麥》(美國)。該片代表了早期拍攝"辯證電影"的努力。
4、溫莎·麥凱拍了《恐龍格蒂耶》，這是美國第一部重要的動畫片。
5、全美已有了 l萬家鎳幣影院。
6、以第一位女演員弗洛倫斯·勞倫斯(《傳記女郎》)在銀幕上使用真實姓名為標志，明星制開始在美國出現。

1911年
1、森圖爾影片公司在好萊塢建立了第一家製片廠。
2、賓西法尼亞建立了第一個州立評判委員會，以檢查電影的道德質量。
3、第一個影迷雜志《電影故事雜志》在美國創刊。
4、格里菲斯的影片《戰爭》(美國)問世。這部紀錄片式的故事影片顯示了導演對電影這一媒介日漸成熟的把握。

1912年
1、卡爾·拉莫爾建立了環球影片公司(美國)。
2、阿道夫·朱克爾建立了名演員製片公司(美國)。
3、思里科·瓜佐尼拍攝了《你往何處去?》(義大利)。這部精心攝制的大場面影片取得了巨大的成功，井奠定了義大利 電影在史詩性影片上的重要地位。
4、路易斯·梅爾坎頓拍攝了《伊麗莎白女王》(法國)。薩拉·貝納爾出演了這部根據舞台劇拍攝的長50分鍾的影片。

1913年
1、斯特蘭·拉伊拍攝了《布拉哥的學生》(德國)。這部表現主義的幻想片成為神秘恐怖電影的雛形。
2、中國生產第一部短故事片《難夫難妻》，導演張石川、鄭正秋。電影描寫了一對青年男女在封建包辦婚姻中所經歷的 一系列繁文褥節。

成長時期之一（1914--1920）

1914
1、故事片開始成為電影工業的標准產品。
2、第一座大型影院「濱河劇院」在美國紐約開業。
3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美國)。
4、查爾斯·卓別林在啟斯東的影片中出現。他在一年中拍攝了35部喜劇片，並創造了"小流浪漢"的形象。
5、著名系列片《保琳歷險記》(法國)問世。蹈爾·懷特在片中擔任女主角。
6、喬瓦尼，帕斯德隆納拍攝了《卡比利亞》(義大利)。這部巨片中華美的服裝引起了全世界的喝彩。
7、弗蘭克·鮑威爾的《那兒有一個傻瓜》(美國)問世。西達·巴拉第一次扮演了「盪婦」的角色，從此，「妖婦」一詞開始進入人們的語言中。
8、麥克·塞納特拍攝了第一部故事片長度的喜劇片《蒂利耶被揭穿了的羅曼史》(美國)。

1915年
1、美國最高法院在互助影片公司與俄亥俄州的法律訴訟中判定：電影媒介不享受憲法「第一修正案」中關於保護言論自由的條款。
2、美國「全國電影審查委員會」改名為「全國電影審議委員會」。
3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美國)。
4、托馬斯·英斯在美國開創了「製片廠制度」。
5、西席· B·第密爾拍攝了《欺騙》(美國)。這是一部精緻的關於犯罪、性和犧牲的影片，並用高調攝影表現了心理 的潛流。
6、格里菲斯拍攝了《一個國家的誕生》(美國)，這部紀念碑式的、同時引起激烈爭論的影片長達近3個小時，它使用了 許多以前影片所沒有使用過的方法。

1916年
1、塞繆爾·戈德菲斯和艾德茄·塞爾溫共同建立了戈德溫影片公司(美國)。
2、格里菲斯拍攝了《黨同伐異》(美國)。這部片長超過3小時的影片把四條故事的線索交織在一起，通過復雜的敘事呼 吁著世界的和平與友愛。
3、維克多·斯約斯特洛姆拍攝了《死之吻》(瑞典)。他在戲劇性的素材中使用了現代的方法，通過一系列的閃回來敘 述事情的經過。

1917年
1、在政府的支持下，德國建立了烏發(UFA)製片廠。
2、卓別林的《安逸街》和《移民》(均為美國)問世。在這兩部影片中，小流浪漢已從最初的漫畫式的形象發展為一個 有著悲喜劇效果的富於人性和社會批判色彩的角色。

1918年
1、格里菲斯拍攝了《世界之心》(英國)。影片在對經歷了第一次世界大戰的幾位主人公的表現中，對德國待一種否定 態度，獲得了成功的宣傳效果，歐內斯特·劉別謙拍攝了《卡門》(德國)。這部由"歐洲豪華電影的大師"攝制的影 片以異國絢麗奢華的服裝和對性關系的暗示引起了國際影壇的關注。
2、美國的第一部動畫故事片，由麥凱執導的《路西塔尼亞的沉沒》問世。
3、上海商務印書館成立"活動影戲部"(後更名為"影片部")，中國開始建立起自己的民族電影事業。

1919年
1、蘇聯電影工業國有化。
2、由瑪莉·壁克馥、查爾斯·卓別林、道格拉斯·范朋克和D． W．格里菲斯聯合創辦的聯美公司成立。
3、成套供片法逐漸推廣。
4、阿貝爾·岡斯於-「歐洲的格里菲斯」拍攝了長達3小時的大型巨片《戰爭與和平》。他在影片中把特技、隱喻性的並 形象和紀錄片片斷結合在一起，表達了反戰的主題。
5、格里菲斯的《被摧殘的花》(美國)成功地利用製片廠的環境創造出一種動人的氣氛。
6、莫里茲·斯蒂勒拍攝了《阿爾納先生的寶藏》(瑞典)。這部史詩般的影片真實地再現了16世紀瑞典的歷史風貌。
7、埃里希·馮·施特羅海姆拍攝了《愚昧的丈夫》(美國)。影片精妙而又坦率地表現了富人之間的三角愛情關系，它 也標志著他導演生涯的開始。
8、羅伯特·維納的《卡里加里博士》問世(德國)。這部恐怖的幻想片以一個瘋醫生的故事探索了表現主義的技巧。

1920年
1、喬·布羅姆特和亨利與傑克·科恩共同建立了 CBC影片銷售公司(哥倫比亞公司的前身)(美國)。
2、列夫·庫里肖夫(蘇聯)在莫斯科建立了他的工作室，並開始探索剪輯技巧。
3、卡爾·鮑澤斯和保爾·威格納拍攝了《泥人哥連》(德國)。影片描寫一個被注入了生命的泥人反對他的創造者的故 事，是有重要影響的表現主義影片。
4、西席·第密爾拍攝《為什麼改變了你的妻子?》(美國)，一部精緻的關於兩性沖突的影片。

成長時期之二（1921--1925）

1921年
1、卓別林的《尋子遇仙記》(美國)問世。這是他導演的第一部故事片。該片成為他在商業上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍攝了《啟示錄四騎士》(美國)。在這部反對戰爭的寓言中，魯道夫·瓦倫蒂諾塑造了一個新型的浪漫偶像，這在當時為他獲得了極高的聲譽。
3、斯特羅海姆拍攝了《愚蠢的竊賊》(美國)。影片以一種現實主義風格的細節描寫，表現了一名美國婦女捲入歐洲上流社會的腐敗和墮落的故事。
4、中國第一批長故事片《閻瑞生》、《紅粉骷髏》和《海誓》問世。

1922年
1、美國有三分之二的州已經或正在制定有關法規，以對電影進行管理。
2、美國電影工業組成了「美國電影製片和發行人組織」，並聘請威爾· H·海斯為主席，以改善好萊塢的形象。
3、羅伯特·弗拉哈迪的《北方的納努克》(美國)問世。這部產生了重要影響的非故事片捕捉了一個愛斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍攝了《賭博者馬布斯博士》(德國)。影片描繪出第一次世界大戰後德國社會的圖景。
5、弗利德里希·茂瑙拍攝了《諾斯費拉杜》(德國)。影片在實景中拍攝。這部改編自布萊姆·斯托克的《德拉庫拉》的故事的影片雖然並不忠實於原著，但卻第一次把吸血鬼的形象帶給了電影觀眾。
6、中國第一家較有規模的影業公司「明星影業公司」在上海成立。它標志著中國民族電影開始進入發展階段。
7、吉加·維爾托夫拍攝了紀錄片《電影真理報》(蘇聯)。影片通過剪輯把新拍攝的畫面和影片資料結合在一起，分為23個標題，描繪出蘇聯人民生活的真實景象。

1923年
1、華納兄弟影片公司(美國)正式注冊。
2、卓別林完成了《巴黎一婦人》(美國)。影片通過一年輕婦女在被人供養的奢侈生活和真正的愛情之間的選擇，顯示出對於愛情題材出色的處理技巧。
3、雷內·克萊爾拍攝了《瘋狂的雷伊》(法國)。這部短片充分利用了電影這一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克魯茲的《大篷車》(美國)問世。這部描繪美國西部邊境開拓者生活的史詩性影片引起了眾多的模仿者。 5、西席·第密爾拍攝了《十戒》(美國)。這部賣弄視覺技巧和特技的歷史巨片為導演贏得了好萊塢「第一流人物」的名聲。
6、弗立茨·朗拍攝了《尼伯龍根》(德國)。這部分成兩集的風格鋪張的影片強調了這個德國傳奇中的宿命的色彩。

1924年
1、米特一高德溫一梅耶三家電影公司聯合組成了米高梅電影公司(美國)。
2、CBC影片銷售公司變成哥倫比亞影片公司(美國)。
3、雷內·克萊爾拍攝了《幕間休息》(法國)。影片運用特技和荒誕的動作對現實進行了嘲諷。
4、約翰·福特拍攝了《鐵騎》(美國)。影片以激動人心的動作場面積令人懷戀的環境描繪在西部史詩片中獨樹一幟。 5、費爾南德·萊熱的《機械的芭蕾》(法國)問世。這部先鋒派短片把機械運動的物體與現實生活的片斷並列在一起。 6、保羅·萊尼拍攝了《蠟像館》(德國)。這部表現主義的幻想片把歷史上三個罪惡人物的故事和一位詩人的夢魘聯在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍攝了《最卑賤的人》(德國)。這是一部富於創造性並產生重要影響的影片。它利用想像性畫面的技巧展示了人物的主觀心態。
8、斯特爾海姆拍攝了《貪婪》(美國)。影片通過對物慾橫流世界直率的描繪為美國銀幕帶來一種新的現實主義之風。

1925年
1、卓別林的《淘金者》(美國)問世。當片中的小流浪漢最終找到了愛情、幸福和財富而喪失了自己的個性時，導演所創造的那個悲喜劇的世界獲得了實現。
2、E· A·杜邦拍攝了《雜耍場》(德國)。影片講述了一個嫉妒和謀殺的故事。它以出色的鏡頭運動使主人公痛苦的內心世界得到戲劇化的表現。
3、謝爾蓋·愛森斯坦拍攝了《戰艦波將金號》(蘇聯)。導演所創造的「沖突蒙太奇」理論在這部表現1905年俄國革命的影片中得到了運用。該片對全世界的電影製作者都產生了重要影響。
4、羅伯特·朱利安拍攝了《歌劇院里的幻影》(美國)。朗·錢尼通過這部近10年來最成功的恐怖片爬上了明星寶座。 5、喬治。威廉·帕布斯特拍攝了《沒有歡樂的街》(德國)。這部最沒有浪漫色彩的"街道片"展現了戰後經濟混亂的環境里物質的匱乏和社會的絕望。
6、金·維多拍攝了《大閱兵》(美國)。這部在國際上獲得成功的影片，描繪了一名經歷了第一次世界大戰的年輕人的成熟。

有聲時代之一 (1926-1929)

1926年
1、約翰·格里爾遜在對弗拉哈迪的《莫阿納--一部黃金時代的羅曼史》(美國)的評論中創造了「紀錄片」一詞。
2、艾倫·克羅斯蘭拍攝了《唐磺》(美國)。影片率先使用了維它風音響系統為影片配製了背景音樂。
3、巴斯特·基頓拍攝了《將軍》(美國)。這位「偉大的冷麵人」在影片中把插科打渾與對社會的諷刺完美地融合在一起。
4、阿爾伯特·帕克拍攝了《黑海盜》(美國)。該片是第一部全部使用兩色彩色染印法工藝的故事片。
5、弗謝沃洛德·普多夫金的《母親》(蘇聯)問世。影片把個人命運與群眾運動結合起來，並突出表現了在政治背景中人物性格的發展。

1927年
1、美國電影藝術和科學學院第一次推出了"學院獎"(奧斯卡獎)。
2、由影片發聲的"有聲電影"第一次在故事片長度的影片序幕中出現。
3、艾倫·克羅斯蘭的《爵士歌王》(美國)問世。第一部帶有音樂和部分對話場面的故事片和觀眾見面。它促使整個電影工業向有聲電影沖擊。
4、阿貝爾·岡斯拍攝了《拿破崙》(法國)。這部長度超過4小時的史詩片由於其技藝的精良而受到高度的贊譽--其中包括使用三塊連接在一起的銀幕同時展示四個場面。
5、弗立茨·朗拍攝了《大都會》(德國)。這部在對建築的描繪上充滿生氣的表現主義影片考察了未來的技術社會。在那裡，科學、工業和勞動者互相沖突的目標導致人類走向毀滅的邊緣。
6、茂瑙拍攝了《日出》(德國)。導演運用運動的鏡頭給予這個三角愛情故事以一種抒情的表現。
7、普多夫金拍攝了《聖彼得堡的末日》(蘇聯)。影片表現了主人公在歷史中的成長和加入革命的經歷。
8、沃爾特·魯特曼拍攝了《柏林--一個大城市的交響曲》(德國)。它通過對物體的形狀和運動的剪輯捕捉住了柏林的「本質」。
9、約瑟夫·馮·斯登堡拍攝了《底層世界》(美國)。它標志著強盜電影的開始。
10、威廉姆·威爾曼拍出了《翼》(美國)。這部描寫第一次世界大戰壯觀的空戰場面的影片獲得了第一個奧斯卡最佳影片獎，並為其增添了光彩。

1928年
1、雷電華公司成立(美國)。
2、薩爾瓦多·達利和路易斯·布努艾爾拍攝了《一條叫安達魯的狗》(法國)。這是法國超現實主義運動中最著名的影片。
3、瓦爾特·迪斯尼拍攝了《汽船威利號》(美國)。這是第一部配有同步音響的動畫片。
4、卡爾·德萊葉完成了《聖女貞德的受難》(法國)。這部影片主要是用特寫拍攝的。它的碎片式的形象的並列拼貼引起了激烈的爭論。
5、布賴恩·富瓦拍攝了《紐約之光》(美國)。這是第一部全部有對白的故事片。
6、普多夫金拍攝了《亞洲風暴》(蘇聯)。影片描繪了在一場革命風暴中，一位蒙古牧民領導人民反抗帝國主義統治的斗爭。
7、斯約斯特洛姆拍攝了《風》(美國)。影片描寫了一位拓荒的婦女在新的環境中為生存而奮力掙扎，幾乎被風拖人了瘋狂之中。

1929年
1、電影放映的速度標准被規定為每秒24格。
2、隨著向有聲電影轉變的完成，全美共生產了300多部有聲片。
3、在格里爾遜的領導下，英國的電影工作者開始了一個拍攝與社會密切相關的紀錄片運動的10年。這一運動獲得了國際的名聲，並激發了世界各地的導演們。
4、哈里·博蒙特拍攝了《百老匯歌舞》(美國)。這部「百分之百的全歌、全舞、全對白」影片獲得了奧斯卡最佳影片獎，並在好萊塢掀起了歌舞片熱潮。
5、亞歷山大·杜甫仁科拍攝了《兵工廠》(蘇聯)。影片以充滿詩意的情調對烏克蘭人民不可摧毀的革命精神進行了歌頌。
6、阿爾弗萊德·希區柯克拍攝了《訛詐》(英國)。這部英國的第一部有聲片在創造銀幕的懸念中，展示出對音響與畫面的關系敏銳的認識。
7、約瑟夫·桑特利和羅伯特。弗洛里拍攝了《椰子》(美國)。這第一部馬克斯兄弟的影片為銀幕喜劇增添了一種新的荒誕色彩。
8、維爾托夫拍攝了《帶著攝影機的人》(蘇聯)。這是一部生動的關於俄國城市生活的影片，它以對鏡頭和剪輯富於活力的運用表現出具有哲理的主題。
9、金·維多拍攝了《哈利路亞!》(美國)。第一部全部由黑人演出的有聲片

C. 世界電影史上有哪些電影的價值觀曾經引起巨大的社會爭議

《小時代》上映後曾寫過一篇文章，談的就是這種電影看來非得聲明一下，本文根本沒有把《小時代》看做影史上必須提的爭議電影，更沒有把它和其他電影相提並論。恰恰相反，我認為它呈現出的爭議性也不值一提，看最後一段吧。這文章只是借當時的話題來說電影中的現象。

《小時代》的上映以及其高票房成績引發了諸多爭論，既有關於電影本身品質的，也有關於電影背後呈現出的所謂「三觀」問題的。很多人對影片表現出的「拜金」、「物慾」、「消費男色」等價值觀感到不滿。《小時代》的製片人安曉芬則在微博上表示「一部電影亡不了國」，她還說「如果在80年代，我承認這樣的影片可能會對價值觀產生一些不良的引導，但是現在絕對不會。」

最終，影片男主演還是因此坐了5年大牢，而女主演後來也聲明說，在拍戲的時候「有一把槍指著我的腦袋」。

D. 《辯護人》這部電影的真實故事原型是怎樣的

《辯護人》以20世紀八十年代的釜山為背景，以已故前總統盧武鉉曾在擔任律師時，負責釜林事件辯護的故事為原型，講述了沒有錢、沒有學歷、沒有背景的稅務律師宋佑碩經歷的改變其人生的五次公審。

結局：

社會的巨變已經不容佑碩置身事外，飯店大嬸的兒子朴鎮宇因從屬的釜山讀書聯合會被控為左翼社團而遭到逮捕，更受到殘酷的虐待和不公的指控。雖然愛錢卻更重感情的佑碩，就這樣走上了為民主辯護的道路。

(4)電影辯世界擴展閱讀：

《辯護人》主角資料：

宋佑碩

無錢無背景的稅務律師。他敏銳地從新政策中嗅到商機，以房產代書業務起家。憑此讓妻兒過上了富足的生活。進入80年代後，飯店大嬸的兒子被捲入釜讀聯事件遭到逮捕和不公的指控。雖然愛錢卻更重感情的佑碩，便走上了為民主辯護的道路。

順愛

宋宇錫成為律師前經常去吃飯的小餐館的老闆娘，當兒子鎮宇被卷進案件、拘留後，她找到宋宇錫希望他替兒子辯護。

E. 人類活在真實世界中的幾率到底有多大有何依據

人類生活在真實世界中的幾率有多大？如果放在以前，很多人的回答會是“100%”，但到了現代，這個問題的答案開始變得模糊起來。

意思是我們看到的和感受到的事物都是假的，就如同一串代碼一般是被安排好，而學者的意見是，無論是現實生活還是虛擬世界，只有一個人在主動和社會脫節的情況下，這個人才會承認虛擬世界的存在。

F. 《辯護人》這部電影是根據真實故事改編的，原型是怎樣的

《辯護人》取自真實人物韓國前總統盧武鉉的故事，面對暴力與不公，一位律師以一己之力對辯整個陰暗的社會體系，法庭之上直言法律有病這看似以卵擊石之事，但卻如電影中以盧武鉉為原型的男主宋佑碩所言「岩石再堅硬也是死的，雞蛋再脆弱也有生命。石頭最終會化為沙土，而雞蛋孕育的生命總有一天會飛越石頭。」這咋聽詭辯的邏輯，恰是詮釋了電影的支點，卵何以不能擊石。

時隔33年在《辯護人》公映後，韓國法院重新對當年無辜的孩子給予了撥亂反正的無罪宣判，電影在現實的延續，卵最終得以破石，這是一件別國事，但它透過電影給予人的感動卻是獻予所有人的，世界上總有那麼一群人，弱如累卵，卻獲擁擎天撼地的力量，這力的源泉便是人類有史至今，恆古不變的真理—正義。文/夢里詩書

G. 高中作文觀世界屋脊上的歌聲有感800字

《世界屋脊的歌聲》以誠信、感恩、奉獻社會為主題展開故事，展現出主人公與藏族師生把個人夢與中國夢、個人追求與祖國需要、實現自身價值與時代要求緊密結合起來，在服務國家、奉獻人民過程中創造出無悔人生。影片能夠給予觀影者正能量，激發學生努力學習、立志高遠的決心和勇氣。
《世界屋脊的歌聲》觀後感400字
《世界屋脊的歌聲》以誠信、感恩、奉獻社會為主題展開故事，展現出主人公與藏族師生把個人夢與中國夢、個人追求與祖國需要、實現自身價值與時代要求緊密結合起來，在服務國家、奉獻人民過程中創造出無悔人生。影片能夠給予觀影者正能量，激發學生努力學習、立志高遠的決心和勇氣。
西藏的孩子們都很純朴善良，我們要學習他們用雙手去實現夢想，他們的心靈都很純潔。
西藏孩子們的學習條件十分艱苦，但是他們努力學習。一定要努力學習，長大後成為有用之才，為社會做出貢獻。
弘揚青年理想，傳遞正能量，讓青春之花綻放在祖國最需要的地方。電影《世界屋脊的歌聲》講述的是青年學生吳小遠由一名去西藏送教具的志願者最終紮根西藏，教書育人的故事，通過一個個曲折的故事和激動人心的細節，展現出主人公與藏族師生把個人夢與中國夢、個人追求與祖國需要、實現自身價值與時代要求緊密結合起來，在服務國家、奉獻人民過程中創造出無悔人生，在世界屋脊上譜出一曲 「中華民族大團結，同聲唱響中國夢」。
雄偉壯麗的泰山和雪域高的自然風光巧妙融合，描繪出一幅各民族團結和諧、共共同繁榮進步的美好畫卷。
故事情節引人入勝，充滿了社會正能量。講述的是代表單位赴西藏送教具的青年小伙吳小遠幾經波折成為一名志願者進藏支教的故事。故事主人公在與藏族師生的交往中從一個幫助者、幫教者同時也變成了受助者、受教者。以誠信、感恩、奉獻社會為主題展開故事,同時故事感人肺腑，將貧困山區兒童學習、生活狀況表述的入木三分，能夠以正能量、激發學生努力學習、立志高遠的決心和勇氣。
世界屋脊 唱響國歌
見過洛桑旺久的人，都忘不了他那雙大眼睛。他用這雙清澈的眼睛看雪山、看草原、看高原的藍天。第一次看到寬闊的柏油馬路時，他剛剛過完14歲生日。這是他第一次離開西藏。他來到了北京。
洛桑旺久是來天安門唱國歌的。2013年7月，一個電影攝制組來到他就讀的山南地區浪卡子縣完小，一個長著大鬍子的叫王文傑的導演，要在學校選21個孩子，在浪卡子拍一部藏族孩子學慣用漢語唱國歌的電影。洛桑旺久成了電影中的小演員。
洛桑旺久在電影里飾演的人物叫丹增。丹增就讀的小學由於沒有漢語老師，眼看著就要被撤銷。危急關頭，從山東來送教具的小夥子歪打正著留下來成了孩子們的老師，教他們用漢語唱國歌，不僅讓他們在地區的唱國歌比賽中得了第一名，學校也保住了。影片的最後，老師還兌現了自己的諾言，帶著孩子們在北京天安門前看升旗、唱國歌。
劇組住在縣城裡的羊湖賓館，每天早上，小演員們的家長把孩子們早早地送到賓館，暮色將至，再接回家。「不少孩子的父母是牧民，世世代代生活在草原上。孩子送來了，對劇組工作人員痴痴地笑笑，黝黑的皮膚襯著皎白的牙，那意思是孩子就交給你們了，一百個放心，善良和樸拙都寫在臉上。」副導演吳思說。
拍攝完成的影片叫《世界屋脊的歌聲》。影片的最後，孩子們站在雪山下唱國歌，接著一個天安門廣場升旗的空鏡頭閃回。「計劃里沒有讓孩子們到北京的安排，劇組沒有這筆預算。直到片子製作完成，我們突然聯繫到一筆經費，電影的結尾，孩子們真的可以到北京唱國歌了。」王文傑說。
年根兒底下，北京的風從來不溫柔。拍攝當天，孩子們是天安門廣場的第一批客人。天邊微微露出霞光，國旗班走進廣場，升旗，敬禮，奏國歌。洛桑旺久和他的小夥伴們，大聲地唱。天安門廣場真大啊，怎麼都聽不見自己的聲音，雪山在唱，草原也在唱，都唱著國歌，從西藏到北京，從浪卡子到天安門，那麼遼闊的天地，小小的心思都飛起來了。
回到浪卡子，孩子們成了學校的明星。課間，他們被同學們簇擁著。「講講北京吧，北京都有啥?」「有長城，長城好長好長!」「有水立方，那是辦奧運會的地方!」
王文傑說，他相信這部電影和這趟旅行會改變孩子們的一生，這種收獲是電影拍攝之初無法預料的，但可以想見的，他們會把這樣的快樂和理想傳遞給更多小夥伴。
世界屋脊的歌聲觀後感
《世界屋脊的歌聲》是一部充滿了正能量的電影，講述一名志願者的故事，體現出「中華民族大團結，同聲唱響中國夢」的主題升華。
近期學校組織我們看了電影世界屋脊的歌聲，電影看完之後，被劇中人物深深打動，感受到了偉大的正能量。電影播映之後，響起數次掌聲，看到吳小遠(劇中人物)支教成功的情節時，許多學生留下了眼淚。
劇中，吳小遠因為自身的現實困境一次又一次地失信於孩子們，但是洛桑校長和學生們卻始終不離不棄。吳小遠從一開始的被動留下，陰差陽錯成為一名志願者進藏支教的故事。在與藏族師生的交往中精神境界得到升華，被孩子們的行為所感動，成為一名志願支教者，最終在他的幫助下，孩子們實現了到天安門唱國歌的夢想。
《世界屋脊的歌聲》故事情節引人入勝，在景物烘托上也是巧妙，雄偉壯麗的泰山、博大精深泰山文化與雪域高原純凈聖潔的自然風光巧妙融合，描繪出一幅各民族團結和諧、共同繁榮進步的美好畫卷。
該片弘揚的社會主義核心價值觀，一集藏族同胞們的對祖國的摯愛之情，是「中華民族大團結，同聲唱響中國夢」主題最好升華。

H. 韓國電影《辯護人》是一部怎麼樣的劇

首先要贊一下各位演員的演技，主演宋康昊把一個雖重錢，但更重義的律師宋佑碩表現的淋漓盡致，不論是慧眼識機的稅務律師，還是到後來替朴鎮宇等人辯護，直至走上街頭為眾人引航的人權律師，細節方面都把握的很好，其中在片子稍前部分宋佑碩見剛剛生完孩子的妻子，深覺自己必須改變命運，奮發圖強的那部分，是這部片子第一次讓我看哭的地方。其次讓我深感不易的演員是林時完，第一次在銀幕上看見他大概是擁抱太陽的月亮里的那位美男子，實在不曾想過在這部片子里（雖然這部片子應該在擁抱太陽的月亮之前）他能擺脫奶油小生，每一個眼神都流露出那種朴鎮宇式的情感，對媽媽，對宋佑碩，對一同無辜受難的同學，以及在遭受暴行拷問時那種恐懼，最後受盡酷刑時的無神，都很傳神。為他們點贊。

不知各位感想如何，真心期盼中國能有這種能夠警醒世人的電影，而不是像影評中所說的：他們有改變國家的電影，我們有改變電影的國家。共勉。

I. 辯論賽最早起源於那時間

據說自人類有語言之始便有了辯論。確實，人是社會的動物，走東或是向西、吃茄子還是啃辣椒，都得辯論一番才有結論。
人類有語言固然可以自傲於動物界，但語言衍生出的辯論極易引發綜合病症，大約是第一個產生語言的部落始料不及的，就像會功夫的人從來不會想到，人類多少非正常死亡的慘烈皆出自武門俠客。而辯論如固無際的大海，不同時空的人們前赴後繼地演繹其中「沉者自沉、浮者自浮」的歷史，有始無終、綿延不絕。慣於言辯、筆辯的黑格爾對人生的許多尷尬的游戲尤為豁達。一句「存在的就是合理的」，上下五千年的文明史便被盡歸於這一簡單的邏輯程式之中，更何況「辯論」兩字呢？大到老美參眾兩院鏗鏘有力的辯論，小到菜市場一分一厘爭議，那一年、那一月、那一天又離得開辯論這出戲呢？
辯論本身有如此這般的是是非非。古往今來，對能言善辯的評議更是莫衷一是。能言善辯者的另幾種形容詞句就是巧言令色、巧舌如簧、嘴尖皮厚等，從「鮮矣仁」、「顏之厚」到「腹中空」都是能言善辯者漫畫肖像。至於其背後為人所指為「耍嘴皮子的、會吹牛的、……」更是司空見慣。的確，能言善辯者如杜維明先生所說不能離開「仁厚」這一核心。否則，犀利的辭鋒、華麗的言詞失去理趣就只能是徒然的浮華語句的堆砌，宛如一幅抽象裝飾拼貼畫，只能迷人眼目卻沒有多少實際內涵。以理據持辯，以平和的心態說理是真正辯道所倡之原則。《史記》有言，「毛先生以三寸之舌，強於百萬之師。」晏子、管仲又何嘗不是以其卓越的辯才，成功輔佐其王成就霸業呢？蘇格拉底、柏拉圖、黑格爾、馬克思、孔子、孟子、朱熹又有誰不是以其卓越的辯才而載入歷史的典冊？可見能言善辯之於個人、社會、國家之重要。
辯論出輸贏決不是辯論本身的宗旨。魏徵雲：「兼聽則明，偏信則暗。」辯論的目的恐怕是以辯論形式充分展開對立雙方的觀點、相互比照、以利接通趨近真理的線路罷了。故能言善辯者，應以求真、求善、求美為己任。這也是舉辦辯論會的意義之一。對於現代社會的經濟人來說辯論意義可能遠不在形式上的這些，經濟談判、法庭申辯、公關辭令都與辯論息息相關。據此，盡管善言辯者飽經風吹雨打、歷經傷悲苦痛，仍有眾人對辯道趨之若鶩、躍躍欲試躋身辯伍之中，辯論會也不至於後繼乏人。在此，我們滿心希望健康、純真、理性的辯論之花能夠盛開在各校。
既然有語言就有辯論，世上的每一個人都是生活的辯論員。在此意義上談辯論是無法談清楚的。我們都知道，世上最說明不了的不是貌似博大精深的問題，而是最平淡的日常事件。心理素質的好壞是運動競技取勝的重要一環。辯論場隊員的心理素質也是辯論取勝的關鍵。運動場上心理冷靜平穩可只管你沉默地如風馳電掣的奔跑就成。辯論場上的心理冷靜平穩絕對不是要求你沉默不語，實踐「沉默就是最好的反駁」的格言，而是要求你冷靜平穩地調動以往的知識資源做有效的回應。「知識就是力量」，則是辯論場遵循的重要原則。說到底，辯論場上心理素質的好壞取決於知識修養的多少。
辯論場上心理素質好壞不僅體現在刀來劍往的應對上，且體現在唇槍舌劍的反駁中隊員的風度氣質上。凡在必分輸贏的場合，總能看到因賽場爭雄，同窗好友一夜之間頓成路人的事例。辯論賽有勝方、敗方之分，冠亞軍之物質獎勵也頗為懸殊，其間火葯味不會不濃，但辯論賽畢竟必須貫穿以辯會友、友誼第一、比賽第二的精神境界。常言道：「說時容易，做時難」。倘若對方引證一個幾乎可置你方立場於死地的觀點，你又想不出妙招擋架，便極可能以為對方絲毫情面不講，從而自己血壓升高，語速加快，苛刻挖苦之辭魚貫而出，原先那個紳士淑女派頭盪然無存，落入了謾罵、無端攻擊的窘境。反之，當時若能及時調動知識底蘊，行以毒攻毒之招，用避實就虛之計，言詞自然可入情入理。將成穩大度、從容不迫之風度氣質昭然於眾，必令評委和觀眾賞心悅目。言之以理，曉之以情，駁之有度，辯之有節才是真正辯論之道，否則辯論與街頭巷尾的吵架叫罵就沒有什麼區別了。

組隊辯論不但要求每個隊員才高過人，更要求隊員之間的默契配合。一個人的文化知識底蘊不可能在短期里為其他隊員所了解，其深淺厚薄隊員之間只能略知一二。辯論場上你來我往的應答不能單靠個別人獨領風騷，得靠四人集體智慧聯合出擊。一辯談伯夷、叔齊在飢寒交迫之時仍恪守道德，不失高風亮節之君子風度。二辯便要有伯夷、叔齊曾是王子貴族的知識准備，以防對方攻擊。二辯談孟子也有「形色、天性也」的思想，三辯必即刻反應到孟子是即心說性，荀子是即生說性，兩者說性之始發不同，以防對方找岔。三辯巧將「爭則亂，亂則窮」改為「爭則亂，亂則飽」以歸謬對方立論的邏輯。四辯必准備應接出「天下大亂才能達到天下大飽」之三辯欲置對方立場於死地的潛詞。若沒有知識結構與內涵的相互配合、對應，他說康德超驗的善良意志，你雲良知的經驗體會；他論惡的進步意義，你談善的社會歷史性……結果，辯論場上展開辯論的不是正反兩方，而是矛盾百出的自己。禍起蕭牆，矛盾既出，即使你欲竭力彌補，無奈對方並非酒囊飯袋，早就針對你方矛盾窮追猛打，最終只能痛嘗敗果。
由於辯論賽正反兩方命題都已給定，相互之間戰略意圖昭然若揭，雙方的智慧與機敏就體現在確立立場、組織反駁的戰術策略之上。如高考前老師絞盡腦汁猜題一般。雙方賽前必費盡心思揣度對方可能擺出的招式與機巧，組織反攻的彈葯，准備一些維護自方立場的獨門暗器。智者千慮必有一失。辯題涉面遼闊，經濟、文化、哲學、傳媒、環保、醫葯、法律等等無所不包，且又是世人關注的焦點，有些辯題可謂是既白了孔子也老了康德，至今仍尚無定論。因此，可供雙方參考的觀點可謂是汗牛充棟，不勝枚舉。縱使賽前相互之間有千千萬萬個估計也難保全面。這樣，辯論場上如何了解對方所持的理據至關重要。「以學心聽」是辯論隊員應有的基本素質。辯論會在一定意義上也是一場爭奪桂冠的比賽，輸贏得失遠勝於四位辯手的切身利益，牽涉到所代表學校的榮譽，更何況是區際、乃至國際的大型辯論會，其關聯的方方面面就遠不止上述了。辯論隊員擔負的壓力不可謂小，又是倍具血性的青年，一俟辯論場上風雨突變，難免情緒激昂，以感情統攝思維與辭令，從而犯下辯論之大忌：沖動與急躁。荀子之「以學心聽」言即要以探討學習的心境去聽。對方雖說與自己共為華族，但畢竟所處的文化環境與自己大相徑庭，其觀點有中西合璧之妙處，有的或許是自己聞所未聞，雖光怪陸離，卻又不失理趣的理論。假使讓自己開始就處於以「攻」心聽的狀態，以絕對斗爭性的姿態相對立，必導致心情過於緊張、腦力失調、語言的子彈多卻亂飛，反而無法擊中要害。「以學心聽」要求辯論隊員以較為寬厚、平和的心態去聆聽對方的論證，只有這樣，才能把握對方陳詞中何為直持了當的理喻，何為弦外之音、機巧之設，又何為核心概念，何為邏輯線路……在充分了解對方觀點之後，才可將其觀點與我方的立場參照比較，聽聽是否有可供我方用來轉換立場的方面、是否有明顯的矛盾之處、是否有可將其邏輯推導演繹出荒謬結論之所在，甚至弄清其長處如何，以利實現「師夷長技以制夷」的策略。以上決非是以一種非常焦慮的心態去聽所能成就的。待對方言畢，心明耳聰的結果便是你的言辭犀利而不刻薄、反駁有利而不強詞奪理、申辯圓滿而不偏狹、攻擊勇猛准確而不漫無邊際……從而讓辯論場真正成為一種「真理的探討」、「智慧的交流」、「感情的交融」之文化交流場。
言辭表達、思維方式、邏輯路線是辯論之中特別重要的三個方面。不同文化背景之下有其不同特點。有的重定量、重事實、重羅列各家觀點，有的重定性、重哲理、重獨家之說；有的語句深長、意喻復雜，有的簡短明了，中心突出；有的持單線決定論，有的持多元發展觀；有的抽象深奧，有的平實質朴……總之，各自充分體現以所處的文化背景為依託而展開的辯論風格。盡管風格各異，但各有各的長處。輸贏得失並不意味著在風格上有優劣之分。辯論賽不只是辯論隊員之間的辯論活動，而是集辯論員、評委、觀眾於一體的綜合行為。辯論賽不同於專業評定職稱的答辯，專業性強，高度抽象，且需輔助於各種圖表圖象來加以說明。辯論賽是藉助辯論員嫻熟的語言技巧將自身立場、觀點充分展示的比賽，它更多的顯要在現場來激發評委、觀眾對某個論點與事實的直覺與聯想，以求他們對某個立場的了解。因辯題涉及面極廣，不可能每個評委或觀眾對某個辯題有其專業性的見解，需要辯論隊員一方面要引證各家學者高度抽象嚴謹的理論證明邏輯過程；另一方面要求辯論隊員能夠化繁蕪為簡明，變抽象為具體，以清楚明了的歷史事實或日常行為等來闡明原理與觀點。古語雲：「談中知真味，常里知識奇。」辯論表達的語言主要不是訴諸專家，而是訴之於評委與觀眾。盡管可能兩隊隊員都是學富五車，言必稱希臘、羅馬，語必出老莊、馬克思，勢必令四周籠罩灰濛蒙之理論氛圍，多數觀點及其論證博大精深，卻晦澀難懂，曲高和寡，評委與觀眾木然觀賞，即便是有幾個附庸風雅者偶發掌聲，也難免其音寥落。最終場上隊員也因缺乏相應氣氛烘托，盛氣轉為泄氣。辯論賽的觀眾逃之夭夭，不敢附合，辯論賽的命運也算是到了盡頭。

為此，辯論評判有語言表達和幽默感這兩個重要欄目，皆在於讓辯論會不僅要展示各路健兒智慧之美，也要讓辯論會成為社會上一種喜聞樂見的文化形式。在某種意義上說，辯論會表達形式如何、幽默感如何將決定辯論會未來發展的命運。幽默似乎是西方人的專利。其實，孔老夫子就是一位不苟言笑的老師，其一言一語免不了有貫穿歷史的沉重感。然而其自身矛盾的種種生活舉動則讓你忍俊不禁。其實，中國人缺乏的不是幽默，而是沒有將幽默作為一種日常的生活方式而已。幽默是可以培養的。一個人、一個組織、一個社會，及至一個國家都有可能因各種原因做出令人捧腹的事兒，關鍵要培養發現幽默眼的才能。通常我們不難發現，我們一以貫之的生活常識與邏輯往往是經不起仔細推敲的。稍稍利用理論與邏輯的力量就可歸結出一種荒謬絕倫的結論。辯論也是如此。辯論中雙方為了深入淺出說明自身的觀點，必採用大量的類比、比喻來解釋並攻擊對方論點，這極可能造成螳螂捕蟬、黃雀在後的局面。因為所採用的類比與比喻本身較難做到嚴密與精確。被攻擊一方稍加處理便會反駁出一個高人一籌的以子之矛攻子之盾的高招來。所以，辯論場上幽默的運用從來就不是說出去引起評委與觀眾開懷大笑就了之的事，大多要瞻前顧後，三思而言之。
辯論不應是導致爭斗的序曲，而應是逼近真理的前奏。在多元文化、多元社會的大背景下，尤其是在社會巨變時期，各種理論、觀點如潮水般蜂擁而至，精神世界的不確定性，從來就是人類發展的屏障。「以公心辯」，便要求人們有為真知而申辯、而理論的情懷。對事物的認知盡管因地理環境、思維方式、生活形式不同而有所不同，一旦人類能夠通過各種符號系統進行信息互換，那就預示著不同類型文化之間的對話成為可能。對話的存在意味著辯論的必然。真知從來就沒有打上膚色、語言、國別的烙印。可以說世界上的每個民族都對未來人類社會的發展有其獨特的見解與思考，盡管各自角度不同，立場有異，觀點有別，但不失有真理性的因素。民族的未來在於能夠走向世界，世界的未來在於能夠了解民族。
「以公心辯」則是要充分地調動人類共同創造的智慧與理性的寶貴資源，澄清人類對自身、對外界的茫然與混沌，讓人類真正實現蘇格拉底在二千多年前提出的那個綺麗的夢想——認識你自己！
這正是辯論之所以存在與發展的緣由。
辯論需要知識。辯論作為觀點和思想的交鋒，實在是一場知識的較量，檢驗你的文化底蘊和知識積累。辯論注重思辨。思辨產生力量。辯論的精彩，在很大程度上取決於敏捷的思維、機警的反應、清晰的思路、縝密的助理，唯如此，才會有鞭辟入裡的分析、深邃睿智的哲理。辯論講究語言。語言產生魅力。辯論，作為一門藝術，首先是語言的藝術。生動形象、豐富具體、風趣幽默的語言，會激發感情、高揚思想、開啟悟性、升華理念。辯論崇高心理。辯論推崇人格。辯論要求智慧。辯論，激勵人們去汲取知識，啟迪人們去學會思辨，促使人們去駕馭語言，引導人們去砥礪心理，驅動人們去完善人格，啟發人們去增長智慧。