美國往事電影完整版
㈠ 電影《美國往事》最後MAX到底是死了還是。。。
沒有死，是又一次金蟬脫殼了。麥克斯把面條引向公墓，就是讓面條原諒他，而不是殺他。
《美國往事》該劇講述了1933年，紐約流氓Noodles（羅伯特·德·尼羅 飾）因向哈洛倫警司（布魯斯·巴倫堡 飾）通風報信害死了三名同夥而被追殺。逃亡之前，他打開了存放幫派基金的手提箱，裡面卻只有報紙。 1968年，已改名換姓的Noodles收到一封猶太會堂通知遷葬親友的信。Noodles聯系拉比，得知信是八個月前寄出的，他的三名同夥已被遷葬至一所豪華公墓。Noodles回到紐約，找老友莫（拉里·拉普 飾）了解情況，卻一無所獲。閑談中，Noodles問起莫的妹妹黛博拉（伊麗莎白·麥戈文 飾）的情況，得知其已成名角。 原來，兩人少時互有好感，但黛博拉（詹妮弗·康納利 飾）志向高遠腳踏實地，理智地將街頭混混Noodles（斯科特·提勒 飾）拒於門外。 Noodles在公墓發現了一把鑰匙，並用鑰匙打開了當年存放手提箱的儲物櫃。
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㈡ 美國往事劇情詳細解析
《美國往事》劇情詳細解析：二十年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。
在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。
警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。
他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流。麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。
(2)美國往事電影完整版擴展閱讀：
《美國往事》是值得觀眾反復觀賞的經典之作。該片的藝術成很高：劇中人物栩栩如生，電影情節精雕細刻，電影畫面十分講究，甚至每個片段起承轉合都頗具匠心。
比如艷婦卡蘿勾結黑幫打劫自己老公的珠寶店，為掩人耳目她主動要打劫者強奸自己，並發出刺耳而享受的叫聲；接著畫面轉入大海的空鏡頭，伴隨著海鷗的畫外音，如此匹配與抒情，且有幽默感，不得不佩服導演的用心良苦。
㈢ 個個票房慘敗，個個都是經典，有的因巨虧1.5億，導演鬱郁而終
很長一段時間，衡量一部電影的品質，常常以票房的高低為標准。
「票房決定論」導致了不少電影只顧跟風和營銷，反而拍出一大批爛片。
像《西遊記之大鬧天宮》、《捉妖記2》、《澳門風雲》、《小時代》，上映時賺得盆滿缽滿，但最終失了人心。
在皮哥看來，一部電影好不好，不在於票房有多高，而是能不能經得起時間的考驗。
在影史就有這么10部電影，上映時票房慘敗，如今卻被觀眾視為經典。
這十部電影的票房失利，也是影史上十個刻骨銘心的「悲劇」，十位導演中，有人甚至因此鬱郁而終。
—10—
《投名狀》
2007丨豆瓣7.5
《投名狀》是陳可辛「北上」後執導的第二部電影，也是陳可辛第一次導演古裝戲。
影片改編自清末四大奇案之一的「刺馬案」，講述了三個結拜兄弟從生死同心到後來自相殘殺的恩怨糾葛。
2007年，古裝大片的熱潮還沒有散去，陳可辛也瞅准這一時機，希望藉助這樣一部大製作樹立起自己的金字招牌。
在演員上，陳可辛找來李連傑、劉德華、金城武三位實力派「頂流」飾演三兄弟，僅李連傑的片酬就高達1億，還是友情價，更別說所有主演加在一起。
此外，影片從場景布置到服裝配飾都是重金打造，戰爭戲都是強調實景拍攝和「人海戰術」的運用，拍出了波瀾壯闊的史詩感。
尤其是片中的「舒城之戰」，為了拍出短短的十幾分鍾整個劇組花了二十多天時間，連每個群演的位置都經過了精心安排，最終呈現出一個足以載入戰爭片史冊的經典段落。
導演拍得用心，演員演得也很賣力，主演之一的李連傑更是憑借本片第一次拿到了金像獎的影帝。
但影片上映後不僅評價不高，票房表現也不給力，2.02億的票房與3億的投資相比無疑是巨大的虧損。
如今再看，《投名狀》絕對是一部佳作，《投名狀》的故事也不再是簡單的黑白分明，不僅講兄弟情，更是講人性復雜和政治陰謀。
尤其在當下古裝片「泛濫」的背景下，能做到故事性和深刻性的兼顧，實在難得。
—9—
《風語者》
2002丨豆瓣7.6
1993年，吳宇森到好萊塢發展，接連導演的《斷箭》、《變臉》等片連創佳績，也讓他在好萊塢逐漸站穩了腳跟。
尤其是2000年執導的《碟中諜2》以5.46億奪得當年的全球票房冠軍，讓吳宇森躋身好萊塢一線導演的行列。
可處於事業巔峰期的吳宇森，卻因為這部《風語者》扭轉了他在好萊塢的大好前途。
影片是一部以二戰為背景的戰爭片，尼古拉斯·凱奇飾演的軍官安德斯奉命保護印第安族譯電員亞茲，同時他也肩負另一個使命：一旦譯電員被俘虜，必須要殺掉他以防密碼被泄露······
第一次拍戰爭片，吳宇森大膽地把警匪片的手法運用到其中，用擅長的暴力美學風格將戰爭的慘烈展現得淋漓盡致，安德斯和亞茲的兄弟情也非常動人。
從陣容來看，有奧斯卡影帝尼古拉斯·凱奇坐鎮，再加上吳宇森之前幾部作品都得到了口碑和票房的雙贏，因此出品方米高梅公司底氣很足，給足了影片預算。
《風語者》製作費用超過1.2億美元，製片方不僅借用了大量二戰期間美軍的坦克裝備，還專門租下了一個面積4000多平米的私人牧場拍攝戰爭戲。
但影片上映後的結果卻讓人大跌眼鏡：加上北美地區，影片全球票房僅有7000多萬美元，賠得米高梅公司血本無歸，股價一度大跌，公司高層也因此引咎辭職。
吳宇森也自此走向下坡，之後導演的科幻片《記憶裂痕》票房表現也只是中規中矩，徹底宣告了吳宇森在好萊塢發展的結束。
但多年過去後，這部影片還是憑借品質重新贏得了大眾的認同，也在世界戰爭片序列中占據了難以撼動的地位。
—8—
《埃及艷後》
1963丨豆瓣7.8
上世紀60年代的好萊塢，正面臨著一場前所未有的危機。
當時的電影業正受到電視產業的猛烈沖擊，相比於到電影院看電影，很多人更喜歡躺在沙發上舒舒服服地看電視，電影不再是人們 娛樂 休閑的必需品。
為了挽回觀眾的大量流失，好萊塢的大佬們想出各種招數，比如斥巨資拍攝各種史詩巨制，用大場面、大明星吸引觀眾回到電影院。
1963年由福克斯公司出品， 約瑟夫·L·曼凱維奇導演的 《埃及艷後》，正是誕生在這樣的背景下，影片因為投資巨大也被稱為福克斯公司的「傾家盪產之作」。
當時好萊塢的頂級製作基本都是1000多萬美元的投資，但《埃及艷後》花了整整4400萬，換算到今天差不多就是4億美元。
天文數字般的費用換來了視覺上的極致震撼：影片的場景華麗奢靡，比如恢弘大氣的羅馬城和埃及宮殿，都是斥巨資實景搭建。
其中飾演埃及艷後的好萊塢女明星伊麗莎白·泰勒，在片中一共換了65套服飾裝扮，其中有一套衣服是用24克拉的黃金布料製作而成，光是這些服裝費就接近20萬美元。
原本指望影片能創造當年史詩片《賓虛》的輝煌，卻不想影片上映後只收獲2000多萬美元，一度讓福克斯公司徘徊在破產邊緣。
《埃及艷後》是一部恢弘的史詩之作，它帶來的不僅是視覺上的沉浸，更讓人對埃及艷後這一傳奇女性有了更深的了解。
從這一角度看，如今的《羋月傳》、《甄嬛傳》等宮廷「大女主戲」，其實就是《埃及艷後》的翻版。
—7—
《黑金》
1997丨豆瓣7.8
投資高達6000萬港元的《黑金》，算得上香港警匪片的一部大製作。
影片的導演和編劇，是被稱為香港影視圈「一代梟雄」的麥當雄、麥當傑兄弟倆，他們說服了永盛 娛樂 公司給他們投資，又找來劉德華、梁家輝主演，看得出兄弟倆對本片很有信心。
但影片上映後卻只拿到了1000多萬港元的票房，因為其對於中國台灣當地政治事件的影射，還被台灣方面列為「禁片」，也損失了不少票房。
平心而論本片的票房和質量並不成正比，它大膽揭露了台灣的不少政治丑聞，片中的黑幫仇殺、的士暴動、權色交易等在台灣當地都有跡可循。
此外，梁家輝在本片中的表演也是一大亮點，他飾演的周朝先將黑幫大佬的霸氣與狠辣，以及那份老練和沉穩都塑造得入木三分，鑄就了黑幫片的一個經典角色。
尤其是那句「誰贊成，誰反對」，隔著屏幕都讓人感受到強烈的震懾。
當然，影片票房慘敗還與檔期選擇有關，正好還碰上了火遍全世界的《泰坦尼克號》，無異於飛蛾撲火。
《黑金》票房慘敗後，導演麥當雄一時間心灰意冷，退出影壇來到內地經商，取得了不小輝煌。
—6—
《荊軻刺秦王》
1998丨豆瓣8.1
很多人都知道張藝謀的《英雄》開啟了中國電影的「大片時代」，其實早在1998年，陳凱歌已經在古裝大片上做出了嘗試。
對陳凱歌來說，《荊軻刺秦王》是他最有野心的作品，拍完《霸王別姬》後他就在籌備，一直到1998年才正式上映。
影片算得上是國內第一部真正的商業大片：陳凱歌不僅重建了秦王宮，還找來鞏俐、張豐毅、李雪健、王志文等一眾明星出演。
但影片在上映後觀眾卻根本不買賬，1000多萬的票房虧得一塌糊塗，影片一度也被雪藏。
當時人們對影片最大的爭議，是認為陳凱歌「胡編亂造」，隨意篡改 歷史 。
但如今來看，陳凱歌並不是毫無根據地改編，而是基於「人性」的角度，去呈現這場 歷史 上最著名的「刺殺案」。
比如李雪健飾演的秦王，人們知道他的偉大，他的殘暴，但對於他作為「人」的一面卻無法得知。
而《荊軻刺秦王》其實就是在挖掘這些 歷史 人物真實的人性，讓觀眾看的 歷史 背後的諸多可能性。
時至今日，影片得到了人們公正的評價，日漸高漲的評分就是最好的證明。
—5—
《銀翼殺手》
1982丨豆瓣8.5
《銀翼殺手》的導演雷德利·斯科特，是和斯皮爾伯格、馬丁·斯科塞斯等齊名的好萊塢大導演。
1979年，他導演的科幻片《異形》大獲成功，因此得到機會導演了這部根據菲利普·狄克的科幻小說改編的商業巨制。
影片的背景被設置在幾十年後的「近未來」，講述了銀翼殺手瑞克奉命追殺和人類幾乎一模一樣的「復制人」，在這一過程中和復制人瑞秋相識並產生情愫的故事。
特效上，影片延續了《異形》的精良質感，無論是泰勒公司金字塔式的玻璃大樓還是飛行器經過的巨大廣告牌，都是滿滿的 科技 感。
影片最終花費了接近3000萬美元完成製作，但上映後的票房也只有3000萬出頭，不少人更是視其為爛片。
但隨著 科技 的進步和發展，尤其是人工智慧、賽博朋克等名詞的火熱，《銀翼殺手》重新得到了人們的評估。
片中對於人類 社會 未來的暢想，對仿生人追求生命的思考，都讓整部影片不再是一部平庸的商業片，而是一個反烏托邦式的科幻寓言。
這其實正是以《銀翼殺手》為代表的一些商業片的無奈：想讓故事變得深刻，意味著要付出票房的代價。
—4—
《比利·林恩的中場戰事》
2016丨豆瓣8.3
2016年，李安用120幀+4K+3D的技術拍攝了一部反戰題材的故事，卻成為李安最慘的一次票房「滑鐵盧」。
其實在此之前，李安用《少年派的奇幻漂流》證明了3D技術的視覺魅力，技術與故事的完美結合也為李安帶來極高的聲譽。
但當李安把更先進的技術用於拍攝一個情節平淡的現實故事時，技術的噱頭顯然就大過了故事。
尤其是影片受制於120幀的技術要求，導致影片不僅票價昂貴，而且能夠滿足這一要求的影院也不多，所以很大程度限制了影片的票房。
影片在北美上映後票房只有慘不忍睹的100多萬美元，還是中國的觀眾更給李安面子，1.5億元的票房佔了全球票房的95%，但4000多萬美元的虧損也著實觸目驚心。
雖然票房如此之差，但影片仍有著8.3的高分。
其實拋開技術，片中對戰爭的反思，對於人性異化的思考，以及李安一貫對人細膩的心理描寫，也證明這其實還是一部水準之上的好電影。
—3—
《黨同伐異》
1916丨豆瓣8.7
上映於1916年的《黨同伐異》，是好萊塢最早的史詩大片。
如今影片早已被列入影史經典的行列，只要談到電影的 歷史 ，就繞不開《黨同伐異》。
影片投資250多萬美元，今天看來這個數字不多，但放在100多年前，這無疑是堪比《泰坦尼克號》的頂級大製作了。
影片的導演格里菲斯作為好萊塢大片的開創者，他的前作《一個國家的誕生》被視為好萊塢大片的起點。
因此拍《黨同伐異》，格里菲斯信心十足，他先是花巨款搭建了古巴比倫城，然後又開創性地把四個不同時空的故事交叉剪輯在一起，最後影片上映時片長足有200多分鍾。
但影片上映後，很多觀眾對影片的表現手法都看不明白，再加上影片時間實在太長，《黨同伐異》最終以20萬美元的票房成績慘淡收場。
《黨同伐異》的失敗不僅賠光了格里菲斯所有的家底，還額外欠下100多萬美元的債務，導致格里菲斯後半輩子都在還債。
晚年的格里菲斯生活十分凄涼，最後幾年都在病床上度過，最終在1948年因為腦溢血去世。
《黨同伐異》毀了格里菲斯的導演生涯，但卻為電影史留下一部偉大的作品，其超前的表現手法也啟迪了無數後來的電影。
—2—
《美國往事》
1984丨豆瓣9.2
和格里菲斯一樣，來自義大利的導演賽爾喬·萊昂內也是被票房毀了職業生涯。
到好萊塢拍《美國往事》之前，萊昂內早已憑借西部片「鏢客三部曲」震驚國際影壇，好萊塢因此力邀萊昂內到美國發展。
其實早在60年代，萊昂內就想拍這部黑幫題材的《美國往事》，這次有了好萊塢充足的資金支持，萊昂內終於可以實現心願。
不誇張地說，從籌備到影片上映，萊昂內醞釀了十幾年。
但影片在製作完成後，製作公司卻因為影片「時間太長」對其進行蠻橫的刪減。
原本229分鍾，完全可以分成上下部上映的影片，硬生生被砍成139分鍾，整個故事都支離破碎。
這版殘缺的《美國往事》上映後，不出意外招來一片惡評，最終票房也只有532萬美元，對照3000萬成本，虧損了近2500萬，按照當時匯率，摺合人民幣高達1.5億。
要知道那時候已經是1984年，那一年全球票房最高的影片是《捉鬼敢死隊》，狂收4.34億美金，相比之下，《美國往事》的票房幾乎拿不出手。
萊昂內因此大受打擊，此後再也沒有拍片，幾年後鬱郁而終，只留給了世界7部長片作品。
但好在多年後，《美國往事》的完整版在戛納電影節公映，贏得清一色的好評，也算是撫慰了一代電影大師的在天之靈。
—1—
《大話西遊》
1995丨豆瓣均分9.1
《大話西遊》的經典程度，想必已經不需要皮哥多言。
但影片在當年上映時，幾乎是清一色的惡評，被認為是「惡搞」經典的爛片，尤其在內地，上映後票房僅收獲40萬，成為周星馳票房最慘的作品。
《大話西遊》的失利著實讓星爺郁悶不已，他的彩星公司因此倒閉，導演劉鎮偉也暫時退出影壇前往加拿大。
但隨著互聯網的普及，以及後現代主義思潮的影響，《大話西遊》在網路上廣泛流傳，一時間成為大學生們熱議的焦點。
很多人開始用後現代主義解讀《大話西遊》，曾經的惡搞低俗成為無厘頭的典型標志，周星馳也就此封神。
而至尊寶和紫霞仙子無疾而終的愛情，成了讓無數人哭的稀里嘩啦的經典愛情文本。
這10部電影在上映時都遭受了惡評，因為票房不佳而被埋沒，但好在時間為它們「翻案」，讓它們重新得到觀眾的賞識。
讓皮哥欣慰的是，如今的觀眾不再盲目追隨票房，一部電影的口碑成了觀眾評判優劣的重要指標。
當衡量一部好電影不再單純以票房定論，中國電影才會有更美好的未來。
文/皮皮電影編輯部：阿志
未經授權請勿進行任何形式的轉載
㈣ 美國往事
本期分享經典電影《美國往事》，這部電影有多個版本，最早於1984年在美國上映的版本只有139分鍾，由於劇情簡化太多，導致很多人看不懂，口碑和票房都很慘。後來有兩個比較多見的版本，分別是3:49分版，和4:12的加長版，經過幾十年的口碑積累，成為毫無爭議的經典，入坑推薦觀看加長版。
由於影片太長，敘事風格緩慢，初看的時候，很容易放棄，但只要堅持看完的，基本就會入坑。又因為影片穿插敘事和閃回比較多，包含的信息量太大，只看一次很多細節無法體會到，可以肯定會再看第二次、第三次，解讀方法、欣賞角度也具有多樣性。
這篇影評的目的，一個是自我歸納總結，另一個就是介紹給還沒入坑的朋友。所以我們把敘事結構按時間順序重排，先努力把故事講清楚，再來找一些細節欣賞和感悟。
1921年在美國紐約貧民區，14歲的少年「面條」、 「排簫」、「派西」以及小一點的多米尼克，混跡在街頭，幫助黑幫收保護費，干一些坑蒙拐騙的勾當。直到他們認識了新搬來的少年MAX，幾個小夥伴的命運從此改變。
美國20年代正是禁酒令時期，黑幫團伙的主要收入就是販運私酒。面條想到一個辦法，可以成功逃避警察的追蹤，使得私酒運輸量大幅提高，幾個小夥伴也賺到了第一桶金。
12年之後，MAX接面條出獄。在肥仔老莫的地下酒庄，面條才知道，他們的生意做得很不錯，而且這些年裡賺的錢都有面條一份。面條順理成章地重新加入了小幫派，MAX顯然以老大自居，排簫、派西和面條聽他指揮。
四人幫的動作越來越大，搶劫珠寶鑽石完了還要黑吃黑，最後居然參與到了工會罷工的斗爭中，甚至直接與警方角力。這期間幾次行動，面條逐漸對MAX的野心有排斥，且一直心系初戀女友黛博拉，而MAX對面條的不思進取也是非常憤怒。
禁酒令即將解除，幫會收入必將陷入困境。MAX計劃搶劫聯邦銀行，面條不同意，兩人再次起了爭執。面條經過痛苦的抉擇，向警方告發了MAX等人的走私活動，希望通過幾年刑期救兄弟們一命。卻未料當晚MAX、排簫和派西都被打死。滿心悔恨的面條被黑幫當做叛徒追殺，只得逃離紐約，在車站居然發現100萬幫會基金莫名消失。
35年後，面條收到一封神秘的來信，獨自回到紐約，卻發現了喪心病狂的故事反轉。MAX並沒有死，而是欺騙了所有兄弟，獨吞了幫會基金，改名換姓躋身上流社會，成為貝利部長。最不能接受的是，當年的初戀女友黛博拉居然成了MAX的情婦，並和MAX有一個孩子。
貝利部長遭遇不可挽回的政治危機，本想一死了之，他一心只覺得虧欠面條太多，希望死在面條手中。面條在清楚一切之後，並沒有表現出年輕時的沖動，而是默默地離開。MAX無法求得最後的心理安慰，投身垃圾車自殺。
故事講完，但這只能算是個故事大綱。
如果按這個故事結構平鋪直敘，除了結尾的大反轉，其它看起來都很平淡。事實上這部電影的優秀點之一就是穿插敘事的方法。
比如電影開始，面條在中國煙管抽大煙醉生夢死，刺耳的電話鈴聲不斷刺激面條，看到後來才知道，電話鈴聲是暗示面條打電話舉報，導致兄弟被殺。
接下來是面條逃亡，直接就跳到了35年後面條回到紐約。正真驚艷的一幕是電影開始後40分鍾，老年的面條通過一個偷窺孔，回憶起少年時的事情。少女時期的黛博拉，是我個人看過的電影中最美少女，沒有之一。
而黛博拉和面條的情感糾葛，也是這部電影重要的故事線。黛博拉是酒店老闆的女兒，因此家境稍好，她的魅力不只是單純的美麗，而是她從小就一種堅定的志向，要當明星進入上列社會。面條對她的情感，就像我們小時候，看到隔壁班的美女校花一樣，連招呼都不敢打，只能偷窺。面條經常從老莫酒店廁所的小洞，偷看黛博拉練習舞蹈。而黛博拉早已發現面條偷看，卻不揭穿，還要脫衣露出小PP引誘面條。
黛博拉對面條的情感，也是一種說清的情愫，正如她自己所言，面條是她唯一在乎過的人。而她給面條念聖經的時候，就已經很清楚的表明了，「他永遠無法成為我的愛人」，從骨子裡覺得自己不可能嫁給一個小流氓，卻又獻上自己的初吻。這一切都被MAX看在眼中，MAX對於黛博拉和面條的情感，從小時候起就有一種強烈的妒忌。
面條從監獄里出來的時候是26歲，這是面條唯一脫離黑幫的機會，他一見到黛博拉就像找到心靈的歸宿一般，而這一次又被MAX有意的干預打斷。後來面條包下長島最好的酒店向女友表白，而黛博拉還是一如既往的冷靜和目標明確，她要離開面條去好萊塢發展，面條心如死灰，黛博拉輕柔的吻別卻導致一場不可思議的強奸。
過往有很多人譴責這場戲，至少在10年前我個人也是無法理解，歸根到底這是兩種思維錯位造成的。黛博拉從小就給自己規劃了一條，走向上流社會的路線，在她詞典里，輕柔的吻別應該換來，「王子」一般冷靜而禮貌的放手。而對於剛從12年牢獄出來的面條，她的冷酷拒絕再次將面條推向無盡的地獄，徹底激發了一個小流氓心底的獸性。從這一刻開始，面條已死，可能殘存的一絲人性應該就是兄弟的情誼。
而兄弟又如何。MAX搶劫聯邦銀行的瘋狂計劃深深折磨著面條，他不願兄弟走上不歸路，選擇了黑幫最忌諱的告密，卻直接害死了幾個兄弟，帶著滿心的悔恨逃亡35年。最後的大反轉，又讓面條僅有的一點美好回憶也盪然無存，這就是面條悲劇的一生。羅伯特·德尼羅在本片中的表演，個人認為是他的演藝生涯最佳表現。
表面上看MAX是人生最大的贏家，充分印證了，在美國那個自由的國度，一個窮小子用自己的聰明才智和不擇手段，也可以躋身上流社會。他能夠完全的控制排簫和派西，在氣場上卻總是輸給頑固的面條。
致使他想出一條毒計，促使面條以拯救兄弟的初心報警，害死兩個無辜的兄弟的同時，自己假死獨吞所有財產，而面條不得不，帶著害死兄弟的愧疚獨自逃亡。他的計劃可謂天衣無縫，甚至把面條心愛的女人、玩過的女人都收在自己的後宮，足見其扭曲變態的內心。而最後面條對MAX說，「我的兄弟在35年前已死」的時候，MAX這一生的美國夢也徹底破碎，而投身垃圾車自殺，是否就是他也承認，自己就是個垃圾。
這部電影，有很多有意思的細節，比如幾個人的綽號就能說明他們的命運。
MAX 【最大】 代表老大，也暗示永遠無法滿足的慾望
Noodles 【面條】 還有一個意思是【笨蛋】
Cockeye 【排簫】 意思是【喝醉酒的人】，永遠玩著手中的排簫，提供了本片大部分的背景音樂。
Patsy 【派西】 意思是【容易受騙的人】 。他小時候買了一個蛋糕，本來是打算用來付給佩姬的嫖資，卻無法抵抗蛋糕的美味，一口一口的吃完了，預示了他這一輩子的格局。
這四兄弟，除了MAX，其他幾個都是笨蛋和傻瓜，在26歲的時候都死了，面條可算生不如死。
黛博拉從人生的規劃上算是成功了，但是後半生居然成為MAX的情婦，相當於默認了MAX對面條的徹底背叛和欺騙。她和MAX生了一個孩子，卻起了和面條一樣的名字，說明她這一生在感情和物質的選擇上，充滿不可調和矛盾，一輩子在偽裝下過活，有什麼幸福可言？
這是一部關於「美國夢」的成人寓言故事，優秀的敘事手法，成功的人物塑造，非常清晰地描繪了從20年代到60年代，美國黑幫、平民、到上流社會的眾生相。這部電影後來有很多模仿和致敬之作，比如熟悉的《牯嶺街少年殺人事件》，和《陽光燦爛的日子》都能看出來一些表現手法上的借鑒。
最後要說 ，這部電影內涵遠不止上面這些，可欣賞和感悟的東西還有很多，歡迎一起跳坑。
㈤ 勵志電影《美國往事》劇情簡介
勵志電影《美國往事》劇情簡介
《美國往事》 是一部由瑟吉歐·萊昂執導，羅伯特·德尼羅、詹姆斯·伍茲、伊麗莎白·麥戈文、塔斯黛·韋爾德等人主演的劇情片。
影片以紐約的猶太社區為背景，講述了主人公“面條”從懵懂少年成長為黑幫大佬的歷程，同時也展現了美國從20世紀20年代到60年代的黑幫史。1984年2月，該片在美國上映。1985年，該片獲得了第8屆日本電影學院獎最佳外語片等獎項。
劇情簡介
二十年代的美國，綽號“面條”的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。
若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦。然而，禁酒令的取消使得私酒的生意在一夜之間化為烏有，為了一步達到最後的目標，麥克斯竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。
幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流，並把面條心愛的姑娘據為己有。面對多項指控無法脫身的麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的'罪孽，逃脫法律的審判，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。
創作背景
該片的靈感來源於哈里·格雷的自傳體小說《The Hoods》。在20世紀70年代，導演賽爾喬·萊昂內就讀了哈利·格雷的小說《The Hoods》，該小說講述的是紐約猶太黑幫幾個少年的成長經歷，小說主人公由童年無憂無慮，急轉直下到命運殘酷，最後以死亡結局的悲劇故事讓萊昂內久久不能釋懷。於是，萊昂內便買下了這部小說的改編權，並僱傭編劇以小說的故事為藍本，擴展出一整部黑幫故事。斯圖亞特·卡明斯基是該片的編劇之一，他回憶說他拿到的電影大綱就超過了400頁;而整個劇本的創作則用了將近15年的時間。
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美國往事是一部由瑟吉歐萊昂執導，羅伯特德尼羅，詹姆斯伍茲，伊麗莎白麥戈文，塔斯黛韋爾德等人主演的劇情片從經濟大蕭條，禁酒令到第一次世界大戰等重大事件均是其故事發生背景。
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《美國往事》是一部由瑟吉歐·萊昂執導，羅伯特·德尼羅、詹姆斯·伍茲、伊麗莎白·麥戈文、塔斯黛·韋爾德等人主演的劇情片。影片以紐約的猶太社區為背景，講述了主人公「面條」從懵懂少年成長為黑幫大佬的歷程，同時也展現了美國從20世紀20年代到60年代的黑幫史。1984年2月，該片在美國上映。
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《美國往事》
導演: 賽爾喬·萊昂內
編劇: 皮耶羅·德·貝納迪、萊奧納多·本韋努蒂、弗蘭科·奧卡利、恩里科·梅迪歐力、弗蘭科·費里尼、賽爾喬·萊昂內
主演: 羅伯特·德尼羅、詹姆斯·伍茲、伊麗莎白·麥戈文、喬·佩西、波特·楊、塔斯黛·韋爾德、特里特·威廉斯、丹尼·愛羅、理查德·布賴特、詹姆斯·海登、威廉·弗西斯、達蘭妮·弗魯格、拉里·拉普、理查德·弗讓吉、羅伯特·哈珀、詹妮弗·康納利
類型: 劇情、犯罪
製片國家/地區: 美國、義大利
語言: 英語、法語、義大利語
上映日期: 1984-02-17(波士頓首映)、1984-09-28(義大利)
片長: 229分鍾(導演剪輯版)、251分鍾(導演剪輯加長版)
又名: 四海兄弟(台)、義薄雲天(港)、C'era una volta in America
1933年，紐約流氓Noodles（羅伯特·德·尼羅 飾）因向哈洛倫警司（布魯斯·巴倫堡 飾）通風報信害死了三名同夥而被追殺。逃亡之前，他打開了存放幫派基金的手提箱，裡面卻只有報紙。 1968年，已改名換姓的Noodles收到一封猶太會堂通知遷葬親友的信。Noodles聯系拉比，得知信是八個月前寄出的，他的三名同夥已被遷葬至一所豪華公墓。Noodles回到紐約，找老友莫（拉里·拉普 飾）了解情況，卻一無所獲。閑談中，Noodles問起莫的妹妹黛博拉（伊麗莎白·麥戈文 飾）的情況，得知其已成名角。 原來，兩人少時互有好感，但黛博拉（詹妮弗·康納利 飾）志向高遠腳踏實地，理智地將街頭混混Noodles（斯科特·提勒 飾）拒於門外。 Noodles在公墓發現了一把鑰匙，並用鑰匙打開了當年存放手提箱的儲物櫃。這一次，箱子里有滿滿的百元鈔，還有寫著「下一份工作...