孤獨者美國電影

⑴ 大概是美國的電影，男主角拿錯了一個朋友的手機，後來接到了一個陌生號碼打來的電話，剛開始他說打錯了

旅行者Deception (2008)
劇情-
一個被瘋狂的派對和性愛蒙蔽了雙眼的城市孤獨者，在面對突如其來的陰謀時，會不會像鳳凰一樣，在火中滅亡之後，再在火中重生？

⑵ 《沉默的羔羊》：孤獨者的同途殊歸

美劇《漢尼拔》回歸的消息振奮了不少老劇迷的心。漢尼拔醫生精緻典雅到變態的形象深入人心，他和威爾之間剪不斷理還亂的關系也是令人心醉。

近日又傳出要拍《沉默的羔羊》女主克麗絲的衍生劇，講述她與漢尼拔分道揚鑣後重回一線，在各路勢力中殺出重圍的故事，該劇將由阿歷克斯·庫茲曼（《新木乃伊》《星際迷航：發現號》）和詹妮·呂美特（《蕾切爾的婚禮》《星際迷航：發現號》）共同擔任編劇和執行製作人，令人期待。

漢尼拔系列四本小說被多次搬上銀幕，相比之下，美劇更像是衍生作品，自我發揮的成分比較多，而電影則比較貼合原著。

在這個陽光明媚的日子裡，重溫一下橫掃五項奧斯卡的經典電影《沉默的羔羊》，也是不錯的選擇。

《沉默的羔羊》是一部低成本卻大獲成功的電影，等到拍第二部《漢尼拔》的時候演員們身價倍升，自然不可能再有低成本的好處，且女主從美翻觀眾的朱迪·福斯特改成了朱莉安·摩爾，結果不盡人意。再看劇本，第二部把小說中兩人雙宿雙飛的結局改成了漢尼拔為愛斷臂，雖然我更喜歡電影版，但漢尼拔突然愛上克拉麗斯的設定總讓人有點莫名其妙。所以，無論是演員的狀態，還是情節，《沉默的羔羊》都是絕無僅有的。

以食人狂魔為主角的電影其實不少，有幾部直接起名為《食人魔》。但漢尼拔和他們不同，前者是出於無法控制的慾望，漢尼拔則恰恰相反，他擁有絕對的理智。

他博學多識、智商超群，舉手投足間是矜貴高雅，本身就有藐視一切的資格。而精神科醫生的職業又讓他看盡人性的陰暗面，對人類失望透頂。看多了便習慣了，世人無非如此，愚蠢麻木而不自知。他將自己視作高於人類的存在，擺出懲罰者的姿態，用審視的眼光掃過，落在 「低級人類」身上——「我只吃沒有禮貌的人」。

「沒有禮貌」包括的范圍很廣，貪婪淫亂懶惰自私，歸結起來無非是慾望膨脹、放任自流，具有動物性，而禮節是理性、剋制、規則的象徵，是高級文明的產物。只是他放眼望去看到的都不配稱為「人」，所以他選擇與自然為伴。

他的心比他的身更早身陷囹圄。

直到克麗斯到來，他在這個女孩身上看到了與眾不同之處。

克麗斯同樣是孤獨的。

她一出場，導演就營造出一種孤獨感，那種能力極強的高處不勝寒和女性身份所帶來的邊緣化。

她在偌大的森林裡跑步，沒有人煙，最後終於出現了一棟房子，有個人和她說長官找她。

電影詳細地記錄了她穿過長長的走廊—搭電梯—再穿過長長的走廊的過程，裡面都是穿西裝的人，她一身運動裝和帶著汗珠的稚嫩臉龐在裡面格格不入。這種突兀感在電梯裡面達到了頂峰：電梯被塞得滿滿當當，周圍都是男性，身材嬌小的她被擠在一角，她仰起臉，充滿希冀，卻只能看到灰色的頂板。

拳擊訓練的時候，所有拿靶的學員里只有她一個女生，訓練時她被長官點名叫走，再次強調了她的特殊。

而後克麗斯被奇頓醫生陰陽怪氣地內涵，案件調查過程中因為女性的身份被排擠，以身犯險鑽進莫菲小姐屋子的門，她做了所有男人能做的事，甚至做得更好，卻沒有得到應有的尊重。

他們同樣天才，同樣細膩，同樣孤獨，但一個選擇做無情的審判者，一個成為了悲天憫人的救世主。

「沉默的羔羊」在影片過了大半後才出現，以致於我在某些時刻都忘了這部電影叫這個名字。

洞察力極強的漢尼拔·萊克托醫生在冷冷地眼神如同一把解剖刀，看一眼就能把人剖析個大概。這個大概不是准確性上的大概，他沒有失手的時候——是完整性上的大概。

敏感如他，肯定感覺到了克麗斯的不同，所以他急於接觸到核心。

隨著情節發展，我們和漢尼拔一樣都非常好奇到底是什麼促使克麗斯出走。

終於，影片到達高潮。

我們等到了一個很具寓言性的故事：小克麗斯在晚上聽到了羔羊的尖叫，她跑到牧場里，發現它們要被宰殺了，她想救出哪怕是一隻羔羊，於是她抱起了一隻，但它不肯走，而且它太重了，太重了，她實在抱不動，她叔叔很生氣，把她送到了孤兒院里。

如果真要從細節上去揪，肯定是有諸多不合理之處，但這就失去了故事本身的意義了。

這是天才之間的交流，克麗斯知道人類的麻木茫然，就像那些即使被她拖著也不肯走的羔羊，但就算羔羊很重，她也要救，知其不可為而為之。

所以最後漢尼拔說：「謝謝你，克麗斯。」謝謝你讓我不再孤獨。

漢尼拔幫克麗斯破案，讓她夜晚夢魘的羔羊不再尖叫，而克麗斯又何嘗沒有讓漢尼拔心裡的羔羊沉默呢，那頭在他心裡尖叫了太久已經無法出聲的羔羊。

克麗斯走的時候，漢尼拔的指尖劃過她的食指，像名畫《創造亞當》里那樣，但這里應該是一個更對等的關系。

至此，兩人之間已經跨越了世俗的障礙。還記得克麗斯的上司對她的提醒嗎——不要讓他碰你，不要告訴他你的情況，你不會想讓他鑽進你的腦子里的。克麗斯兩樣都犯了。

其實在克麗斯告訴他沉默的羔羊的故事時，兩人的交流就已經完成了，而手指的觸碰不過是一種更現世、更直接的表達，點到即止。

救世主仍然是救世主，審判者還是審判者，能被改變的話他們就不是他們了。

惺惺相惜，引為知己，相互救贖。

相識已是神跡。

他們是一類人，但註定不是一路人。

⑶ 十二公民的觀後感

十二公民的觀後感

當看完一部作品後，相信大家增長不少見聞吧，此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。那麼我們如何去寫觀後感呢？以下是我收集整理的十二公民的觀後感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

十二公民的觀後感1

《十二公民》主要內容是一個富二代被指控在出租屋殺死了賭博酗酒拋棄自己的親生父親。圍繞這個案件，十二個陌生人要組成陪審團，在規定時間規定地點內，達成一致意見：有罪或無罪。根據法庭和新聞提供的信息，十二個陪審員出現了11：1的有罪判定。然後故事自此開始轉折，一個人說服十一個人，最後完成了12：0的大逆轉。

電影翻拍自1957年的美國電影《十二怒漢》，是一部十分經典的影片，因為其神一般的故事這個電影被先後翻拍過好幾次。回顧這部影片，黑白的畫面，那個年代特有的打扮以及談話內容，無一不表現出濃濃的時代氣息。影片一開始出現的法院的鏡頭把觀眾直接帶入故事中。接下來在空間不大的討論室內，每個人都在和身邊人淺淺地搭話，聊著一些無關的事情，語氣里帶著那個年代的美國人特有的驕傲。隨後工作人員將門鎖上，在封閉的空間和炎熱陰暗的天氣中，討論開始。一樁看似證據確鑿的殺人案件，投票表決為11：1的緊張情況，由一個攪局者所發起的合理懷疑。其他人從最開始的反對到漸漸被說服，每個人都說出了自己的觀點，最後奇跡地變成了12：0。每個人的"怒"充斥著討論的整個過程，劇情緊張，跌宕起伏，過程中體現出來的推理元素讓人看後大呼過癮。

在看《十二公民》之前，我已經先後看過日本翻拍的《十二個溫柔的日本人》和俄羅斯翻拍的《十二怒漢：大審判》。幾部影片都是根據原作進行的改編，對比可以看出中國版的《十二公民》忠於原作，劇情幾乎一致。老片新拍多少會讓人覺得有些無味，但是《十二怒漢》卻是一個特例，因為這部影片的劇本翻拍了這么多次，還會是會吸引你乖乖地去看。

神劇本不怕翻拍，並不只是因為它的故事吸引人，我覺得比起故事本身，整個劇本就像一個框架，只要稍做改動就能將其搬到另一個國家的大屏幕上去。故事中體現出來的社會背景很容易讓觀眾有一種代入感。原作本來就是由一個話劇改編而來，所以背景對於故事來說十分重要。1957年的《十二怒漢》中被指控的是一個來自貧民窟的孩子，那個年代人們對於貧民窟出身的人有很大偏見，這一點在影片中也有所體現，而這部電影一出就狠狠打了那些偏見黨的臉，這也是電影受歡迎的原因之一。1991年日本翻拍的《十二個溫柔的日本人》被指控的是一個女人，有人指控她殺了自己的丈夫。電影就像其名字一樣，因為溫柔，所以一開始有十一個人投無罪，然後攪局者試圖引導大家投有罪，結果最後的判決還是無罪。日本的`翻拍很有意思，陪審團里出現了女性，而且被指控的也是一個女性。整部片子都在表現對女性權利的保護，同時日本女權也是一個社會的敏感話題，容易引起關注。此外，整個電影中表現出來的溫柔與壓抑也讓人印象深刻。再來說俄羅斯翻拍的《十二怒漢：大審判》，這部影片長達150多分鍾，故事講得極其詳細。被指控的對象是一個車的孩子，這也成功製造了一個敏感話題。而陪審團的十二個人，電影名字中的"怒漢"只表現了"漢"字（十二個人都是不折不扣的大叔）。影片的亮點在於最後並沒有單純達成"無罪"這一共識，有人考慮到了那個孩子被判無罪後出去會被真凶追殺。我覺得這一點補充得很好，讓影片更加豐滿的同時，故事發生的背景也得以體現。

最後來說一說我們拍的《十二公民》，這一部或許是所有翻拍里和原作最相像的了，很多情節都照搬了原作，如眼鏡，匕首之類的線索，但這些都不影響電影本身的表現力。首先說說演員，電影的演員陣容堪稱豪華。何冰、韓童生、高冬平、李光復等，都是在話劇界被視作國寶級演員的人，有這些人參與演出，演技自不用說，觀眾看起來也會更有興趣。

其次電影中被指控的是一個富二代，本身就是容易引起話題的角色。此外是故事的發展，原本覺得在中國要翻拍這個是不大現實的，因為我們根本就沒有什麼陪審團制度。沒想到竟然用大學補考給開了一個虛擬法庭，還請來了家長做陪審團。說實話我現在還是覺得這個故事設定太虛幻了，現實生活中根本不會發生這樣的事。但就是這樣一個強行的設定讓故事發展下去了，所以我還是挺佩服導演的想法的，腦洞簡直連黑洞了。

整個電影中充斥著"中國特色"，每一個人的形象都被表現得淋漓盡致。最後何冰所演的角色竟然是一個檢察官，影片的這個設定讓我覺得有些缺陷，本來是由十二個普通人展開的討論，其中一人說服十一個人這一點也一直是我最為欣賞的地方。因為大家都是普通人，所以才顯得那個人更有魅力，可這里的竟然是一個專業人員。這種感覺就好像是普通玩家遇上了人民幣玩家一樣，把我的感動還回來。不過檢察官給你科普帶你飛，完成了一次與民同樂的普法教育，聽起來也還不錯。雖然滿滿的都是CCTV12的即視感，但觀賞性還是很高的。除此之外這部電影還開創了戲劇電影的新類型，這樣一來國產電影又打開了一扇新大門。

十二公民的觀後感2

在電影《十二公民》的每一張人物宣傳海報上，我們都能看到同一個關鍵詞：拍案而起。

這是一個形容人十分憤怒的詞語。

電影開始五分鍾，當一號陪審員團長因為眾陪審員不願認真對待這次模擬討論而第一次拍案而起時，這股憤怒便一直游弋在了影片當中，讓這部全片都在圍著桌子辯論的影片也變得張力十足，像一部激烈的懸疑動作片一般引人入勝。

8號陪審員，也就是影片的主角何冰在第一次投票時投出了唯一的反對票，面對另外十一人的質疑謾罵時，拍案而起，憤慨地說今天這場模擬討論往小了說是決定孩子們的考試通過與否，可是往大了說這些即將成為中國法律一份子的法科生，都將會決定著中國未來司法的是否公正！

這是片子里第一處讓我覺得振聾發聵的地方。有一句話說，「認真你就輸了」。剛從學校畢業，對各種所謂的生存規則帶有強烈抵觸的年輕人們最常聽到這種話。這些人告訴年輕人別太較真，社會有它的一套規則，要是太過較真吃苦頭的也是自己，放下理想，安心接受生活的侵染。這些人是即將退休的父母，是諄諄好意的上級，是一起長大的好友，但最後這些人也變成了你自己，變成了自己對自己行將甘心的輓詞。

認真也許會輸一時，但不認真的人會輸一世。這是認真者對不爭者的憤怒。

第二次讓我印象深刻的憤怒來自4號陪審員，房地產商趙春羊。這位看起來溫文爾雅的商人在面對「窮人」再三諷刺他的戀人為其乾女兒時也忍不住拍案而起，毫不留情地對這些質疑者說「我致富是因為我努力工作有能耐！」「看見年輕女孩從豪車上下來就說人家是傍大款是對中國優秀女青年的侮辱！」

骯臟的手段必然存在，但如果總是以偏概全，像個怨婦一樣喋喋不休，那他也永遠不配見到高尚。這是規則對陰謀論的憤怒。

9號是第一個改投無罪票的陪審員。這位空巢老人一開始只是抱著贊同何冰，想再討論討論的想法，卻在大家爭論提供證詞的老頭是否撒謊時拍案而起，解釋了老頭緣何撒謊的動機：「重視」。

太久沒有這么多人聽他說話了，而現在他的每一句話都會被全體網民逐字剖析，成為案情的關鍵線索，這樣的禮遇讓他受寵若驚。他享受這樣的重視，他也因此不再是那個沒用的瘸腿老頭，於是他恨不得多說兩個字，讓更多的攝像機把他包圍起來，聽他說起那天晚上的經過。不惜編撰假話。這樣的動機，在場的陪審員里只有9號米鐵增能夠一眼識破，因為他也是一個無人重視的空巢老人。

這是孤獨者對自己的憤怒。

10號陪審員老北京張永強可能是本片里最招人恨的角色了。開口閉口的地域歧視看不起河南人，嚷嚷著要趕快投完票收房租，還控訴外地人搶了他兒子的大學名額…整部片子里基本上但凡他一開口都要帶著一股子拍案而起的凶勁兒，但卻沒有一次讓人同情。

這是無能而引起的憤怒。

被老北京屢次侮辱的11號陪審員河南保安也算脾氣夠好。這個勤奮讀書兩次考讀政法大學未果，退而求其次在學校當保安聽課的河南人，在聽到北京人對河南人如此蔑視時並未狠狠還擊。卻在講起自己的求學故事時拍案而起，這是在對命運抗爭時的憤怒。

同樣是小人物的7號陪審員小賣部老闆錢波，除了要面對維護秩序的校園保安堵截，還要無時無刻給那些掌握著這些人經營權的校領導笑面相迎。校領導責問起要他准備的水在哪裡時，他弓著背一路小跑著馬上就給大家把礦泉水送了進來遞到桌子上，看到校領導走了又大搖大擺地把水一扔，「誰口渴誰自己拿」，吊兒郎當地躺坐在他的大椅上搖起扇子，前後態度的對比讓人忍俊不禁。

但當他拍案而起說到自己的無人問津，講起自己為了給學生送方便麵時那滑稽的情形時，電影院里卻沒有人能夠笑得出來了。這是弱者對權利的憤怒。

5號陪審員話不多，但他的拍案而起卻是全片中最讓人深思的「證據」：他曾是蹲過冤獄的人。當3號陪審員輕描淡寫地提起那萬分之一能讓嫌疑人脫罪的可能性時，他幾乎是咆哮著說，「你的萬分之一，對他來說可就是全部！」。8年冤獄讓他的人生無法逆轉，即使洗脫了冤屈，但終究會被人戴著有色眼鏡對待，「他可是蹲過大牢的人」。

這是受傷者對施暴者的憤怒。

直到最後才改投無罪票的3號陪審員，計程車司機韓童生，也一直憋到了最後一刻才將他偏執的憤怒原因傾瀉而出。與兒子的矛盾讓他的人生從此分裂，兒子出走6年，妻子也因此與他離婚，他甚至不知道自己每天起早貪黑地跑出租拉活兒是為了什麼。他市儈，易怒，可又懦弱，將「有罪」毫不猶豫地加諸於這個不守孝道的富二代身上，其實是他內心自私的報復。

這是面對真理卻猶存僥幸裝腔作勢者的憤怒。

隨著韓童生顫抖著舉起手投出最後一票，這場憤怒的討論的由此落出結果。眾人走出密閉的體育館，在柔和的光線下回歸生活。12個陪審員，為著各種不同的原因拍案而起，憤怒會帶來偏見，但8號陪審員何冰為公正缺失而產生的憤怒卻更為有力，憤怒也帶來真相。

言無刀鋒，卻能殺人。希望這部難得一見的國產佳作不僅僅是對中國電影的一針強心劑，也能催生公眾對司法公正的關注，畢竟最讓人信服的不應該是更有力的憤怒，而是合理的制度。

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⑷ 美國科幻電視劇,主人公塞里噢

立案偵察 大陸的 現代的 破案的

在線觀看:

http://www.tudou.com/playlist/playindex.do?lid=2795409&iid=11791890

介紹:
電視劇：立案偵察
導 演：陳應歧
主 演：吳秀波（飾雷鳴） 郭濤（飾王川） 李靜（飾麥鷗） 柳淵（飾龍翎） 尤勇（飾隊長）
上 映：2003年
地 區：中國大陸
語 言：國語
時 長：24集
類 型：電視劇
立案偵察 (2003)故事梗概
該劇以六個扣人心弦、發人深省的故事為主線，借鑒了英國著名作家柯南道爾的邏輯思維方式，堪稱中國版的《福爾摩斯探案集》。
各單元主要演員：
一、《怪症》：左翎 傅彪 涓子 呂涼
二、《亂事佳人》：陶虹 侯天來 張小童
三、《孤獨者》：尤勇 奚美娟 潘越明
四、《隱私作家》：丁志成 牛莉 劉金山
五、《爐火中燒》：王志文 伍宇娟
六、《T台魅影》：姜華 貫穿人物：郭濤、李靜、吳秀波、柳淵
《怪症》左翎 傅彪 涓子 呂涼
雷鳴探組在執行一項抓捕任務時掛了彩，在醫院里，醫生谷青開始對雷鳴和王川進行治療，配合她的是一個外表英挺的男大夫，叫潘文昌，他是谷青的副手，很聽從谷青。夜晚，王川和雷鳴朦朧入睡，突然聽見走廊里有叫喊聲，忙沖出去，看見護士藺墨香正從一個男人的懷里掙脫出來，那個男人看見雷鳴，轉身逃跑。藺墨香恨恨地說，這個人叫張栩，是保安部的主任，經常對她不規矩，一有機會就動手動腳。
第二天，藺墨香失蹤了。雷鳴和王川展開調查，卻沒有任何頭緒。這時太平間又出了事：一具屍體不翼而飛。在鍋爐房突然發生了一起外地盲流打架事件，王川前去制止，原來是兩個撿拾爐渣的人在爭搶一枚金戒指。王川看著戒指，心裡一動。經藺墨香同寢室的護士辯認，戒指正是藺墨香的。雷鳴迅速召來龍翎，龍翎從爐渣中發現了熔掉的紐扣和遺骨，可以確定，這里就是焚燒藺墨香屍體的現場。
偵破工作立即展開，經過一番排查，疑點集中到谷青身上。然而，谷青卻突然從樓頂墜樓身亡。眼看線索又要斷了，到底誰是兇手？潘文昌與那個已經「死亡」的藺墨香浮出了水面……
《亂世佳人》陶虹 侯天來 張小童
京西龍家莊北盤山路上一輛菲亞特小汽車跌落山谷。在現場，王川發現死者頭上有鈍器傷，這使他殺的可能性明顯增強。從提包內遺留名片駕照等證物得知，死者邵一鵬，四十歲，生前系北京市開元公司總經理。
邵一鵬的妻子沙秀花前來辨認屍體，沙秀花一進停屍房就嚎啕大哭，當她小心地揭起屍布一角看了一眼被火燒焦的屍體時，頓時暈倒在地。雷鳴派人送走情緒級不穩定的沙秀花，然後和麥歐去開元公司了解情況。
開元公司總經理助理葉嬙接待了雷鳴和麥歐，葉嬙看上去文靜美麗，很有氣質，雷鳴第一眼看見她便產生了好感。
誰知第二天一早又發生了一件意想不到的事，邵一鵬家裡失火，沙秀花不知去向！而更離奇的是，經過調查確認，墜下山崖的車里的屍體不是邵一鵬，那麼，沙秀花為什麼要撒謊？不久，在另外一個城市的賓館里發生了一起兇殺案，死者是邵一鵬，而兇手卻好象是失蹤的沙秀花。正當雷鳴他們追查沙秀花時，沙秀花卻又離奇死亡。案件撲簌迷離，然而，法網恢恢，葉嬙――這個機關算盡的兇手終於落入了法網。
《蛇案》尤勇 奚美娟 潘越明
一個跨國的人口走私集團，以「出國留學中介」的名義，製造假的學業文憑、假的學位證書、假的出國護照。人蛇集團的指揮中心在中國大陸，其罪惡活動涉及到日本、美國、加拿大，還有澳大利亞，已經引起各國警方觀注。日本警方查到一條線索，得知該集團有一個名叫毛佳的成員，是個女的，年輕人，將要返回中國大陸，落腳海濱。毛佳是個有志氣的女孩兒，不願意虛度青春，總想闖出點兒名堂，總說這輩子要活得體面些。夢想著到國外去深造，結果被人蛇集團利用，最後死於非命。但這個國際性的人口走私集團終究難逃法網。
《隱私作家》丁志成 牛莉 劉金山
某夜總會，雷鳴、王川執行一次突擊檢查任務時，發現了一名神秘的女子。她叫陳雲湘，是小有名氣的美女作家。混到一堆小姐里體驗生活。陳雲湘盛情邀請王川和雷鳴前往她簽名售書的現場。王川、雷鳴如約前往，遇見了陳雲湘、盧大勇和一個風度翩翩的中年男人，陳雲湘介紹說這是她的出版商王建舟，正在負責操作她的自傳本新書《裙書》，馬上就要出版。在場的還有一個女詩人周眉。
刑偵隊辦公室，王川急匆匆地進來，他剛接到何苗的報案，陳雲湘在自己家中被殺身亡。在排除了一系列線索後，雷鳴和周眉展開交鋒。周眉的解釋合情合理，眼看線索要斷掉，雷鳴卻從陳雲湘的電腦中發現了問題：小說被刪去了一段。雷鳴突然出現在周眉面前，在鐵證面前，周眉不得不承認了一切。原來周眉是一個製造販賣假護照團伙的重要人物，後來卷了一號人物的錢藏匿在北京，陳雲湘知道一切，決定把這個情節寫進自己的小說，周眉生怕身份敗露，所以動了殺心，她利用何苗製造了不在現場的證明，趁著時間差潛入陳雲湘家，給了陳雲湘致使的一擊，然後刪掉關鍵的一段，拿走所有軟秀以為萬事大吉，誰知何苗手上有完整的備份，何苗很快看出端倪，敲詐周眉，周眉遂把她殺害。案情終於水落石出。
《爐火中燒》王志文 伍宇娟
八月二十五日，錦陽公寓發現一起命案，死者名叫齊紅，市外貿公司職員，單身。死狀恐怖，渾身赤裸，雙手被綁在床頭，口中塞著一個紅色文胸，身上布滿鞭痕，死者正好處於經期，但下體撕裂，並檢測出精ye，表明死前曾被迫有過xing行為。死者腹部用毛筆畫出九個黑色圓圈。死亡時間約為凌晨兩點左右。公寓內其他東西完好，沒有被翻過的痕跡，雷鳴強忍著心中的憤怒勘察現場。麥歐在網上查詢近十年的女性謀殺案，當搜查結果出來時大家都傻了眼，共有五個十分相似的案子，時間都在八月份，而且無一例外的是，這些案子雖然有的已經過了幾年，但全成了懸案，兇手至今仍然逍遙法外！兇手的殘忍令人發指。而當雷鳴等人歷經千辛萬苦終於破獲了這個驚天大案時，誰也沒有想到，牛三寶――這個畫界高手，竟然會為了一個傳說的藏寶圖而犯下屢屢血案。
《蜜月殺機》馮遠征
申鏡江幕名失蹤、死亡。雷鳴等從這條線查出其還有一享生弟弟，兄弟倆繼承了舅舅的遺產，可是支配權在申鏡江的手裡。而其弟弟一直是一個販毒集團的成員，所以申鏡江沒有把屬於弟弟的那部分遺產分給申某，而是幫弟弟存了起來。於是兩兄弟發生了矛盾，關系也從此十分糟糕，申某連申鏡江的婚禮都沒有參加。申鏡江或許因為對申某不滿，也就沒有對新婚妻子吳丹妮提起還有這樣一個孿生弟弟。所以，吳丹妮對申某根本一無所知。當申某手時的一批貨（毒品）被扣了，對於這個損失，上頭是不會輕易饒了申某的，於是申某需要一大筆錢來填這個空缺。於是申某又想到了兄弟倆的那份遺產。可是申鏡江絕對不同意把錢交給申某何等這種非法的勾當。於是申某就起了歹意，計劃了一場謀殺――趁申鏡江新婚回來度蜜月時，把他騙了出去，而且殘忍地殺害了他。然後，開始扮演申鏡江，還用一首歌騙取了大家的信任。幾乎騙過了所有人，只有新婚妻子吳丹妮發現這個冒牌貨，所以申某想盡辦法把吳丹妮的情緒搞亂，讓她看起來象個精神病，就沒有人相信她的話了。然而最終還是被我公安幹警識破。
《T台魅影》姜華
一場本應是花團錦簇的時裝大賽，卻屢屢發生了血案，一個又一個如花似玉的模特兒倒在了血泊中，卓名赫赫――這個小有名氣的服裝設計師為了一己私慾，殘忍地把一個又一個選手推向了深淵，然而法律是無情的，在雷鳴等人的面前，犯罪分子永遠沒有逃脫的機會。
回答者： fate - 江湖少俠 六級 10-1 00:29

⑸ 《紐約時報》評選出21世紀的25部最佳電影

2017年時， 《紐約時報》曾評選出了21世紀（截止當時）25部最佳電影 。

那次評選是集合了製片人、演員，還有臉書的影迷得出的最終結果。

眾所周知，《紐約時報》是報紙中的報紙，在紙媒時代，它是讀者心目中的神，是傳媒人眼中的北斗星。

長期以來， 《紐約時報》的影評是北美電影市場的風向標之一 。

我看過一些時報風格的影評，老實說，並不是大眾可以輕易接受的。

時報的影評有兩大特點：

一、 以電影為引子，拿電影說事。

以《華爾街之狼》的一篇影評為例，影評人恨不得把整個華爾街的資本運作規則，金融掮客厚黑投機的故事都展示給讀者，這部分的權重遠大於影片本身的內容。

二、 絕不劇透 。

這樣的文章和《紐約時報》的讀者群有關，時報的讀者多 中產階級、政府公務員、高級知識 分子。

這些人，是 社會 的精英，他們喜歡 深度報道 ，知識格局越大越能和他們產生碰撞，從而獲得更深的閱讀快感。

所以這次的25佳引起了人們極大的興趣，我們來看看這次評選的前三名：

No.3 是常年排在經典勵志電影前10位的 《百萬美元寶貝》 。

No.2 的是日本電影大師 宮崎駿 的 《千與千尋》 。

這兩部電影大家都很熟了，由於他們通俗，故事性強，觀眾基礎很厚。

排名第一 的電影則是美國導演 保羅·托馬斯·安德森 拍攝於2007年的影片——

血色將至

導演: 保羅·托馬斯·安德森

編劇: 保羅·托馬斯·安德森 / 厄普頓·辛克萊

主演: 丹尼爾·戴-劉易斯 / 保羅·達諾 / 凱文·J·奧康納 / 巴里·德爾·舍曼 / 狄龍·弗雷澤爾

上映日期: 2007-12-26(美國)

《血色將至》 有21世紀的 《公民凱恩》之稱（ 《公民凱恩》在太多的20世紀電影榜單中評為影史第一 ） 。

美國著名電影媒體 《indieWIRE》 （北美著名電影媒體）曾把它列入「2007年度十大佳片」之首。

豆瓣評分 8.1 。

曾獲得 第80屆奧斯卡 金像獎 最佳男主角 、 最佳攝影 雙料大獎。

很多人認為當年它沒有獲得奧斯卡的最佳電影完全是因為它的題材：

反美國精神！反宗教！！！

它義無反顧地挑戰美國主流價值的底線，將美國夢砸個稀碎，這樣的破壞力使它錯過了奧斯卡。

這樣一個怪胎憑什麼能成為 21世紀最佳 ，請聽我細細道來。

故事的 男主 丹尼爾•普萊恩惟尤（簡稱丹）是一個滿臉鬍渣、渾身泥土的粗獷男人。

他在德州荒漠的井下尋 找銀礦 。

運氣很好，在荒無一人的大漠油井中他 摔斷了腿 。

目睹同伴被 砸死 在井下。

養子在事故中變成 聾啞兒 。

擎天火海中，他第一個沖到前面。

你以為他的臉上一定是 大寫的憂傷 。

錯！！！

看這畫面，他的眼神簡直是一首 贊美詩 。

就像米開朗基羅在欣賞 繆斯 ！

所以。

他看到的噴發中的黑色物質是20世紀最昂貴的液體： 石油 ！

發財嘍！！！

這是噴發中的黑色金子！

男主第一次開口說話出現在 14分33秒 ，之前他的所有「台詞」都是在礦井下的掙扎 喘息 。

有了錢，他才有了開口說話的權利 。

這時，他已初具 油礦主 的派頭。

（導演用大特寫來突顯演員的表情，並暗示他此時的身份和地位）

他向人介紹：

每天，那口油井的出油量是2000桶，每周可以帶來5000美金的收入。

隨後，他介紹了站在身後的 兒子兼合夥人H.W （也就是那個被砸死同伴的兒子），這是一個非常討人喜歡的小面孔。

他的油礦看來有非常 人性化的「運營模式」 ，他說每一位員工都由他直接管理，他認識每一位員工。

演講效果很好，當天晚上就有個年輕小伙跑來向他賣情報。

在小夥子的故鄉——遙遠的小波士頓，那裡的石油已經多到冒出地表，並且地價便宜。

標准石油公司已經在那裡買地了。

真是振奮人心的消息 ！

來到小鎮的父子二人 以打鳥的名義到處找石油 。

石油果然多到 滲出地表 。

他馬上開始了新一輪的 游說 。(大致內容和14分33秒並無二致)

他買下了這里所有能買下的地，一代 石油大亨 就這么誕生了。

看得人血脈賁張，多好的 勵志故事啊 。

先別急，轉折來了。

最初買地時，他告訴當地百姓是為了和兒子有一片獵鳥的天堂。

以此獲得便宜的地價。

他自稱家庭觀念很重，走到哪裡都要帶著兒子。

但是，當兒子在一場意外中致聾啞後，他無情的拋下了他。

他收養兒子的原因，是為了「 買地時，有張俏臉蛋，誆人容易些 」。

他「把每一個工人當家人」，但是當工人死在井下時。

他根本叫不出工人的名字 ！

他得意地告訴傳教士他的「 抽水效應 」！

他利用隔壁的地，將那片沒買來的地下面的油抽幹了！

而這片地的主人居然幾十年毫不知情！

這個偽君子前後所做的一切在電影中都有鮮明對照，看後讓人 倒吸口冷氣 。

許多觀眾出現了 男主恐懼症 ，你完全無法判斷他什麼時候開始了下一個陰謀。

陰險狡詐的人也有 對手 ——這個面如天使卻更為虛偽的 傳教士 。

從丹來到波士頓小鎮，兩個人的斗爭從沒停止過。

丹看上了傳教士的地，想低價買入，裝作不知道地里有石油。

傳教士一眼看穿了他的把戲，把地價 從3700美元抬到10000美元 。

理由是「 為了教堂 」。

從此，兩個人開始了一段相互利用，相互恨到牙癢的日子。

開礦儀式前，傳教士想要在眾人面前秀下自己，他和丹商量：

是的，我會走上來，然後你就說......

他是這片大山的愛子，照料著主的子民

可是，在丹介紹了自己的兒子和一個當地的小女孩之後，他根本沒 鳥傳教士 。

並且速度搶了傳教士的台詞：

阿門

傳教士的臉上當然是大寫的 尷尬 。

之後，兩個人的過招演變得 又狠又絕 ，令人噴血。

當有村民以 去教會贖罪來交換土地 時。

丹毫不猶豫的就去討了傳教士 一頓暴揍 。

這是一報還一報。

（傳教士曾抱怨男主沒有信主，所以有人死亡在情理之中，男主把傳教士一頓暴揍）

被虐完後，丹顧不上自憐，馬上 面帶笑容 。

因為他知道，他要 修管線的地 到手了。

電影曾多次鋪墊，他是如何憎惡 教會 ，可面對金錢的誘惑，他毫不猶豫的選擇接受基督成為他的救世主。

他在一向憎恨的大教堂里懺悔道：

我把自己的親兒子丟在一邊！主啊，請賜給我聖血。驅走我體內的惡魔。

當然，這次 折 的面，他最終還是 討 了回來。

當傳教士遭遇經濟危機，上門來求助時，他讓傳教士說出那句：

我是一個冒牌的先知，上帝是迷信的產物 。

他竟然還要傳教士「 用令人信服的語氣說出來，用你佈道的口氣說 ！」

連續重復八遍 ， 傳教士 徹底崩潰！

這簡直是對宗教的一次詛咒。

傳教士一分錢都沒有得到，反而 死在了男主的保齡球下 。

其實，丹和傳教士同是一類人。

一個是 魔鬼 ，一個是 戴著面具的魔鬼 。

（這組兩人臉被石油和泥土覆蓋的鏡頭暗示著兩個人都是說謊者）

他恨傳教士，更恨自己。

很多時候我們在敵人的身上看到的正是另一個自己。

傳教士和油礦主都是美國人的代表，前者代表宗教，後者是新一代「宗教」代表 ——金錢 。

（男主最後說出，他才是上帝的使者，意為金錢是新時代的宗教）

當電影中傳教士承認宗教是迷信的產物時，相信很多觀眾有終於有人敢說真話的快感！

我非常尊敬宗教，但反感那些以宗教之名的惡行。

油礦主代表的是新一代的宗教狂熱分子——金錢信徒。

（跪在十字架前面，只是獲得資本的手段）

但是，獲得金錢並不能掩飾他心靈的空虛，當有一個自稱是他同父異母弟弟的男人到來時，他立刻向這個男人張開雙臂。

這是整個故事中，這個老狐狸唯一 不謹慎 的地方。

強烈的孤獨感使他對「兄弟」產生了依賴，他立刻將自己內心的挫敗、懊惱、無望和盤托出。

然而很快，他發現這個慕名而來的「親人」其實只是個貪圖錢財的 冒牌貨 。

他怒不可遏，開槍打碎了他的腦殼並把屍體埋葬在森林深處，那坑裡除了泥土，還有滲出地面的石油。

整部戲中， 他沒有愛心、得不到親情、更沒有愛情 。

唯一和 異性 的接觸是和教堂中的老婦和孩子。

他是一個純粹的 孤獨者 ，冷漠的不像人類。

除了上帝和魔鬼外，他是唯一一個不需要朋友的生物。

這部片的片名來源於 《出埃及記》 的第7章第19行：

埃及到處都是血色將至的景象，即使是木製或石頭容器也不例外 。

所以，《紐約時報》評價這部電影描述的並非 美國夢 ，而是 美國夢魘 。

觀眾將隨著影片進入烈火熊熊的地獄，每個人都將在其中得到沸騰和詛咒。

影片不是某一個人的個人史詩，它是 美國 西部開發史乃至建國史的縮影。

更是凝聚著每一個個人、實體和國家迅速崛起又迅速瓦解的 飽嘗代價的靈魂蛻變史 的縮影。

石油被採光了，傳教士都變成了利益熏心之徒。

人的精神世界正在遭受著與自然生態相似的危機。

影片長達158分鍾，但毫不拖沓，敘事乾脆、利落。

很難相信拍攝《血色將至》時，導演 保羅·托馬斯·安德森 只有37歲。

（ 保羅·托馬斯·安德森（右）與艾米·亞當斯在《大師》的拍攝間隙 ）

他崇拜庫布里克，拍攝本片時，他坦言自己就像是被一隻巨大的「 庫布里克之手 」攫住了靈魂。

那些能令人全身的 骨頭都跟著咔咔作響的配樂 和最後的高潮場面以及落幕方式，令這部電影幾度籠罩著不祥的「庫布里克氣氛」。

影片的開頭，男主在井下獨自采礦，音樂讓人毛骨悚然。

讓人印象深刻的戲有兩場。

第一場是 ，男主帶著撿回來的死去同伴的兒子坐火車，孩子摸著他的臉。

這時，他開始講述自己的成就，也就是下一段場景中為了說服百姓賣地的說詞。

這一段中很明顯 聲畫是不對位 的，明明是下一個場景中的聲音卻放到了這一場景中來。

導演利用聲畫不對位來說明， 孩子俊俏的臉，是他誆人的道具 。

而畫面的 疊化過度 也說明了 他的成功離不開這個孩子的到來 。

第二場戲是 ，男主的兒子和農場主的女兒在玩耍。

畫幅 逐漸由16:9變成了4:3。

男孩、女孩先後跳了下去。

緊接著一個 上升 鏡頭，長大後的他們在教堂中舉行 婚禮 ，女孩用手語跟男孩交流。

人物的 下降運動 和鏡頭的 上升運動 連接起來十分流暢。

男孩和女孩是這部電影中唯一沒有被玷污的人。

所以，他們從放著油桶的平台上跳了下去，結婚，遠走高飛。

男孩的 笑容 成為這里 唯一燦爛 之存在。

丹奮斗一生，他曾夢想著掙夠錢，然後離群索居的願望實現了。

這是最黑暗的地方 ，巨大的庄園，安放他孤獨的殘生。

這里處處都是陰影，閃爍的燈光就像 地獄的鬼火 。

即使是白天，男主的臉也幾乎成為 剪影 。

他不是魔鬼的代言人，他就是 魔鬼 。

他的個人奮斗史就是魔鬼洗劫史，人類近代工業文明的進程就是無數個丹尼爾推進並主導的。

他們犧牲所有能犧牲的人來獲得成功，掙到足夠錢後只為了能夠遠離所有他討厭的人。

這是魔鬼最恐怖的宣言。

他們在這個現代化的進程中，左右了多少人的命運，多少人的夢想，摧毀了多少這個世界最美好不可再生的事物。

（男主和他的豪宅像地獄一樣黑暗）

男主的扮演者 丹爾·戴-劉易斯 曾三獲奧斯卡。

這部電影甚至讓他在奧斯卡還沒開始前就毫無疑問的預定了他的第二個最佳男主。

奧斯卡頒獎前，有媒體說， 如果丹尼爾·戴-劉易斯沒有贏得奧斯卡影帝，那我們要改寫對於『演技』的定義，他與任何偉大表演都不同——他更偉大 ！

電影中，那種 沉默中的爆發、爆發中的沉默 都讓我們領略到了什麼叫神附體！

（演技帝面目猙獰到青筋暴露）

影片各方面都十分精緻，處處都是石油。

隨著黑色石油的流動，人性的惡魔也汩汩而出 ！

創造有時意味著毀滅！現代文明有著最骯臟的 歷史 。

《血色將至》人類 歷史 上無法忘記的黑暗史。

電影迄今十年，故事中講述的工業發展史仍是我們揮之不去的噩夢！

《紐約時報》將奧斯卡沒有給的殊榮百倍還給了《血色將至》，這是對由一個清教徒族群創造的國家的價值觀的顛覆。

電影的力量如此。

⑹ 孤獨者是哪一部電影的主題曲

孤獨者，不是魯迅《彷徨》里的一篇嗎。
還是All the Way Down？詳細一點
格倫·漢塞德2006年專輯《The Swell Season》有All the Way Down
用過的電影有愛爾蘭電影《曾經》

《曾經》是約翰·卡尼編導的一部愛情音樂電影，由格倫·漢塞德，瑪可塔·伊爾格洛娃主演

⑺ 有哪些適合失戀的人看的電影

下面就讓我來為大家講解一下有哪些適合失戀的人看的電影？感興趣的朋友一起來看看吧！當你面對感情感到迷茫，面對分手失戀，你會從電影中找到解決的方法嗎？

• 01

  適合失戀時看的電影——《超市夜未眠》

  「愛情總是由於相互欣賞而發生，因為猜忌而失去」。

  這部電影是如此神奇，以至於看完這部電影，你思維里某些根深蒂固的的東西被改變。

  男主人公是如此具有想像力，在超市上夜班這樣一個乏味且容易犯困的職業在他天馬行空的想像下變得如此豐富多彩，他時間靜止的想法是如此令人嚮往而充滿遺憾。

  本片最動人之處還在於男女主人公的愛情。他們由於對彼此的欣賞而墜入愛河，又因為猜忌而分開，最後男主人公開辦個人畫展，當女主人公看到他所有的畫都是自己的時候，這份愛情也就自然而然的破鏡重圓。失戀並不是沒有復合的機會的哦!

  適合失戀時看的電影——《春逝》

  戀愛開始總是那麼美好，就連空氣呼吸起來都比平時清新，尚優和恩素肚餓愛情來的是如此的熾烈而迅速，冷淡下來的又是如此的突然毫無徵兆，實在令人唏噓戀愛中人心理的復雜多變，一點絲毫不起眼的小事亦或是一點小小的採集都會令曾經的海誓山盟盪然無存。

  所以，戀愛中的人們，好好珍惜這份千年修來的緣分吧。

  適合失戀時看的電影——《和沙莫的500天》

  《和沙莫的500天》是一部令人內心十分糾結的影片，它觸及到了我們內心最隱秘的情感。通過戀愛中的男女雙方500天中的一些生活片段，一針見血的展現出由暗戀、到熱戀、再到失戀的整個過程。看完這部影片，內心五味雜陳，百感交集。

  失戀以後不要自暴自棄，也不要一味地把責任歸咎於對方，應該靜下心來，從自身出發，好好想想這段戀情之所以失敗的原因。即使最後雙方不能重新走到一起，通過自我反省以後，也能讓自己更成熟，可以更好地對待下一段感情。

  適合失戀時看的電影——《美麗心靈的永恆陽光》

  影片講述了一個充滿奇幻色彩的愛情故事：喬爾和克萊門蒂娜,一對相戀多年的情侶，在日常生活的瑣碎中漸漸積累了許多矛盾,終於克萊門蒂娜找了一家洗腦公司，把自己記憶中關於喬爾的一切都刪除了。從此以後,喬爾在她的生命里成為了陌生人。

  傷心的喬爾也找了一家洗腦公司，想要刪除有關克萊門蒂娜的記憶。就在刪除程序運轉的那一個晚上，喬爾腦海中與克萊門蒂娜的美好記憶一點點展開，喬爾突然發現，他依然深愛著克萊門蒂娜。

  適合失戀時看的電影——《八月照相館》

  和莎莫一樣，《八月照相館》同樣是一部淡淡的宛若散文式的唯美愛情。

  美麗的女交警德琳愛上了照相館老闆正源。奈何天意弄人，正源患上了絕症，餘生無多，面對德琳對自己明顯的愛意，正源明明喜歡卻不能接受，因為知道自己生命無多，怕給德琳帶來一生的傷痛。

  因此這段令人心碎的愛情還沒有發生的時候，就隨著正源的去世而結束。相信在給正源一次機會重新選擇，他還是不會接受德琳。因為真正的愛一個人是讓她幸福，不捨得她有一絲一毫的傷痛。

  適合失戀時看的電影——《只是愛著你》

  片名一語道明了戀愛的實質，喜歡就是喜歡，沒有任何的理由。

  如果可以選擇自己的死法的話，我希望是和靜流一樣的「暗戀死」。

  靜流遺傳了母親的一種病，因此她不能長大，長大就會死掉。但是為了讓誠人喜歡自己，靜流希望自己能夠長大，和那些成熟的女人一樣，有豐滿的胸部和翹挺的臀部，這樣誠人就會喜歡自己了。但是誠人一直迷戀美麗成熟的美雪，對靜流的喜歡無動於衷。

  一天，在蔥郁的小樹林里，靜流突然向誠人提出要拍一張兩人接吻的照片，拿去參加某個攝影比賽。在嘴唇接觸的那一剎那，靜流覺得是自己一生中最大的幸福，而誠人也因此心中泛起了漣漪。

  第二天，靜流卻離開了。後來的靜流終於變成了成熟漂亮的女人，並寫信邀請誠人參加自己的攝影作品展。當誠人應邀到了那裡，靜流已經離開了，誠人看到的是畫面上美麗的靜流。這一刻，時間定格，愛情永恆。

• 02

  1.《戀愛的溫度》

  我們的戀愛，既不甜蜜也不美，也沒有很多浪漫驚喜，只是單調平凡，沒什麼特別的普通戀愛。但是，我們兩個都付出了真心，是真心相愛。也許那是我在人生中，不會再發生的，最像電影一樣的事。

  我非常喜歡的一部片子。兩個談著隱秘的「辦公室戀愛」的普通男女，時而甜蜜多情好像世界上只剩下彼此，時而又在無意間傷害對方，爭吵起來就動手扇耳光，分手之後又因想念對方而流淚，但是再相遇卻還是說出刻薄的話。就像所有普通男女的戀愛一樣，神經質卻又無比真實。

  2.《春 逝》

  愛情就像感冒，每個人都會在特定時刻感冒，然後又都會慢慢痊癒。可是第二次呢，他們仍會不能倖免地感冒了。

  這也是一部非常具有愛情教育課意義的電影。相愛的甜蜜，分手的痛苦，這些大多數愛情片不缺的橋段在裡面都有，值得看的地方在於這是一個關於男孩在愛情中逐漸成長為男人的故事。

  3.《天生愛情狂》

  愛情里最好的距離就是看不清楚對方。男人愛你因為他看不清你，女人愛你因為她的眼裡只有你。

  一部非常有意思的愛情懸疑片。我之所以加上懸疑兩個字，是因為影片中那對男女的愛情真的很滲人，它把戀愛中幾乎所有男女都會問的一個問題演繹到了極致：你到底愛不愛我?如果你愛我，為什麼不時刻在我的視線里?有什麼比親我抱我還重要的事情呢?

  當愛情成為緊箍咒，愛人成了狗皮膏葯，窒息的恐怖氣氛可想而知。這部電影推薦給那些戀愛中的十萬個為什麼，你的愛情魔咒總有一天會逼死你的愛人。

• 03

  能看的電影有許多，緩解的方法只有一個——忘記

  忘記...一個心痛的問題。。。。

  說到底忘記過去是在騙自己，也是在騙別人，只要有一點點可以聯繫到過去的事的東西，你就不可能忘記過去的。不要逃，後悔也沒有用。。。有一句話不是這么說嗎？你可能在1秒鍾的時間遇到一個人，用一天的時間愛上一個人，卻要用一生的時間忘記一個人。。。。這就是愛情！

  刻意去忘記，會記的更深,所以別刻意的去忘記，讓一切都趨於平淡，該做什麼做什麼，別讓自己常常獨處苦思，隨著時間的推移，就會慢慢的淡化。。。與其想要去忘記還不如讓自己忙碌起來，讓自己的生活變得充實，讓自己無暇想念。不要刻意遺忘，如果刻意只會讓自己記得更牢。。。盡量擴大自己的交友圈，與盡量多的人接觸，.盡量發現自己的愛好，做一些自己喜歡的事情，以起到移情的作用。相信未來的某一天，你會發現再想起TA的時候，你的心不再疼痛，原來不知不覺間，TA已變成「那個人」。。。

  許多事情，總是在經歷過以後才知道得失由不得自己。一如感情，痛過了，才會懂得如何保護自己；傻過了，才會懂得適時地堅持與放棄。讓我們學會放棄，在落淚以前轉身離去，用淚水換來的東西是不牢靠的；讓我們學會放棄，將昨天埋在心底，留下最美好的回憶；讓我們學會放棄，使彼此都能有個更輕松的開始。抓著不放，只會讓你一味沉溺於回憶和痛苦中以致萎靡不振。放開手，讓TA隨記憶的風逝去,你會發現另一方天空，你會重新聞到生活的花香、感受到陽光的溫馨。。。。放棄，不是躲避，不是懦弱；放棄，是一種豁達的處事態度。試想想，一個人一生要經歷多少人與事，不懂得放棄那些已經失去、不可挽回的東西，又如何能把握住真正屬於你自己的東西呢？如果你發現你的世界裡惟一的那扇大門不再為你敞開，就不必再在門前徘徊，或撞得頭破血流終不醒悟。要學會放棄，然後轉身尋找一個為你開放的天窗，在那兒你同樣能望見滿天的星斗。。。。

• 04

  首先，我不主張單身人士用「單身狗」稱呼自己。單身也有很多單身的優勢，一個人單身生活過得怎麼樣就可以看出來這個人是否盡力在愛護自己。想要擁有更好的戀人生活，首先你得學會好好愛自己。在單身的時候，盡可能積極地營造更優良的生活狀態，一個人也可以擁有許多精彩片段，不要輕易受周遭環境的影響。改革開放這么多年，身為當代知識分子，一個人要活得像一支軍隊一樣強大。

  言歸正傳，既然要來答題，自然不要偏題。關於誓死捍衛單身自由權利又要空虛寂寞冷的片子，那麼我為你准備了關於孤獨者的電影。真正體會過孤獨的人，會明白：唯有孤獨是我的保護神。

  《月球》：用一個演員撐起一部電影。勝也一個人、敗也一個人、悲也一個人、喜也一個人。單身，那必須是一個人。

• 05

  《和莎莫的500》

  不是女性失戀題材，只不過感覺很適合失戀的人看，看完應該會有一種輕松的感覺吧！

  下面是他們最後相遇的台詞

  湯姆韓森：命運，精神伴侶，真愛，還有胡說八道的童話故事。你說得對，我當初該聽你的。別笑，幹嘛？你在笑什麼？

  Summer：Tom.

  夏天：湯姆。

  Tom Hansen：What？What are you looking at me like that for？

  湯姆韓森：幹嘛？你幹嘛這樣看著我？

  Summer：Well,you know,I guess it's because I was sitting in a deli and reading Dorian Gray and a guy comes up to me and asked me about it,and now he's my husband.

  夏天：你知道的，我想這是因為我在熟食店看"多利安格雷的畫像"，有個人走過來和我談論關於這本書的事情，他現在成了我的老公。

  Tom Hansen：Yeah.And...so?

  湯姆韓森：額~所以呢？

  Summer：So,what if I'd gone to the movies？What if I had gone somewhere else for lunch？What if I'd gotten there 10 minutes later？It was...It was meant to be.

  夏天：如果我去看電影了呢？如果我去別的地方吃午飯呢？如果我晚去那裡10分鍾呢？一切都是命中註定的。

  If Tom had learned anything,it was that you can't ascribe great cosmic significance to a simple earthly event.Coincidence.That's all anything ever is.Nothing more than coincidence.Tom had finally learned there are no miracles.There's no such thing as fate.Nothing is meant to be.He knew.He was sure of it now.

  如果湯姆學到了任何事情，那就是你不能把重大的宇宙意義歸結成簡單的地球事件。巧合，一切都是如此，只有巧合，沒別的。湯姆發現奇跡並不存在，沒有命運這回事，事情不是註定好的，他知道了，他現在確定了

⑻ 求一個美國電影名字！！急

《一小時快相》
出品：20世紀福克斯

類型：劇情／驚悚

導演：馬克·羅馬涅克

主演：羅賓·威廉姆斯 康妮·尼爾森 戴倫·史密斯

分級：R

當社會的車輪行進得越來越快的時候，總有一些人會被甩到角落裡。他們是被世界遺忘的人，是繁華與喧囂中的孤獨者。環視一下四周，那些操縱電梯的人、清掃道路的人、販賣食品的人———他們可能就是這無數孤獨者中的一員。你對他們一無所知，但他們卻可能是這個世界上最了解你的人……

孤獨者的憂傷故事

在龐大的「薩瑪特」（有影射沃爾瑪特之嫌）超市裡，有一個小小的洗相店，賽摩爾·帕瑞什已經在這里工作了13年。但所有人總是很簡單地稱呼他一聲「賽」。

「賽」每天的生活像鍾表一樣固定：上班、調試機器、接待顧客、沖印、交件、收費……每天做著同樣的事情，臉上掛著同樣職業化的笑容。久而久之，他自己也幾乎變成了店裡的一台機器。直到有一天，約金一家人走進了他的店門。

約金一家一共三口人，母親尼娜美麗溫和，父親威爾事業有成，9歲的兒子雅各更是個小天使。「賽」與約金一家交上了朋友，約金夫婦請他到自己的家裡做客。當小雅各過生日的時候，「賽」也送了他一台簡易照相機當作禮物……然而隨著時間的推移，事情起了微妙的變化。漸漸地，「賽」覺得自己彷彿就是這個家庭中的一員，他的行為開始變得越來越古怪。他把約金一家送來的照片偷偷多洗了一套，貼在自己居室的牆壁上。在餐館吃飯的時候，他會把雅各的照片拿出來給女招待看，並且說：「這個可愛的男孩，是我的侄子……」

然而好景不長，在一次查賬的過程中，「賽」多洗照片的事情被發覺了，老闆解僱了他。與此同時，「賽」發現一直被他視為模範丈夫和父親的威爾，竟然早就背著妻子和孩子，在外面搞上了女人！「賽」的夢想和生活，在極短的時間里相繼破滅了，他的憤怒沖破了理智的閘門，向外宣洩出來……

孤獨者的背景資料

說來你也許不會相信，上映以來頗受好評、被諸多影評家稱贊為「具有阿爾弗萊德·希區柯克和沙馬亞蘭（《第六感》、《不死劫》、《徵兆》）那樣天才風格」的《一小時快相》，其導演竟是一個以前從來沒有導過故事片的人。不過今年43歲的馬克·羅馬涅克，雖然在好萊塢沒有什麼資歷，但和大明星們打交道的歷史卻也不淺———此前他一直從事音樂錄像帶的導演工作，曾經與包括麥當娜、R．E．M等明星和樂隊組合有過合作的經驗。這一次，他自編自導《一小時快相》獲得成功，除了從以往導演生涯中積累的經驗，以及新手的銳氣外，在片中扮演主人公「賽」的羅賓·威廉姆斯，可以說起到了舉足輕重的作用。

凡是看過影片《窈窕奶爸》、《死亡詩社》、《心靈捕手》的讀者，大概都還記得那個圓圓臉上永遠掛著和藹的笑容、口技驚人的中年男子。在美國演藝界，羅賓·威廉姆斯雖然沒有湯姆·克魯斯等一線明星那樣的顯赫聲名，但他的多才多藝卻也讓人嘆服。這位出生於芝加哥的男星，不僅在1998年憑《心靈捕手》榮獲奧斯卡最佳男配角桂冠，更曾以電視節目主持人的身份入圍美國電視愛美獎的提名名單。今年7月，他又帶著自己主演的喜劇《羅賓·威廉姆斯：百老匯生涯》風靡百老匯，在戲劇舞台上也擁有了自己的一席之地。至於他的口技，更是早在《窈窕奶爸》、《阿拉丁》（為好燈神配音）等影片中，就已經有過上乘的表現。

進入21世紀，人們驚奇地發現羅賓·威廉姆斯的風格為之一變。此前他的作品主要是一些溫情片、生活片和喜劇片，惟一動作場景比較多的《勇敢者的游戲》也不離幻想喜劇的路子。然而這一次，他先是在2001年主演了驚悚片《斯莫奇去死》，轉過年來，又在懸疑片《失眠症》中扮演了一個陰險狡詐的歹徒，然後，就是今天這部《一小時快相》了。

不過如果仔細分析羅賓·威廉姆斯過去的戲路，就會發現這種轉變並非突然。《一小時快相》中的「賽」孤獨、內向、渴望家庭的溫暖，而羅賓·威廉姆斯以前扮演過的許多角色都有類似的特徵。無論是《美夢成真》中飽嘗喪妻之痛的中年白領，還是《鐵甲再生人》中為了擁有人類的感情和愛不惜放棄長生不老之軀的機器人，內心深處都有著與「賽」相似的疼痛和苦悶。即使是《勇敢者的游戲》和《窈窕奶爸》這樣喜劇，羅賓·威廉姆斯也把那一份與親人離別的心酸表現得入木三分。這樣看來，有影評家稱贊他今天的表演「彷彿在銀幕上拖曳著一噸重的痛苦」，與其說是突如其來的轉型，不如說是以往成績的延續。

在影片中扮演母親尼娜的演員康妮·尼爾森，曾在奧斯卡最佳影片《角鬥士》中扮演過羅馬公主，相信很多人對她那種略帶憂郁的美麗不會陌生。值得一提的是，這位出生於丹麥的影星還是個通曉6種語言的女才子，實在讓我等學英語都感覺吃力的人羨殺。

孤獨者的前世今生

《一小時快相》的公映日期本來定在去年9月，然而同樣受了9·11的影響，檔期一推再推。今年初，影片在聖丹斯電影節上首次推出，然後又參加了多倫多國際電影節、德國奇幻電影節的競爭。影片尚未公映，先在一系列電影節上逛了一圈，也算是牆里開花牆外香。

今年8月25日，《一小時快相》終於在紐約和洛杉磯等地公映。但是由於事先宣傳不夠充分，首輪公映只安排了7家影院。結果一個晚上的票房就高達30萬美元之多，平均每家影院賣出了4萬5千美元的電影票。這個數字遠遠超過了包括《蜘蛛俠》在內的許多「超級大片」的成績。9月1日，影片推廣到164家影院上映，票房也達到了332萬美元的高位。9月13日，影院數目繼續增加到1212家，影片的票房增長到768萬美元，位列排行榜第3名。製片方當初為拍攝該片投入的1200萬美元，已經差不多全部回本。

評論家為影片賦予了種種的「意義」和「闡述」，然而真正點睛的，也許還是「賽」親口說的一句台詞：「凡是來照相的人，他們最終的目的，還是不想讓自己被人遺忘。」

但一個孤獨的人是註定要被遺忘的，而「賽」的職業尤其增加了他的痛苦。在這部基本上建立在他的第一人稱視角的影片中，我們看到形形色色的人來到他的小洗相店。他們送來各種種樣的照片：事故現場的證據照、無聊貴婦的寵物照，甚至還有色情狂拍攝的「限制級」照片———這是一個熱鬧的，充滿了各種各樣新奇與幻想的世界，每一張照片都在講著一個故事。而「賽」，就被隔絕在這些世界和故事之外了。

所以他作出了他所選擇的———影片的開頭，是他坐在一個警察面前，靜靜地倒敘自己的故事。

《一小時快相》的成功，讓人們想起美國電影史上許多類似的影片，或者說，讓人們想了銀幕上，許多曾經的孤獨者。

凱西·貝茨：《精神病患者》（1960）男主角，因為母親偷情殺死了她，然後在孤獨和負罪感中人格分裂，經常戴著母親的頭套，以她的身份活動，幻想她還活著。

帕特里克·貝特曼：《美色殺人狂》（2000）的男主角，一個離群索居的英俊男子。他在影片大部分時間里，都在殘殺並肢解一些可憐的獵物，然而到了結尾，卻讓人懷疑這一切不過是一場惡夢。

亨利·莫里森：「繼父」系列（1987）的男主角。這也許是在經歷上最接近「賽」的人。他幻想擁有家庭的溫馨，因此屢屢和帶著孩子的寡婦結婚。但是當妻兒無法滿足他對親情的渴望的時候，他就用最殘忍的手段殺死他們。

…………

也許，只要人類社會里還有孤獨，還有像「賽」這樣被遺忘的人，同樣的故事，就會一再重演。

我禁不住把目光投入窗外，那裡，在我每天經過的街口，正有著一家小小的洗相店……

⑼ 《真愛至上》孤獨者必看的治癒電影

《真愛至上》（love actually）是於2003英國上映的愛情浪漫喜劇，導演理查德.柯蒂斯。理查德也是編劇，他的代表作有1994年的《四個婚禮一個葬禮》， 1999年的《 諾丁山 》， 2001年的《BJ單身日記》等。

這部片子豆瓣評分8.6，是很多人的聖誕必刷，有人說看了十幾遍仍能從中汲取到力量。如果喜歡浪漫喜劇風格，想要被治癒，想要溫暖，這部片子推薦一定要看。

《真愛至上》由十條故事線構成，講述了10對主人公在聖誕節到來前夕追尋愛的故事。影片不僅描寫了愛情，還有親情，友情，和陌生人的擦肩之情；不單敘述了完滿的幸福，還有失之交臂的遺憾，骨感現實與嚮往愛情的對立，人到中年感情趨淡後的掙扎與反思，理性和感性的權衡選擇……

若把愛看作星辰，就要接受它憂郁的影子

被奉為經典的無聲告白場面，就來自這部電影。它是其中一條故事線的最後一幕，主人公感動告白，豁然走開，這個處理使故事得到升華，觀眾情感完全代入。

主人公馬克暗戀著朋友彼得的女友朱莉，為了剋制情感，他對朱莉的態度冷落，大家都以為他討厭朱莉。直到朱莉有一天跟他說，自己的婚禮視頻畫質很糟，因為馬克當時也有拍攝，能不能把他拍的錄像帶借她看一下。

馬克想藏起婚禮錄像帶，沒有成功。朱莉觀看影片時恍然大悟，所有的鏡頭，都是她。暗戀落幕，無處可藏。「可是，你從來不跟我說話，你總是和彼得說話，你不喜歡我啊，」朱莉驚訝地問。馬克手足無措，落荒而逃。

聖誕夜，馬克站在朱莉和彼得家的門口，伴著聖誕頌歌『Silent Night』 ，用白板上的文字告白：「沒有任何企圖和希望，只因為今天是聖誕節，在聖誕節要說實話，對我而言你是完美的。」

純潔與神聖的頌歌，成為告白的主旋律，暗示了這是充滿尊重，沒有企圖的告白，它善意化解了三人之間的尷尬，當馬克說著「這已經足夠了」，轉身離開時，他已然放下糾結。

就像梁文道在書里說，解救暗戀的辦法只有一個，和他正面相遇交流，然後，你便能恢復一個人的命運。

之後朱莉仍舊和彼得幸福生活在一起，馬克仍是他們的朋友。一段現實中的狗血情節，在電影里美好乾凈，成為經典。因為彼此心懷坦誠，互相尊重，懂得分寸，暗戀的情愫，升華為誠實之格，成全之美，真誠之愛，在成人世界，更顯可貴。

電影里另一段故事線，講述一個叫莎拉的女孩，喜歡上和她一起工作的設計師卡爾。莎拉的弟弟是精神病症患者，他很依賴莎拉，經常從療養院打電話給莎拉傾訴。當莎拉和卡爾約會的時候，弟弟的電話總是不合時宜地打斷他們的甜蜜。

莎拉總會耐心地安撫弟弟，把弟弟的需求放在第一位。聖誕節那天，卡爾下班時，似乎想要再次約會莎拉，但最終沒有說出口，兩人只是互道「聖誕快樂」，卡爾和莎拉沒開始的戀情，就這樣結束了。下一個鏡頭莎拉強忍淚水，接通弟弟的電話後，立馬裝作開心地問，你們在開狂歡派對嗎？那個聖誕夜莎拉買了聖誕帽和禮物，在療養院和弟弟一起度過。

在這兩段故事裡，愛是有所取捨，現實生活中也有很多這種情況。若把愛看作星辰，就要接受它憂郁的影子；知曉愛有萌芽的時刻，就會有凋謝的時刻，因為人會變會死，愛會疏遠會反目。當我們不能擁有全部幸福，替別人著想，愛別人，也是獲得內心幸福的方式。

如何向一群越來越懷疑的觀眾表達愛？

十條故事線，是這部影片的特色。如何將這么多不同的故事放進一部影片，又讓觀眾不覺冗長雜亂？如何將愛這個宏大的主題拆解成元素，卻又能讓觀眾各取所需？即使你相信愛，又如何向一群越來越懷疑的觀眾去表達，讓他們懷揣滿滿溫情走出電影院？

首先，電影採用線性時間，按照聖誕節前五周、聖誕節前四周、聖誕節前三周、聖誕節前兩周、聖誕節前一周、聖誕夜的時間順序展開，讓觀眾有能力在多條故事線發展中，把握事件進程。聖誕節前五周、前四周、前三周可以看作一幕，人物性格、處境、故事背景在這一幕里得到了交代。聖誕前兩周和前一周可以看作第二幕，不同故事線的人物在這個階段的生活發生重大轉折，比如馬克的暗戀秘密被揭曉，英國作家與葡萄牙女傭開始走近彼此。聖誕夜是最後一幕，幾條故事線在最後一幕都被推向高潮，英國作家求婚，小男孩在機場勇敢表白，妻子凱倫跟丈夫表明她知道丈夫把項鏈送給了其他女人，馬克用白板文字告白。

也許，還有一條隱形的時間線，導演選取的各組故事人物年齡不同，關於愛的困惑也不同。小男孩拚命練習架子鼓，只為吸引全校最酷的女孩注意，面對愛他要克服的是膽怯；莎拉在親情和愛情之間選擇了親情，馬克在好友和暗戀的朱莉之間，選擇了成全，這個階段愛的困惑是抉擇；中年夫妻凱倫和丈夫，要解決的命題是背叛和愛的責任。在按照人生階段推進的劇本里，影片呈現著籠統的情節，但在觀眾看來它卻說著獨一無二的故事。

第二，導演將影片分解成若干小情節，每個故事線都有各自主人公，但不同線的故事人物之間互相關聯，比如暗戀線的馬克是異國線英國作家的朋友，小男孩告白故事線里的繼父，和發現丈夫將項鏈送給別人的凱倫是朋友，人物關系將電影串連成整體。同時多情節削弱了驚心動魄的力度，卻恰如其分地凸顯了「愛無處不在」的溫馨，符合節日里走進影院的觀眾心理期待。寫過有「編劇聖經」之稱的《故事》一書的美國作家羅伯特.麥基說：「如果要在講得精彩的瑣碎素材和講得拙劣的申奧素材之間選擇的話，聽眾總是會選擇講得精彩的瑣碎故事。」 在這部戲的立意上，導演理查德.柯蒂斯的想法如出一轍，他說：「我寧願讓大部分觀眾喜愛這部戲而一些輿論不喜愛，比輿論喜愛而大部分觀眾不喜愛這部戲要好。」

另外，幾十首背景音樂都值得收藏和細品，像一位網友說的，你要的情緒，在這部電影的音樂里總能找到。音樂是影片敘事的一部分，推動了情節發展。朱莉婚禮場景里播放的音樂是『love is all you need』, 原始版本來自Beatles樂隊，歌曲傳遞的即是，愛是最重要的。聽著聽著，懷舊與愛撞個滿懷。馬克的暗戀被朱莉發現後，Dido 的『Here with me』襯託了馬克徘徊輾轉、不知所措，心煩意亂走在街上的情節，你是否也感嘆，錯過的幸福，連默默守護的卑微都無處藏身。當凱倫聖誕節沒收到丈夫的金項鏈，而是瓊尼.米歇爾CD, 瓊尼的『Both

sides now』應景響起，你是不是聯想到，生活也總讓你哭泣，你還要假裝什麼也沒發生過。

《真愛至上》不僅傳遞了愛和美好，也以溫和的方式呈現了痛苦掙扎、失望失意、遺憾這些負面狀態，看完這部片子你肯定會收獲溫暖與治癒，但仔細回味，是否發覺，同一時空下，悲歡離合同時進行，彼此糾纏。

導演理查德.柯蒂斯談到對愛的理解時說：「愛的解釋可以更廣泛。嘲諷、攻擊、傷害、心碎、幸災樂禍、壓力、責任、征服……這些都可以是愛的內容；興奮、意外、抗拒、難過、緊張、生硬、心醉神迷、無法形容……這些都屬於愛的感受。」

在失意的時候，在生活磨滅了你的熱情的時候，去看看這部影片吧，你會發現，自己一直有愛和希望指引，只是沒察覺而已。