韓國電影在戰壕里抓老鼠吃

1. 一部韓國電影開始就有一個人吃老鼠的情節

呵呵，老太太是被動物園里的一個小動物咬傷了，然後才變的僵屍的吧？然後他兒子在她的嘴裡拽出了一台哦狗腿，對不對？很老的片子了，你多找找吧。真的是想不起來叫啥名字了，只能說點線索咯

2. 有一部韓國電影,有個男的誤吃了老鼠,最後宿舍著火,他跟那個女�

《色即是空》第一部

3. 客人 韓國電影結局講解

村長解釋說，村裡的過去被揭穿，村民們為了躲避戰爭，分成村長和跟隨他的人，還有要留在村子裡的人，後來回到村子裡一看，留在村子裡的人不是中共軍，而是被一群老鼠群殺死，原來這個村子是過去麻風病患者唯一不忌諱的巫婆一起生活的村莊。 但是聽到中共軍的到來消息後，村長和村民們紛紛湧向平時經常罵他"臭死人"的"門童村"，懇求他到這里避難。 平時被羞辱的病人和巫婆雖然拒絕，但村長卻讓孩子哭泣，引發同情心，到村子裡避難。 但是村長卻拉著村民們把原住民關在洞穴里，讓老鼠吃掉。 幾天後，洞穴被女老鼠啃噬的屍體中只有巫婆還活著。 村長為了救活巫婆，向巫婆祈求福氣，但看到背叛感和慘劇後，巫婆詛咒村民們連一個人都活不下去，要死。 村長抓住巫婆的衣領，說"我們給了機會，拒絕的就是你"，然後把巫婆放進洞穴中放火燒死。 老鼠們以後會猖獗起來，村長之前說的那天就意味著這個。 村長代替殺害的巫婆，讓無處可去的美淑擔任巫婆的角色，以此為代價住在村裡。
被砍斷手指，被敲打的宇龍沒過多久就倒下了，在父親旁邊哭喪著臉的英南為了尋找村長沒收的笛子，偷偷回到村子裡拿來了笛子。 回來後吃准備好的飯團時，不知道村長為了堵住嘴，在飯團中摻入老鼠葯，吃下去的英男吐血後死在了宇龍的懷里。 抓住嶺南大喊大叫的宇龍決定向村民和村長報仇。 在自己身上塗上老鼠討厭的粉末，燒掉兒子的屍體和全村老鼠喜歡的粉末，放飛煙氣，在封閉的洞穴中用石頭砸斷手指的部位，將血灑在路上，用布沾濕後用誘餌放出來。 被關在洞里的老鼠在嘗過被布浸濕的烏龍的鮮血後，又開始跟著還記得人肉的味道並吹笛子的他，開始吃大人們。

南秀為了躲避老鼠，最終被老鼠啃食，感覺異常的村長看到鼠群和房門打開的南秀的房間，看著天空，天空中沒有月亮。 村長感到巫婆下下的詛咒正在實現，於是從自己房間的屏風後面的閣樓里拿出日本島，揮舞著火炬在村子裡轉悠。 被老鼠咬傷後，砍傷接近自己的居民並受到沖擊時，眼前出現了烏龍。 因為沒給工錢，所以又放了老鼠，這樣才算數。 村長對宇龍說"算完了"，戴著人皮，不知怎麼干這樣的事，憤怒的宇龍走過去，膽怯的村長把日本島弄掉，只拿著火把逃走，還吊在宇龍製作的鞦韆上，試圖躲避老鼠。 但是繩索是南洙嫉妒烏龍後用刀劃出來的，所以繩索斷了，掉在老鼠的中間就暈過去了。 村長在啃老鼠時，清醒過來，他叫喊，老鼠卻往嘴裡沖。

第二天太陽落山了，村民們被老鼠群啃噬了，只剩下血跡的村子裡只剩下孩子們，大人不見了。 啼哭的烏龍開始吹笛子，孩子們開始跟著吹笛子的烏龍，說這是大人們去辦喜事的樣子。 烏龍讓孩子們鑽進老鼠群的洞穴，堵住洞穴。

4. 有個韓國電影猜站在後面猜是誰

不是韓國電影，是日本電影《誠如神之所說》。

《誠如神之所說》是由日本東寶製作的117分鍾的驚悚恐怖影片。該片由三池崇史導演，八津弘幸編劇，福士蒼汰、山崎紘菜、神木隆之介、染谷將太、優希美青等主演，於2014年11月15日在日本上映。

「猜站在後面的人」是影片中的一個恐怖游戲，一對玩偶圍著一個人唱歌，在唱歌結束後，被圍的人需要在10秒內猜出後面的人是誰，猜不出就會由很嚴重的後果。

劇情：

對當下的生活倍感無聊和失望的高中生高畑瞬（福士蒼汰 飾），從沒想到人生會發生如此可怕的巨變。課堂上老師的腦袋突然爆開，緊接著會說話的達摩不倒翁出現在講桌上，逼迫著驚慌失措的學生們玩起了「一二三不許動」。

經過數輪血腥較量，瞬成為班內唯一的倖存者，他跌跌撞撞逃出教室，遇到了也從死亡線上暫時逃脫的青梅竹馬秋元依智香（山崎紘菜 飾）。

兩人在尋找出路時撞進了體育館，誰知這里正是下一輪游戲的舞台。未過多久，巨大的招財貓（前田敦子 配音）出現，和倖存者們玩起了抓老鼠的死亡游戲。

考量體力、智力和想像力的關卡連番到來，瞬、依智香還有周身散發著死神氣息的天谷武（神木隆之介 飾）迎接著命運的巨變。

5. 韓國影片有吃老鼠情節的是哪部電影

殺破狼2

9.1分加入收藏
主演：托尼·賈吳京任達華張晉
導演：鄭保瑞
類型：動作犯罪功夫
時長：114分鍾
年代：2015
地區：香港
語言：漢語普通話
簡介

6. 2020最值得上電影院看的電影《1917》,真的那麼好看嗎

文 | 貓小姐

內地影院經過長達半年的休停期，終於，它重新與我們見面了。

翻看正在上映的電影片單，發現《1917》赫然在列。這部剛剛囊獲奧斯卡三項獎項，以 「一鏡到底」 的拍攝技術而聞名的好萊塢大片，幾乎是這批上映影片中最讓人期待，也是最值得在IMAX影廳上觀看體驗的電影。

李安這兩年不斷嘗試新的電影技術，就是為了用高 科技 讓觀眾在特定的影院里觀看電影時能夠有沉浸感，產生身臨其境的感覺。

而《1917》沒有用3D，4K等技術，就能讓觀眾直接享受到沉浸式的視覺體驗。

整部電影用許多個長短不一的長鏡咐燃頭拼接成一個120分鍾一氣呵成的偽長鏡頭，外加上世界頂級大導演諾蘭的御用剪輯師李·史密斯（Lee Smith）的剪刀手，將鏡頭剪接得肉眼看不出拼接的痕跡。

由於是一鏡到底，觀眾會隨著第一視角的鏡頭化身為在場的第三人，跟著主人公經歷2個小時跌宕起伏的驚險經歷，與電影角色同悲同喜。

關於這部電影的「一鏡到底」不想贅述太多，外面已經有很多詳盡的解說。今天我想從另一角度來解讀這部備受爭議的電影，雖然他在劇情方面受到部分網友的批評，但我仍覺得這是門德斯導演結合長鏡頭敘事拍出的最好電影。

不少人覺得這部電影的觀影體鄭簡早驗特別好，這不僅是「一鏡到底」的拍攝緣故，還有導演為電影畫面所注入的美學文化。

故事背景發生在1917年4月比利時和法國交界的伊普爾地區，是一戰戰區。導演對戰場做了搭建還原，蜿蜒的戰壕，無人區的鐵絲網，一個個沼澤泥濘的坑洞，從土裡破出來的一隻殘肢，被老鼠啃咬殘缺的屍首，伏倒在地的死馬，以及縈繞在上面密麻可見的蒼蠅，戰爭的滿目蒼夷隨即一表無疑。

然而在還原的過程中，導演還是做了最大限度的畫面美化。實際上在一戰紀錄片《他們已不再變老》中的真實戰場要比電影里的凄慘太多了，各種血腥的斷裂屍體堆積一起，發臭黏稠的坑洞隨時都能吞噬掉一個活生生的人。

電影重建了一個戰區現場，卻故意處理掉血腥惡心的細節，讓觀眾觀看時不會產生不適。哪怕主角Schofield被鐵絲網鉤破的手，都沒有給出正面傷口。

導演無疑是燈光愛好者，為了重構戰爭的悲慘又不失畫面的好看，他大量運用了光影、色彩作輔助，最後呈現出一系列唯美又悲慘的畫面。

例如Schofield和Blake接到上級命令，帶著 「取消行動」 的信件跨越無人區時的灰藍昏暗，天空灰濛蒙一片。空曠蒼夷的環境加上隨處可見的屍體，一股壓抑的緊張感撲面而來。

當他們來到櫻花樹邊，天藍地綠花奶白，外加不遠處屹立著斷頂殘破不堪的房子，一頭瘦小的牛還在吃草。歲月靜好和生靈塗炭被揉進了同一個畫面，給我們帶來強烈的 情感 對比。

接著是飛機墜地後的熊熊烈火，天藍的空氣彌漫著灰白的煙火，原本靜謐的環境隨著Blake的離世變得落壞不堪。

然而整部電影最能體現導演藝術造詣的當屬這一幕，Schofield來到被戰爭摧毀的伊爾普城。 整個城堡在夜幕降臨時猶如地獄一般 ，斷裂的牆壁，迷宮般的小徑，燃燒的火焰，搖曳的影子，時亮時暗的光影，不知何時出現的德國士兵。

Schofield就像是隨時會被死神召喚的外來者，大膽地闖入了死亡之地。 那些斷壁殘垣像是一座座長短不一的墓碑，而他在墓碑圍城的困地里全力奔跑。絕望、害怕、死寂......所有悲愴的 情感 通過Schofield不停歇的奔跑傳遞出來。

那一刻已經分不清是現實還是荒誕的幻想世界。 Schofield像被神眷顧般的全面開掛，躲過了德兵的追捕，最後縱身一躍，跳進了瀑布里。

通過場景的神化構建，加上光影渲染，音樂烘托，導演在高難度的 寫實拍攝下 最終實現了 如夢如幻的藝術效果 。

當然，這一切和導演薩姆·門德斯（喊雀Sam Mendes）的藝術審美分不開。

門德斯在江湖上早有 「天才導演」 的美譽，極具天賦的他憑借著初涉銀幕的處女作《美國麗人》拿到奧斯卡最佳導演獎，那年年僅34歲。之後由他執導的《007：大破天幕殺機》更是被捧為「最佳007電影」。

而拍《1917》之前，他擔任過戲劇導演，並且憑著戲劇《擺渡人》拿下托尼獎最佳導演獎。

眾所周知，戲劇導演對藝術的要求要一名電影導演高許多，他不僅要兼顧整部話劇的視覺美感，還要調度演員的表演情緒，肢體語言。

這也就能解釋他為什麼能在一部講戰爭的片子里展現那麼多美麗的畫面，而且細節處理得游刃有餘，恰到好處。

以往的戰爭片往往會為了突然民族 情感 ，刻畫出一個不怕死亡、勇敢沖鋒陷陣的光輝士兵的形象。這些士兵不像是真實的人，更像是為了鼓勵人民為國犧牲而創造出來的英雄領袖。

《1917》則不同，他用Schofield的視角展開來講一個有血有肉的普通士兵在一場戰爭中的真實感受，以此來表達電影的中心主旨—— 戰爭對全人類來說都是殘忍且無意義的。 士兵們前仆後繼地犧牲換來空洞的名號，可沒有一個士兵是真正無懼犧牲的。

主人公Schofield選的是一個長相普通的英國演員來演，這樣更符合劇本里的平凡人的設定。這個主角的反戰情緒一直貫穿整部電影。他從一開始就不情願接受這個「送信」的任務，長官吩咐命令時，他臉上明顯的不願，顯然是對危險任務的極度害怕。

和Blake經歷了差點被埋、死後重生之後，他不滿的情緒達到頂點，抱怨Blake讓他出來送死。

在德軍的戰壕里他看到貼在床頭的一張全家福，是某個德國士兵的。原來那人也和他一樣，來自某個地區的某個普通家庭，家裡有著他的愛人、孩子。可是莫名其妙的，他們就來到了這個戰場，相互不認識卻要置對方於死地，甚至要為了上尉莫名其妙的要求就要獻出自己的生命。

《他們已不再變老》一位參加過一戰的老兵多年後講述起這場戰役，他說： 「我自己也不知道為什麼我就參加了這場戰爭。」

為什麼？其實很多參加一戰的士兵根本說不清，Schofield也說不清。像是當初被某種振奮的口號蠱惑，一時熱血參了戰，可真正到了戰場才發現一切都是那麼荒謬。

Schofield在上一場戰役中立了功，所以獲得了一個功勛章。他拿著這個章和別人換了一瓶酒，只因當時他太渴了。別人拚死換來的勛章，他卻說：

在伊爾普城裡，Schofield遇到了一個活著的普通法國女性，她的家園全被毀了，躲在黑暗的地牢里，和一個沒有親人的嬰兒相依為命。這是整部影片最柔軟的時刻，溫柔的女性抱著一個牙牙學語的嬰兒，站在昏黃的燈下宛若中世紀的畫像。

她們代表著幸福的生活，Schofield轉身離去， 亦代表著走進戰爭是從天堂走向地獄 。

在這場戰役中，他經歷得越多，看到得越多，就越為戰爭感到悲哀。這場戰爭不僅讓兩方的士兵相繼犧牲，也讓生活在戰區地帶的無辜法國百姓活在人間煉獄中。許多家庭流離失所，多少孩子失去家園。

即使後來，導演讓他多少帶著一點主角光環，在沿途的艱難險阻中不被打死，終於把停止進攻的信件安全傳達到前線，救下1600名士兵的性命。可是Schofield的精神世界依舊沒有變得更加高尚。相反，他更加篤定了戰爭的殘酷，同時也為自己陷入這場時代的浩劫而感到悲涼。

故事結尾他悲傷地坐在樹下，看著家人的照片，照片的背面寫著 「Come back to us」 。

他還能回去嗎？下一幕是生是死？誰也不知道。

然而，這部電影也有不足的地方。就是一鏡到底的攝影方式，鏡頭只能聚焦在主角身上，而 整部電影的配角完美淪為工具人 ，無法體現出他們的思維想法，從而無法對電影主題做升華補充。

導演請來了許多英國大牌演員來客串上尉，有卷福、斯特朗、費爾斯等等。可電影里他們只是閃現一下，十分政治正確地表達出了對下屬的關懷，卻沒能表達出戰爭爆發的深層因素——士兵和軍官的對立與矛盾。

而其中只有斯特朗飾演的Captain Smith中途提醒了Schofield一句，傳達指令的時候一定要有其他人在場，因為 「有些人就想打仗」 。

本以為導演鋪的這條線會在卷福飾演的Colonel MacKenzie那裡爆發出來，最後突顯一個軍官的冷血好戰，不惜用士兵的血肉身軀為自己陞官加爵鋪路，以此對軍僚主義的專制暗黑加以批判。

可導演最後編排的是卷福一下就被Schofield說服了，以輕描淡寫的一句 「讓結束戰爭的唯一辦法，是戰斗到只剩最後一口氣」 做結尾。雖是增添了卷福的人物弧光，卻讓整個結尾有種狗尾續貂的感覺，整部電影的故事立意一下變得單薄了。

當然，這樣的劇情安排大概也是導演有意而為之。因為長鏡頭拍攝會導致無法另起鏡頭聚焦士兵背後的上尉們的行為及內心，所以無法全面展現這些重要軍官在戰爭中起的作用，也就無法在電影里展現士兵和軍官的內在敵對狀態。

既然導演選擇了這樣難的拍攝手法和展現形式，勢必要放棄掉一些東西。好在這部電影最終呈現出來的效果異常的好，包括觀影體驗，沉浸式的感官，絕美的畫面，這些都能抵消掉電影的那些不足。

總之，這依舊是2020年最值得去電影院觀看的電影之一。

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7. 找一部老鼠吃人的電影，小時候用碟片看的

《猛鼠食人城》是1989年上映的加拿大恐怖片，由達米安·李執導，Paul Coufos、 Lisa Schrage等主演。該片講述了城市受到誤食實驗激素而急遽變大的老鼠群攻擊，最終主角將其全部消滅。