有生而為人的日本電影

㈠ 電影《步履不停》觀後感

當觀看完一部作品後，一定有很多值得分享的心得吧，需要回過頭來寫一寫觀後感了。但是觀後感有什麼要求呢？下面是我整理的電影《步履不停》觀後感（精選7篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

電影《步履不停》觀後感 篇1

我想要尋求一份平靜，在人樓空的出租房裡，對面的燈光全部暗掉，聽不見任何一個人的聲音，只剩下夏天的蟬叫，此刻我是多麼懷念曾經被我嫌棄的樓上黑人聚會，我知道我開始煩躁了，我看到了《步履不停》，我知道它一定是一部清淡與素雅的片子，我祈求它觸動我的思緒，把我拉回最平實的感動，有些復雜，我有幾點想說。

1、影片一開始就是生活在小鎮上的父母等候在東京的兒子一家回來吃飯，女兒和母親聊著家常，兒子與妻子和小孩三人在列車途中，這一切都像極了《東京物語》。

2、前面說到像《東京物語》，但東京物語的的確確有一種緩慢柔和的生活流動感，而《步履不停》更像在設計問題和化解問題，導演似乎想要做出一種淡淡的溫暖，又將生活流動包裝著這些問題。

3、影片通過老式家庭的樣板性人物構造了這些問題。傳統固執脾氣執拗的爸爸（但其實有些小孩子氣）、看似客氣和藹其實內心有許多心結的媽媽、一個十分能說又很實際的女兒、死的大兒子、父親與二兒子的矛盾、二兒子妻子寡婦的身份融入到大家庭中，可以說矛盾重重。影片前半部分我沒太大感覺，可能是看了《東京物語》再看這個片子多少有些設計的痕跡，有了典型人物和事件卻少了些平實的細節。

4、我有兩個觸動的地方。一是是枝裕和偏愛的孩子，這個孩子是這部片子中最曖昧的存在，他的眼神靈活，他置身在這個大家庭之外來看待整個局面，同時又從屬於這個家庭。我看到了人和人的緣分，我能感覺到爺爺其實是喜歡他，他其實也喜歡爺爺，這是一種緣分的奇妙。奶奶卻始終是把他當做一個別人家的孩子來對待。爺爺卻是把他當做一個可愛的小孩對待。是枝裕和對待孩子的偏愛，讓他對嚴肅、深刻的事情不以為然的嗤嗤的笑，讓他用最直接的感受面對身邊人的復雜。還有一個地方就是一家人在吃晚飯的時候，奶奶找到她買的唱片放出聲音來，原本尷尬的氛圍多少有些緩和，我看到了人在面對美好的音樂時和自己想維持面子的掙扎，我看到了美好的力量。

5、我覺得人在降低自己個人慾望滿足整個家庭的和諧有序時多少回使自己內心變得黑暗，那些無法滿足的東西一天天的累積總會表現在對其它事物的憎恨上。片中的奶奶就是如此。

5、再次，音樂很美好，這是一部好片子的前提，節奏也是好的。

6、我好希望自己生活在臨海的小鎮，2層樓房錯落有致的安插在各個地方，有些蜿蜒的山路，有許多不高的樹木，有便捷的交通工具，每天慢慢的做些喜歡的菜。

7、爺爺應該是有外遇的吧。片子的開始也太直接了吧。

8、分享一句台詞：你爸爸在你裡面，你的一半是他製造的，另一半是從我這里來的。那RYO呢？RYO也會成為你的一部分，慢慢的，確定的。

9、這依舊是一部美好的電影，我喜歡他的名字。

電影《步履不停》觀後感 篇2

你所能看到的，是鏡頭底下，平淡十足的尋常生活。母親在教女兒做菜，隨意輕松交談。小孩子互相耍玩追逐。就連固執倔強的父親，似乎也是那千千萬萬個父親中的一個。而次子，充其量不過娶了個喪夫帶子的女人，並無甚特別。大概每個人都能在這樣的家庭中找到自己曾經生活的影子。

然而，其樂融融的家庭歡樂景象背後，真正如此嗎？有人說，人生最緊要關頭，往往只有幾步。而生活未嘗不是如此。很多真相，被小心或無意掩蓋。不經意間探出頭來，足夠讓你心驚肉跳。

片中的母親，有著通常母親擁有的好手藝。她親切和藹，對待外孫也是疼愛有加。然而女兒一家離開後，照樣會說，如果她們一家搬過來，孩子過於吵鬧，女婿畢竟是外人，所以心不甘情不願。雖然看似溫柔地對待兒媳，也會在女兒面前抱怨兒子為何娶個二手貨。溫情脈脈向來是生活的假象，還好真相也不至於面目可憎。高潮發生在飯桌上的那場談話，母親提起父親會唱演歌，隨後又放起了一張唱片。父親聽完沉默不語。

隨後在某一時刻，不經意問她，你是什麼時候知道的。母親平靜的說，那天尾隨你，聽到你們在裡面唱這首歌，不想打擾你們。自己一個人默默離開，在回家路上買了這張唱片。說完轉身離開。這樣一場看似平常的對話，卻讓我心一驚。原來兩人之間還有這樣一段背叛，難以想像當初母親的心情。那天的回家路想必漫長又煎熬吧，可是依然要走下去，步履不停。

而大兒子的去世，除了給父親沉重的打擊，作為母親，更是經受了難以想像的悲痛吧。即使已經過了10年，這傷痛依然沒有絲毫減輕。大兒子為救溺水之人而死，所以就讓被救的孩子每年都過來拜訪。一年接一年，彷彿只有折磨活著的人，才能稍稍減輕喪子之痛。聽起來很陰暗，很不符合母親慣有的形象吧？也許這才是真實。人就是這樣一個矛盾復雜的集合體。

而那追逐小黃蝶而稍稍失控的母親，在周圍人的提醒下，立刻又恢復了常態。每個人心裡都有難以言說的秘密，甚至於其他人都不想去承受這秘密。

一夜過後，在回家的巴士上，兒子才想起了那個相撲選手的名字。可是已經來不及告訴母親了。幾年後，兒子也買了車。而父母已經雙雙過世了。我們以為過去的每一天都是平淡的一天，以為一切都來得及去做。然而，總有些事，卻是你在這一路步履不停中，不經意間慢了一拍，而成為永遠的遺憾。

電影《步履不停》觀後感 篇3

對一個平凡家庭特殊的一日聚焦，單靠時間推動的《步履不停》，其瑣碎的日常間卻暗藏著誘人入勝的戲劇張力，不動聲色靜謐的情緒里卻勾勒出了豐滿真摯的人物形象。這部是枝裕和的導演作品是平淡的，但它卻又有著讓人深愛的魔力，電影對人生的詮釋，於波瀾不驚處動人心房。

《步履不停》的故事以一個日本傳統家庭過世長子的忌日為展開，但電影本身所渲染的卻非單只是痛失親人的悲情，在歷經漫長的歲月後，長子的忌日儼然成為了這個本就矛盾重重的家庭難得的相聚之日，也成為了親人維系關系僅有的羈絆，而是枝裕和所做的則是在這一天里為觀眾打開了一個窺視這一家庭的窗口，並藉此去完成自己所欲的藝術表達。

這部電影給我最為直觀的感受就是仿若自己被拉入了這個家庭，在蟬鳴清新的夏日裡，走進了對於這個普通家庭來說特殊的一日，從做飯到吃飯，從午後的漫步到最後的分別，生活化的只言片語間電影便成功塑造了不同的人物。和藹又會拌嘴的老夫妻，失業的次子和其二婚的妻子和孩子，他們之間的相聚本該是高潮迭起，但伴隨著瑣碎的日常，家人彼此間的矛盾與隱痛卻是在不經意的話語間被逐一展現。

是枝裕和電影充滿魔力的地方也就在於此，他能將本自家長里短的平凡，變成一杯辛辣卻又帶有回甘的美酒，而這一魔力的源泉其實就在於最為淳樸的家庭氣息，在於那台詞的自流行間中所不經意流露出的真情實感。例如倔強古板的父親在送別後自說自話的那句下次來就是新年了吧，不經意間已然就將一個父親的愛呼之欲出，而這樣的台詞在這部電影中是不勝枚舉的。

透過電影真誠質朴的情感勾勒，這部電影的貼切之處便在於沒有人的生活是完美的，也沒有絕對完美的家庭，即便是白頭偕老，對子女深愛的母親，仍舊有著無法釋懷的仇怨和秘密，而正是這樣的角色，使這部電影成功打破了文化與地域的隔閡，讓人不經意間豁然發現，這樣的父母，這樣的孩子，都是那麼的似曾相識，甚至找到了自己的影子。

由此再來看這部電影的立意，始於家庭的《步履不停》，最終沒有把自身的格局放在對親情關系的解構上，而是讓人透過電影所勾勒的這段親情感悟以生活的本態。在《步履不停》里，是枝裕和只是拋出了每個人所面對的心結，他卻沒有如很多同類型的電影那樣去化解矛盾，以達到電影內核升華，而是讓我們感受到生活仍舊在延續，時間的腳步永遠不會停下，別將遺憾留給那些逝去後永遠無法再重塑的羈絆。

一天的時間里是枝裕和成功的用電影濃縮了整個人生，無論是在至暗的谷底，還是在高光的獎台，生活不論變成什麼樣，都會隨著時間被改變，快一步，慢一拍，都是生活，但在步履不停的人生之路上，不該被忽視的是家的羈絆，不該被遺忘的是愛的能力。

電影《步履不停》觀後感 篇4

周末，有幸觀看了日本電影《步履不停》。

在豆瓣上介紹該部影片的第一句就是：「人生路上步履不停，為何總是慢一拍」。

電影的畫面非常美，陽光炙熱、綠意盎然。這部《步履不停》，它的故事很平淡，講的是一個夏日的周末，住在東京的次子良多因為大哥的忌日帶著自己妻子和繼子，以及姐姐的一家人到在海邊小鎮居住的父母家中一起聚會祭拜的事。

這是一個什麼都沒有發生的故事，沒有兇殺、沒有英雄、沒有怪物，沒有戲劇沖突、沒有懸念劇情、沒有狗血煽情，除了生活的細節外什麼都沒有，所以，看的時候不太像看一部電影，倒像是跟著良多一家人去鄉下過了一個周末，看著母親做著飯、聽著家人聊著天、去掃了墓，有些對父親的不滿，對家裡緩慢生活的不適……但恰恰吸引人的，就是這樣平淡無奇。其實，反過來想，這不就是我們的生活嘛，乏味且無法逃脫。情節上有點類似電影《比海更深》。

生活無所謂好不好看，它就是我們日常的一部分。有的人活著很粗糙，難以體會人世之間細微感情，所以有時要通過電影來喚起心中潛藏的情感，好的電影會讓我們的`心更敏感些、柔軟些，能夠體會到他人的苦痛和哀傷。

我們永遠趕不上人生的步子，人生如意者十之八九，遺憾總會填滿我們大部分的人生。人在年輕的時候不會覺得自己的無力和無能，要到30歲以後也許才慢慢體會到孤身為人的難處。

一個人的真正獨立之時，是離開父母的懷抱。但要真正的悟到，是要等到已經為人之父（母），乃至於父母離世，人已經不在時，你才會有難忘的遺憾和回憶。

因為時光並不會為你而等待，有些事當下沒有做就是一輩子也做不了。

這也許就是我們的人生，盡管有許多遺憾，但時間仍然步履不停。

電影《步履不停》觀後感 篇5

那隻黃色的蝴蝶，就算在冬天也不會死去，它們的蛹在第二年又會重新綻放出美麗的蝴蝶。

細膩與緩慢的鏡頭總能反映出生活中最為真切的一面，其中的獨白便如流水一般悄無聲息的進入觀賞者的心裡。《步履不停》作為日本的影視，和「松子」類似，以它獨有的風格----平常的筆觸，看似波瀾不驚，只是簡單的闡述、刻畫而已，卻是生活最原本的模樣。

喜歡裡面的一句台詞，「那隻黃色的蝴蝶，就算在冬天也不會死去，它們的蛹在第二年又會重新綻放出美麗的蝴蝶。」

黃蝴蝶並非是單純的黃蝴蝶，它無非是一種執念，一個藏在心底無法放下的心結。

我們總郁結於過去，過去的人或過去的事，一旦成了記憶的突觸，每一次的回想，都會被無形的放大。

於是，充斥於生活中的所有都成了一種苦楚。

別的人想要去靠近，去表達自己的心意，便會成為一種視而不見。

有些人在時間的長河中停下了腳步，但時間並未因為他的駐足停留而停止運轉，恰如片名一樣。

心中結下的郁，停留在過往，就算腳步再匆匆，心也無法逃脫。

在劇中的良多爸爸總偏袒著他的大兒子，即使已經去世，他每天徒步去海邊，並不是戀海，而是想看見他兒子能夠從那邊向他招手......

良多想被父親認可，良多母親想真正走進丈夫的心裡......似乎每個人對過往都懷著恨意，卻又不想說出來，藏在心裡成了秘密。

當秘密被鎖進了心裡，雖然大家在努力營造美好的氣氛，但總會給人以一種格格不入感。

小孩子的天真爛漫，在樹蔭下細數陽光，總是會讓人覺得大人的世界裡充滿了諷刺感。

唯有當故人已逝，身處在當時那人的處境之時，才感受到別人的難處。

只是，故人已不在。

直到後來，一句她以前說過的話，他的一個喜好，在某個不經意的瞬間，從你的口裡說出，那一刻，你可能會感覺很熟悉，卻總也想不到是在哪聽過，恰如那隻從眼前飛過的黃蝴蝶一樣。

在夢里，看見到了那隻蝴蝶，一直飛到了童年。醒來，眼角有淡淡的淚痕。總有些觸手可及的愛，開不了口，終成遺憾。

電影《步履不停》觀後感 篇6

充滿煙火氣的廚房，朴實的母親和乖巧的女兒聊著家常做著菜，有著男子漢氣概的老父親出門買醬油，干凈的道路兩旁野花爛漫，就連和鄰居打招呼的言語既活潑又充滿哲理。

普通的一家人因為大兒子忌日相聚一天的故事，看似平淡，但道盡人間酸甜苦辣。從來沒有工作過的母親就算知道先生和別人一起唱情歌，但為了愛和孩子們，選擇了悄悄地回家，就當事情從來沒有發生過，當然也會獨自療傷。大兒子因為救人而離開，證明這家人的教育三觀極端正，最起碼在大兒子身上充分體現。女兒家雖然條件不是太好，但是一家人和睦相處，歡樂有愛。最讓父母生氣的是最俊的小兒子既不當醫生，並且還找了位二手貨，但善良的父母對待並不是親孫子的孩子還是非常好。當然也有母親的小自私，就是讓大兒子救起的男孩每年來拜祭。

不管如何，我還是喜歡有座帶院子的小房子，每逢節假日，有兒孫滿堂相聚，我會做小菜，也會調素琴，更會泡茶一壺……

電影《步履不停》觀後感 篇7

是枝裕和說：「因為我想要寫一個什麼事都沒發生的故事……一個什麼事都沒發生，但卻很有趣的故事。」

《步履不停》娓娓道來的就是這樣平靜、緩緩、彷彿什麼都沒有發生的故事，卻又像生命的哀傷，靜默而漫長。故事很平凡，講述了橫山家的次子良多在大哥純平的忌日攜曾為寡婦、帶有孩子的妻子返家滯留一日的日常生活。電影開場的鏡頭里就是奶奶瑣碎的嘮叨、忙碌熱鬧的廚房、細細的家長里短，而後的鏡頭里也不過是一家人在飯桌天南地北的聊天與細小的摩擦埋怨。光圈裡的圖景柔軟細膩，一個一個鏡頭如一條平靜的河流，緩緩流動。

可生活哪會如人所願。平靜的河流里暗流涌動，微笑的陰影里累累傷痕。《步履不停》里的靜靜的笑容、陽光，灑在我身上時，卻只覺悲哀浸透心臟，如月亮的火焰般寒冷。只覺日光之下所做的一切事，好似捕風。

橫山家的長子因救落水兒童早逝，化作了橫山家的黃蝴蝶，飛在每個人微笑的陰影里。而後寡言的醫生父親因無人接替診所與次子不合，倔犟的父子倆也因此再沒好好的談過心。被純平用生命救起來的孩子長大後卻平庸落俗，只道歉自己還活著。良多與父親約定的足球賽也再沒去看……最後父親死了，不多久母親也走了，她最終也沒坐上次子買的車。

如此種種平淡如水的一一道來，卻又像尖銳的利刃，無聲劃破心臟，找不到傷口，卻感血流如注。

人生路上步履不停，和解、陪伴總是慢死亡一步。一切來的都那麼慢，一切離去的又都那麼快。想說聲道歉都來不及。我們只得淚如泉涌卻步履不停。誰又能逃得掉過去呢？大家都是水中的櫻。

但，生而蜘蛛，就須結網；生而為人，步履不停。縱使櫻花朝開夕凋，默然轉瞬逝，但也會有那麼頃刻迷醉青空。人呢？難道就因害怕、看透，天天念著生而為人我很抱歉？道歉自己還活著？這樣的人生太過陰郁苟且。記得《步履不停》里帶著兒子改嫁的母親對兒子說：「他（繼父）會緩慢而堅定地成為你身體的一部分。」如影評所言：「這恐怕就是一代一代向死而生，生活百般復雜和磨難，人們卻步履不停的彼此支撐」。縱然會有慢半拍的錯過讓人心碎，也會有無人理解的狼狽讓人凄憐。但我們要走下去，為尚未出生的人，為在路上蹣跚的人，為死去的人。一代一代這么步履不停的走下去。這就是生而為人的責任，這才是生而為人的勇氣。

人生路上步履不停，我去你留，兩個秋，還須珍重，珍重。

㈡ 日本電影《入殮師》觀後感

死者的尊嚴最終通過入殮得到成全，那麼，生者的尊嚴，又該從何處尋找?我們活在一個禮崩樂壞的時代，我們這個時代缺少信仰和支柱。世間耳語沸騰，很難聽到溫暖人心的聲音。然而，這一切的一切，都不足以成為放棄的理由以下是日本電影《入殮師》 觀後感 ，歡迎閱讀參考。

日本電影《入殮師》觀後感

從音樂師到入殮師，在他身上是偶然，也是必然，彷彿一開始他就是為了入殮師這個職業而存在的，盡管他深深的愛著大提琴，盡管他是迫於生活的壓力才不得不接受這個職業，但是有什麼關系呢?一切都是定數，生、老、病、死，愛、恨、情、仇，生命就像一條婉轉的靜靜的河流，該來的怎麼都躲不掉。

故事 以華麗的交響樂團演奏為開始，導演似乎有意將音樂家和入殮師這樣的職業安排在一起，在世人眼中，前者多麼的高貴，而後者多麼的粗鄙。眾人皆醉我獨醒，當他被全世界的人都不理解時，他依然故我，只因他看到了生命的重量，讓已經冰冷的人重新煥發生機，給他永恆的美麗。這要有冷靜，准確，而且要懷著溫柔的情感，在分別的時刻，送別故人。靜謐，所有的舉動都如此美麗，這就是他的價值所在。

他是入殮師，但是離開了東京舞台的他，更加成為了一個「音樂師」，音樂夢雖逝去，但是他有了對生命的尊重。他，在田間演奏，在河堤上演奏，在自然間演奏……;他，遇見了各種死亡，猝死的，自殺的，自然死亡的……在生與死之間，他開始思考人生和死亡的意義，人活著一趟，死是一個人最後的歸宿。而入殮師的聖神所在——讓死者保有最後的尊嚴，以最美麗的形象踏上另外一段旅程。

世俗的心，永遠有著高低貴賤的這樣的勢力。入殮師這個職業是不被人理解的，朋友的疏離，妻子的離開，他似乎被世界拋棄了，而他也心生動搖。他要離開!可是最終他理解了社長，一句「好吃的讓人為難」留下了他，的確，河豚這樣劇毒與美味並存的食材與我們絕望而美好的生活確有相似之處——好吃的讓人為難。

妻子的歸來似乎預示著大悟的努力得到了承認，其實有什麼關系呢?哪怕全世界都不理解了，只要自己深愛的人肯理解你，陪伴你，一生便已足矣。在影片中，他的妻子第一次看到了他為澡堂的阿婆入殮，也許是他專注的眼神感動了她，也許是他的虔誠的態度感動了她，總之，他被認可了!當他們一起送走故人的時候，也許大家的心理都明白了，死亡也許不過是一扇門，死亡並不意味著結束，死亡只是穿過這道門，走向下一站。見過了這么多的生命終結，明白生命的渺小與短暫，目的決不是輕視生命，而是更加珍惜的活著。

其實，人生於自然死後亦回歸自然，不過是來感受了一趟人間的喜怒哀樂生老病死。而人的生命註定是要生生不息的，這就是生命的價值。其實面對死亡，我們沒有幾人可以豁達，甚至在我的心裡埋藏著許多未知的恐懼。雖然我心裡清楚，每個人都有送人和被送這一天，這是人不變的主題。主人公的名字叫 「大悟」，真正地悟到「不懼怕死亡，大徹而大悟，生活中坦然接受各種真情，才能更好享受著『人生』這門藝術，大悟最終是「大悟」了，懂得了愛情，也懂得了親情。

每個人都有一段過去，也許那段過去讓他沒辦法去面對，但很多時候已經走了的路已經不能回頭了……也許他們會後悔，也許他們會徹悟，但是在死面前，那些事情還有什麼重要的呢?原諒和寬恕，本來就是這個世界上最需要勇氣的事情，他理解了他，也放下了心中的執念。

看電影時，沒想到會哭。事實是哭了，哭的一塌糊塗，哭的不明所以。平淡的故事，不凡的情節，當他坐在草地上，輕輕的拉響大提琴，當音樂響起，我看著他，滿臉淚水，守著此刻的寧靜，忽然感受到了白日無法尋找的寧靜。喜與憂，我們很多時候無法放下;很多事，一旦沉醉，便無法自拔。但在此時，所有都可以靜得沉澱下來，一切消散了……

日本電影《入殮師》觀後感

十多年前，剛做住院醫師時，在病房值班。一位藝術專業的老教授，病入膏肓，到了生命的終點。凌晨時分，我穿著拖鞋從值班室跑出來，常規的搶救復甦之後，送走了他。他的家屬在一旁默默地看著。後來，他女兒對我們的救治表示感謝，最後還說了句：要是搶救醫生能穿得整齊一些就更好了，她父親是個體面而講究的人。

日本影片《入殮師》讓我又回憶起自己的住院醫師「青澀」時代，我很喜歡這部影片。

《入殮師》榮獲了奧斯卡最佳外語片大獎之後，影評不計其數地冒了出來，從各個層面和角度對男主角進行了分析。仁者見仁，每個人都有著自己的視角。而我，作為一名外科醫生，就感覺這部影片一幕幕的儀式場景，像一雙溫柔的手，舒緩地撫著我，看似輕柔之間幫我又深刻地梳理了一下職業心態。

如果真的要分析醫生和入殮師這兩種職業之間有何相同之處，我想大概就是兩點：經常面對死亡、以及沒法徹底阻止死亡。死亡是對生命最犀利的表達方式。對無神論者來說，死亡之所以重要，因為它對活著的人意義重大。換句話說，關於死亡的任何儀式，都有著極大的現實意義。

醫院里曾經發生過一次糾紛。一位手術患者死亡以後，值班醫生把死者身上的引流管拔除，之後很長時間，引流管口還一直有大量的積液滲出，引起家屬不滿。後來上級醫師實施了引流口縫合，家屬的情緒才緩和。

我們這個時代，醫學依然不發達，真正能治癒的疾病並不算多。站在醫學發展史的高度，才可以真正理解和領會那句 名言 ——「有時，去治癒;常常，去幫助;總是，去安慰」。面對疾病時、面對死亡時，我們很可能束手無策。但是，這並不意味著我們可以無所事事，我們依然可以做很多事情：去幫助、去安慰——這甚至是在我們醫療工作中應該占據重要比例的一部分，

而且，很多很多時候，我們就是要通過一場場有著儀式感的工作操作，去體現人文關懷。其實，這也是專業的體現。

影片《入殮師》還有很值得欣賞的地方就是，告訴我們如何在面對職業本身的困惑、壓力以及誘惑時，該如何把握自身的心態。一旦你的職業涉及到生與死，這種心態的調整更顯重要。

還是十多年前剛做外科住院醫生的時候，有段時間在急診輪轉，很渴望能接診一些體表外傷的患者，去清創室「練練手」。於是坐在診室里默默祈禱：多來幾個外傷病人吧。但隨即一想，這樣的祈禱有嚴重的倫理問題：醫生怎麼能盼著別人受傷呢?後來，我找到了一種讓自己心安理得的祈禱方式：在上海受傷的病人最好都能來我們醫院吧。

說實話，那一次的「心理祈禱」的轉變讓我成熟了很多，自己的職業生涯中多了一些明確的標准與界限。

如今，我這個無神論者，還是很善於通過一些儀式感很強的工作操作，調整自己的心態。每次手術前的消毒鋪巾，我會告訴學生：既要把這個環節看成是預防醫院感染的重要步驟，也要把它看成是調整術者心態的儀式;當在四個方向上鄭重地鋪上手術巾時，就要拋棄雜念、堅定自己的手術信心。因為，手術單之下，是一個鮮活的生命。

日本電影《入殮師》觀後感

沖著對入殮師這個行業的好奇，看完了這部五年前的奧斯卡最佳外語片。

全片沒有太多跌宕起伏的情節，敘事平淡而順暢，就像從頭至尾都鋪陳著的大提琴曲一樣，一直秉持著一種近乎溫柔的平靜。

主角大悟受現實條件限制，放棄了作為樂手的夢想，轉而回到家鄉，誤打誤撞成了一名入殮師新手。從最初的排斥與恐懼，到後來漸漸愛上這份工作。中間穿插著各式各樣的逝者和他們的遭遇，帶領著大悟，一步步走向成熟。

無論逝者生前有過怎樣的經歷，終究都會在入殮師的雙手之下歸於安祥。過往種.種，經歷這個儀式之後，也就似水無痕。

日本人向來因對儀式感的執著而聞名，在很多人的印象里，這種執著無非只是繁文縟節，呆板而無味。在這部本該尤為注重儀式的影片里，卻一反常態地做出了妥協。

死亡面前，儀式終於不再是最重要的東西——愛漂亮的男孩可以化妝成美貌的女子，壽終正寢的老爺爺臉上可以印滿唇印，送別遺體的靈堂可以放聲大笑……入殮儀式從冰冷的禮節，變成真正的尊重，變成帶著人情味兒的理解和成全。

生而為人的約束和限制太多，那麼，至少在死去之後，所有的卑微和屈辱，要有一次握手言和的機會。死亡不再是令人恐懼的事情，人們在屍體面前，終於放下了偏見和冷漠，這種讓步，甚至讓全片都變得溫情脈脈起來。

然而，影片的精彩，遠遠不止於此。

印象中最深的一個片段，是大悟的妻子強烈抵制他從事這份工作時，一身落寂的大悟去到了一位老入殮師的家裡。兩人長談一番之後，老入殮師拿著手裡的河豚魚白說，「不想死的話，就要吃。吃的話，好吃的才行。好吃，好吃得讓人為難。」

看到這里，心裡一緊，不由自主想起不久前看過的一則新聞—— 一名研究生於宿舍內自縊身亡，留下遺書，稱「 畢業 論文、找工作困難重重，無顏面對家人」。

扼腕之餘，也不得不承認，當今社會的巨大壓力和快節奏生活，的確造成了人們的生死觀前所未有的脆弱。是從什麼時候開始，我們為了活著背負了太多的責任和壓力，滿心疲累和頹唐，以至於活著本身，竟然變成最不重要的一件事。

你有多久沒有認真而鄭重地吃一頓豐盛的晚餐?你有多久沒有睡一個舒服的午覺?你有多久沒有關注過自己的健康?你有多久沒有碰過喜愛的 籃球 ?你有多久沒聯絡過最親密的朋友?你有多久，沒有開心笑過?

越樸素的道理，越容易被遺忘。

就像河豚魚白好吃得讓人為難一樣，生命也精彩得讓人為難。食物以自身的死亡來換取我們的生存。生命則以種.種苦厄，換取甜美的結局。

不想死的話，就要像接受食物的死亡一樣，接受悲歡離合，接受生老病死，接受生命中種.種求而不得。聽上去是一個非常直白又粗暴的道理，卻像醍醐灌頂一般，提醒著我們，在每一次迷茫不甘的時候，每一次徘徊不前的時候，都應該明白，這本來就是活著的代價。即便活著有諸多為難，也要好好活著。

在這個世界上，我時常羨慕那些腳步篤定輪廓潔凈的人，他們的背後，彷彿永遠有一輪明月，照亮著來時的路。所以，他們能去往世間所有想去的地方，從不害怕傷痛與離別。而片中的大悟，最終就成為了這樣的人。

他也曾被生活反復嘲弄，也曾深夜醒來心裡滿是悲戚，也曾怨恨過遺棄自己的父親。然而我想，當多年之後，與他重逢的，只有父親冰冷的屍身時，他一定明白了，在生死之前，任何悲喜都顯得單薄又粗糙。

電影的結尾，大悟撫摸著妻子懷孕的肚子，兩人相視而笑。在不久之後，大悟也會有自己的孩子，一家人會過得其樂融融，然而終有一天，大悟也會告別孩子，就像父親告別大悟。如此循環，周而復始。正是生命最本質的更替。

這是一部以死寫生的電影。死者的尊嚴最終通過入殮得到成全，那麼，生者的尊嚴，又該從何處尋找?我們活在一個禮崩樂壞的時代，我們這個時代缺少信仰和支柱。世間耳語沸騰，很難聽到溫暖人心的聲音。然而，這一切的一切，都不足以成為放棄的理由。

在活得很累的時候，不妨回頭想想，除卻不斷追求如何才能活得更好之外，活著本身，已經是一件很好的事情。我們是渺小的，總在不斷地告別和失去。我們也是幸運的，總在不斷地遇見和獲得。

生者的尊嚴，不在於怎樣在這日復一日的聚散離合中迫切地變得強大，而在於無論遭遇什麼，都要學會珍重，珍重自身，珍重生命。倦鳥還巢，落葉歸根。唯有好好活過，才能坦然赴死。

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㈢ 《百元之戀》：32歲的日本剩女，揭開了成年人生活里的不堪

《被嫌棄的松子的一生》中松子說：生而為人，我很抱歉念汪。

最終用蹉跎的一生來面對自己，把最美麗的夢想都束之高閣，最終隱匿在生仔中仔活中再也看不見。

與松子不同的是日本大齡剩女一子，她從一個混吃等死的廢柴，被父母嫌棄，又跟妹妹打架，最終逼著自己去工作，邂逅了拳擊手狩野，最終愛上他，並逐步讓自己逆襲的經歷。

這就是廢柴逆襲的日本電影《百元之戀》，只不過這部電影並不像美式文化那般氣勢恢宏，而是從一子這樣一個小人物，去講述她從頹廢到自立的過程，在娓娓道來中也提醒每一個人：盡管生活很殘酷，但人生還有無數的可能。

電影的開頭是一個頭發凌亂，大口吃著零食，然後穿著睡衣的一個女人，而這就是她每天的生活。甚至下樓倒垃圾都不換不梳頭、不換衣服。

這個女人就是《百元之戀》中的一子，她沒有工作，也沒有男友，更沒有收入來源，每天過著「啃老」的生活。父母年紀都很大了，還在外邊做生意，但一子卻什麼都不做。

如果說做些什麼，最多扮僵屍嚇唬小侄子，面對父母的無視與家人的失望，一子依然我行我素地過著渾渾噩噩的生活。

對於生活來說，她的全部價值都在於：吃吃睡睡，然後邋遢地面對所有人，即便被父母嫌棄，即便被人認為是個「廢物」也依然只是混著當下的每一天。

直到有一天離婚的妹妹，再也忍不下去，沖著姐姐一子吼：你就是一頭沒用的豬。

這句話極大挫傷了一子的自尊心，於是她們兩個狠狠打了一架，這場架打完之後，一子再也沒有臉面在家中繼續住下去了。

於是收拾行李搬了出去，開始自力更生的生活。這時候的一子沒有錢，只得去找工作，但找了很多工作都碰了壁，最後找到了自己常去的「百元便利店」當了收銀員。

只不過在百元便利店裡，一子不僅被油膩大叔的男店長佔便宜，同時她便利店同事也都很自私、冷漠，一子在這種環境之下工作並不開心，但她卻又無處可去，只能在這里勉強生活著。

直到有次偶然的機會，她遇到了正在打拳擊的狩野，被深深觸動，一子目不轉睛地望著他，像是看著一個偶像一樣。

忽然有一天那個打拳擊的男人狩野來到便利店買香蕉，卻只是付了錢並沒有帶走東西，而一子則下班後好心為他送過去。

直到狩野有一次約一子出來，一子特別開心，但狩只是淡淡說了一句：之所以約你，是因為像你這樣的女人應該不會拒絕。

這句話雖然讓一子有點難過，但是能和狩野在一起，還是很開心的，這時候她心中的希望已經將那些昏暗和荒廢的時光在慢慢告別了。

盡管在影片中，並沒有將一子的變化有那麼明顯的對比，但從一子衣衫不整整天在家吃零食，再到自力更生去工作，甚至對於外界產生一些興趣來看，一子的覺醒是在逐步復甦中。

作為大齡剩女的一子，之前不僅沒有成年人的勇敢，不工作不社交，而且很肥胖，有著一頭枯草一樣的長發也不梳理，很像「寄生蟲」。即便被全家人所不齒，一子還是該怎樣就怎樣。

而這樣的一個邋遢的女人，如果還這樣持續放任自流，很可能真的會廢掉，而她的轉變是從有一天突然意識到自己再也不能這樣了。

這種「意識覺醒」來源於一瞬間的意象，就像我們在頹廢培鄭了很久的某個瞬間，突然澄澈一樣，便暗自對自己說：我再也不要過這樣的生活，再也不想將之前的生活重復上演。

很慶幸一子也做到了，盡管在百元便利店打工的一子並沒有讓自己的經濟有所好轉，也沒有讓自己的人生能閃閃發光，但起碼自食其力的生活，讓她逐漸擺脫了邋遢與隨波逐流的生活，而是逐漸有了對於生活的渴望。

就如同她渴望愛情那樣渴望幸福，而那個打拳擊的男人狩野無疑成了她內心的軟肋，她看他的眼神都會發光，甚至為他的一舉一動而矚目著。

然而即便是一子對於狩野有著繾綣的深情，她也只敢小心翼翼地喜歡著，為了討好男友而什麼都願意做，即便是這樣，狩野還是對她熟視無睹，總是冷冷淡淡的。

而一子也習慣了男友的沉默和冷漠，但對他依然是一心一意地討好，一改自己身上的邋遢，而變得唯唯諾諾和察言觀色。

看到這里的時候，有點心疼一子的卑微，甚至在狩野比賽失敗後，一子認為自己和他同樣都失敗，然後兩個人也沒有什麼不對等時。

狩野卻對一子提出了分手，還表示自己從來沒喜歡過一子，而且一子特別沒勁。

這次一子真的有點受傷了，第一次認真去生活，第一次認真對待感情，然而卻還是被現實「上了一課」，這之後受了刺激的一子便開始有心也去學習拳擊。

與其說這是她對於拳擊的喜歡，不如說一子想從拳擊這種富有戰鬥力的比賽上獲得內心的成就感以及尊重，因為她聽說在拳擊場上，即便是戰敗的那一方，也能得到對方的尊重以及認可。

這也能看出一子表面上的卑微與軟弱，只是為了襯托她內心對於成功的渴望，對於尊重的期待甚至對於個人價值的被認同。

狩野與一子分手後，一子就開始走進了拳擊館，帶著不回頭的決絕，以及拼搏的疼痛。影評中沒有渲染一子有多痛苦，也沒有說她被分手後有多麼的思念，只是用了一句：

這里有兩層的意思，一層是對於生活的期待，得到別人的承認與認同感；一層是對愛情的期待。也可以說是一子對於美好生活的嚮往以及渴望男友狩野回心轉意的願望。

所以一子逐漸褪去了自己油膩的外表，逐漸告別那個除了吃就是睡的生活模式，一子的變化是從一點點的疼痛中消失的那個昨天的自己，也可以說是改變的循序漸進。

然後一子每天都在咬牙訓練著，當一拳一拳出擊時，一子感受到了從未有過的暢快，這種成就感是在她32年剩女生涯中從來沒有過的酣暢。

看著一子的拳頭像雨點一點揮過來，而對手的拳頭也一拳不拉還回來，只見一子鼻子出血，但依然鬥志昂揚，這個場面令人不僅感到了熱血沸騰。

盡管她沒有成功，盡管最終仍然以失敗告終，盡管她的人生沒有得到任何實質性的改變，她付出的所有努力，最後都化為撕心裂肺的哭聲：真的好想贏一次啊。

是的，她沒有贏過生活，更沒有贏過命運，但是通過不斷地接受原本的自己，不斷拓展新的自己，她最終贏得了自己，也贏得了男友狩野的尊重。

影片最後，當比賽輸掉的一子，頂著颯然的短發，與狩野手牽手走出拳擊館的時候，一子的新生活重新擁抱了她。

世間並不是所有的輸都是輸了，有時候贏了自己，就意味贏得了全世界。

一子的「丑態」一度令女性都看不下去，死魚般的眼睛，僵硬的肢體，肥胖的身材，沒有表情的臉，無所事事的人生，以及被嫌棄的半生。

這樣的女人活該剩下，別說32歲，即便是32歲也不會有人要，然而誰能預料到這個大齡剩女不堪的背後，還有著成年人的醒悟與勵志呢。

或者說，不到最後時刻，結局如何全靠自己，而通過《百元之戀》這部女性勵志電影也告訴所有女性：只要用心生活，只要不放棄自我，不僅可以活出自我，而且會活得有光，只有勇敢、樂觀、敢於改變自己的女人，才值得被男人深愛，才會讓男人念念不忘。

㈣ 吃人放鹽我很抱歉什麼意思

這個你沒有什麼抱歉的，而且這個吃起來的時候其實有一點點咸而已，下次少放一點點鹽就可以了。

㈤ 生而為人下一句是什麼

生而為人的下一句是我很抱歉。

該句出自日本作家太宰治的《人間失格》。「生而為人，我很抱歉」。這句話是講膽怯者面對一個與陌生世界時的恐慌，對世界和他人抱有深深的悲哀和自責。」

電影引用

生而為人，我很抱歉是日本電影《被嫌棄的松子的一生》里有句非常經典的台詞，其意思對於日本人來說，就是很多時候自己活著就是給人添麻煩。

昭和22年，川尻松子出生在福岡縣大游配野島，大學畢業後成為一名普通的教師，卻因包庇犯盜竊罪的學生而被學校辭退。之後她離家出走，感情生涯開始了跌宕起伏，與立志成為暢銷作家的男友同居，之後，男友自殺，她當上了男友的朋友的情婦。

事後知曉原來男友的朋友一直只是在利用自己，於是憤怒的松子開始自暴自棄當上浴室女郎，成為當地最有名氣的妓女。後來隨著時代的變遷，浴室倒閉了，松子於是和找她搭訕的男子小野寺同居「撈大錢」。

半年後發現小野寺的背叛，和他一起賺來的錢小野寺又欲獨吞，扭打之中將小野寺殺死，逃亡到東京。原本打算自殺的松子結識了當地一名憨厚的理發師，並與其同居，但警察的窮追不舍讓松子不得不離開愛人開始了長達八年的牢獄生活。

出獄後，松子看到愛人已經另有新歡，還生了一個小孩，於是默默離開，在另一個理發店從事理發行業。偶遇獄友，並與曾是自己學生的龍洋一重逢，雖然此時的龍洋一已經加入黑道淪為賭徒，但松子卻與他相愛了。

龍洋一最終也逃不了族好坐牢的命運，想到自己不能給松子幸福，甚至只會給松子帶來痛苦，刑滿釋放後的龍洋一決定離開她，而松子卻一直夢想著能與龍洋一相守神穗指到老。

自那以後松子再也不相信愛，也不再去愛別人。她獨自遠走，孑然一身過著隱居封閉生活。因為再沒有人生目標，自暴自棄的她逐漸變成一個慵懶肥胖，且精神不正常的「臭老太婆」。

最後好不容易重新燃起生活的希望，卻因教導夜不歸宿的小混混而被其亂棍打死。平成13年，在枯竭的河川旁，人們發現了松子冰涼的屍體。

㈥ 一個學生有兩套生殖系統，父母同意手術去了小鳥做了女生，然後被男生追，卻喜歡女生是什麼電影

可能是2021年電影
《生而為人》
主演: 李玲葦 / 陳雪甄 / 尹昭德

㈦ 生而為人我很抱歉日語

生而為人,我很抱歉用日語怎麼說？
私は生まれて非常に殘念です

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【3】左邊框上面選擇中文，左邊框下面輸入「生而為人，我很抱歉」。右邊框上面選擇日文，右邊框下面即顯示對應的日文

生而為人 我很抱歉 是什麼意思
對不起（大察晌冊家），我被帶到這個世界！不給人添麻煩到，很多時候自己活著就是給人添麻煩了。

日語：「生まれて、すみません」。這句話最早是詩人寺內壽太郎原創的，而後太宰治在《二十世紀旗手》中作為副標題用了一次，並親自為這句話代言，自殺了5次終於成功，成為他和《人間失格》的符號。

(7)有生而為人的日本電影擴展閱讀： 太宰治的作品並不只是單純的悲觀厭世，說來蹊蹺，他把個人之喪寫到極致，卻能升華出一絲絲至純的希望。這份希望是對個體主體性的堅守，哪怕「生而為人，我很抱歉」，被主流拋棄、唾罵，甚至斷定為精神病，太宰筆下的主人公，仍然「像神的孩子一樣」，他們沒有泯滅自己的良知，也沒有放棄對善良與美的追求，被毀滅的是肉身、是社會地位而不是他們的精神，這就是太宰治於無限悲涼中開鑿的珍貴意義。

事到如今，當我們重讀太宰治的作品，如果只是最終發出綿軟無力的悲涼，或者徹底放棄對紛亂陳規和社會標準的反抗，我們也許就誤解了太宰治，只是將他當做一喪到底的符號。願意活著的人，請努力活著吧，這是太宰治在人間留下的話語，到頭來，他還是那個像少年一樣真摯的人啊。

參考資料： 網路_太宰治。
生而為人,我很抱歉是什謹歲么意思？
「生而為人，我很抱歉」是日本電影《被嫌棄的松子的一生》里有句非常經典的台詞，其意思對於日本人來說，就是很多時候自己活著就是給人添麻煩。

日語：生まれて、すみません 中文：「生而為人，我很抱歉」 中文意思——生而為人我很抱歉或我錯不該誕生於世。存在並不總是合理，對不起我不夠好，我自責，給集體帶來了麻煩，再見。

(7)有生而為人的日本電影擴展閱讀： 「生まれて、すみません」這句話最早是詩人寺內壽太郎原創的，而後太宰治在《二十世紀旗手》中作為副標題用了一次，並親自為這句話代言，自殺了5次終於成功，成為他和《人間失格》的符號。 日本人這種想法的原因： 1、日本講究死後一筆勾銷，中國敗宏是好死不如賴活著。

2、日本的恥感文化，不能給人添麻煩，做了事就要負責，做錯事自己會有強烈的羞恥感。 1）、比如北海道火車出軌事故，社長處理好事故，安排好後事，找個山清水秀之地悄悄的走了，不帶走一片雲彩。

再有一個變態殺人狂自殺之後竟然能得到國民諒解，因為大家覺得他已經自裁為自己做的事情承擔了責任。 2）、公共場所也很少看到哭鬧的熊孩子，小孩從小受教育必修的《社會生活教育》第一章第一節就寫到「不能給人添麻煩」，讓別人不快、擔心、操心，都屬於的給人添麻煩。

㈧ 生而為人，我十分抱歉出自哪裡

原句是寺內壽太郎寫的……太宰治拿來用的作《二十世紀灶喊騎手隱缺野》的副標題
不過因為太宰治的引用而大火，好扮野多人以為是太宰治寫的

㈨ 日本人性劇情片電影

日本人性劇情片電影推薦《被嫌棄的松子的一生》。該片改編自山田宗樹所著同名小說，講述了松子渴望愛、渴望被愛而坎坷曲折的一生。

有一天父親突然來找阿笙，告訴他有個素未謀面的姑姑死了，叫他去收拾下姑姑的房子。在河邊的破爛小屋裡，阿笙漸漸開始了解父親口中的姑姑，到底有著怎樣的一生。

小時候的姑姑川尻松子經常做著白雪公主似的美夢，她後來成為一名安分的中學教師，卻因百口莫辯的誤會被辭退了，之後和一作家同居，作家卻因為太愛她而選擇自殺。

死前留下遺言︰生而為人對不起。這件事對松子打擊極大。之後與該作家的事業敵人同居直至，又忍受不住去找對方妻子的誘惑，結果慘遭拋棄。

然後又當上浴室女郎，甚至還殺人入獄，然而不管有意無意，她從不放棄生活的希望。不管生活再怎樣破碎，她仍然本能地生存下去，這生存本身，足以打動任何人，包括阿笙。