美國動漫電影宣傳

A. 推薦幾個美國高分動漫電影

出自美國的高分動漫電影有漫威的鋼鐵俠等。

B. 為什麼美國的動漫產業發展的這么迅速

美國動畫產業的發展經歷了五個時期。20世紀初隨著電影技術的成熟，動畫電影在美國悄然興起。美國沒有呼吸的動畫電影篇幅很短。與粗製濫造相比，它們只用於電視正式演出前的排練。在20世紀30年代和40年代，他們進入了一個初步的發展階段。當時，生產技術越來越成熟，員工數量增加，受眾擴大。

動畫廣泛應用於社會生活的各個領域，動畫產業結構進一步優化。以動畫為代表的新媒體動畫日益成為動畫產業發展的重要突破。動畫產業走出去的步伐正在加快。核心動畫產品出口額高達8.3億元，國際競爭力不斷提升。主要原因是他們在動畫電影上投入了大量資金，而且還生產高科技電影。

C. 美國十大好看的動畫電影和好看的科幻電影

十佳科幻片

1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。
十佳動畫片

1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！

2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！

3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。

4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！

5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。

6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！

7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。

吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。

9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！

10) 恐龍：不用說了，好看！

D. 如何介紹動畫片

動畫是指採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。

動畫片是在這一技術基礎上，由製作者賦予藝術內涵與思想內涵，所產生的一系列涵括文化、歷史、社會、情感、自然等主題的藝術作品。與其他形式的藝術創作，如文學和美術相比，動畫片最大的魅力在於運動。

發展歷史：

1922～1945年是萌芽和探索時期。1918年《從墨水瓶里跳出來》等美國動畫片陸續在上海登陸，使處於半殖民地半封建社會的中國人對神奇的動畫片著迷。抱著創造中國人自己的動畫片的信念，以萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵為代表的第一代中國動畫人應運而生，成為中國動畫片的開山祖。

經過他們艱苦的探索與研製，1922年攝制了中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》。之後，1924年中華影片公司攝制了動畫片《狗請客》、上海煙草公司攝制了動畫片《過年》。這兩部影片是中國最早的動畫片。但它們都沒有產生影響，產生影響的是萬氏兄弟於1926年繪制的《大鬧畫室》。

1935年，萬氏兄弟推出了中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》，1941年又推出中國第一部長動畫片《鐵扇公主》。

1 月 23 日，一部叫作《仲夏夜魔法》的動畫電影在美國上映。影片預告片上寫著「創意來自喬治·盧卡斯( From the mind of George Lucas )」，製作公司也是盧卡斯建立的盧卡斯影業。

17年還未過半，國內就引進了不少大片，如今這份引進名單上將再添一名猛將。根據網友最新爆料，俄羅斯動畫片《薩瓦傳奇》確定引進。

E. 美國一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向，有哪些值得推薦的美國經典動畫片

美國的動畫片很多，而且美國的動畫片都很好看，我這里可以給你介紹吧，是我自己喜歡的，然後我也不知道你喜不喜歡，希望能夠幫到你哦。
第一部:香腸派對
這個是一個動畫連續劇，很搞笑但是他沒有字幕而且也沒有語言，能夠聽見聲音一個超市裡售賣的香腸從購物車里掉出來，為了趕在7月4日大促銷之前回到自己的貨架上，他和新結識的朋友們一起在偌大的超市裡展開了一場冒險，也終於發現了自己存在的真相。在超市的香腸、土豆和其它零食們其樂融融，大家原以為被人買走會去啥好地方，結果，到了人類的廚房，被剝皮、切割、嚼碎，這在它們看來，堪比滿清十大酷刑。所以，食物們圍繞在香腸的周圍，開始策劃一起廚房大逃亡
第二部:汪汪隊立大功
通科技的10歲男孩Ryder在拯救了6條小狗之後，將他們訓練成了一組本領高強的狗狗巡邏隊。每個小狗都性格鮮明，也各有特長。斑點狗Marshall（毛毛）擅長火中急救；鬥牛犬Rubble（小力）精通工程機械；牧羊犬Chase（阿奇）是個超級特工；混血兒Rocky（灰灰）是個維修能手；拉布拉多犬Zuma（路馬）最熟悉水中救援；而可卡頗犬Skye（天天）掌握著各種航空技術。擁有這么多解決問題的能力，在加上Ryder提供的炫酷裝備支持，不管遇到多麼困難和危險的救援任務，他們還總是忘不了相互玩鬧，製作輕松的氣氛，而每次幽默樂觀的狗狗能總能順利完成任務。這部電影在國內很受小朋友的喜好，但是它的確很好看，
第三部:海綿寶寶
海綿寶寶很喜歡的，穿著方形褲子，黃顏色的海綿，露出兩顆大牙齒。天真樂觀，充滿善意，幼稚可愛，似乎從來沒有什麼煩惱，每天樂呵呵的；但是盡管他出於好意，仍免不了陷入麻煩之中，鬧不少笑話。美國尼克洛迪恩電視台熱播動畫系列《海綿寶寶》將於7月17日迎來十歲生日。《海綿寶寶》自1999年首播後，成為了美國乃至全世界兒童最喜歡的動畫之一，主角黃色的「海綿寶寶」則是美國家喻戶曉的卡通明星。後曾翻譯成多種語言在全球熱播，被翻譯為中文後深受中國小朋友的喜愛。
我介紹的這幾個都是國內比較火的動畫片並且是美國的你可以去看看哦

F. 好看的美國動漫電影

迪士尼系列的都不錯

G. 美國動畫片的發展和介紹

發展
美國的動畫市場非常成熟，並藉助電影業的飛速發展而不斷完善自己。在世界動畫史上，美國動畫佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。它擁有比較成熟的商業動畫運作模式，眾多運作非常成功的製片廠以及世界一流的動畫設計和製作的人才資源。所以它是當之無愧的電影和動畫王國。
介紹美國動畫片的發展，我們以這些著名的動畫公司的發展為主線，因為他們的發展見證著美國動畫行業的發展。

1）迪斯尼公司
「我討厭只為了賺錢而去做事，當然你也不能說我不重視金錢，我對金錢只有一個看法，不要把它堆在那裡，而要用它去辦些有益的事。」——沃爾特•迪斯尼
1901年12月5日，沃爾特•迪斯尼出生在美國芝加哥的一個農民家庭。少年時期他以賣報紙為生，但他卻夢想著能夠成為一位著名的藝術家。一戰爆發後，年少的沃爾特結束了他的學生生涯，開始了從軍當兵的軍旅生活——野戰救護車駕駛員。
1919年戰爭結束，沃爾特開始為動物卡通做廣告。
1922年，時年22歲的沃爾特孤身從老家來到了好萊塢，創立了屬於自己的動畫創作工作室，開始了艱苦創業的歷程。
1925年7月，25歲的沃爾特•迪斯尼和哥哥洛伊•迪斯尼創立了迪斯尼兄弟製片廠，拍攝了《愛麗絲夢遊仙境》及其系列片。同年，迪斯尼推出的《兔子奧斯華》獲得社會廣泛認同並產生巨大的影響。「迪斯尼兄弟公司」於1926年正式改名為「沃爾特•迪斯尼公司」的名稱。
1928年是迪斯尼公司最輝煌的一年，迪斯尼動畫的品牌形象得到了確立，動畫的市場運作也取得了巨大的成功。在這一年裡，沃爾特和依沃克斯合作，創作了動畫史上最偉大的明星之一——米老鼠。它在動畫片《瘋狂飛機》中首次亮相，就立即引起了巨大的轟動，成為了著名的動畫明星。迪斯尼的首部有聲動畫片米老鼠系列第三部《威利號汽船》也是在這年誕生。米老鼠樂觀進取、快樂天真，很快風靡全世界；膽小、憨厚、敏感的普魯托，土裡土氣、毛手毛腳、反應遲鈍又自以為聰明的高飛狗，以壞脾氣著稱的唐老鴨等動畫明星陸續誕生。這些動畫明星不僅為迪斯尼帶來了榮譽，更帶來了巨大的商業利潤。它們的形象被開發為玩具、文具、服裝、家庭用品等，深受人們尤其是兒童所喜愛。
迪斯尼公司從1929年到1939年共拍了60多部動畫短片，它在這些動畫片里取得了相當不錯的成績，幾乎把這十年裡所有的奧斯卡最佳動物短片獎囊括入手，例如1932年的《花與樹》、1933年的《三隻小豬》、1934年的《龜免賽跑》、1935年的《三隻小貓咪》、1936年的《鄉下表親》、1937年的《老磨坊》、1938年的《鬥牛費迪南》和1939年的《丑小鴨》。
而最讓迪斯尼公司出彩的是1937年拍攝完成的世界首部動畫長片《白雪公主》，這部動畫片很快在美國和世界上風靡開來，使迪斯尼公司在美國無可匹敵、首屈一指，並且確立了美國動畫王國的地位。1937年這一年成為了迪斯尼動畫發展的標志年，同時也是美國動畫發展的標志年。
迪斯尼有個從1939年延續至今的傳統，那就是基本上一年生產一部長片。這個傳統是在1939年到1966年形成的，在這27年時間里，創作出了許多名著，比如：1940年的《木偶奇遇記》、1941年的《幻想曲》、1942年的《小鹿斑比》、1946年的《南方之歌》、1950年的《仙履奇緣》、1951年的《愛麗絲夢遊仙境》、1953年的《小飛俠》、1961年的《101忠狗》、1963年的《石中劍》。以上這些影片都是迪斯尼親自領導創作的。
迪斯尼創始人沃爾特•迪斯尼，動畫界的最璀璨最耀眼的明星，在1966年離開了我們，帶去了動畫界許多美好的夢。而他生前最後一部作品是直到1967年才公映的《森林王子》。
沃爾特•迪斯尼去世後，迪斯尼公司先後由他的哥哥洛伊、華特的女婿米勒、職業經理人艾斯納掌管。艾斯納掌門迪斯尼是在80年代了，他為公司的重生做出巨大的貢獻，讓迪斯尼再次放出了光彩。
70年代的時候，迪斯尼公司又製作了《救難小英雄》、《羅賓漢》等動畫影片。90年代後，迪斯尼公司的影片內容開始向著其他國家的文學、故事題材擴展，豐富了影片內容，拓展了創作思路，產生出了諸如《獅子王》、《風中奇緣》、《花木蘭》及《人猿泰山》等作品，讓人賞心悅目。
近年來，電腦為迪斯尼公司開拓了新的天地。利用電腦技術，他們在1995年推出了第一部三維動畫片《玩具總動員》，之後又陸續推出《海底總動員》等，1999年推出的三維動畫大片《恐龍》，又將人的創造力推向了極致。那些模擬形象表演毫不遜色於好萊塢大牌明星領銜的影片。這些動畫片的極限模擬技術可謂達到登峰造極的程度了，甚至有人看過後，都不知道這些片子是用電腦技術創造出來的。
通過迪斯尼人的勤勞與創造，直至今天迪斯尼迪斯尼公司在商業動畫領域的領先地位仍然無人可及。
2）夢工場
夢工場——迪斯尼最大的敵人。
「夢工場」是在1994年初，由原迪斯製片部總裁傑夫利•科茲恩伯格與大導演斯皮爾伯格、音樂巨子大衛•蓋芬籌組而成。其中尼科茲恩伯格曾讓迪斯尼動畫達到一個高峰。他從1984起十年間擔任迪斯尼製片部總裁，曾製作出《小美人魚》、《美女與野獸》、《獅子王》、《阿拉丁》等動畫片，創造了輝煌的成績。它的創建，與老牌動畫巨頭迪斯尼形成了正面競爭的格局。
1998年，夢工場創作的如夢如幻氣勢磅礴的《埃及王子》技驚四座、大賣特賣，也讓迪斯尼為自己數十年來沒有突破性的前進而汗顏。《埃及王子》、仿造迪斯尼模式的動畫片《黃金國之路》、《小蟻雄兵》、粘土動畫片《小雞快跑》等佳作讓夢工場沖破了迪斯尼一家獨大的局面。
夢工場在2001年暑假強檔推出《怪物史萊克》，讓它的對手迪斯尼著實吃了一塹。這部影片讓迪斯尼花了7年時間費盡心思製作的影片《亞特蘭蒂斯：失落的帝國》失去了應有的光彩，更為嚴重的是，它讓迪斯尼投入了1.7億美元拍攝的電影巨作《珍珠港》票房冷淡。究其原因，是因為《怪物史萊克》這部全電腦動畫片中的史萊克雖然長相醜陋，並且長著綠毛，但是招人喜歡，不僅贏得了無數觀眾為之親睞，還獲得影評人的高度評價。
3）華納電影公司
華納兄弟公司成立於20世紀20年代，直到20世紀30年代開始了動畫片的製作之路，但是途中遇到困難，曾一度關閉了動畫部門，從1962年關閉到90年代才重新拾起動畫製作這個行當。
1930年以來，華納公司開始製作時長6分鍾的系列動畫短片，如《兔巴哥》、《瘋狂曲調》、《達菲鴨等作品》、《快樂旋律》、《豬豆子》等等，他的這些短篇獲得當時電影公司的親睞，成為這些公司電影前播放的首選。其中諸如兔巴哥和達菲鴨這樣的角色成為了歷史上的經典動畫明星，而當中最耀眼的明星還得數兔巴哥，它曾經三次獲得奧斯卡提名，並且在1958年成為了奧斯卡小金人的主人。
《貓和老鼠》是由好萊塢動畫界的傳奇人物威兼•漢納和約瑟夫•巴伯拉於1939年共同創作的，它是美國華納兄弟公司的著名動畫品牌，也是世界上最優秀的動畫片之一。自這部動畫片創作出來後，一直備受世界影迷的熱烈喜愛，它創造的業績至今仍然很耀眼。
1988年的《誰陷害了兔子羅傑》和1996年的由籃球巨星邁克爾•喬丹出演的《空中大灌籃》兩部影片，就是由華納推出，曾經產生了巨大的轟動效應。多年後，華納公司匯聚好萊塢影星和公司旗下的兔巴哥、太菲鴨、豬小弟、火星人、愛發先生、大嘴怪、燥山姆、BB鳥、歪心狼、崔弟和傻大貓等動畫明星，隆重推出影片《巨星總動員》，收到了很好的效果。
4）哥倫比亞公司
哥倫比亞電影公司成立於1920年，開初叫做CBC電影銷售公司，它是由H•科恩、J•科恩兩兄弟和J•布蘭特在好萊塢成立的，他們最初是環球影片公司的員工。這家公司開始攝制喜劇短片，1924年改名為現在這個名稱，通過他們的不懈努力，終於在10年後發展成為美國的8大電影公司之一。
1999年，哥倫比亞公司推出《精靈鼠小弟》震撼美國電影市場，成為全美電影票房排行冠軍，並且持續了幾周。這部影片的風格是幽默，並且充滿了家庭氛圍，是由真人、動物演員和三維動畫形象共同完成，給人帶來了新鮮的感覺。
2005年，哥倫比亞公司完成了耗資近1億2千萬的動畫大作——《最終幻想》。它歷時四年，為了完成這個浩大的工程，哥倫比亞公司在組織架構上花費了大力氣：組織上百名漫畫家和電腦技師進行繪畫和動畫設計，建立專門的製作室。它的影片背景設計的藍本與眾不同，使用的是專人航拍了整個紐約和洛杉磯的地形。片中的動作場面採用虛實結合的手法，其中80%使用的是當時最先進的電腦動畫技術，連人物的紋理和衣服的褶皺等細節都達到前所未有的逼真程度。
5）福克斯公司
福克斯電影公司成立於1935年5月，是30-40年代好萊塢8家大電影公司之一，這家公司是由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成。
在1997年的時候，福克斯公司推出動畫電影《真假公主》，它的內容是關於俄國羅曼諾夫王朝著名的「真假公主」的故事，並且是福克斯公司首部關於這個內容的動畫片，雖然它對歷史題材作了翻新，但是沒有達到想像中的效果即在動畫史上留下名字。
而在2000年，福克斯公司推出了曾定名為《冰凍地球》的動畫片《泰坦A. E》，它是繼《真假公主》後的第二部。這是一部科幻動畫片，主題是以拯救人類和地球，片長為95分鍾，情節險象環生引人入扣，畫面雄偉壯麗吸人眼球，在場景音樂等方面借鑒過《星球大戰》的招巧。它屬於輾導級即PG級動畫片，主要針對的對象是青少年觀眾。這部動畫片採用了傳統動畫與CGI動畫結合的手法，即電腦動畫生成技術，而這種手法在創作動畫片的時候是很少用到的。
2002年時，福克斯推出的《冰凍星球》在動畫市場上反響平平，原因是其故事老套不合時宜，不受觀眾歡迎。因此，公司被迫採取裁員的措施對動畫部門進行了裁剪，後來投資6千萬到已簽下的藍天工作室，用三年時間製作出了讓眾人喜愛的動畫片《冰河世紀》。《冰河世紀》選用的是棄子歸鄉的故事，風格幽默搞笑而又濃情其中，感染著廣大影迷，成為第一部票房突破兩億的動畫長片，讓福克斯公司在動畫領域站穩了腳跟。
2005年，藍天工作室推出了繼《冰河世紀》後的第二部動畫長片《機器人歷險記》，同時由他們原創的兩部動畫短片獲得了奧斯卡的提名獎，雖然僅僅是提名而已，但是對福克斯電影公司有著非凡的意義，這標志著迪斯尼和夢工廠壟斷動畫市場的局面已經被打破，從此好萊塢動畫界有了和迪斯尼與夢工廠相競爭的對手了。
6）派拉蒙公司
派拉蒙公司成立於1912年，由美國一家演員公司和一家故事片公司合並而成。五六十年代，美國影業開始蕭條，收入嚴重下降，派拉蒙也沒有逃脫這樣的厄運，1966年石油資本集團購買了走下坡路的派拉蒙，使其成為海灣與西方石油公司的一家子公司。70年代，美國電影業開始恢復昔日的輝煌，派拉蒙又借著這股東風慢慢回到了以前的樣子。
派拉蒙歷史悠久，而迪斯尼是動畫王國中的巨人，他們不可同日而語，但派拉蒙近幾年推出的動畫片《棉球方塊歷險記》、《天才小子：吉米》連獲好評，其中以《天才小子：吉米》最為著名，它得到了奧斯卡最佳動畫的提名。派拉蒙公司創作出這些讓人叫好的動畫片後，又出品游戲和動漫，從中大賺了一把。在過後的經營中，派拉蒙收購了能與迪斯尼叫板的動畫新貴夢工場，其在動畫市場的競爭力大大增加，加上有《天才小子：吉米》成功的運營模式和夢工場豐富的實戰經驗，今後派拉蒙定會有驚人的表現。
美國的獨立製作動畫人在20世紀80年代後發起了反商業的動畫浪潮，他們製作的動畫片有著不同的製作路線和製作風格，與美國主流動畫工業完全不同，這些作品有的是批鬥世俗，有的是創作人自發感想即興創作的，形式上多選擇短篇這種富於集中表現的形式。從此，美國的動畫片內涵的表現力隨著這些作品的出現而得到了豐富。

美國動畫發展的特點：
美國動畫片經過長期的發展，形成鮮明了的特點。美國動畫片在世界動畫史上佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。

第一， 頻繁豐富湧出動畫周邊產品。
第二， 善於塑造典型，推出動畫明星；
第三 大團圓結局，悲劇很少，迎合觀眾心理需求；
第四， 注重細節刻畫，雅俗共賞，迎合觀眾審美口味；
第五， 動物形象誇張，成為被廣泛借鑒的卡通模式；
第六， 人物造型設計規范，與原形差別不大，形象優美；
第七， 數字技術與電影技術結合，使畫面達到完美的效果；
第八， 以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽；

介紹
<<德克斯特的實驗室>>,個人很喜歡的挺黑色幽默的一部作品.故事的開始是在美國一個看似與一般人一樣正常的小家庭。一對既慈祥又關愛子女的父母但卻擁有了一雙個性截然不同的孩子。而故事的主角德克斯特是一個才七歲的天才少年，他擁有了一個只有姐姐蒂蒂才知道的地下秘密實驗室，而整個故事的演變就環繞在德克斯特如何一邊躲避蒂蒂一邊完成他偉大的實驗

在學校中的德克斯特成績優異，而他唯一的敵人就是同班的曼德克，他擁有的實驗室比德克斯特的大好幾倍而且設備更為先進。但是曼德克卻極度迷戀德克斯特的姐姐蒂蒂。
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H. 美國的3d動漫電影為什麼都那麼精彩

那是因為美國在電影上的投入是非常大的。他們是最早研發出三維動畫的。美國電影在娛樂領域具有無法可比擬的地位和強大的發行策劃能力，美國創造了無數的經典動畫片。世界上第一部全電腦製作的動畫片，電影就是在美國製作並上映的。從那以後，電腦上的特級技術迅速的進入，便融入到了動畫創作領域。

就像《玩具總動員》耗資上億美元，但是上映以後也獲得非常大的成效和好評！可以這樣說美國的動畫片都是耗費了巨大的資金和人力還有時間，但是每一次的電影都不會讓我們失望，但是它們在上映中的時候就可以獲得巨大的回報和高額的市場利潤，這種局面的開創和美國動漫產業的商務化的運營是分不開的。

I. 簡述：美國動畫的藝術特徵

技術：走在前列美國動漫作品的技術主要表現為電腦技術和電影特技的全方位運用。美國動漫的電腦製作之路始於1991年。是年，在娛樂領域具有無可比擬地位和強大發行策劃能力、創造了無數經典動畫片的美國娛樂巨頭迪士尼與蘋果公司創始人史蒂夫?喬斯旗下擁有最先進電腦技術的皮克斯動畫工作室結為合作夥伴，簽訂了製作電腦動畫長片的協議，邁出了美國動漫具有歷史意義的一步。當年11月22日，世界上第一部全電腦製作的動畫長片《玩具總動員》在美上映，自此電腦特技迅速融入動畫創作領域。隨著電腦技術的進一步研發使用，為美國動畫異彩紛呈的畫廊加上濃重的一筆，開啟了美國動畫創作的嶄新天地，也進一步形成了美國動畫的特色。正如迪士尼和皮克斯動畫影業首席創意官約翰?雷斯特所說：「進一步採用3D技術和電腦特效能幫助我們以最好的方式講述故事。」業內人士表示，3D影片的出現還能有效遏制盜版現象，因為任何人都無法從電影銀幕上偷錄3D電影。因此，隨著3D不斷發展，3D動畫已經漸漸取代了平面動畫，成為未來美國動畫發展的主流：2008年迪士尼公司宣布的未來4年電影製作計劃的10部動畫影片中，有9部將採用最先進的立體電影技術。郎咸平教授指出美國的動漫作品較其他國家的動漫作品而言，「通常多運用高科技拍攝手法」。動畫技術並不僅限於動畫片，在電影、電視等多媒體中也得到廣泛運用，使得電影得到了更多的技術支持，成為現代電影重要的一部分。反過來，在電影利用電腦動畫補充其表現手法的同時，美國動畫也吸取電影的各方面技術，兩者在技術上互相滲透增加了其動畫的附生值，成為美國動漫的特色之一。不僅如此，美國動漫還不斷發展更新技術，充分利用高科技為動漫發展插上有力兩翼，如針對製作流程的技術創新及成本控制，賦予電腦動畫人情感的系統工具EMO及動畫事業生產管理系統NILE等，通過技術研發不斷提升動漫作品質量。資本：大資本模式美國動畫的製作成本很高，動畫影片動輒耗資幾千萬甚至上億美元。如耗資6000萬美元以上的就有《玩具總動員》、《汽車總動員》、《海底總動員》、《料理鼠王》等，其中《玩具總動員》耗資上億美元，《海底總動員》為1.94億美元，2007年的《料理鼠王》為1.5億美元，成本極高。究其原因，有以下兩點：製作成本高。動畫片製作包括動畫片的劇本、形象設計和分鏡頭以及具體製作，其工作非常繁復，工作量也非常大。一部電影可能常駐幾十人就夠了，但一部動畫片需要大量的人工，沒有幾百人、幾千人是做不下來的。而且製作周期非常長，《獅子王》耗時5年，《玩具總動員》歷時4年，工程之浩大令人嘆為觀止，因此耗資大也就在所難免。而且為保證質量和效果往往還有很多其他的費用支出，如《獅子王》在動畫片前期，製作人員被拉到非洲實地考察花了好幾個月。在明星制下的好萊塢，明星們無疑是票房的一大保障，選擇當下較有影響力的影視明星擔當配音演員與選擇大牌導演成為美國動畫片製作的風尚，《玩具總動員》聘用天王巨星湯姆?漢克斯和魔幻導演蒂姆?艾倫的幕後配音，這些都增加了其製作成本。宣傳推廣耗資巨。美國動漫產業以電影動畫為主，以好萊塢電影基地為基礎，因此美國動漫市場運作模式基本上遵循好萊塢電影模式，上映前期宣傳如同其他美國大片一樣，利用各種媒體發動宣傳攻勢，發布預告片，全球同步上映等，因此推廣方面所費資本很高。製作成本和推廣成本比例基本上為1∶1，甚至更高，因此宣傳費用往往高達數千萬乃至上億美元：《海底總動員》製作成本為9400萬美元，市場全球推廣費用將近1億美元。《料理鼠王》的宣傳費也高達 5000萬美元。美國動畫的高科技特點也在一定程度上增加了其整體成本，因為技術研發、更新和利用都會耗費大量資金。運作：商業化作為高成本的回應，美國動漫收入也是相當可觀的。《四眼天雞》、《玩具總動員》、《汽車總動員》等動畫片，上映票房收入都超過了2億美元，全球票房收入《海底總動員》為8.6億美元，《超人特攻隊》為7.046億美元，《汽車總動員》為4.61億美元。它們在播出環節即收回投資成本並獲得高額市場利潤，令中國動漫產業投資者艷羨不已。而這種局面的開創，是和美國動漫的商業化運作分不開的。在故事設置方面嚴格遵循商業電影的模式。迪士尼動畫片在故事設置方面具有很強的商業化色彩，不僅從畫面上，更從情感上俘獲了全球億萬觀眾的心，並多次問鼎奧斯卡。如美國觀眾對「英雄」和「愛情」這兩大主題著迷，所以美國動漫作品大多會照顧觀眾對這兩大主題的訴求，善於在作品中加插能觸動觀眾情感的情節，以給觀眾更大的想像空間，加強觀賞性。如1998年迪士尼公司根據中國《木蘭辭》改編的《花木蘭》，劇情主線雖依據《木蘭辭》忠孝的故事展開，但劇本經過大幅擴充改編，加入許多原詩沒有的細節以及若干新創角色，並加插花木蘭與李翔將軍的愛情故事，通過細致的動漫畫面和愛情元素來撥動觀眾的幻想神經，以符合商業電影劇本長度和曲折的需求。在《玩具總動員》、《蜘蛛俠》中，愛情和英雄的元素仍是其主要內容。這種故事模式被稱為「經典的好萊塢敘事風格」。整合營銷的推廣模式拓展出廣闊的商業空間。雖然很多美國動畫大片在播出環節就可收回成本並贏得高額利潤，但我們也知道動畫片僅靠播出無法得到相應的資金回報，必須通過衍生產品的開發才能實現盈利並獲得更高的收益，這是動畫公司經營者皆知的產業規律。美國動漫採取向目標公眾進行跨媒介的信息傳播和沿產業鏈(影視產品、音像製品、衍生產品和主題公園等)的全方位一體的整合營銷方式，從1926年推出菲力貓相關玩具起，衍生品逐步滲透到各個領域，從服裝到賀卡，從玩具到游戲，動漫周邊產品的范圍不斷擴大，為美國動漫產業創造了巨大的產值利潤。除衍生產品外，旅遊業成為美國動漫產業擴張的另一重要產業。迪士尼公司最具代表性，其游樂場的收入佔了迪士尼全部收入的20%。總之，美國動畫片經過長期的發展，形成了鮮明的特點：在不失審美水準的同時將娛樂性放在首位，以誇張的形象、鮮艷的色彩、動聽的音樂，以及由高科技合成的視覺效果和豐富的想像力等，烹制出一席視聽享受的豐盛華宴，牢牢地抓住了觀眾的心；同時廣泛施展各種商業策略，打造出一整套行之有效的產業經營模式。這些特點既為美國動漫業帶來巨大的商業回報，也為世界其他國家動漫業的發展走向提供了思路上的啟迪和模式上的參考意義。