美國電影平凡之人好看嗎

❶ 平凡英雄好看嗎

我覺得《平凡英雄》的選料很好，電影改編自真實故事。觀眾們能通過開關電源體會到現實中的一絲真誠及其諸多平常人連通性命跑道真實的能量。

相較於空氣輝煌燦爛商業片，整部電影更為更偏向真正化小故事和電影內容表達。劇里每一位角色都那麼出色，盡管他們都不過是平凡的普通人，但他們還是在此次性命百米賽跑中發揮重要作用。

這部電影最令人感受的地方就是，依據真實故事改編成的，做為一群平凡人，他們還是在一直做不平凡的事，讓人感覺到英雄人物就在我們的生活中。許多觀眾看了都有著極大的感受，尤其是在獲知是通過真實故事改編成的時，也是禁不住被裡邊的橋段所打動。

這部電影就好像是一場生死時速，讓觀眾們覺得莫名的緊張。一個新疆和田地區的男生在一場意外事件中一不小心斷手，親人痛苦萬分，把所有期待都寄予在各種「平凡英雄」身上。

在警員，醫師，旅客，發電機組工作員等各行各業平常人的支持下，男孩跨過了整整的1400千米，這是一場的生命接力賽跑，並且也為他造就了存活驚喜，電影做到了極致真正意義上的感人肺腑。

電影僅有短短的90分鍾，但卻讓大家都從原先的焦慮不安再到後來釋放壓力。從出現意外到動手術，僅有金子8小時搶救時間，必須每一個人的努力才可以進行此項不可能完成的每日任務。

《平凡英雄》當中有很多讓人為之動容的畫面就是這些平凡人造就了這個不平凡故事，每一個環節和人物都做了突顯，視覺沖擊達到了端點。不得不承認，里邊每一位藝人也將自身的表演發揮得淋漓盡致。

❷ 美國電影平凡之人啥意思

美國電影平凡之人講的是一個普通人的經歷。平凡之人是由本·金利斯主演一部電影，是由一些實力派的低調演員出演的。影片圍繞著一支老槍展開，講述了各種不一樣遭遇的人因為種種原因陰差陽錯的在一起的故事兒。平凡的人在平凡的世界裡面上演了不平凡的事件。

❸ 電影《平凡英雄》首映打動真實原型，這部電影有哪些幕後故事

電影《平凡英雄》首映打動真實原型，這部電影有哪些幕後故事？這部作品有很多幕後故事，是真實的事件演繹，講述的是新疆救治斷臂男孩的事件。根據這件事情的改變來演繹一場接力的救援，那麼這個作品的首映，甚至把真實的原型都給打動了。這些演員們一塊演繹一場驚心動魄的救援，可以說是在真實英雄的眼睛之下，來拍攝一個真實的故事。

在真實英雄的眼睛之下，來拍攝真實故事

這部作品裡面有著很多真實的內容，而且這個事件確實根據發生的事情所改變的，也就是說還原的是新疆就是斷臂男孩的事件。這位導演曾經說過，因為這個故事是真實的，所以說我們是在各位英雄的眼睛之下來拍攝一個真實的故事的，拍攝的好與壞都息息相關。感覺演員們演繹的非常的不錯，而且這個真實的故事確實被還原的很到位。

❹ 美國電影中你最喜歡哪一部為什麼

美國電影中我最喜歡的可以說是【辛德勒的名單】為什麼？

因為這部影片給我認認真真的上了一課，才知道戰爭是多麼的殘酷和不安，也讓我知道了和平是每個人都想擁有的未來。

故事主人翁 辛德勒， 一開始做的生意風生水起。在二戰時期能像他這樣把生意做的很好的人，少之又少。

在那個時候，他掙的錢非常多，多到了每天花天喜地，揮霍無度！

某一年，戰爭爆發，辛德勒離開家鄉去了德國。在德國做生意，掙得是戰爭財。那時候每天都在發生戰爭，生存對於所有人來說簡直是渴望。

而在過程中，他看到了德軍在俘虜猶太人。那時候猶太人地位很低，基本每天都是靠別人救濟，何況在工廠里打工沒有一分錢。

最讓人難以置信的好德軍為了製造戰爭工具的效率，把那些老弱病殘之人，全部趕盡殺絕。

這樣的事情恰好被辛德勒看到，他非常震驚，不敢相信自己所看到的。

在他徹底的清醒時，他才知道他的人物並不是掙錢，而是拯救那些無法生存的人。

就這樣，辛德勒為了拯救猶太人，把自己掙的錢全部賄賂給德軍的軍官。

讓那些猶太人來到自己的工廠里上班，獲得自由。

時間過得很快，很快辛德勒的錢都花光了。有一次在送猶太人走的時候，辛德勒趴在了自己助理的肩膀上痛哭流涕。

他很後悔自己不該在之前的那些日子裡揮霍無度，如果他之前能夠認清這點，那麼他也許會拯救更多人。

這是一部關於拯救人性的電影，【辛德勒的名單】是根據真實故事改編。到戰爭結束，他共救出了1300左右猶太人。

他的這種精神值得我們去學習，人類的殘酷導致了戰爭的開啟，最終傷害的還是我們每個人。

世界的和平才是我們最終的目標，「凡救一人，即救全世界。」

美國電影中最喜歡哪一步，這個問題有點讓我難以選擇，因為美國影片中非常多的優秀作品，都是我非常喜歡的

第一部：阿凡達

這部電影有著名導演，詹姆斯.卡梅隆 導演執導，是我非常喜歡的一部電影，當時看到這部電影就別裡面的畫面深深的震撼了，畫面實在是太美了，裡面的特效，讓人非常的震撼舒服，耳目一新的感覺，並且這部影片拍攝於2009，當時的電腦特效還不怎麼成熟，卡梅隆導演就能製作出一部這樣的電影，真的是非常的厲害了

劇情我覺得還可以，跟以往的影片相差不大

戰斗中負傷而下身癱瘓的前海軍戰士傑克•薩利，決定替死去的同胞哥哥來到潘多拉星操縱格蕾絲博士，用人類基因與當地納美部族基因結合創造出的 「阿凡達」 混血生物。傑克的目的是打入納美部落，外交說服他們自願離開世代居住的家園，從而SecFor公司可砍伐殆盡該地區的原始森林，開采地下昂貴的「不可得」礦。在 探索 潘多拉星的過程中，傑克遇到了納美部落的公主娜蒂瑞，向她學習了納美人的生存技能與對待自然的態度。與此同時，SecFor公司的經理和軍方代表上校邁爾斯逐漸喪失耐心，決定訴諸武力驅趕納美人…… 最終，男主傑克與阿凡達攜手打敗了地球人。

第二部 變形金剛系列

《變形金剛》系列電影是由美國派拉蒙影業公司出品科幻動作電影，由邁克爾·貝執導，於2007年在上映了第一部，就火的一塌糊塗，截止目前已經上映了5部

變形金剛，我想是我們每個男孩子的最愛，從小就喜歡，記得小時候，有部變形金剛的動畫片，至今還有映像，變形金剛由擎天柱與威震天兩方對立的組織，主要講述了人類與擎天柱領導的 汽車 人對付威震天領導的霸天虎的故事。

汽車 人是正義的一方，於地球人一起守護者地球的和平

汽車 人有我們非常喜歡的擎天柱， 汽車 人的老大，還是我們最喜歡的大黃蜂，還有爵士、鐵皮、救護車

反方，是由威震天領導的，有紅蜘蛛，吵鬧、襲擊、路障、旋風等

他們來到地球，搶奪能量體，

變形金剛系列，畫面酷炫，開創了科幻電影的新世界，那種 汽車 人與 汽車 之前的來回轉換，戰斗機，坦克與有機機械體的來回轉換，讓我們著實看的非常享受

第三部 肖申克的救贖

肖生克的救贖是我最喜歡的一部電影

雖然這部電影有些年頭了，但依然抵擋不住我對它的喜愛，這部電影沒有類似科幻片酷炫的畫面，但是電影的故事情節，已經劇中的人物深深的打動了我

本片講述主人公，Andy是一位銀行家，在一次回家的時候看到自己的老婆與別的男人偷情，氣氛的Andy喝的酩酊大醉，並准備了手槍，想殺死自己的老婆與跟她老婆偷情的男人，但是善良的Andy，最終還是沒下的去手，但巧合的是，Andy的妻子與情人被入室行竊的小偷槍殺。

而這罪名卻落在了Andy的身上

Andy被判了無期徒刑，關押在肖申克監獄，被冤枉的Andy內心想著決不能在監獄度過自己的後半生，Andy雖然早就在准備越獄，但是由於湯米的出現，讓他延遲了計劃，一是為了教授湯米，讓他可以拿到證書；更重要的是湯米告訴了Andy真正的殺妻兇手，這讓本來打算用越獄完成的自由旅途，改成了公正的法律重啟。不過之後典獄長為了自己的私利，不僅沒有為Andy找尋真正的殺人兇手，還狠心地將湯米槍殺，這樣的一個結局徹底終結了Andy的自由希望，自然，他最終選擇了越獄並將典獄長的罪行大告天下。

和Andy相比，Red的自由顯得蒼白無望，他雖然是本片的第一敘述者，但是在他經過兩次假釋申請失敗後，他踏上了和之前老布一樣的路途，患上了「體制化的病」。

記得老布害怕出獄，拿刀威脅赫伍之後，Red曾經這樣說過：「老布沒有瘋，他只是體制化了，他坐了五十年牢，成了井底之蛙，他念過書，在獄中有地位，出獄就成了廢人，雙手犯關節炎的囚徒，想向圖書館借書都會被拒絕。」

自由對於Red來說是一種可望而不可即的彼岸，他渴望過，但是他也快被「體制化」了。因為自由不是天生的，「自由」這個詞的含義和實際狀態是人賦予的。就像一個奴隸，如果他一出生即被人奴役，沒有過自由，那麼他就不曾知道「自由」的感覺，同樣，一個雖然享受過自由，但是卻跌入失去自由深淵近30年的人來說，他也漸漸地忘卻自由為何物了。

關於美國電影，雨叔最喜歡瑟吉歐·萊昂導演的《美國往事》。

在雨叔看來，美國往事一部五味雜糧，充斥各種 情感 的影片。作為一部劇情片，他的故事耐人尋味，我不失真實性。全片以面條的一生為時間線，再現了坎坷，悲傷，歡快的一生，當遲暮終年，回首往事，曾經一切就像昏暗的燈光下，那個影子。

《美國往事》作為一部優秀的黑幫題材電影，盡管全片以面條的回憶，聚焦了整個黑幫發展的全過程，但是卻是和一般黑幫電影所背道而馳。它將故事背後的 情感 和人性通過鏡頭淋漓盡致的展現在了眾人的面前，場景之間的轉換銜接十分細膩。

作為一部上世紀80年代的電影，至今看來，尤為經典。絲毫不輸《教父》，可以說是黑幫電影的一個新突破，顧影片自上映之後，就獲得了美國第42屆金球獎最佳導演的提名。影片的價值，值得以範本來研磨。

影片講述了面條的一生，少年時的稚澀，中年時的沉淪，以及老年的木然。並將這些情節以面條的回憶一一呈現，夢想與回歸，失落與興奮，相聚與分離等，感嘆人生光陰之短暫，時光飛逝之快。猶如在時光中照見自己，恍如隔世。

除此，從影片的風格來看，滿滿的復古之風，一般黑幫電影的套路，在痛苦的深淵，人性和命運的掙扎顯得那麼無奈，盡管不見血，但卻能體會到 社會 的血腥味。

這是一部經典的黑幫電影，尤其是在如今電影日漸同質化的時代，看這樣一部電影，如品老酒，濃郁香醇，久久回味。

對於美國電影來說的話，我有推薦的幾類首先（1）特工類的：《極限特工：終極回歸》是《極限特工》系列的第三部電影，這部影片講述了由桑德·凱奇在被認為已經死亡後又奇跡般歸來，並且是面對極度危險的反派研製出了能夠毀滅世界的終極武器，在這危機下，主人公保護世界的和平和維護人民的安全，凱奇招募了一支由擅長不同的團隊對付黑幫，拯救世界的故事。我喜歡這部影片的原因是：桑德·凱奇曾經是一名的極限運動員，精通於種種挑戰人類體能極限的驚險項目，多年的運動生涯也賦予了極其出色的體能、敏銳的反應和堅忍的意志力，在面對危險的困難時：臨危不懼，在影片中，打鬥場面很多，於我個人而言，我喜歡的是那種槍戰，格鬥類的電影，這是我喜歡這部電影的原因之一。還有《王牌特工》系列的電影於個人而言都還不錯。

（2）科幻類：《復仇者聯盟2：奧創紀元》講述當鋼鐵俠試圖啟動處於休眠狀態的維持和平計劃時（鋼鐵俠創造出了奧創：「奧創」——有自我意識、有學習能力的人工智慧機器人，並將指揮機器人軍團的重任交給奧創），他(奧創）在不斷的進化中，覺得人類是最大的危害,，在啟動的過程，出現了錯誤的指導導致了事情出了差錯。與此同時，在這個時刻地球又面臨生死存亡的緊急關頭時，強大的超級英雄們挺身而出承擔起拯救世界的重任，他們將阻止可怕的人工智慧機器人「奧創」制定恐怖計劃，奧創一直致力於消滅地球上所有的生命，以及阻礙他的復仇者聯盟。裡面的劇情和打鬥的內容精彩且最重要的一點是「 我學得裡面的特效非常棒 」還有的就是《鋼鐵俠》《美國隊長》特別提醒注意《超凡蜘蛛俠》系列是非常一錯的。《星際穿越》等。

（3）《愛寵大機密》這部影片講述了主人不在家時，各類寵物們形形色色的生活狀態的故事,我個人是最喜歡那隻賣萌的兔子，它的機智，勇敢更值得我喜歡。《冰雪奇緣》《瘋狂動物城》《小黃人》系列。

（4）愛情類的《泰坦尼克號》影片以1912年泰坦尼克號巨大郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。帥氣小伙傑克，聰明，機智的表現，特別是在觸礁早郵輪入水，下展開的槍戰和為了愛情在零下-40度下犧牲自己讓自己的愛人有一線生機，於這里讓我特別感動。《怦然心動》抖音歌曲that girl的故事背景。《亂世佳人》較以舊資本主義 社會 為背景的愛情片。

樓主你好，作為一個嚴格扣字眼的人我要說一句，美劇指的是連續劇，類似於絕命毒師，越獄，尼基塔之類，而你以上表示喜歡的這些都是電影。

作為電影，其實精彩的太多太多，豆瓣TOP100中很大一部分都是美國電影。

我看了你喜歡的電影類型，發現基本都是科幻類的電影，在這里向你推薦幾個系列

1，異形系列,，包括後來的鐵血戰士，普羅米修斯，及18年上映的異形 契約。

其中由於異形片子較為古老，普羅米修斯可以作為異形前傳看待，故可以作為觀影的第一部。片子的內容簡單概括如下：(內容選自某搜索引擎)

2，美國隊長1-3，雷神1-3，鋼鐵俠1-3

這些片子作為漫威影迷都是必看的電影，觀影順序應該是

鋼鐵俠1,2，雷神1，美國隊長1，復仇者聯盟1

鋼鐵俠3，雷神2，美國隊長2，復仇者聯盟2

美國隊長3，雷神3復仇者聯盟3

其中還穿插著銀河護衛隊系列，蟻人系列和奇異博士，其中蟻人系列與復聯3劇情走向不大，會在復聯4中起到關鍵作用。

3，諾蘭的《星際穿越》

說一句很不負責任的話，假如世界上所有的科幻電影全部消失僅留一部的話我會毫不猶豫的選擇這部《星際穿越》，更何況女主是漂亮的安妮海瑟薇。

以下為影片簡介（同樣來自某搜索引擎）

4，還是諾蘭，蝙黑暗騎士三部曲：《蝙蝠俠:俠影之謎》，《蝙蝠俠:黑暗騎士》，《蝙蝠俠:黑暗騎士崛起》

雖然其中最精彩的要屬第二部里蝙蝠俠與小丑之間斗爭，但整個系列其實是在諾蘭構建的世界中，布魯斯·韋恩從失去雙親的陰影中走出成為蝙蝠俠，又在與罪犯的斗爭中承擔自己所肩負的責任。直到他背負一身傷痕老去，直到哥譚市已經不再需要蝙蝠俠。

在此之外，精彩的電影太多，不僅僅是科幻電影，像大神諾蘭的其他電影，票房神話詹姆斯卡梅隆的電影，還有昆汀·塔倫蒂諾的暴力描述，都會沖擊你的感官，刷新你的認知。

最後共勉：希望我們有生之年可以看到更精彩的的影片。

我最喜歡的美國電影是《美國往事》

第一次觀看,還是我在大二的時候,聽說有一部電影特別長有四個小時,好奇心驅使下就去觀看了,但是整整四個小時,全身貫注,從下午4點看到晚上8點,下午飯甚至於都沒有吃.這部電影完美的詮釋了一個人成長中遇到的愛情友情親情,里邊濃烈的 宿命論--那不可知的無窮破壞力,以及寫實的生活觀--生活是殘酷的，隨著時間的推移，傷痕都會消逝，留下的不過是悵惘.這些都帶給我很多的思考. 它不是一部純粹的黑幫電影,倒有點類似於紀錄片:一個男人的成長史,影片開篇里邊氤氳著迷幻而又悲哀的氣氛，大量的長鏡頭，極少的對白，陰暗的環境，這樣的鏡頭語言讓人心平氣和，尤其隨後那長達兩分鍾的電話鈴聲又讓人一下子情緒緊張起來，彷彿就像是一些很不安的真實的故事即將出現...

影片採用了三個時間線，交叉敘事。第一條是1933年撤銷禁酒令的美國，第二條是跟隨主角面條的成長，第三條是面條的暮年，這樣的交叉敘事，讓故事清晰，卻又不流水，暮年與少時的回憶交錯，再渲染滄桑的氣氛.

第一部分:當黛博拉，在年輕的面條面前楚楚動人地跳舞的時候,面條已經淪陷。

面條為了與女主角見面，放棄了賺錢的大好機會,由此可見面條是個浪漫主義者，他的價值觀:物質遠遠比不上感情。不論時代如何變，他都是那個在朋友餐館的廁所里偷看心愛的女孩跳舞的面條。而他的好友麥克斯完全相反，是一個信奉權力物質高於一切，為此可以不計代價，心思縝密，目光長遠，下手堅決狠毒,面條短暫的是愛情僅僅是《美國往事》的一點點綴，隨後儼然是一種悲劇性的存在，相信很多人在這里都會想起自己初戀的時候,願意為了對方放棄所有,然而美好的初戀往往也就止步於那個年紀,就像面條一樣為了給在幫派斗爭中死亡的最小的朋友報仇，鋃鐺入獄。最最美好的時光也就在入獄那塊已經結束了，永遠也回不去了... ...

在第二部分，面條出獄後，麥克斯已經做成了運酒的生意，他們再次聚頭，黑吃黑，威脅官員，扶持工會。在這個部分，他倆之間的矛盾已經越發明顯，而面條顯然也意識到了這個問題，在女主角前往好萊塢尋找自己的前途前夜，他強奸了她，他徹底的迷茫了

第三部分:暮年時期的面條，得知真相的一刻，他已經釋懷，他早就知道，從前的快樂時光已經回不去。所以，當深陷政治漩渦的麥克斯要求面條除了自己的時候，面條拒絕了，畢竟，這曾是兄弟最終選擇離開。從年少到如今，只有面條不會變，他愛著女主角，愛了一生，他選擇以快樂為一切主旨，也從未改變。

就像《平凡的世界》里邊那樣,無論時代怎麼動盪不安,都不會影響主角心中最初的想法,但是生活著就是一種很無奈的事情,你只能期待明天,對於昨天美好與痛苦它都依然成為了 歷史 ,再也不能回去,我們拼盡全力能做的也僅僅是 為了不讓時代改變我們.

所以,我最喜歡的美國電影是《美國往事》.

這看什麼方面吧，如果是看心裡影響大的那應該是《當幸福來敲門》

這部電影雖然相比於現在的美國科幻電影，沒有華麗特效，沒有豪華的演員陣容，但可能就像我自己一直認為的，真實故事拍攝而成的都是好作品，這部電影講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員（加德納），如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。不得不說，在前面一整段都讓人只有兩個字，可憐或者說是心疼。真正讓人體會到什麼叫做一分錢難倒英雄漢，盡管這樣卻依然能照顧好兒子，我不想說他耐性十足，吃這么多苦依舊能夠挺直腰板生活，他帶著兒子躺在公共廁所過夜無奈流淚時我應該知道，他唯一的支撐、唯一能讓他這么拼搏的，是他兒子。心情低落無奈之時看看這個，真的會好很多，畢竟我想，比他慘的真的沒有多少了。一部十分勵志的電影，整篇闡述了特別簡單的幾個現實以及道理。

1、人生不如意之事十有八九，挺一挺總會過去的。

2、熬過風雨，必能看到彩虹，就看你能不能熬過。

在國人眼中，好萊塢的美劇是世界最富盛名的，以其製作精良、表達多元吸引世人的喜歡。

有動漫改編而來、充滿個人英雄主義、拯救地球的《復聯》；

有描述真實戰場的《黑鷹墜落》；

還有對人性進行思考的《肖申克的救贖》。

但是我最喜歡的還是: 威爾·史密斯 主演的 《當幸福來敲門》，他會在你想要放棄的時候給你力量，給你希望，他讓你相信--明天是美好的！

劇中男主克里斯是一個我們用網路語來形容的話，他就是一個 loser，生活窮困潦倒，事業不順被辭退，老婆還離他而去，還給他留下一個要他撫養的幼子，這還不算完，因為交不起房租，被房東趕出，流落街頭，只能在衛生間和教堂的收容所里睡覺，在衛生間睡覺的時候為了不讓人打擾兒子睡覺，他用腳頂住衛生間門的一幕，讓人心生憐憫，就算這樣，他還是堅持自我，和兒子互相打氣支持，就因為他始終相信 明天終會美好，沒有放棄，沒有隨波逐流，最終實現屌絲逆襲。

雖然這部劇，沒有跌宕起伏的劇情，沒有什麼恢宏的製作和音樂，但是他揭秘了人生的意思，生活的意義，生活沒有任何捷徑，只有一路勇敢向前，依靠自己的夢想和信念，堅定不移地走下去，你才可以在這樣努力的過程中證明自我。

幸福終會來敲門

請自己給自己鼓掌。

也許是《教父》。

據說，斯坦利·庫布里克在默默的觀看了十遍《教父》之後，感嘆道：「這可能是 歷史 上製作最成功的電影。」能夠讓庫布里克這樣的狂人發出感嘆，《教父》絕對是個史詩級的存在。這部電影鑒證了馬龍·白蘭度的謝幕演出、阿爾·帕西諾的強勢崛起，以及弗朗西斯·科波拉的橫空出世。在派拉蒙公司的簡介里，至今還會引用曾經出品過《教父》這部電影的奪目事跡。

這是一部70年代製作的電影，但它的深遠影響已經跨越了世紀。在我的豆瓣電影標記中，《教父》是唯一一部拿到我全部好友五星評價的電影。

這不僅僅是一部單純的黑幫電影，其中所囊括的生命哲理影響了許多《教父》的影迷。如果說哪部電影是男人一生必看，《教父》排第一是大概率事件。

聽一聽《教父》里的經典台詞吧，我第一次看這片子的時候簡直是即挪不開眼睛又放不下耳朵。

1.不要憎恨你的敵人,那會影響你的判斷力。 Never hate your enemies. It affects your judgment.

2.我會開出一個讓他無法拒絕的建議。I'm gonna make him an offer he can't refuse.

3.離你的朋友近些，但離你的敵人要更近，這樣你才能更了解他。keep your friends close, but your enemies closer.

4.不要告訴我你是無辜的，那是在侮辱我的智慧，並且會令我感到憤怒。Only don't tell me you are innocent, Because it insults my intelligence, and makes me very angry.

5.我們都是偽善的人，參議員先生，但永遠不要把它與我的家族聯系在一起。Senator, we're both type of the same hypocrisy, but never think it applies to my family.

6.你的所愛同時也是你的弱點.Your love is also your weak point.

在第45屆奧斯卡頒獎典禮上，《教父》一舉拿下九項奧斯卡提名，並斬獲最佳影片、影帝、最佳改編劇本三項大獎，弗朗西斯·科波拉從此進入了世界級導演的聖殿。

大概就是《銀河護衛隊2》了吧。看的很爽。

但我最喜歡他的原因是，《銀2》里的反派讓我看到了有血有肉，有實力，有味道，不智障。

電影中有一個小情節，一閃而過，不知道有多少人注意到。

當渾身塗金的女反派要對星爵他們追殺的時候，底下有個人說：「這樣做就是和山達爾星為敵。」

被這句話小小的感動到了，稍加推測，在第一部之後，這支加美拉口中的逗比，星雲嘴裡的白痴組合，第一次有了團隊之外的朋友。

❺ 平凡的人生好看嗎

路遙的小說，上學時就喜歡看

❻ 全球公認最好看的十部美國電影

1、《越獄》

《越獄》算是很多人接觸的第一部美劇，第一季於2005年8月29日首播，該劇情節跌宕起伏、情節緊湊，由布萊特·拉特納執導，保羅·舒爾靈編劇，該劇講述了參與了監獄的改造工程的工程師邁克爾，為拯救其含冤入獄、被判死刑的哥哥林肯，設計出完整的越獄計劃，該劇已完結。

❼ 為何大家會推薦2005年上映的美國影片《平凡歲月的魅力》

影迷都說，電影太符合」先婚後愛「的高甜網文設定了，看完電影回味一下，還真是如此。只不過，電影以更含蓄、溫暖的方式，娓娓道來一個平凡溫暖的愛情故事。沒有矛盾重重和高甜撒糖，甚至兩人在最後也只有淺淺的吻。但觀影過程，卻讓人對愛情無比嚮往，看完更覺溫暖治癒。期望遠離都市煩擾，在寧靜的鄉下，過著一日三餐，一年四季，一屋兩人的簡單生活。雖說電影屬於平鋪直敘的表達方式，但很多個兩人相處的場景，都讓人怦然心動，仿若重返初戀。

1）《平凡歲月的魅力》以緩慢的節奏，美國鄉村風景的應襯講述了一個女人重新學會愛、救贖自己，把握了眼前人的故事。哪怕故事一開始的設定略顯「狗血」。女主出身優越，是考古專業的碩士，但卻因為愛上了一個不負責的大兵，意外懷孕，父親無奈之中將她嫁給了一個從未謀過面的農場主。因為想起過世的母親，她覺得如果母親在也會同意父親的決定，她雖心中還有抵抗的火花但是也依然接受了這個安排，故事就此展開......

❽ 講述平凡人的美國電影(一定要好看)

《迫在眉睫》吧，丹澤爾華盛頓演的，一個平凡的父親為了救自己兒子而觸犯法律，但是卻得到了全國人民的支持，很感人，也很現實

❾ 求一部美國經典老電影~

中文譯名：美國往事
港台譯名：義薄雲天/四海兄弟
更多片名：C'era una volta in America
導 演：瑟吉歐·萊昂 (Sergio Leone)
主 演：羅伯特·德尼羅（Robert De Niro）
詹姆斯·伍茲James Woods
珍妮弗·康納利Jennifer Connelly
喬·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊麗莎白·麥戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韋爾德Tuesday Weld
發行公司：華納（Warner Bros.）
影片類型：犯罪（Crime） 劇情（Drama）
級 別：R
片長：229分鍾
國家/地區：美國 義大利
對白語言：英語 法語 義大利語
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：單聲道
評級：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)
級別：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16
製作成本：$ 30,000,000 (estimated)
版權所有：Regency Entertainment (USA) Inc.
拍攝日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日
首映日期：1984年6月1日
攝制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
[編輯本段]獲獎情況
本片獲1985年美國金球獎最佳導演提名。
[編輯本段]影片劇情
以拍攝義大利西部片成名的義大利籍導演瑟吉歐·萊昂，帶領觀眾橫跨四十餘年，以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。
金獎影帝羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)飾演面條，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索與其夥伴的犯罪生涯為主軸，是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。
演技派演員詹姆斯·伍茲(James Woods)也在片中出飾一角；本片當年曾入圍金球獎最佳導演，而曾為多部膾炙人口的電影配樂，堪稱義大利國寶級大師的埃尼奧·莫里康（Ennio Morricone）也以本片獲得金球獎的最佳原著音樂提名，埃尼奧·莫里康以憂傷懷舊的配樂，將觀眾帶回多年前紐約的猶太人區，重溫昔日風情。
這是瑟吉歐·萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。
二十年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。
若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。
幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流。麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。
[編輯本段]幕後製作
這是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，以拍攝義大利西部片成名的義大利導演賽爾喬·萊昂內執導，是萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。影片頗有氣勢，暴力的描繪有一種詩意。時間跨越40年，從經濟大蕭條、禁酒令到第一次世界大戰等重大事件均作為背景。影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，採用典型的好萊塢敘事結構。所不同的是，影片的時空結構處理頗有特色，通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開，故事始終在面條和麥克斯之間一種理還亂的債務糾葛中進行。本片獲1984年美國影藝學院最佳配樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。
[編輯本段]精彩影評
美國往事:生命的鄉愁，時間的灰燼
多少海洋消失在沙中
多少沙子在石頭中苦苦祈禱
多少時間在貝殼
歌唱的角里哭泣掉
多少魚群珍珠般的眼睛裡
放棄了生命
多少清晨的珊瑚里的號角
多少水晶中星星的影子
多少笑的種子在鷗鳥的喉間
多少思鄉的游絲在夜間群星的軌道穿梭
多少肥沃的土壤
為了這個字的根:
你——
在一切砰然作響的
秘密的帷幕之後
你—— ——內利·薩克斯
我的記憶已經模糊.比如,當我第一次站在家裡的凳子上,點起腳尖,偷偷翻檢藏錄像帶的櫃子,那是什麼時候?比如,當我第一次學會擺弄鬆下L15錄像機,那是什麼時候?再比如,當我的父親指著一盤貼著《美國往事》標簽的錄像帶說"整個人生都在裡面",那又是什麼時候?
何止記憶,連我的眼睛,都開始模糊.
那盤錄像帶還在,但L15已經放不出聲音.帶子里的人都說外語,只是偶爾有一個聽不出年齡的阿姨突兀的冒出聲來講解劇情,說"面條"什麼的,後來知道這東西叫"內參".
我把從裡面看到的東西當成了自己的童年,這奇怪就像高中那會兒把《陽光燦爛的日子》當成自己的少年.
不同的是,看美國往事的時候才幾歲啊,我就覺得我老了.
友誼
"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles
沒有哪部電影把友誼的忠誠與背叛寫的如此滄海桑田.
一切都無法言說.
除了兩個白發蒼蒼的老人,彼此沉默著看到過去,彷彿面對遠古的海洋,埋藏著人類最深沉的情感.
救贖
"現在時辰到了,你們讓你們回復了的天性懺悔,讓眼淚的滾油煎凈了的,讓悲慟的雷霆震醒了的天性懺悔,默默的懺悔,悠久的懺悔,沉徹的懺悔,像冷峭的星光照落在一個寂寞的山谷,像一個黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龕前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鴉片,是場幻夢.
他一直在逃,卻始終被過去追殺,被影子纏繞.
鴉片館里無人接聽的電話鈴聲,讓他想起向警居的告密,這告密把三個朋友送向了死亡;仇人的追殺,讓他坐上離開家鄉的列車,這列車把他送向了35年的逃亡;"貝利"部長的請柬,讓他看到掩蓋過去的面紗,這面紗幾乎欺騙了他的一生;即使Max的出現使真相大白,他也仍然不願承認35年前的一幕是場戲,仍然不願承認眼前就是奪走他一切的曾經的摯友,他悲愴到欺騙自己.
最後,年邁的Noodles彷彿又回到35年前的鴉片館,他躺在床上,靜靜的等待那無人接聽的電話鈴聲,但電話沒有響.於是他面對鏡頭,露出了笑容.一切的悔愧和傷痛,被幻夢洗清.
幻象消滅是人生里命定的悲劇......轉瞬間,或許,便已斂息了最後的焰舌,只留存有限的余燼與殘灰,在未滅的余溫里自傷與自慰."
Max:自我了斷
他就像一輪信仰燃燒的太陽,周圍聚集著被他的光輝照亮的行星.他註定要驚天動地,但如果毀滅在劫難逃,他會選擇耀眼的爆炸,讓整個星系陪他滅亡.
他的野心使他不顧一切,搶劫聯邦儲備銀行是他的夢想;他不會像父親一樣死在瘋人院,他嚮往結局的輝煌.當Noodles對他說"You're really crazy"他憤怒到痛苦,於是在閃著輝光的海灘上來回踱步,那宿命的步伐里傾瀉出無盡的孤獨.
他猛烈的報復Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但當"末日審判"來臨,他又只能指望Noodles親手解決自己的生命.那將證明他償還了一個朋友一生的債.他甚至拿出那塊懷表(那友誼的信物和見證!),布滿皺紋的眼角祈求著"讓我的心靈在平靜中死去",然而當Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他將無法獲得救贖. 於是他絕望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡車里
愛情
"雖然歲月在這個廣大人間不息的成毀一切,在任何人事上都有新的和舊的交替,但間或也有例外,就是屬於個人的青春美麗的常駐......那些陌生的熟悉的遠遠近近的男子因她那青春而來的一點痴處,一點魯莽處,一點從淡淡的友誼而引起的憂郁或沉默,一點從微笑或一瞥里新生的愛,都好好保存,毫無損失."
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,我們驚奇的看到她的樣貌仍然青春美麗,歲月的風蝕沒有在她身上刻下任何痕跡.也許我們看到的只不過是Noodles眼中的又一個幻象,一個在他心中永遠不會老去的女神.如同Deborah在舞台上飾演的埃及艷後Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永遠熱烈的追求夢想.她清楚的感知著自己想要的一切同時矛盾的預見到這種選擇的結果.當他們還是少年,她讀了一首詩給他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";當他們都已成年,她溫存的對他說"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".
這種左右為難使她總是對Noodles欲拒還迎並最終任由理智戰勝了情感.當他從廁所的牆眼裡偷看她跳舞,她會背過身去脫掉衣服,到出門時才提醒哥哥廁所里有"蟑螂"(那是年幼時的詹妮佛·康納利);當他趁聚居區里的人們做禮拜時跟蹤她回家,她會故意留門,嘴上卻說"要有人留下來看店以防小偷";當他一言不發的坐在車里送她離去,她會溫柔的送上親吻但又拒絕進一步發生關系;即使在他強暴她之後,她也只是把火車窗簾半拉下來,看到他出現才緩緩的掩上.
在這里,Noodles的性格悲劇再一次毀掉了他的愛情.他總是在朋友和女人之間難以取捨搖擺不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而當他在分別前的最後一刻意識到Deborah將永遠離去時,長久以來積壓在心底的苦悶和慾望便只能如獸性爆發,以強暴的方式佔有Deborah的美麗和青春.
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,問他為什麼還來看她.他說第一個原因是想看看她當年拒絕自己去當演員是不是明智,他說"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。
時間
本片導演Leone曾經指出閃回結構在《美國往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可見,與其說《美國往事》是《教父》的同宗兄弟,不如說它是《公民凱恩》的旁室嫡孫.
比如那塊從醉漢身上偷來的懷表,不僅見證了友誼的生與滅,而且暗示著Noodles和Max的一生都活在不屬於自己的時間里.
比如1968年胖子和面條重逢時的對話.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".這不僅比喻Noodles像普魯斯特的小說人物一樣丟失了時間,而且說明他的現在就是過去的不斷蘇醒.
再比如片中一處史詩化的細節:用背景畫面中布魯克林橋的興起象徵Noodles的成長，當大橋還在打樁的時候,他是個青春期的少年;當大橋完工的時候,他成了一個幫派的領袖;當35年後大橋周圍布滿了高速公路的時候,他和大橋一樣變得老態龍鍾,世界拋棄了他們.
"電影使我們有機會在無法看到的那個世界中努力塑造,而敘事本身也是在重新結構時間,那些時間帶給我們的美感似乎無法言表......在日常生活中,時間使人與人之間形成穿插關系,使事與事之間形成穿插關系.導演便是要在安排這樣的安插中顯示才華......他俯身檢起了一跟柴火,但經過漫長的時間,又告訴我們這只是一根火柴.在這個過程中我們感覺到了時間的存在."
夢想

Noodles有他的夢想,Max有他的夢想,Deborah也有她的夢想.
然而當每個人的夢想都跌得粉碎,我們知道,這是——美國夢的失去.
本片融匯了相當多的時代特徵——20年代:滿眼的深褐色,猶太人的店鋪,住民,馬,篷車,蛋糕,衣服,腐敗的警察;禁酒令;混雜著溫和和暴力的社會;廢棄的海港,倉庫,褪色的招牌;地下酒吧和鴉片館,巨大的裝潢藝術的餐廳;60年代:作背景音樂的Beatles,聲音古怪的嬉皮士,揭露腐敗和丑聞的電視節目......
在60年代,有肯尼迪總統在達拉斯的遇刺,有日益高漲的民權運動,有一浪高過一浪的反戰呼聲,一時間所有虛偽的美國神話都被打破,浮出表面的只有血腥和骯臟的真相.在《美國往事》中,我們看到協會,法律,政策甚至宗教團體是如何迅速變臉以求適者生存的.如同Conway對Max所說,現在的混混一夜之間包攬的生意比他在過去兩年裡談成的還多.
1968年,Leone拍攝了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隱藏在美國歷史後面的推動力:"make believe it didn't happen"
《美國往事》是Leone審視美國三部曲的終結篇.前兩部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文標題意為Once Upon A Time The Revolution).三部曲分別從西部世界,墨西哥革命和外國移民的角度闡述導演對美國的反思.而《美國往事》的真正主題即是夢想的破滅.與之相似的是卡夫卡在小說《亞美利加》(Amerika)中同樣以歐洲移民(Karl Rossman)的視角反映理想的顛倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎對夢想的痊癒和失而復得不報任何希望.
Noodles,一個在現實中敏感的懷想過去的角色,是浪漫主義理想的典型代表.相似的,我們可以參考Allen在1979年的《曼哈頓》中飾演的Isaac Davis.兩個故事不僅都發生在曼哈頓,而且均呈現了角色對已建立起來的表面事物的對抗.因此二者也都可以理解為作者對同時期文化的拒絕,一種主人公試圖把自己的感知強加給"理想曼哈頓"的努力.同時,兩部電影還各自呈現了獨具魅力的布魯克林橋:一個是煙霧彌漫下的黑與白,一個是在興衰起落中映襯出的逝去的童年.最後,兩部電影又都表現出在頹廢中的價值觀的保存——即使美國的轉變使這種道德堅持越來越失去價值,以致其他人都已宣稱和它的斷絕.
自我的映像
"鏡子"在本片中飾演了一個很重要的角色,即:揭示人物的本質.
第一處:車站.出逃的Noodles站在鏡子面前,然後,變成了35年後的自己.此時的背景音樂是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌詞,只有隱約的"yesterday","suddenly"提示我們記憶的模糊,容顏的改變,逝去的青春,和無盡的鄉愁.凝視中他似乎記起了50年前Deborah的話:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二處:即50年前Noodles在街頭看到的鏡子,那時的他傷感但帶著希望.除此之外,年輕和年邁的 Noodles遭受著同樣的打擊----面對殘酷的現實,面對Deborah永不可及/高高在上的美.
第三處:化妝間.Noodles和Deborah進行著35年前未完的談話.她坐在大大的化妝鏡前,他遠遠的站在一邊,鏡子中有兩張愛人的臉.她的依然青春美麗,他的已然衰老疲倦.她在心底原諒了他.但他們一句話也說不出.
要理解Noodles這個角色,我們要時時記住"鏡子"的提示:Noodles始終背負著沉重的自我映像.一個從小就被Deborah言行傷害的令自己討厭的身體形象,一種長久不曾改變的精神的焦慮和困擾.雖然後來同Eve(一個純真的女人)的關系使他有所抒解,但最後同Deborah的見面再次加深了這種由於無法企及的距離而造成的深深的自卑.
但化妝間的"鏡子"也同樣使Deborah重新審視自己.她看上去永不凋謝的美被一層化妝品的假面覆蓋.當她一點一點的卸裝,一個像Noodles一樣脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".
所謂的勝利者和失敗者，僅僅一步之遙(如同Max的結局).
庄生曉夢誰先覺——感傷的黑幫情歌《美國往事》來自reiger
基於立足點的不同，如同放大鏡與顯微鏡的關系，如果說史詩式的《教父三部曲》道盡了浩瀚的黑幫血淚，那麼《美國往事》就好像是一群黑幫小混打拚江湖的奮斗生涯記錄片。《教父系列》的視野更為廣闊，《美國往事》的下筆卻更為細膩……
暴力美學尚未被定義以前，黑幫美學已經被這二部經典完美地詮釋。《美國往事》繼承了《教父系列》利用穿插回憶片段的敘述方式展開劇情，關於劇情我不想多講，已經有出色的影評加以闡述，以下提供幾個鏈接：
http://blog.sina.com.cn/myblog/article/article_print.php?blog_id=4a3984d4010004wv
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200508/61637_2.html
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200507/60189.html
看了幾位網友的評說，發現自己原來看片的時候遺留了幾個關鍵點，比如布魯克林大橋的變遷印證了主角面條（德尼羅飾演）的成長歷程，又比如邁克斯跳進垃圾車自殺以後，大街上駛過幾輛載滿狂歡的年輕男女的轎車，當時我還以為那是偶然經過的，看了網友的影評，才知道那是面條回想當年酒禁解除以後的狂歡情景，導演用了一種混淆虛實的拍攝手法，把兩個不同時間的場面巧妙地結合，面條遠去的青春迎面駛來，在他來不及回頭細看的時候，青春已經消失在茫茫的黑夜之中……
當然，某些網友看了不下十遍，我才剛剛看過一遍，那自然是遺漏了細節的，這正是一部值得反復體味的經典所具備的精粹，每次看都有新發現……
不得不提此劇的靈魂一幕：童年的面條在廁所挖了個磚洞偷看倉庫里頭的少女黛博拉翩翩起舞的情景。珍妮佛•康納莉原來又是一個少年期就達到演技巔峰的例子，她那種稚氣中隱藏著超越年齡的成熟，就已經預示著這個女孩會成長為一個深謀遠慮的女人，麵粉倉庫里的麵粉在黛博拉輕柔嬌小的舞步擺動下，四處飛揚，似雪非雪，像霧非霧，畫面凝聚著一種游離於現實與虛幻之間的朦朧，仿如仙子的女孩，激盪著情竇初開的面條的心，面條那雙不斷轉動的眼睛，注視著那個仿如舞台的地方，原來他從一開始戀上黛博拉，就已經是以一個觀眾的身份，看著屬於她在屬於她的舞台上起舞，這個暗示最終成為他倆一生最大的諷刺。當小黛博拉發現了面條，把他喚到身邊，跟他讀聖經的時候，是他們最純潔的愛情印象確立的時候，當面條想輕吻那個仿如仙女的少女的時候，邁克斯的出現打斷了這個純潔的初吻……面條在選擇面前，還是優先選擇了朋友，而放棄了愛情。這個場景也暗示了邁克斯與黛博拉將成為面條終生的羈絆，邁克斯老是利用他，同時奪走本屬於他的一切，包括那個認錯人的狂亂的情婦。而面條從失去初吻的一刻開始，就永遠地失去了黛博拉。如果當時他不顧邁克斯，選擇了黛博拉，會否可以改變這個過早地理智考慮問題的女孩的一生呢？面條，包括我們觀眾，永遠也找不到答案了。
有了前面足夠的鋪墊，出獄後的德尼羅強暴黛博拉的劇情竟然顯得合情合理，這個女人太自私了，德尼羅再次希望追求失落的愛情的時候，她竟然連一絲溫存的機會都不給他， 你既然早就不對你們之間的愛情抱有希望，那為何你又要見他呢？無論是出於報復還是為了永久地佔有這個男人（我比較認同是後者），黛博拉的行為都顯示初足夠的可恥與自私，這個女子的自私的丑惡程度，比德尼羅強暴她的惡行，還要丑惡百倍。黛博拉既然選擇追逐事業，那麼就永遠也不應該跟面條見面，她明明知道面條愛她是如此深切，難道僅僅是因為聚舊就能解決所有問題，這不像是一個久經江湖的事業型女人應有的不理智的表現。這個場景表達的意味，個人認為較多是導演的傾向問題，他傾向表達男性在得不到的愛情的時候，那種無法挽回的痛苦，於是，黛博拉處於這個獨特的表達需要的位置，為作品的主題服務，這里帶有某種程度的不真實性，如果僅僅是黛博拉出於女性天生的搖擺不定的性格而暫時出現性格上的軟化，等清醒的時候，又毅然離開面條，那麼她遭到強暴的結果，只能說明男人與女人終究原來是來至不同星球的動物，無法溝通，這是否導演要表達的意思呢？那段強暴戲是我所見最能被容忍的，以前我一直是極度反感男人用暴力奪取女人的行為。面條所面對的那種痛苦，正如某網友所言，作為女性觀眾，相信是很難以理解的。
除了愛情的痛苦，友情的痛苦更加讓人窩心，在搶劫銀行家的時候，飢渴的情婦發情地要求匪徒強暴她，善於控制情慾邁克斯沒有動容，因為他不會在作案的時候受其他事干擾，而面條卻不顧一切地發泄，直到邁克斯提醒他該離開的時候才清醒，這又是二人性格的對比。後來那情婦重新遇到他們那伙強盜，邁克斯玩了一個游戲，讓情婦猜當時那個是與她魚水之歡的男人，結果情婦誤以為邁克斯是當時的對象，面條不以為然，因為他根本對這個女人無興趣，這里佔有替代的暗示又反復出現了。面條為了拯救邁克斯，於是向警察局報案，但給邁克斯識破了，於是，面條一直以為他害死了兄弟們，背負了30多年的愧疚與孤獨，到頭來發現給邁克斯欺騙了，邁克斯非但沒有死，還奪走了他黛博拉。黛博拉第二次與面條重逢的時候，她在不斷抹去臉上的妝，直到不知是淚水模糊了妝粉，還是妝粉模糊了淚水，厚厚的妝粉下，掩飾著她脆弱而真實的情感……
罪惡的黑幫生活葬送了他們的一生，連最初他們保護的活躍在勞工界的工會積極分子，最終也過
上了權錢交易的生活，成為新時代的上層階級……
邁克斯最終希望死在面條的手下，以求得心靈最後的救贖，但面條拒絕了他。面條一一句悲滄的「我們浪費了一生。」，徹底地為這段「美國往事」作了最後的總結。
影片最後，面條那被煙幕模糊了的扭曲的微笑，為這段感傷的黑幫情歌添上最後的休止符。
這竟然是我所看過的最痛苦的電影……
[編輯本段]關於電影
《美國往事》並不是一部風格明顯的類型片，雖然它從30和70年代鼎盛的黑幫片中獲取了影片的故事背景(此片的小說原作者哈利·格瑞也的確是個真正的前幫派分子)，黑幫電影僅僅只是提供了一個故事載體而已。影片主人公面條並不象一個傳統黑幫電影中黑幫人物，他更像一個屈從於環境和直覺的平凡之人，同時也為此付出了一生的代價來尋求最終的救贖。事實上導演賽爾喬·萊翁內(Sergio Leone)是非常細心地對這部影片進行了挑選和斟酌，這也是為何他身為義大利人，卻把此片的人物設置在猶太黑幫的背景之下。大部分美國黑幫電影講述的都是義大利裔幫派或者愛爾蘭裔幫派，但曾經在禁酒時期空前活躍的猶太幫派卻很少有電影提及。
《美國往事》從某種程度上講，是一部純粹的作者電影，它承載的是導演賽爾喬·萊翁內所有的「美國情結」(賽爾喬·萊翁內本人並非在美國出生且未在美國長期生活過)，他所要講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。因為他對於大洋彼岸的理解並非像科波拉這樣在街邊成長起來的意裔美國人，而是通過銀幕上的美國電影所獲得和積累的，所以他才會拍攝一部帶著非美國氣質的美國題材的電影來完成自己一生所求證的事物。
[編輯本段]導演介紹
Sergio Leone,1921年生於羅馬,默片導演Vincenzo Leone的兒子.以創造"義大利西部片"(spaghetti westerns)而聞名.1964年拍攝《A Fistful of Dollars》,由當時名不見經傳的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均無姓名,因此被視作三部曲.
至此,Leone形成了自己獨特的風格,如Morricone的譜曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小學同學,從《a fistful of dollars》開始合作的御用作曲家),戲劇性的鏡頭移動,以及角色眼部的極近特寫.
1968年Leone拍出風格迥異的經典之作《Once Upon a Time in the West》,這標志著Leone藝術生涯的一次飛躍.該片場面緩慢,優美而震撼,是一次向老西部樸素誠實精神的完美致敬.
在此之後的《Duck, You Sucker》被人稱作"薩帕塔的西部"("Zapata Western",薩帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革運動領袖,農民起義軍的指揮者);此類型的另一代表作是馬龍白蘭度出演的《Burn!》,但場景設置在18世紀初葉的南美島嶼.
1984年,Leone拍攝了他的第二部傑作(也是他的最後一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片長近4小時,在美國發行時遭到十分惡劣的刪減.這是Leone所有作品中情節最好的一部,節奏不急不徐,完美緊湊.永遠在我的十佳之列.
sergio Leone卒於1989年.