日本電影旬報
❶ 為什麼電影《七武士》能被評選為日本電影第一
縱觀這部《七武士》，其中的鏡頭運用、敘事節奏都非常流暢，有著優秀且辨識度極高的敘事節奏與拍攝風格，可以說沒有多餘的鏡頭或情節，而這部電影的台詞，也是微言大義，值得揣摩。更難能可貴的是一些動作戲，其中的動作設計和鏡頭剪輯沒有絲毫地拖泥帶水，放在今日依舊是頂尖水準。
這就是《七武士》的魅力，它讓你看見那個國度最後的江湖，就像影片結尾處對犧牲的死人無力的憑吊一樣，「揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴」，這部長達三個多小時的電影，像一首慷慨激昂的戰歌，最後卻空餘一聲嘆息。
❷ 日本電影的主要獎項
日本電影學院獎
日本電影學院獎（日本アカデミー賞）又稱日本電影奧斯卡，1978年創立，由日本奧斯卡獎協會主辦，是日本各大電影獎中唯一通過電視直播頒獎典禮的獎。設最佳影片、最佳導演、最佳劇本，最佳外語片，最佳男女主角、最佳男女配角、話題獎等獎項 。
日本電影藍絲帶獎
日本電影藍絲帶獎是1950年創立的日本電影獎項，由東京七家主要體育報的電影負責記者組成的「東京電影記者會」主辦，各獎項由《報知體育報》等這七家報社的電影記者共同評選 。
日本報知電影獎
報知電影獎設立於1976年，是日本第一個由體育報社單獨主辦的電影獎，當時日本電影的黃金時代已經過去，為了讓電影界再次恢復活力，電影記者們設立了這個獎項。該獎項獲獎作品、演員及導演均有報社的電影記者和電影評論家等選拔決定。
日本電影旬報獎
《電影旬報》是1919年7月創刊的日本電影雜志，也是日本最古老的電影雜志，電影旬報獎就是該雜志主辦的一個電影獎項，設立於1924年，最早以外國電影為選拔對象，由編輯投票選舉「最佳藝術電影」和「最佳娛樂電影」，為了提高日本電影的水準，該獎項從1926年開始改為評選日本電影。
日本每日映畫大獎
每日映畫（毎日映畫コンクール）於1946年創辦，是由每日新聞社、體育日本報社等主辦的電影獎項。從前一年的12月1日到這一年的11月30日之間公開上映的影片為每一年的每日映畫的評選備選影片，以日本電影大獎為首，同時選出日本電影優秀獎、個人獎（包括導演獎、編劇獎、男/女主角獎、男/女配角獎、攝影獎、美術獎、音樂獎、錄音獎、技術獎）、記錄科教片獎、動畫電影獎、スポニチグランプリ新人獎、大藤信郎獎、田中絹代獎、日本電影愛好者獎、外國最佳電影獎、外國電影愛好者獎各獎項。
日刊體育電影大獎
日刊體育電影大獎是日刊體育新聞社主辦的一個日本電影獎項，選拔對象是在日本國內影院公映的優秀電影作品，該獎項設立於1988年，獲獎名單每年11月末公布，頒獎典禮於12月底舉行。
日本電影專業大獎
日本電影專業大獎是1991年設立的日本電影獎項，通稱日專大獎，主辦者是電影前夜公司的主辦者大高宏雄，該獎項是日本也是全世界唯一一個不是財團或非營利服務機構、而是個人主辦的電影獎項。
❸ 日本經典電影有哪些
NO.1 松子的令人嫌棄的一生(2006)
這部改編自山田宗樹同名小說的電影，用詼諧逗趣又讓人沉重的方式，描述松子渴望愛又被愛捉弄的一生。在本片中導演大量使用了音樂劇和類似電視廣告的手法，來表現實際上為一段悲劇的故事，在影評中獲得許多良好的評價。
之所以把這部片放在第一位，是因為它深刻的體悟到人類做為一種社會生物的可憐，希望與毀滅、積極與墮落、天堂與地獄相距根本沒有那麼遠。
十大日本經典電影推薦！
NO.2 入殮師 (2008)
大提琴手(本木雅弘飾)由於樂隊解散而失業，和妻子(廣末涼子飾)一起離開東京回到了老家山形縣，無意中干起了與演奏毫不相乾的入斂師職業，負責將遺體放入棺木並為之化妝的職業。整部影片並無視覺沖擊的宏大場面，但一種強大的力量始終在撞擊著觀眾。一場以死亡貫穿全片的故事情節，絲毫沒有頹廢或冷血的死亡氣息。入斂師大悟的一舉一動一絲不苟地體現著對已逝生命的關懷和尊重，顯得平靜神聖甚至充滿優雅和溫情。尊重死者，並給予死者最美麗的送別儀式，正是它打動我們內心的地方。
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NO.3 七武士 (1956)
這部老電影是日本著名導演黑澤明第一部真正加入西方電影審美趣味的時代劇，內容描寫日本戰國時代，貧窮家村百姓為保衛家園，與雇來的七位武士共同聯手擊退強盜的故事。導演黑澤明雖然意圖將這部片子拍成徹底的娛樂動作片，但事實上，整部作品仍充分流露著黑澤明式的人道精神。至於七武士的性格塑造，整體而言可說詮釋得相當成功，尤其是飾演堪兵衛的志村喬，將這個角色的智慧與成熟魅力發揮得淋漓盡致。本片戰爭埸面採取了許多連續復數鏡頭，較一般西部片更具張力與震撼力，充分流露黑澤明運鏡功力的深厚。因此這部兼具娛樂與藝術價值，又不失日本風味的時代劇，為日本《電影旬報》雜志標為日本影史上「十大佳片」的第一名。
十大日本經典電影推薦！
NO.4 情書(1995)
電影由一個因重名引起的誤會開始，通過兩個女子書信的交流，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。女主角博子對藤井樹的眷戀，兩個藤井樹之間朦朧的情感，都沒有由於藤井樹的意外死亡而枯萎，而通過細膩感人的影象深深地印在每一個觀眾的心裡，永遠不變。 在精心描繪愛情的同時，岩井俊二還著意表現了對逝去歲月的懷念和追憶。《情書》正象普魯斯特那本小說的名字，追憶著似水的年華。過往的愛情和青春也正是在主人公的回憶中才逐漸清晰、復活。
十大日本經典電影推薦！
與現實相比，影片中的過去更為明快優美。在那一幅幅唯美的畫面中，漫天飛舞的片片櫻花，暗生情愫的少男少女，都喚起我們的無限遐想
NO.5 千與千尋 (2001)
《千與千尋》是動畫大師宮崎駿執導的一部力作，在2001年上演後獲得了巨大的成功。這部動畫片講述了一個小女孩千尋與他父母誤入魔幻的世界，千尋的父母因為按捺不住食物的誘惑而變成豬，自己也被湯婆婆拿走了名字，忘了回家的路。在小白龍的幫助下，千尋逐漸變得堅強，最後找回了自己和小白龍的名字，讓父母變回原來的樣子並回到了現實。整個影片讓觀眾深深著迷於水彩畫般的翠色慾滴的遠景，還有繁雜而又風格奇異的角色。同時，又洋溢著瑰麗的幻想，充滿奇思妙想的故事吸引著成年觀眾喜歡這部動畫片。
❹ 日本電影旬報獎的獲獎名單
最佳作品：《美麗夏天之霧之島》
最佳男主角：妻夫木聰（《Jose與虎魚們》、《龍頭》）
最佳女主角：寺島忍（《赤目四十八瀧心中未遂》）
最佳男配角：大森南朋（《赤目四十八瀧心中未遂》）
最佳女配角：大楠道代（《座頭市》、《赤目四十八瀧心中未遂》）
最佳導演：黑木和雄《美麗夏天之霧之島》 最佳作品：《誰也不知道》
最佳男主角：北野武（《血與骨》）
最佳女主角：宮澤理惠（《如果和父親一起生活》）
最佳男配角：小田切讓（《血與骨》）
最佳女配角：YOU（《誰也不知道》） 最佳作品：《PACCHIGI！》
最佳男主角：小田切讓（《忍》、《彩虹老人院》、《狸御殿》）
最佳女主角：田中裕子（《火火》、《何時是讀書天》）
最佳男配角：堤真一（《ALWAYS 三丁目的夕陽》）
最佳女配角：葯師丸博子（《ALWAYS 三丁目的夕陽》、《狸御殿》）
最佳導演：井筒和幸《PACCHIGI！》 最佳作品：《扶桑花女孩》
最佳男主角：渡邊謙（《明日的記憶》）
最佳女主角：中谷美紀（《被討厭的松子的一生》、《LOFT》）
最佳男配角：香川照之（《搖晃》）、世野高史（《武士的一分》）
最佳女配角：蒼井優（《扶桑花女孩》、《虹之女神》） 最佳作品：《即使這樣也不是我做的》
最佳男主角：加瀨亮（《即使這樣也不是我做的》）
最佳女主角：竹內結子（《挎斗摩托車里的狗》、《塵封筆記本》）
最佳男配角：三浦友和（《ALWAYS 續·三丁目的夕陽》、《松根亂射事件》）
最佳女配角：永作博美（《秀你悲傷的愛》）
最佳導演：周防正行《即使這樣也不是我做的》 2008年日本十佳電影
1 《入殮師》瀧田洋二郎
2 《周圍的事》橋口亮輔
3 《聯合赤軍實錄：通向淺間山莊之路》若松孝二
4 《東京奏鳴曲》黑澤清
5 《步伐不停》是枝裕和
6 《黑暗中的孩子們》阪本順治
7《母親》山田洋次
8 《超越巔峰》原田真人
9 《接吻》萬田邦敏
10 《放課後》內田賢治
個人獎項
最佳作品：《入殮師》
最佳導演：瀧田洋二郎《入殮師》
最佳編劇：小山薫堂 《入殮師》
最佳男主角：本木雅弘（《入殮師》）
最佳女主角：小泉今日子（《東京奏鳴曲》、《咕咕貓》）
最佳男配角：界雅人（《超越巔峰》、《放學後》）
最佳女配角：樹木希林（《步履不停》）
最佳新人男演員：井之肋海 《東京奏鳴曲》
最佳新人女演員：甘利春奈 《孩子的孩子》 最佳作品：《親愛的醫生》
最佳男主角：笑福亭鶴瓶（《親愛的醫生》）
最佳女主角：松隆子（《維榮的妻子：櫻桃與蒲公英》）
最佳男配角：三浦友和（《不落的太陽》）
最佳女配角：滿島光（《愛的曝光》、《 凱比歐大佐》） 最佳日本影片：《惡人》(李相日執導)
最佳外國影片：《窒息暴戾》(梁益准執導)
文化電影作品獎：《正治和孝夫》(井手洋子執導)
日本電影導演獎：李相日《惡人》
外國電影導演獎：梁益准《窒息暴戾》
讀者選出外國電影導演獎：梁益准《窒息暴戾》
最佳編劇：吉田修一、李相日導演《惡人》
最佳女主角：寺島忍《芋蟲》
最佳男主角：豐川悅司《必死劍鳥刺》、《愛妻家》
最佳女配角：安藤櫻《健太與純與加世的國度》、《SR》等
最佳男配角：柄本明《惡人》、《櫻田門外之變》、《雷櫻》等
最佳新人獎：櫻庭奈奈美《最後的忠臣藏》、《書道女孩！！我們的甲子園》
最佳新人獎：生田斗真《人間失格》、《花水木》
讀者選出日本電影導演獎：中島哲也《告白》
電影旬報獎讀者獎：川本三郎 日本電影作品獎：《去見小洋蔥的媽媽》(導演森崎東)
外國電影作品獎：《愛》(導演邁克爾·哈內克)
文化電影作品獎：《靶子之村》(導演三上智惠)
日本電影導演獎/讀者選出日本電影導演獎：石井裕也《編舟記》
外國電影導演獎/讀者選出外國電影導演獎：阿方索·卡隆《地心引力》
最佳劇本：荒井晴彥《自相殘殺》
最佳男主角：松田龍平《編舟記》
最佳女主角：真木陽子《再見溪谷》、《如父如子》、《小好、小麻、佐和子》
最佳男配角：利利·弗蘭克《如父如子》、《凶惡》
最佳女配角：田中裕子《自相殘殺》、《最初的路》
最佳新人男演員：吉岡龍輝《少年H》
最佳新人女演員：黑木華《自相殘殺》、《沙尼達爾之花》
電影旬報讀者獎：荒俁宏(電影旬報《百年之音電影之幻》) 日本電影十佳：
1、《只在那裡發光》
2、《0.5毫米》
3、《紙之月》
4、《田野四十九天》
5、《我們的家族》
6、《小小的家》
7、《我的男人》
8、《百元之戀》
9、《聽水的聲音》
10、《西野的戀愛與冒險》
10、《蟬記》
個人獎項：
最佳導演：吳美保（《只在那裡發光》）
最佳劇本：高田亮（《只在那裡發光》）
最佳女主角：安藤櫻（《百元之戀》、《0.5毫米》）
最佳男主角：綾野剛（《白雪公主殺人事件》、《只在那裡發光》）
最佳女配角：小林聰美（《紙之月》）
最佳男配角：池松壯亮（《紙之月》、《愛的漩渦》、《大人Drop》、《溫哥華的朝日》、《我們的家族》、《感受海的那一刻》）
最佳新人女演員獎：門脅麥（《愛的漩渦》、《暗金丑島君2》、《平安日365天幸福的呼吸》）
最佳新人男演員獎：東出昌大（《青春之旅》、《寄生獸》、《熱血高校》、《0.5毫米》）
外國電影最佳導演：克林特·伊斯特伍德（《澤西男孩》） 【個人賞】
日本電影導演獎：橋口亮輔《戀人們》
日本電影編劇獎：橋口亮輔《戀人們》
最佳女主角：深津繪里《岸邊之旅》《寄生獸 完結篇》
最佳男主角：二宮和也《若與母親同住》
最佳女配角：黑木華《若與母親同住》《大幕拉開》《所羅門的偽證 前/後篇》
最佳男配角：本木雅弘《日本最長的一天》《天空之蜂》
最佳新人女演員：廣瀨絲絲《海街日記》
最佳新人男演員：筱原篤《戀人們》
外國電影導演獎：喬治-米勒George Miller《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》
【作品獎】
日本電影大獎：《戀人們》
外國電影大獎：《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》
文化電影大獎：《沖繩 三月的雨》
【旬報十佳】
1.《戀人們》（橋口亮輔）
2.《野火》（冢本晉也）
3.《快樂時光》（濱口龍介）
4.《海街日記》（是枝裕和）
5.《岸邊之旅》（黑澤清）
6.《GONIN》(石井隆)
7.《日本天空下》（荒川晴彥）
8.《所羅門的偽證 前/後篇》（成島出）
9.《若與母親同住》（山田洋次）
10.《你是好孩子》（吳美保）《Rolling》（富永昌敬）
（12.《投靠女與出走男》《爆漫王》）
❺ 日本有哪些精彩的電影值得推薦
日本10部經典電影推薦，基本全類型覆蓋！
NO.1 松子的令人嫌棄的一生(2006)
這部改編自山田宗樹同名小說的電影，用詼諧逗趣又讓人沉重的方式，描述松子渴望愛又被愛捉弄的一生。在本片中導演大量使用了音樂劇和類似電視廣告的手法，來表現實際上為一段悲劇的故事，在影評中獲得許多良好的評價。
之所以把這部片放在第一位，是因為它深刻的體悟到人類做為一種社會生物的可憐，希望與毀滅、積極與墮落、天堂與地獄相距根本沒有那麼遠。
NO.4 情書(1995)
電影由一個因重名引起的誤會開始，通過兩個女子書信的交流，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。女主角博子對藤井樹的眷戀，兩個藤井樹之間朦朧的情感，都沒有由於藤井樹的意外死亡而枯萎，而通過細膩感人的影象深深地印在每一個觀眾的心裡，永遠不變。 在精心描繪愛情的同時，岩井俊二還著意表現了對逝去歲月的懷念和追憶。《情書》正象普魯斯特那本小說的名字，追憶著似水的年華。過往的愛情和青春也正是在主人公的回憶中才逐漸清晰、復活。
與現實相比，影片中的過去更為明快優美。在那一幅幅唯美的畫面中，漫天飛舞的片片櫻花，暗生情愫的少男少女，都喚起我們的無限遐想。
NO.5 千與千尋 (2001)
《千與千尋》是動畫大師宮崎駿執導的一部力作，在2001年上演後獲得了巨大的成功。這部動畫片講述了一個小女孩千尋與他父母誤入魔幻的世界，千尋的父母因為按捺不住食物的誘惑而變成豬，自己也被湯婆婆拿走了名字，忘了回家的路。在小白龍的幫助下，千尋逐漸變得堅強，最後找回了自己和小白龍的名字，讓父母變回原來的樣子並回到了現實。整個影片讓觀眾深深著迷於水彩畫般的翠色慾滴的遠景，還有繁雜而又風格奇異的角色。同時，又洋溢著瑰麗的幻想，充滿奇思妙想的故事吸引著成年觀眾喜歡這部動畫片。
NO.6 告白 (2010)
一所平凡的中學，1年B組即將迎來春假。不知天高地厚的學生們肆意吵鬧，殊不知一場綿亘數月的風暴正向他們襲來。級任教師森口悠子(松隆子 飾)全然無視這片混亂，靜靜地向學生們做出最後的告白。這個單親媽媽獨自撫養著可愛的女兒(蘆田愛菜 飾)，然而女兒最終在游泳池中溺水身亡。警察 認定這是一起意外，森口則認定女兒死於班上兩個學生之手。她不動聲色地指責著犯人A和B，並宣布用自己的方式進行復仇。在此之後，森口辭去教師職務，1年B班的學生也心懷惴惴迎來了春假。新學期開始，殘酷的風暴襲向了這群無知無畏的少男少女……
本片根據湊かなえ的原作改編，並成為2010年電影旬報十佳影片;第34屆日本電影學院獎最佳作品、最佳導演、最佳劇本和最佳剪輯4項大獎。
NO.7 大逃殺(2000)
這部充滿成人世界的血腥暴力及互相殘殺的電影當然不能算做“美好”的電影，但它卻不折不扣的是部經典日本電影。影片內容是把一群學生送往受行動范圍限制的、荒無人煙的地方。發給每個學生地圖、糧食、各種各樣的武器，讓他們自相殘殺，直到只留下最後一個為止。時間限度為3天。學生們必須佩戴違反規定即自行爆炸的特殊項圈。這些未成年人為了活命上演了一場暴力屠殺。
本片推出後廣受爭議毀譽參半。名導演深作欣二在本片中毫不手軟地大膽表現暴力場面，用充滿沖擊性的畫面，揭示出非常情況下赤裸裸的人性，營造出觸目驚心的效果。但這部充斥著暴力血腥的影片的主題卻是反暴力的，它刻畫人心中溫暖的部分，謳歌人性中美好的一面，並對社會的丑惡進行辛辣地諷刺，具有相當深刻的意義，是一部發人深省不可多得的佳作。影片獲得了當年度日本電影藍絲帶獎的最佳影片大獎。
NO.8 雨月物語(1953)
影片講述二戰時期，兩對夫婦的遭遇。戰爭時期，物價飛漲，源十郎想靠經商發一筆國難財;而義弟則想投身軍旅，在戰爭中出人頭地。不久，二人各遂所願，但源十郎卻迷戀鬼魂化身的美女若狹，在故鄉的妻子卻在士兵搶奪食物時被刺身亡。藤兵衛由一介貧農搖身一變為擁有十名部下的侍衛，但妻子阿濱卻被數十名士兵暴， 淪為娼婦， 藤兵衛為了與妻子團聚而放棄軍職。
溝口健二導演的影片故事大綱脫胎於上田秋成的作品，全片鏡頭運用與特殊效果處理得宜，使本片充滿蒙朧、神秘、凄美、妖異氣氛，且在各種日式打擊樂器配樂的襯托下，各種美麗的畫面與演員京町子、森雅之、小澤榮等生動的演出，都能深深吸引住觀眾的視線，可謂是一部拍攝技巧高超的影片，值得細細玩味。
NO.9 菊次郎的夏天(1999)
這是一部由北野武自編自導自演的清新溫情的傑作。一向以暴力美學著稱的北野武一反人們所熟悉的硬派形象，在本片中出演了一個有點無厘頭的中年閑散男人。乍看起來不值得信賴，好惹是生非，簡直一無是處。這場一個小孩和一個像小孩一樣的大人的旅程笑料百出，令人忍俊不禁。而隨著旅程的展開，菊次郎善良溫暖的內心漸漸得以呈現，令人感動落淚。這個旅程是少年正男漸漸了解人世的成長過程，也是中年菊次郎自我發現獲得人生新感悟的過程。片中淺草、浜松、天龍川等地美麗的風景配以久石讓悠揚的音樂亦讓人心曠神怡。
NO.10 花與愛麗絲(2004)
這是一部關於成長的影片，描繪的是兩個少女與一名少年之間的三角戀情。對少女們青春漫無自覺的日子，用一種近似滑稽的風格和略具神秘感的手法進行了細致的表現，同時，以“記憶喪失”為開端的無厘頭情節，如同失去剎車的火車頭，風風火火沖向主人公們也無法操縱、和不曾料想的結局。而在這一切之上，兩名少女也在悄悄完成著她們向著成人與成熟的轉變。
岩井俊二的電影風格一直趨於細致唯美，從《情書》到《四月物語》，到《關於莉莉周的一切》，登場人物所傳達的纖細感受性，以及充溢透明感覺的純凈影像，都能觸及到觀者心靈最深處最柔弱的那根心弦，而此次在《花與愛麗絲》中同樣，輕靈柔和的映像彷彿拘起少女之心的花瓣，將那心拍里最細微曼妙的躍動，也一一捕捉呈現在視覺之上。
❻ 被稱為日本影壇「四大巨匠」之一的黑澤明，他的偉大之處在哪裡
黑澤明與成瀨巳喜男、溝口健二、小津安二郎合稱日本影壇「四大巨匠」。從1943年的第一部電影《姿三四郎》開始，黑澤明共執導了30部影片。憑借《羅生門》、《七武士》、《影武士》、《暗堡里的三惡人》、《德爾蘇.烏扎拉》等影片，黑澤明獲得過威尼斯電影節金獅獎、銀獅獎，奧斯卡最佳外語片獎、柏林電影節銀熊獎、戛納電影節金棕櫚獎等諸多國際大獎。
黑澤明小時候因為智力比同齡孩子發育的慢，還曾經是備受同學欺負的小可憐。他最小的哥哥不僅在成長上對他照顧很多，更影響了他對電影的看法。
黑澤明原本想做個畫家，後來陰差陽錯成為P.C.L（東寶前身）電影公司的副導演，導演山本嘉次郎是黑澤明最崇敬的前輩，被他視為仰止的高山一生敬慕。
黑澤明的作品大多以社會問題為主題進行探討，在將社會精神和民族文化融入電影中時，更深度剖析人性，有著深厚的文化底蘊和大氣沉穩的視覺呈現。而他本身擁有的美術、音樂、戲劇、文學造詣，又讓他具備了一個電影創作者的牢固基礎。
黑澤明深愛著自己的作品，為每一個人物都傾注了許多心血。他認為電影會將導演原形畢露照映出來，所以時時自省。
黑澤明在創作過程中態度嚴謹又大膽。他曾大膽啟用新人三船敏郎，為了寫劇本撕爛的稿紙可以把他圍起來。拍攝《羅生門》時，他每天步行查看京都、奈良的古門，考察各種關於羅生門的文獻和遺物。
《羅生門》的戲份幾乎都在森林中完成，為了解決光影問題，遇到太陽光線不好的時候，黑澤明和他的拍攝團隊就開始砍樹，認真而嚴肅創作作品的精神，甚至感動了旁邊寺廟的和尚。
並且，為了更好的利用光影，黑澤明大膽嘗試了當時還是禁忌的「正面拍攝電影」的方式。後來在威尼斯電影節上，這個鏡頭被稱為「攝影機初進森林」。
黑澤明的這種創作態度並不僅僅是在《羅生門》，而是貫穿他整個創作生涯。他將鏡頭作為展示社會、揭露人性的工具，也用電影這種模式來承擔自己的社會責任，這也是他最偉大的地方。