世界電影的影響

① 世界電影對中國電影的影響

世界電影對中國電影的影響，
可以說起不到什麼影響，也就是一個
補充作用。

② 好萊烏電影為什麼能夠對世界產生重大影響

1.好萊塢電影比世界各國電影都發展起步的早，首先就佔領了世界電影市場的先機，為以後的發展壯大積累了經驗和財富。2.雄厚的製作資金，想必大家都知道，世界上耳熟能詳的大片幾乎都出自好萊塢之手，其宏大的場面、精美的特效、以及拍攝電影所需的一系列先進技術設備，這些都是需要錢的，所以有人說好萊塢電影就是燒錢游戲，這一點也不為過。3.一批高素質的、有國際影響力的影視製作人才，這些人才包括導演、演員、編劇、剪輯、攝影、特效師等等，他們普遍具有豐富的想像力和創造力，對於國際市場上的新鮮元素和搶手元素以及商業元素把握到位，從而創造出具有國際號召力的電影。4.廣闊的世界市場，好萊塢電影憑其精良的製作在國際上打下了自己的一片壟斷市場，他國電影因資金不足、設備落後、人才欠缺等原因，從而根本無法與好萊塢電影展開公平競爭，他國電影先天條件的不足導致好萊塢電影在國際上獨當一面。5.好萊塢電影深入人心，好萊塢電影經過多年的市場打拚，已經對廣大世界影迷進行了耳濡目染的『洗腦』，為世界影迷所喜聞樂道，就算他國電影以後趕上了好萊塢，若要讓好萊塢影迷接受，函待時間啊。

③ 好萊塢被譽為世界電影天堂，為何它在世界上能有這么大的影響力

好萊塢之所以聲名大噪，成為世界電影中心，這得歸功於大衛格里菲斯、弗朗西斯伯格斯等諸多人士。在1907年的時候，弗朗西斯伯格斯帶領著他的拍攝團隊來到了洛杉磯，當時的他正在拍攝《基督山伯爵》也是由此發現了好萊塢風光明媚，光線充足是取景的天然場所，於是乎便將好萊塢這塊寶地介紹給了同行。

再加上好萊塢這塊寶地成名之後，直接使得美國許多的著名公司都設立於此，就讓這塊地方聚集的明星、大牌製作人、導演更多了，註定會讓這塊地方發展得更加快，甚至是其他地方無可替代的。

④ 世界電影的發展階段及代表作

1、開端，1888年10月14日，路易斯·普林斯使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。是IMDb認證的人類歷史上第一部電影。該片記錄了一群人在花園里做著一些滑稽的動作。

2、電影初期成長為藝術，1896-1912年，代表作——《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。

3、電影藝術初期，格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，是電影史上的里程碑。

4、電影藝術重要發展期，1946-1959，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》等。

5、電影多樣化，1960年，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。

⑤ 好萊塢電影對世界電影發展的影響

好萊塢對電影有著一套成熟的商業文化運作模式。電影在好萊塢，是一條慾望的生產和滿足的文化流水線。在多年摸打滾爬的歷練中，好萊塢掌握了一套「勾兌」大片、名片和「奧斯卡」影片的釀造秘方，就像可口可樂神秘的「7X」秘方一樣，它能使普通的碳酸水與眾不同、身價倍增，它能「化腐朽為神奇」，化平淡為「可口」和「可樂」。雖然好萊塢的這個配方是個高度機密，但裡面至少含有這樣一些基本元素：慾望、愛情、自由、正義、神話和美國夢等等，這些我們在幾乎每一部好萊塢大片里都能找到。事實上，這個神秘的配方才是好萊塢的核心競爭力，才是它作為全球「夢工廠」和「印鈔機」的最大源泉。

憑借著這樣的核心競爭力，好萊塢成就了一個又一個現代的傳奇。然而，隨著經濟全球化進程的迅猛推進和電子信息技術的飛速發展，多元文化交融溝通的趨勢越來越明顯，觀眾的接受心理和偏好也隨之多元化。好萊塢追求慾望和利潤的痴心腳步已經越來越追不上觀眾變心的翅膀了，他們渴望有更新穎、更奇異的視覺體驗來刷新自己的藝術期待，滿足自己高企的審美預期。他們急切地需要世界題材來踏勘和拓展自己的文化影響力和經濟盈利能力的新邊疆。現在，這只文化大鱷開始向世界張開了大口，在世界各國開設「灌裝分廠」，開始夢想攫取最大限度的利潤——這樣的運作策略和可口可樂、麥當勞、肯德基等跨國公司有著驚人的相似。

影視資源的枯竭和觀眾審美疲勞帶來的焦慮，是好萊塢「文化入侵」其他國家民族素材的重要原因。「慾望工廠」的生產要得以延續，最重要的就是新奇。這不僅僅指電影拍攝技巧和電影明星的不斷更新。經過一個世紀的生產，西方市場出現了原料緊缺的狀況，好萊塢曾嘗試向太空、史前和未來等幻想空間進軍，雖然也取得了類似於《星球大戰》、《魔戒》等片的巨大成功，但卡通和動漫帶來的沖擊令它如芒在背，不敢大意。於是，到異域的陌生文化中去尋找寶藏，尋找新的慾望原料，成了好萊塢的新戰略。他們把目光瞄向了東方，盯住了悠久燦爛的中華文明。

好萊塢來了，留給我們最大的懸念就是：這些中國人耳熟能詳的經典題材會被美國人演繹成什麼樣子？他們將會「戲說」還是「正說」我們的歷史和文化記憶？

其實，慾望也好，想像也好，說到底好萊塢是一個文化工廠，他們挖掘新題材的沖動都是為了滿足自己對利潤的追求和攫取，是為了分食世界電影市場的大蛋糕，並不是在從事文化保護計劃，他們是好萊塢，不是聯合國教科文組織。他們將會用西方的價值觀念和文化標准來打量和改造傳統的民族題材，並按照他們嫻熟的商業邏輯來進行運作，推向世界。首先，他們不會「正說」，其次他們也不會「戲說」——這是中國人的文化想像，不符合他們的文化理解——但他們會「西說」，將一個東方的、中國的、民族的、傳統的文化題材處理成一個西方的、美國的、好萊塢的和後現代的電影文本。這其中，最大的可能是，傳統文化元素的流失和故事邏輯的更改。

以此前運作的《花木蘭》為例，動畫片《花木蘭》並不是一個充分尊重中國人印象中那個傳統「替父從軍」的民間傳說的模式和版本，而是進行了大膽的符合西方人接受心理和習慣的藝術誇張和改編，片中花木蘭成了一個典型言談舉止大膽率直、情感表露直白主動的西方女子，而全然沒有中國傳統封建社會里女子的矜持和謹慎。這樣的花木蘭是典型的西化的花木蘭，而非傳說中的花木蘭。是用自己的文化想像和演繹裝進了這個名叫「花木蘭」的瓶子里，然後大聲吆喝著，出口到中國來大賺其錢。這將對中國人、尤其是中國孩子們對這一中國歷史上經典的女性形象的認同和接受起到什麼樣的作用？而當好萊塢陸續對《楊家將》、《西遊記》、《孫子兵法》等一系列中國經典完成「西說」時，中國的孩子心目中的文化版圖將會是怎樣的圖景？

面對好萊塢的文化入侵，這其實才是最令人心驚和擔憂的。

與好萊塢咄咄逼人的文化擴張相比，國內影視人還沉迷在「戲說」版的宮廷戲、模式化的「警匪劇」等的製作中，被票房和效益的重負擠壓得喘不過氣來，藝術想像力蒼白無力，進取心和創造力也大大削弱。面對這些已經融入我們民族血脈深處的文化資源，我們守著金山過窮日子，與國外藝術家們對中國傳說題材的熱衷的態度相比，著實令我們的藝術家們汗顏。

此外，與國外同類的藝術作品相比，國內的歷史傳說影視作品，大多流於機械和呆板，在思想深度和創意力度方面明顯有缺失。如《孫子兵法與三十六計》，孫臏與龐涓之間的鬥智並沒有很濃的「兵法」味，倒是在其中穿插了不少香艷的愛情故事，波瀾壯闊、波譎雲詭的智勇謀略淹沒在濃厚現代味的情感糾葛中，令人失望。創作思維的落後和想像力的缺失，以及對待歷史題材的創作態度，這些應該是好萊塢搶拍中國題材影視劇帶給國內同行們的一個重要警示和啟迪。

好萊塢挖掘的雖然是中國的歷史題材，但著意的卻是未來的市場和文化傳播。明白了好萊塢的真相，我們才能把握現在，為自己贏得可能和希望。

全球化的浪潮風起雲涌，這是時代的現實圖景，但是如何讓延續了五千年燦爛輝煌的中華傳統文化推陳出新，煥發生機，如何接續傳統文化傳承的這根千年文脈，增進一個有著56個民族的大國國民的文化認同，讓中華民族向世界亮出自己獨特的民族旗幟，這將是我們面對的一個永恆的話題

⑥ 電影發展概況，電影對世界的影響,電影對世界有哪些重大影響。

從20世紀80年代開始，影視傳播在中國逐漸成為一門顯學。盡管在學術界其研究規模、廣度及深度尚有待進一步的開掘，但在實際傳播過程中，電影和電視的迅猛發展卻是大家有目共睹、感同身受的。影視藝術不僅贏得了最廣泛的受眾的青睞，以前所未有的傳播幅度和力度，影響著現實的社會生活、文化結構、價值趨向和審美習慣等，而且作為一種融現代技術與藝術為一體的朝陽產業，它開辟了一個蓬勃興旺的視聽時代。這種情形引發了一系列的變化：一方面，影視藝術以無法阻擋的力量和最日常化的方式，介入了人們的生活，實踐著與受眾近距離的交流，從而成為人們最熟悉、最親近的藝術樣式；另一方面，伴隨這種發展態勢，影視藝術正式躋身各類高等學校，成為具有廣闊發展空間和強大現實生命力的新興學科，並吸引了無數滿懷好奇、激情和理想的年輕學子。而在為數眾多的中小學，影視藝術作為審美教育的重要內容和有效手段同樣得到了普遍推廣，影視傳播已是素質教育的重要組成部分。最為重要的是，上世紀80年代以來出生的青少年是與當代影視藝術相伴成長起來的，他們深受影視藝術的影響，同時充當著影像時代的急先鋒。因此，從某種意義上說，研究影視藝術、推動影視教育不僅是一種客觀現實，而且是一種時代趨勢。
對於眾多的觀眾來說，走進電影院或打開電視機，看的是什麼？看的就是影像。通過讀解影像，我們走進影視作品。了解和接受它所傳遞的信息，感受並體會它煥發的藝術魅力。因此，影像是觀眾與影視藝術接觸過程中的第一媒介，鑒賞影視作品將從鑒賞影像開始。當然，對於影視藝術本身而言，影像是眾所周知的最基本的藝術構成元素。
那麼影像的基本特質是什麼呢？我們認為是直觀性與符號性。
作為一種視覺形象，影像首先呈現出的是直觀性，給觀看者一目瞭然、真實生動的感覺。但實際上，影像作為一種藝術形象，是創作者按照一定的目的，遵循相關的藝術規律，對客觀物象進行藝術加工的結果，因此，它不可避免地蘊藏了藝術創作的種種表現內涵。也就是說，影像並非是簡單的現實復制，而是包含了創作者對現實的意圖，在很大程度上體現的是對現實物質世界的超越或重寫。這就使它具有了「符號性」。讀解影像必須意識到影像具備的這種「符號」屬性，透過表面的直觀性，深入影像背後，破解「符號」所蘊含的意義。由此看來，影視影像與其他藝術媒介不同，具有融直觀性和寫意性、真實與虛幻、再現與表現為一體的特點，是一個內涵豐富、風格多樣的審美對象。
而影視影像的這種特性，是與其獨特的構成方式和構成元素息息相關的。無論是鏡頭構成元素還是造型構成元素，本質上都包含了這種內在的雙重性。

⑦ 電影給我們帶來了什麼樣的意義呢

所謂影視藝術來源於生活與工作，而電影作為一門視覺、聽覺、思覺等綜合人類各種「覺」的藝術，對大眾來說，有著諸多不一般的意義。

世間百態、人俗風情、善惡交錯，我們似乎都可以通過影像來一窺究竟。哪怕再平凡的人，在心底也總會留存著一塊地方安放「另一個自己」。

而電影的力量，就是將「他「無限放大，在虛幻與現實的轉換之中，為我們帶來謎一般的夢境。

⑧ 推薦：世界100部最經典電影。

我心中最經典的100部電影名單：
1、肖申克的救贖
2、天堂電影院
3、西西里島的美麗傳說
4、海上鋼琴師
5、這個殺手不太冷
6、黑天鵝
7、燃情歲月
8、禁閉島
9、盜夢空間
10、老爺車
11、廊橋遺夢
12、辛德勒的名單
13、剪刀手愛德華
14、美國往事
15、教父
16、大地驚雷
17、低俗小說
18、無恥混蛋
19、法國中尉的女人

20、怦然心動
21、二見鍾情
22、假結婚
23、羅馬假日
24、無間道
25、暗戰
26、英雄本色
27、霸王別姬
28、七宗罪
29、閃靈
30、2046
31、春光乍泄
32、斷臂山
33、東邪西毒
34、阿飛正傳
35、旺角卡門
36、花樣年華
37、重慶森林
38、拯救大兵瑞恩
39、卧虎藏龍
40、心語星願
41、卡薩布蘭卡
42、加勒比海盜
43、蘇菲的抉擇
44、走出非洲
45、藍莓之夜
46、變臉
47、勇闖奪命島
48、速度與激情
49、天使愛美麗
50、穆赫蘭道
51、超完美謀殺案
52、靈異第六感
53、沉默的羔羊
54、蝴蝶效應
55、放牛班的春天
56、千與千尋
57、天空之城
58、龍貓
59、你的名字
60、我不是葯神
61、湄公河行動
62、可可西里
63、哈爾的移動城堡
64、幽靈公主
65、晚秋
66、桃色交易
67、危情三日
68、人鬼情未了
69、告白
70、虎膽龍威
71、空中監獄
72、媽媽咪呀

73、時時刻刻
74、紅磨坊
75、戀愛假期
76、他沒那麼喜歡你
77、記憶碎片
78、致命ID
79、熱天午後
80、十二怒漢
81、搏擊俱樂部
83、綠里奇跡
84、阿甘正傳
85、致命魔術
86、熔爐
87、鋼琴家
88、新橋戀人
89、紅白藍三部曲之藍
90、冷山
91、羅生門
92、勇敢的心
93、傲慢與偏見
94、老無所依
95、怒火攻心
96、孤兒怨
97、虐童疑雲
98、計程車司機
99、賽末點
100、小城之春

⑨ 歐洲三大電影運動對世界電影的發展產生了什麼樣的影 響

影響很大，特別是歐洲本身！！！！