關於自律的日本電影

Ⅰ 關於時間管理，自律的電影，紀錄片 影視作品有哪些

可以去看一部電影，鑰匙。日本的。

Ⅱ 26歲迷茫時看什麼日劇/日本電影好

其實不一定要看日劇，我推薦兩部美國電影。
《生活多美好》，主人公喬治貝利負債累累，到達絕望的邊緣，打算跳河以死了結生命。上帝的天使救他上來，創造了一個沒有喬治貝利的世界。在這個世界，很多與貝利相關的人和事都徹底改變。小時候，貝利救了他的弟弟，但是在這個世界，弟弟早在童年就不幸遇難了；貝利和妻子很恩愛，但是在這個世界，妻子完全不認識貝利這個人；小鎮的生存因為貝利得以和大財主抗衡，但是在這個世界，整個鎮子屬於大財主了。貝利目睹這個世界種種不幸和災難，突然恍然大悟，自己在這個世界上原來扮演著如此重要的角色。有時候我們只為自己著想，卻不替他人想想。生活多美好，每個人都有存在的價值，不管生活到達何種地步，想想這部電影，也許，生活的坎就這樣熬過去了。
《洛奇》，奧斯卡最佳影片，主演史泰龍，影片講述一個無名角色通過自己鋼鐵般的意志進行訓練，和拳王阿波羅進行對抗。非常勵志，影片中兩首曲子going to the distance和gonna fly now更是激勵了一代一代的人們。
推薦四個成功要素：
1.堅定的信念
2.超強的毅力
3.珍惜時間
4.殘酷的自律性

Ⅲ 前段時間看日本小電影，女主角坐在車後排，一上車第一件事就是把安全帶繫上，沒想到日本人是那麼尊紀守法

不僅日本人，香港澳門等很多地方都比中國大陸強，特別是公共場所，他們素質很高，比如說在車上不吃東西，大陸是一上公交就聞到有人吃早餐等味道，還有不亂扔垃圾，吐口痰等。澳門那麼小的地方就一條小路，下雨天都不會嚴重堵車，不像大陸，不下雨也堵車。全民素質低下，車不讓人，車車搶道現象嚴重等。在中國對違紀處理力度不夠。

Ⅳ 電影人潮洶涌主要講述了哪些故事

人潮洶涌該片改編自2012年的日本電影《盜鑰匙的方法》，講述了一名刺客、一名團體演員和兩個不相關的角色在浴室發生事故時互換身份的故事。一系列搞笑搞笑的故事，該片榮獲第36屆日本電影學院獎最佳編劇獎，原著在豆瓣上也獲得8.5分。《人潮洶涌》於2021年登陸中國市場，導演饒小智，劉德華、肖揚、萬千主演。《人潮洶涌》這部作品繼承了原著人生互換的核心，劉德華的戲是殺手，拿人們的錢，為人們消除災難，乾乾凈凈，不亂不亂，為他戲的名字取名為“周全”。肖央在劇中飾演陳曉萌，一個32歲沒錢付房租、房間又臟又亂的倒霉鬼。

李想的人生也很坎坷。她今年33歲，是一個充滿活力的新媒體人，追求“10萬+”文章。從未結婚，卻待著一個11歲的男孩，似乎兩個人本來就沒有交集，只是因為一個偶然的機會，發生了交集。為了保護她，李想站了起來，與尖銳而又難對付的地主打架。在兩個身份互換的男人中間，她的角色也是影片的亮點。在影片的後半段，有一個激動人心的綁架場景，這也是他們愛情的升華。

Ⅳ 推薦的電影差不多看完了 再推薦幾部啊

1.＜Before midnight＞愛在午夜降臨時
如果說前兩部是充滿文藝色彩的，近乎完美的和理想化的，那麼這一部更像是回歸了生活本真，更接近真實。
必須誠實地說，片子前四分之三的部分令我感到窒息，壓抑和煩躁。或許如大多數人期望那樣，他們真正意義上的在一起，並那般親密。所以，當他們的生活終日被埋怨，爭吵和猜疑所充斥，一切所謂的浪漫和激情都燃燒殆盡，也是一種必然。而Jesse面前是一個整日抱怨喋喋不休指責謾罵的瘋女人。他們終於如願，如願的生活在一起，共同養育孩子，支撐家庭，也終於將自己的醜陋暴露無遺。
戀愛如此叫人沉迷，因為我們都妄圖了解另一顆心的此起彼伏，其實當他們牽手走在陽光下而且依然可以滔滔不絕時，我知道，那美好還在，至少他們是彼此獨一無二的靈魂伴侶。只是故事中的他們走向了另一種升華。所以這一部也更好地詮釋了親情二字，告訴我們怎樣包容並學會忍耐的愛下去。影片接近尾聲的時候，也是高潮部分和寓意所在。當女主經過一番胡攪蠻纏和咄咄逼人甩下房卡說你知道嗎我不再愛你了第三次奪門而出，這難得屬於兩個人的浪漫之夜只剩下他一個人看著一杯涼了的茶，兩杯倒好的紅酒和一盤水果，還有他因為怕被打擾而放到一旁的電話聽筒，此刻房間里的每個物件都好似在嘲笑他有多可憐，可悲。
眼看影片還有十幾分鍾，在我以為這即將止步於荒涼和悲傷的時候，男主出門再次走向宛若怨婦一般的女主身邊坐下，念一段蹩腳開場白來試圖挽回，那也許並不好笑，一度冷場並伴隨著女主的諷刺和尖銳的奚落，但卻最為動人。至少，不管這個女人變的如何不可理喻，他仍認定她共度今生，不得不說，當Jesse幾經努力而她無動於衷我甚至有些心疼他的妥協和屈服。一如前兩部，在結束時濕了眼眶，也讀懂了個中含義。如此看來，那多年前火車上的邂逅和草地上的激情纏綿，又是怎樣的微不足道。
當然仍欣慰於女主最後終於肯放下面子，最終電影在音樂聲中以調侃結束，回歸溫暖。
她說這將是一個美妙的夜晚，這時午夜已經來臨
2.《蝴蝶》（2002）
從電影本身和法語的角度來說，電影應翻譯為《蛾》（因為裡面的線索「伊莎貝拉」是一種蛾，但我覺得《蝴蝶》更好）。一部非常溫情的電影，如同一首清淡的田園詩。整部電影的主角是一個老人和一個小蘿莉，雖然他們只是普通的鄰居關系，但後來漸漸衍生除了濃濃的親情。電影以尋找一種名為「伊莎貝拉」的蛾為線索，講述了兩人在尋找的過程中鬧出的種種笑話與顯現出的人性的溫暖。童稚與成熟的相互碰撞是這部電影的最大看點。兩人在吵吵鬧鬧中產生的友情與感受到的親情，也是這部唯美風的小清新電影之所以在法國很受歡迎的原因之一。兩人行走在大山中，有青翠的綠樹、和煦的陽光、古樸的木屋，一切都是那麼和諧自然。影片最後兩人無功而返，卻發現「伊莎貝拉」已經由老人的一個朋友寄到了他的家裡。於是就有了「伊莎貝拉」破繭而出的最後幾分鍾，頗有眾里尋他千網路的感覺。
3.《紫色》（1985）
與電影的標題不同，整部電影沒有一點紫色的情調。這部電影詮釋的，是黑人的藝術。與其說是一部劇情片，不如說是一部歷史片。美國的那個年代，黑人婦女的艱苦的生活與對幸福的嚮往，是這部電影最想表達的主題。我雖然個人不是很喜歡黑人的電影，尤其是黑人女人的電影，但這部電影的的確確打動了我。如同溫柔地訴說一段黑人女人的坎坷的經歷——平淡卻令人難忘。影片的女主角長得的確不漂亮——黑皮膚、笑起來有些恐怖、發胖……但她演好了這部電影，使它成為一部經典的電影。看這部電影，就如同欣賞一場文藝演出一般，讓人感動、難忘。
4.《醉鄉民謠》（2013）
雖然還只是在戛納電影節上瞬間亮相了一下，還未正式上映，但它的受歡迎程度已經爆表了。網上的好評聲也是不斷。一個落魄的音樂流浪者不斷努力最終成功的故事。不只是因為有賈老闆——賈斯汀·汀布萊克的加入而顯得有看頭，整部電影就像《曾經》一樣，由一首首動聽的歌曲所組成。在細細品味電影冷冷的色調所帶來的感傷的同時，還可以聽聽打動人心的音樂。雖然網上流傳的也只有預告片，但從預告就可以看出，絕對是一部經典的音樂電影，如果喜歡電影里餘音繞梁的音樂，那就絕對不能錯過這部電影。
廊橋遺夢 The Bridges of Madison County
當時間過去，秘密被撒上灰塵，你是否還會記得當年？
當永誌不忘的離別終臨，我為何做出這樣的選擇。
為何不再多幾秒紅燈？
啊，你為何就如此離去？就這般消逝在我的夢里。
四天，短短四天，是我一生的重量。
我只求死後能永遠依偎在你的身邊。
這么確切的愛，一生只有一次。
弗朗西斯卡（Meryl Streep 飾）的子女翻看母親的舊信，揭開了母親生前不為人知的一段動人感情。1965年的一天，弗朗西斯卡獨自在家，最後一個牛仔——攝影記者羅伯特•金凱（Clint Eastwood 飾）把車停在她門口，向她打聽曼迪遜橋的所在。
她帶他來到橋邊，完成工作後他送她一把野菊花表示謝意。她的心中盪漾起難以言喻的滋味。她將一張紙條訂在橋頭，邀請他共進晚餐。欣然前來的他與她度過了美妙的一晚。此後2天二人整天廝守。
但是弗朗西斯卡割捨不下孩子和世俗的幸福，羅伯特最終獨自上路。幾年後二人在超市門口有過短暫的一瞥，當時弗朗西斯卡強忍奔上前去的沖動，漫天的雨成了他們訣別的淚。
1982年3月，她知道了羅伯特的死訊。在生命的最後旅程，她立下遺囑：要子女們將自己的骨灰撒在曼迪遜橋畔，生前她把所有的時光都留給了家庭，但求死後能永遠依偎在愛人的身邊。

5.登堂入室 Dans la maison
最後一排是最好的位置，你能看到所有人，所有人看不到你。

6.雇傭人生 El Empleo
清晨七點一刻，鬧鍾大作，禿頭的中年男人極不情願地按掉鬧鈴，頗顯疲憊地起身洗漱。他的房間頗為奇怪，無論是地燈、梳妝台、餐桌、椅子還是衣架，都由人來擔任。這些人面無表情，兢兢業業地做好自己的事情。男子穿好衣服出門，並雇了一個人力計程車趕赴單位。在這個神奇的世界，所有的工具都有人來完成，他們毫無怨言，組成了這個冷酷的世界重要的一部分。

7.費城故事
我們每個人頭上都有一隻大手指，這個大手指可以是你的良知，是你的羞恥之心，也可以是你所堅守的人生信條，抑或著是你的信仰，你最遵從的諄諄教誨。當你做錯事情的時候，這個大手指就會格外嚴厲的指著你心中那最柔軟的部分，它會讓你良心不安。在這個大手指的面前，你的所有，無所遁形。
湯姆漢克斯在影片中扮演一位在費城最大律師事務所工作的年輕有為的律師安迪，這位律師在工作中成績卓著，但是他本身卻是一個同性戀者和艾滋病患者，當他的上司發現了他所患艾滋之後，便小施伎倆將他趕出公司。丹澤爾華盛頓所扮演的也是一位律師喬，經營著一家小的事務所，擁有美滿的家庭和剛剛出生的孩子。這二人曾在案件中打過交道，互相都沒有好感，當湯姆漢克斯找到他為自己告事務所做辯護的時候，丹澤爾所扮演的律師先是覺得荒唐，後來聽了案件之後，決定幫助他。在整個過程中，喬對於安迪的私事所保持的態度都是較為中立的，當有律師取笑他是同性戀的時候，他說，我捍衛的是法律。是的，法律，就如同法官在法庭上說：「在這里，正義是沒有偏見的，無關種族，膚色，宗教和性取向。」喬說：「我們不生活在法庭上。」是的，沒有人生活在法庭上，我們所居住的社會，在犯罪和自由之間還存在大片的荒涼地帶，在這個荒涼地帶居住著大量的偏見，大量的流言，和大量的猜度，他們其中的任何一項都足以致人死命。我們之所以能安然活在這個世界上，是因為在這中間大片的荒涼地帶，還居住著寬容，快樂，自律等等優秀的品質，這些品質約束著那些晦暗，保持著我們這個世界的光明，然而如同謊言一樣，流言總是最先沖破人們的防線，這個時候，總會有人受到傷害。我們所要做的，就是盡量的約束自己，少用這種晦暗傷害別人。
《費城故事》精彩的法庭戲，向我們傳達了一種寬容的，積極向上的訊息，也告誡我們，對人對事，不可心存偏見，我始終認為人沒有任何權利去評價除了自己以外的任何人，因為你永遠變不成他，他所經歷的一切可能超過你的想像。始終記得阮玲玉死的時候留下的那遺書「人言可畏」。可貴的是，《費城故事》的最後安迪得到了陪審團的支持，終於拿回了屬於自己的公道。
與其審視別人，不如關注自己，人人都少忖度別人，我們生活的世界可能會更加的快樂一些。

8.獵殺本拉登
我承認，當初看片子的初衷以為是激烈的戰爭片，但是看完之後卻很有一種別樣的感受，或許導演是女人，她的視角有著堅強但是卻不剛毅，影片以一位美麗的女子瑪雅作為主角，從她的視角敘述開來，將獵殺本拉登的十年艱辛展現的有條不紊，最後，本拉登死掉了，但是主人公卻迷失了。
瑪雅將自己所有的夢想都寄託在擊斃本拉登上，因為這一夢想，她沒有了自己的生活，她瘋狂的找尋線索，執著的尋找信息，就是為了擊斃本拉登，當本拉登被擊斃之後，瑪雅失去了自己的人生目標，當影片的結尾，飛行員問瑪雅要去哪裡時，瑪雅茫然四顧，最終留下了淚水，沒有了本拉登，瑪雅該何去何從？
人生有三重境地最為讓人痛苦，第一，想而不得；第二，得不償失；第三，生無所求。前兩種較為好理解，第三種境遇主要說的是，活著，但是不知道干什麼。瑪雅的境遇就是第三重痛苦，這第三重痛苦，大多數人體會不到，但是卻能遇到相同的心境，好比高考的學生，考試前心心念念希望快點考試，希望在考試完成之後好好地狂歡一下，但是在考試完成後的那一天晚上，來的不是狂喜，卻是茫然若失，仿似人生一下子失去了它的價值，不知道以後該怎麼辦。瑪雅就好比這么一個學生，在完成了自己的終極目標之後，茫然若失，以後的路該怎麼走，往哪裡走？在這場所謂的行動中，瑪雅賠上了自己的全部生活，將自己的生活變為行動，但是行動結束了，生活還在繼續，她還能找回自己的生活嗎？
《獵殺本拉登》這部片子的高明之處就在於，它以一種冷峻的，客觀的視角，向我們展示了一個時代的心情，這種心情與政治無關，與人情有染，影片的結尾之所以感人，就在於它將視角沒有集中在控訴或者批判上，而是平和的告訴我們，在一場「戰爭」中，從某種程度上來說，沒有贏家，普通人所希望的，只不過是平靜的生活而已。

9.紅酒燴雞
十分溫情的德國喜劇電影，講述的是一個文藝浪子有朝一日突然得知自己有一個8歲的女兒，然後在照顧女兒的過程中發生的令人捧腹的故事。大叔加蘿莉的人物設定總是討喜，而且還是兩個萌大叔你爭我搶爭奪女兒的喜愛。電影中的配樂絕對是亮點，故事好看音樂也好聽的電影才是好電影。

10.抗癌的我
四好青年亞當的生活很圓滿，工作順利，家庭和睦，沒想到，只是偶爾令他困擾的背痛居然被確診為治癒率50/50的癌症。疾病的打擊，女友瑞秋的離去，母親的悲傷讓原本自信面對病魔的亞當逐漸的感到沮喪和絕望，只有死黨凱爾一直用他特有的方式不離不棄的陪伴在他的身邊。
凱瑟琳是一名缺乏經驗的心理醫生，負責亞當的情緒疏導，表面上專業鎮定為人排憂解難的她，生活和感情上卻是一團糟。
兩個失意的人，在疾病這個特殊的環境下相遇，從最初的誤會到和解，他們逐漸的感覺到，也許這個世界上最重要的東西就在自己的身邊。

11.這個男人來自地球
絕對的佳片，單一的場景、一個好的故事可以勾起人的好奇心，故事的設定建立於人的夢想，即使眼見為實，也不願放棄幾千年來的真理，思維的死角，結尾即使道明也讓事實掩埋，學者之間的討論，更讓人感覺帶有權威性，以此導演希望人能自己打破自己所謂的真理

12.兵人
狹縫中簡單的人性之美。

13.刺蝟的優雅
這部電影要細說大概可以扯到生與死，哲學，富人與窮人甚至階級斗爭上去。每一個角度都可以展開寫上一篇800字的作文。但我並不是一個電影評論家，僅僅是一個觀賞者。不會去評論電影的好壞。因為遇到這樣一部能讓自己思考，回味，又能從中學到點什麼的片子就已足夠。有時候你甚至無從寫出這些感受，因為它帶給你的感觸實在太多。

14.The Newsroom
該電影兩極分化極其嚴重，簡單來說就是一撥人高呼神作，一撥人呸了一聲，說了句裝逼。繼續看下去，你會發現越來越雞血了起來，甚至達到了熱血沸騰的地步。就算只是一部虛構的電視劇又怎麼樣？就算是理想主義又怎麼樣？它能讓你聽到自己久違的心跳，感受著它在左胸膛強烈的跳著。去堅持自我，不要放棄自己而低下頭成為千千萬萬個別人。給你力量，去追求他們告訴你不可能的理想和信念。就算因此頭破血流，身處孤島。於是我對自己說「Fuck off」我就是喜歡這部片子。不接受任何異議。

15.恐怖游輪—Triangle
Triangle基本上可以概括成一個海上的西西弗斯死循環，畫面扣得很細致，邏輯性無限強。
所有看了一遍兩遍就說有bug的那恭喜你你還可以看第三遍第四遍每遍都有新發現啊好棒。
Triangle絕對屬於最佳懸疑片之一，簡直影人必備。

16..言葉之庭
每次感覺不用SONY最好的電視來看新海誠的作品都是在暴殄天物。唯美的畫面，45分鍾的簡單劇情，一貫小清新的風格。似乎看新海誠的作品並不是為了心潮澎湃或者凈化心靈，而只是凝視著每一秒定格的畫面中所帶給自己的小小感動。
依舊是都市裡邊緣角色的人物設定，可又似乎就像是發生在自己身上或者身邊的故事。總有份心底的感情是如水晶般純凈的，而它又承載在每個單純善良的人熬過漫漫前途找到心靈的歸宿。也許找到也許找不到，如同一貫的新海誠式的結局。不過又有何妨，在這段找尋、彷徨、執著、堅定的路上，心中的情感已經留下了足以回憶的美麗瞬間。
能夠這樣喜歡或者被一個人喜歡，一定是件很幸福的事吧。

17.污泥
精湛的演技，出色的劇本，完美的配樂，精巧的結構，適當的節奏；
只不過片中的愛情是不完美但卻是真實的，14歲的ellis先是看到了父母的婚姻走向終點，接著遇見逃犯mud，mud對愛人的執著讓他對愛情又充滿了信心，接著，自己陷入到了愛情...但自己的被欺騙與juniper的不貞，再與mud的放棄，又讓ellis再次對愛情徹底失望...
為了讓逃犯mud和心愛的人重新在一起，少年ellis做了很多...但現實是殘酷的...當所有人的愛情都破滅時...ellis哭著質問mud的片段讓我難忘...畢竟男孩總是通過不斷的失望與打擊才能成長起來的...飛揚的童真與美好終將...

18.凱撒必須死
這部紀錄片講述了義大利一級戒備監獄里的黑幫重刑犯們在安排下決定一起排演莎士比亞名劇《尤利烏斯·凱撒》的事情。80多歲的兩位義大利電影大師塔維安尼兄弟在監獄裡面直面這些犯人而跟蹤拍攝了近六個月，最終共同奪得了口味一貫冷峻的金熊獎。而前年獲得該獎的是名滿全球的《納德和西敏:一次別離》。
這些滿臉或無所謂或無生機的重刑犯在塔維安尼兄弟的鏡頭下，他們不再是他們入獄之前的黑幫份子，販毒團伙，身上背負著謀殺、縱火、搶劫、強奸的罪犯們；而是一群為藝術痴狂並最終被藝術改變的普通人。
他們在監獄里時而開開玩笑、風趣幽默，時而痛哭呼告、脆弱感性。他們脫離了世俗而被關在監獄這個藩籬之中，充滿了藝術創造的潛力。
由於莎士比亞名劇《尤利烏斯·凱撒》本身就關於信任，背叛，權力，與這些犯人曾經的黑幫經歷非常相似，所以他們在排演時經常會念台詞念到大聲呼喊，哽咽流淚，甚至隨著時間一天天過去，演著演著便當真了。
而在戲劇中扮演那位蠻橫並最終被手下們刺殺而死的凱撒大帝的那位犯人，在現實生活中也必須最終接受死刑的命運。
其實在看之前我只知道這部影片獲得了金熊獎，有一定的政治訴求和對人性與藝術之間的關系與矛盾進行深入的解剖，時而黑白時而彩色罷了。
但我依然沒料到當最終的戲劇開場，一群重刑犯在監獄的戲院舞台上大喊著自由與權力，眼神里充滿著對藝術的渴望與追求時，內心會如此煎熬痛苦。而這群可憐的人們因為戲劇和現實交織纏繞，心智與思想極度契合而導致入戲太深，將自己送入了更深層的靈魂枷鎖。
最後一個犯人對著鏡頭說，「自從我發現了什麼是藝術，這間囚牢對我而言就真的變成了監獄」。這一幕瞬間令我淚流滿面。
第62屆柏林電影節我一共看了8部電影，似乎推薦的只有這一部。總的來說，《凱撒必須死》登頂金熊意外不大，可以說是實至名歸。

19.愛
這部簡潔樸素、劇情克制、內功深厚、演技震撼、意象繁多、細節飽滿、難以復述、細膩感動的電影，很難不去再看第二遍。
70歲的德國導演邁克爾·哈內克和兩個年逾八十的老演員們給世界帶來了這部如此簡單溫柔的奧地利法語片。在《愛》中，一對廝守一生的退休音樂教師夫妻喬治與安妮，他們行動遲緩但彼此照應，愛情似乎一直沒有離他們遠去。直到安妮被檢出動脈栓塞而且手術失敗，喬治成了安妮的「護工」。二人的情感從此陷入熱戀般的情結，而生活從此開始了考驗。當然，對一個觀影者而言，如何在鏡頭幾乎只停留在寧靜而優雅的這間公寓里接受這個冷靜而浪漫的故事也是一個考驗。
在痛苦的折磨下、在熾烈的愛情中，到最後，生或死，就像那隻鴿子。而真正留下來的，只有濃濃的愛意，和無端的堅守。從一開始的餐廳，到卧病的床榻，就連陪伴一生的音樂都徹底離去，僅剩錄音機在那裡哀婉地鳴著。
「小時候，我特別不情願的被媽媽送到一個在城堡里的夏令營。每一天，老師讓我們標記自己的收獲，畫上小花表示很高興，畫上星星表示很糟糕。結束時，我的本子里畫滿了星星。我的媽媽就把我接走了，我再沒有參加過夏令營。」說完這些無力而又浪漫的詞眼，喬治將安妮悶死。小時候在本子里畫滿星星來像母親表示不愉快的喬治，最後在病榻邊梳理好死去的安妮的妝容，放滿小花。
當歲月的泡沫最後被無情地湮沒，當那場離別終將來臨，我才終於知道，世界上最浪漫的愛情和最光輝的人性，無非是那隻抓住後再輕輕放手的鴿子，飛走了。如同往常一樣地關上門離開，不同的是再也沒有人在等誰回來。而我們之間的愛、我們不敢面對的痛，卻在世間永存。

20.恐怖直播
韓國首爾某個平凡的早上，廣播電台Daily Topic節目的主持人尹英華（河正宇飾）正就稅率改革與聽眾進行連線，這時一個自稱住在首爾昌信洞的普通工人朴魯圭打入電話，大肆抱怨超高的電費和相關部門對他的威脅。尹英華頗不耐煩，以偏離主題為由強行切斷電話。誰知連線無法單方面由電台方面中斷，憤怒的朴魯圭繼續抱怨，並揚言炸掉漢江大橋。尹英華不以為然，進而慫恿對方想做就做，誰知話音剛落，窗外的麻浦大橋便炸作廢墟。大驚失色的尹英華很快冷靜下來，他決定利用這次難得的機會打一次事業的翻身仗。
在他的主持下，針對恐怖分子的連線直播就此展開，無關良知的節目拉開帷幕。

這些是我從別處整理的認為比較好的電影。有的自己也看過，希望你喜歡！！！！

Ⅵ 關於自律方面的電影

1、《當幸福來敲門》

《當幸福來敲門》是由加布里爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯、賈登·史密斯、桑迪·牛頓等主演的美國電影。影片取材真實故事，主角是美國黑人投資專家克里斯·加德納。

影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。影片獲得2007年奧斯卡金像獎最佳男主角的提名。

2、《美麗心靈》

《美麗心靈》是由朗·霍華德執導，羅素·克勞、艾德·哈里斯、詹妮弗·康納利、保羅·貝坦尼、亞當·戈德堡、賈德·赫希、喬什·盧卡斯、安東尼·拉普、克里斯托弗·普盧默等主演的劇情片，該片於2001年12月21日在美國上映。

該片講述了患有精神分裂症的數學家約翰·福布斯·納什，在博弈論和微分幾何學領域潛心研究，最終獲得諾貝爾經濟學獎的故事。

3、《百萬美元寶貝》

《百萬美元寶貝》（Million Dollar Baby）是克林特·伊斯特伍德執導的劇情電影，克林特·伊斯特伍德、希拉里·斯萬克與摩根·弗里曼等主演。

這部電影的三個主要人物都很草根，這無疑在先天方面就與普通觀眾拉近了距離，而他們相互牽扯的命運也讓觀眾充滿期待。

從主要故事情節來看，本片對觀眾的情感拿捏得非常准確，情感過度涇渭分明。前半部分是奮斗的希望，讓我們感受生活的溫馨；後半部分是失敗的絕望，讓我們坐觀生活得殘酷；最後的點睛，又讓我們對人生存留一絲欣慰，而不至於陷入悲觀。

在遇到女主角麥琪之前，弗蘭基唯一的朋友斯凱普（摩根·弗里曼飾），他曾經是一名出色的拳擊手，只可惜在冠軍賽場上失去了一隻眼睛，從此只能在拳擊場打打下手。

拳擊教練法蘭基長時間在人群中封閉自己，直到麥琪走進他的體育館，歷經挫折，麥琪強烈意志要向世人證明自己的實力，軟化了法蘭基的心房，決定承擔一切風險調教麥琪成為女拳擊手。

在訓練的過程中兩人的遭遇啟發了對方，一同找到力量超越過往傷痛，同時在彼此身上找到失去已久的家人歸屬，他們同舟一命面對一場超過想像需要無比精神與勇氣的抗戰。

而在一場比賽中，麥琪與比麗的WBA次中量級冠軍爭奪賽，在弗蘭基看來是那麼的自信，那麼的勢在必得。但「藍熊」比麗的經理人那毫不在意的笑容，似乎認為自己的拳手才是笑到最後的。

待等待這一場火爆的拳賽了。按照弗蘭基的套路「照準比麗的臀下打，照準坐骨神經不停地打」這場比賽會7（麥琪）：3（比麗）開。

可最惱火的是「藍熊」比麗偷襲麥琪那一拳。那一拳就像空中飛翔的戰斗機發動機口吸入的巨大飛鳥，瞬間發動機爆炸，戰斗機也隨即墜毀。

麥琪倒在了弗蘭基的助手為她准備的矮腳凳上。醒來的麥琪不再是拳場上叱吒風雲的「莫庫什勒」了，每天都躺在病床上，等待她的是一波又一波護士的「關懷」。

在觀看的過程多少中，多少人都希望奇跡能發生。即使在麥琪躺在床上無法自立，法蘭基打遍全美的電話依然無效的情況下，還是希望會有一個世外高人能站麥琪重新站立，重回拳台。可當麥琪不得不截肢的時候我們才知道奇跡是不會再發生了，她只能無奈惋惜的接受這悲傷的結局。

在觀看的過程多少中，多少人都希望奇跡能發生。即使在麥琪躺在床上無法自立，法蘭基打遍全美的電話依然無效的情況下，還是希望會有一個世外高人能站麥琪重新站立，重回拳台。可當麥琪不得不截肢的時候我們才知道奇跡是不會再發生了，她只能無奈惋惜的接受這悲傷的結局。

4、《阿甘正傳》

《阿甘正傳》是一部好電影，塑造了一個純真，重感情，呆板，善良，執著的阿甘，他的所作所為對我們個人感觸巨大，是當代社會消失的顏色。

作為劇情片也是一部美國歷史教科書，時間跨度長達三十年，經歷了越戰，反戰，水門事件，中美外交，阿甘還見了三任總統，還有不少的明星大腕，揭示了那個年代的人與事。

5、《肖申克的救贖》

肖申克的救贖改編自斯蒂芬·金《不同的季節》中收錄的《麗塔海華絲及蕭山克監獄的救贖》，故事發生在1947年，銀行家安迪被指控槍殺了妻子及其情人，安迪被判無期徒刑，這意味著他將在肖恩克監獄中度過餘生。

「我沒有一天不在後悔，但並非受懲罰才後悔。我回首前塵往事，那個犯下重罪的小笨蛋。我想和他談談，我試圖講理讓他明白什麼是對什麼是錯，但是我辦不到，那個少年早就不見了，只剩下我垂老之軀。」

這是影片中瑞德的一席話，在無數次假釋被拒，在遇見安迪的以後，瑞德對於高牆中的人生有了新的認識，安迪讓他明白了，人生中還有一個叫希望的詞兒。而不管你身在何處，希望都是最美好的，最美之物，永不凋零。

瑞德是此部電影另一位重要人物，電影正是以他的角度來講述安迪的一切。講述了那個被誣陷入獄的年輕人，在知道事情真相之後開始自我救贖的故事。主角用一把小榔頭，近20年的時間，在人身控制極為嚴格的肖申克監獄，敲鑿出了一條通往自由的小隧道。

在安迪剛進監獄的時候，瑞德對他說："希望是危險的東西，是精神苦悶的根源。"然而安迪卻告訴他："記住，希望是好事——甚至也許是人間至善。而美好的事永不消失。"或許正是靠著這信念和不屈服的韌勁，安迪才能夠用二十年時間挖開瑞德認為六百年都無法鑿穿的隧洞。

平淡無奇的生活中，我們按部就班，自以為是的認為生活或許就是這個樣子，習慣了、麻木了，在日復一日的重復中失去了鬥志，在歲月的流逝中喪失了希望。

參考資料來源：

網路-百萬美元寶貝

網路-美麗心靈

網路-當幸福來敲門

Ⅶ 千與千尋電影觀後感

當觀看完一部作品後，想必你有不少可以分享的東西，何不寫一篇觀後感記錄下呢？那麼我們該怎麼去寫觀後感呢？以下是我精心整理的千與千尋電影觀後感（通用10篇），希望對大家有所幫助。

千與千尋電影觀後感1

以前老喊著長大了，可是看過《千與千尋》這部日本動畫片後，我才發現我並沒有長大，因為我沒有千尋那麼堅強。

她所經歷的，她自己回過頭去看的時候，估計也會被自己的堅強嚇壞。在那麼陌生的地方，千尋怎麼能那麼堅強呢？最終，我還是找到了答案。她是抱著要救爸爸媽媽的信念，是親情的力量，讓她從軟弱變得強硬起來，當然還有許多的好人來幫她，雖然，他們以前很討厭千尋，但千尋用她的善良、淳樸的一面感動了他們，促使他們幫助自己。

在那裡她要工作，不工作就會被變成豬，更無法救出父母。這讓我明白了，不工作就沒有資格談收獲。那裡的人看起來很兇狠醜陋，但，再醜陋，在凶惡的人，也有一顆善良的心。千尋就是在這風雨交加的世界裡生活著，以至於不知不覺中長大了，變得堅強了。記住吧，人要在另一個世界生活必須學會堅強。

在那裡，每一個人都無法知道自己原來的名字，所以遺忘了自己，迷失了自我。遺忘自己就是遺忘家和溫暖。

要學會愛被人，別人才會愛你。而在陌生的世界裡，人最渴望有一個可以傾訴的知心朋友，可以來幫助自己，所以在陌生的世界裡友情最可貴。

童話故事的結局總是會很圓滿，千尋通過自己的努力救出了爸爸媽媽，千尋也通過這一次意外開了眼界，在困難和挫折的磨練下長大了，變得格外成熟。

雖然，我沒有也不可能有像千尋那樣的經歷，但我希望有這樣的鍛煉機會，我渴望長大，我想要變得堅強，我也想在自己老年時回頭看看自己多麼有意思的童年。我知道困難和挫折是走進成長大門的第一步，我要邁出這一步，學會去愛，學會去珍惜自己曾有過的一切。

千與千尋電影觀後感2

湯婆婆很狡猾，貪財，對手下苛刻，但是她開店很尊重客人，再難伺候的客人都會笑臉相迎，努力滿足他們的需求。這樣一個刀槍不入的老巫婆心中也有一塊柔軟之地，那就是她的巨型寶寶。

巨型寶寶有些任性，愛哭，但是它也想證明自己不怕血，最後跟著千尋見識了外面的世界，最後也成長起來，學會了站立走路，也懂得了幫助朋友。

小型人臉烏鴉出場很令人恐懼，在空中盤旋監視，但被錢婆婆變為迷你小鳥後，露出了童真的一面。跟著巨型寶寶胖倉鼠一起玩轉輪，還不樂意變為原身。

錢婆婆出場是可怕的，隔空指揮紙片人把白龍打得半死，三下兩除二就把湯婆婆的寶寶掉了包。但最後大家發現，她才是最樸素和藹的小老太，白龍肚子里的蟲子不是錢婆婆反而是湯婆婆的武器（反轉啊）。她還用自己的方式治癒並收留了無臉男。

無臉男呢，大家都知道，他只是一個需要愛又不懂表達的人啞巴。錢婆婆教他幹活，讓他感覺到自己是被需要，也是被看見被關愛著而不是被忽視的隱身人了。

還有一開始很惡心的河神，看起來邋遢死了，但是會給關心給他服務的千尋，給了她救命丸。更何況河神體內的垃圾是人類大開發時丟棄的。

就連討厭的貪財青蛙服務員，最後在湯婆婆面前也實事求是為千尋說話，說是千尋救了他們。

千與千尋電影觀後感3

今天看了宮崎駿的千與千尋，看完很感動。女主角千尋和父母無意中進入了幻境。來到了另一個世界，千尋的父母因為禁受不住美食的誘惑變成了豬，千尋幸運的遇到了白龍，白龍幫助他在湯婆婆這里生存。在這個過程中，千尋被改名叫小千，在這里白天睡覺晚上工作，她雖然愚鈍，但是因為她的善良和難能可貴的真誠、不貪心贏得了他人的贊同。

給河神洗澡贏得了湯婆婆的.誇獎，讓人看到她的價值，告訴我在工作中對待客人必須尊重，不能因為外貌或者裝扮而輕視不尊重他人。看到白龍因為偷了湯婆婆姊妹的印璽而受咒詛，她沒有視而不見反而因為他曾經的幫助銘記於心，即使受到咒詛即將死去也不願意拋棄他，想要拼盡全力幫他爭取最後生存的機會——將東西物歸原主，並請求湯婆婆姊妹的原諒。最後，因為她，白龍活了過來，並找到了他的名字—琥珀。成功將父母變回了原樣並回到了人間。在千尋走出幻境的隧道時，這一切彷彿似夢一般沒有發生過。

在這部電影中，我感受到千尋的變化，對待他人要保持尊重禮貌，曾經幫助過你的一定要銘記於心，無論身處何境都要學會適應，自立自強永遠是一個人必備的品質，不要貪心，貪心會使人墮落，會變成「豬」忘記你原有的樣子。

千與千尋電影觀後感4

不同年齡層次或不同感受力的人看這部電影，我想看到的東西會很不一樣。比如，17年前如果我看這部電影，那麼我只是看懂了一個小女孩如何從壞人手中救出自己的爸爸媽媽和小白龍，僅此而已。

但如今作為90後老阿姨的我，看了《千與千尋》就覺得這不是一部簡單的動漫作品，仔細品味，其實它裡面涵蓋了人性的探索，社會現象的批判，文明禮儀的倡導，人與自然的和諧相處等。雖然我還未能參透這部電影里折射出的所有人性和社會的反思，但看完電影後確實也發現宮崎駿在這部作品裡想要告訴大家的東西是多維度的。湯屋就好比一個世相紛繁的社會，千尋是即將踏足社會的年輕人，整部動漫以千尋救爸媽為主線，其實反映的也是一個女孩慢慢成長，融入社會的過程。

千尋的父母其實就代表著社會中存在的好吃懶做的一類群體，最終只能變成牲畜任人宰割或變成煤灰，被社會拋棄，而這只能怪他們自己，想著不勞而獲註定了匹配的是這樣灰暗的人生。

反之，湯屋裡的員工雖然千奇百怪，但他們的共同點都是：努力在自己的崗位上做自己該做的事，因為他們必須立足社會，找到自己在社會中存在的位置，必須對自己的人生負責，才不至於狼狽逃脫，被這個社會淘汰。

宮崎駿大概是想給人們一個忠告：想要立足社會，就必須學會付出，好吃懶做註定不會有好的結局。你付出什麼，社會就會給你怎樣的回報。

千與千尋電影觀後感5

有一天道法課上，我聽到了一首曲子，曲子旋律優美，著實讓人著迷。於是我便上網搜索了相關信息，原來它是動漫電影《千與千尋》的主題曲。我迫不及待地看了這本電影。

故事情節引人入勝。它講述了十歲少女千尋和父母在搬家途中誤入了亡靈世界。在那裡不勞而獲的人將變成動物，而千尋的爸爸媽媽因貪吃變成了豬。千尋為了救爸爸媽媽經歷了很多磨難。在那裡千尋認識了新朋友白龍，在白龍的幫助下，千尋救出了爸爸媽媽，同時也救出了白龍。

故事從始至終都扣人心弦，在觀看時我的心跳飛快。讓我印象深刻的是主角千尋從一個膽小的姑娘變成了一個人人誇贊的勇士。在亡靈世界有各種奇怪的現象和人物，其實他們也稱不上人。千尋為了救出自己的爸爸媽媽，戰勝了心裡的恐懼，不怕困難和挑戰。她還用善良感動了周圍的亡靈。我覺得千尋是我心中的勇士。

這不就是我要學習的精神嗎？當我遇到困難時，總是放棄或逃避，最終失敗了。我以後要勇敢面對挫折，不怕苦不怕難。正如茨威格所說：勇敢是處於逆境時的光芒。

千與千尋電影觀後感6

宮崎駿的作品在業內堪稱經典，這在多年前自己是無法體會的。當然這是很正常的認知，沒有仔細體會過，無法理解其中經典的地方。前段時間在地鐵上因為上班通勤時間很長，所以偶然的機會看了一部宮崎駿的作品《千與千尋》，才真正發覺即使是動漫作品也是在發覺人性基礎上的創作，從另一個側面表達生活信條邏輯。之後又觀影了《龍貓》，以小孩的純真視角看見這個世界的美、趣事以及情感。兩部作品的觀後，開辟了自己對世界的另外理解，這種理解無外乎本身情感，但表達的恰到好處，是那種細膩。雖說是寫自己的觀後感，實在的想法是建議大家在沒事的時候可以去看一看宮崎駿的作品，當然我也是沒有一一看完的，只是至少這兩部作品是極力推薦的。都是從孩子的視角刻畫出我們兒時未曾真正理解感受的世界。

所有的成長最後都是一次旅行。成長在嬰幼兒時提到得最多，好像感覺一旦長大就不需要成長了，這是斷層的概念。時間輪軸滾出印記，時刻告知我們自己那是抹不去的過去。善惡是非，不是天生都有的，而是那麼多年的努力和進化。人不能停止成長的，小時候父母教導指引，長大後自己自律前行。不要忘記自己是誰，名字是最初的符號，也帶著刻畫的記憶，一直指引著我們自己。千尋變成小千，但是其一直沒有一直忘記自己叫千尋，同時還幫助白龍恢復原型。父母的不禮貌和貪婪蠶食他們自己的身體，以至於變成被宰的豬關在豬圈裡。一刻一時是比較容易的隨意，始終如一的成長方知堅持的可貴。

據《千與千尋》觀後已經有一段時日了，擱置已經忘掉的，植入記憶深刻的回想，其結局是美的。欣於喜，喜之悅。我們每個人的過去都是父母經歷的美麗時光，切身體會宮先生對人性的描繪，對孩童心理行為的刻畫，不僅是孩子需要成長，我們同樣如此。

千與千尋電影觀後感7

在動畫電影中有一個最讓人心疼的人物，那就是無臉男，無臉男總是將最好的給千尋，一直陪在千尋身邊，可是無臉男忘記了世間所有的愛都是相互的。一味的付出讓會讓人嫉妒，一味的付出會讓人貪婪。無臉男終於在孤獨中吞下小青蛙。用其他人的聲音給她所有人都喜歡的金子，千尋的態度則是冷靜的面對，不為所動。不是所有的付出都會得到回報，尤其是愛情這種東西。

我只能送你到這里了，剩下的路你要自己走，不要回頭。

千尋在經歷成長之後，終於救出了父母。千尋也要回到現實生活。白龍對千尋說：「我只能送你到這里了，剩下的路你要自己走，不要回頭。」其實，在白龍說這些話的時候，我感覺千尋可能與白龍再也不會相見！因為說再見太痛苦，所以只能讓你別回頭。

我們一生中總是會遇見這樣人，在某個時間點上沖進你生命，教會你成長。但是，在某一個時間點又會淡出你的生活。他們也許是你的愛人；朋友；父母；兄弟；姐妹。然後你要獨自一個人沉默走很久！久到記憶暫時雪藏掉那些曾經發生過的事。

最後，以我最喜歡的動畫電影台詞結束：人生就是一列開往墳墓的列車，路途上會有很多站，很難有人可以自始至終陪著走完。當陪你的人要下車時，即使不舍也該心存感激，然後揮手道別。

千與千尋電影觀後感8

《千與千尋》是一個關於女孩「成長」的故事。10歲的少女千尋和爸爸媽媽一同驅車前往新家，在郊外的小路上發現了一個神秘隧道，誤入了由湯婆婆管轄的中世紀魔法小鎮。在這個世界裡，爸爸媽媽因為貪吃變成了豬，千尋倉皇逃出，被白龍救下。

在白龍的幫助下，千尋幸運地獲得了一份在浴池打雜的工作。與「油屋」中的其他人一樣，千尋不再擁有自己的名字，而成為了「千」。然而，白龍幫湯婆婆偷錢婆婆的印章，白龍被印章上的封印打傷，奄奄一息。為了救白龍，千尋踏上了她的冒險之旅，最終成功救下白龍。靠著自己的努力，她一次次經受住了困難的考驗，並不斷成長，最終救出爸爸和媽媽，順利離開這個神秘的地方。

在宮崎駿的諸多作品中，《千與千尋》無疑是名氣最大的一個。在電影史上，《千與千尋》也是唯一一部同時斬獲奧斯卡金像獎和柏林電影節金熊獎的動畫長片。這是柏林國際電影節歷史上唯一一部獲金熊獎的動畫長片。在日本，《千與千尋》的票房達到304億日元，至今位居日本電影票房排行榜榜首。在中國，《千與千尋》也備受歡迎，在豆瓣網上被105萬人標記過，位列豆瓣電影TOP250榜單第七位。

我們如此鍾愛《千與千尋》，大概是因為每個人都能從中讀出不同的故事。宮崎駿的動畫，從來不是淺顯的動畫，他總是在這些光怪陸離的場景背後描繪嚴肅的主題。這也是它總能讓我們感動，總讓對影片我們有深深的懷念與期許的原因。

千與千尋電影觀後感9

《千與千尋》是一部好笑、幽默，讓人感動的動漫電影。

千尋和她的爸爸媽媽走進了「會說話的房子」里，爸爸媽媽吃了沒人管理的食物，變成了兩只豬。正當千尋疑惑不解的時候，被一位叫白龍的少年，叫著往回趕。

千尋無力地叫喊著，無奈之下，只好留在「湯屋」里打工，她在打工過程中遇到了許多困難：如湯婆婆嚇唬千尋要把她變成豬；洗澡管理員不給千尋浴牌。

其中無臉男是一個好人，它幫千尋拿到了浴牌，之後因為環境污染，也變成壞人。這也讓我明白了：跟好人就好，跟壞人就壞。正好與千萬買鄰相同。

故事的最後，千尋幫助白龍找回了名字。並且救回了自己的爸爸媽媽。總的說結局是美好的，可整部電影片亦可以教會我們很多。

這部電影它警惕著我們，萬事不能忘本，忘記了就再也記不起來了。

千與千尋電影觀後感10

隔那麼多年再看，還是會二話不說就愛上溫柔的白龍，還是會被無臉男捧出的一把木牌打動，還是想坐在閣樓上，邊吃豆包邊看電車從海上駛過，但是……再也說不出「想留在那樣的世界再也不出來」的話了！願幻想的世界裡沒有工作！話說千尋現在也28歲了啊，不知道有沒有和白龍重逢，如果按好故事的標准，應該是沒有吧？她大概已經變成了普通的上班族，每天搭末班電車回家，只是在路過每一條河流時，會想起少女時曾經愛過一條龍。

誤入仙境，小鎮流光溢彩，燈火輝煌。夜幕降臨，萬家燈火倒映在水面上；仙氣氤氳，晨霧在屋舍間自由飄盪。煙霧朦朧，樓宇蒙上一層神秘面紗；烏雲滾滾，點點雨滴打破了寧靜。黑雲壓城，家家戶戶華燈初上；明月高懸，坐看天邊雲卷雲舒。微波盪漾，海上電車泛起圈圈漣漪；晴空萬里，她如同行走在天空之境。電車啟動，她看見綠樹，青草，人家。無論是白天還是黑夜，晴空還是大雨，這里都風景如畫，宛如夢境。燈火和月光，煙雨和霧靄，藍天和雲朵，森林和花海，汪洋和浪花，鄉村和樹林……如夢如幻，如痴如醉。電影之中，千尋來到一個世外桃源；電影之外，我們也進入一個童話世界。

一條路不能回頭，就是一生要走許多路，有成長之路。很多事情不能自己掌控，即使再孤單再寂寞，仍要繼續走下去，不許停也不能回頭。

千與千尋是我最喜歡的動漫電影，宮崎駿的電影我都很喜歡，天空之城，龍貓等，喜歡這種講述人與人，人與自然的關系的動漫電影。我覺得千與千尋告訴我們，人不能太貪婪，最後只會害了自己。也告訴我們人間溫情，和愛。

Ⅷ 關於自律的電影

《心慌方》又叫《異次元殺陣》，講的是一幫人被關在一個類似魔方的空間矩陣中，探討人性以及不同類型人的性格。比較血腥，但挺棒的，推薦您看看。

Ⅸ 宮崎駿動畫電影你看過哪幾個

《千與千尋》我一直沒弄清楚那隻無臉怪從哪裡來。可要命的是，我對它念念不忘。千尋過橋時，一個黑影子，像個黑布袋，長了一張像白紙面具一樣的臉，立在橋邊。這個鬼魅一樣的臉，目光追隨著她，透出隱隱微笑。
這個無臉怪，這個鬼，就飄啊飄。千尋到哪兒，它就飄到哪兒。
它總是在離千尋三尺之外，靜靜地看著她，不說話。千尋在擦地板時倒臟水，拉開門，看到那隻鬼怪在外面。論說千尋最初本是一個怕鬼討厭鬼的嬌氣女孩子——最初她在這個奇怪的地方，第一天夜色降臨時，她看到無數只鬼影飄來飄去，都嚇壞了。可千尋卻看到這個內向的鬼，說「我就不關門了」。這個好心的女孩子讓這只害羞的鬼鼓足勇氣從留的門縫里進了房間。

千尋要去找熱葯水，但怎麼說那個勢利的青蛙也不肯給。無臉怪靜靜地躲在青蛙旁邊，幫千尋巧妙偷熱葯水。無臉怪從黑黑的大袍子里伸出它那隻像爪子一樣的細手，小心地遞到千尋面前。什麼話也沒有說，只等著千尋接受。

千尋在洗那個大澡盆時，無臉怪還是跟著。它保持不遠不近的距離，看著千尋。它最後走上來，怯怯地遞上一把千尋夢寐以求的熱葯水的牌子——可以幫她減輕很多工作量。千尋驚訝極了，不肯收。無臉怪有點急了，更加使勁把熱葯水牌子往千尋手中塞。我忽然想起一個小男生給青梅竹馬暗中喜歡的女孩子從家裡偷偷帶一隻蘋果，要在下課時給小女生，估計就是這樣的吧。

是的。我覺得無臉怪暗戀千尋。

人人都知道無臉怪有很多金子，全都趨之若鶩。可無臉怪卻在無數的愛好者（看在它錢的份上），只走到千尋面前，伸出手，變出很多很多的金子。要知道，無臉怪逗別人上鉤時，只變一兩粒小金子，已經傾倒眾生。可是，它居然變出一捧金子，滿滿的一捧。它那顆殷切的想要討好而表達的心真是可愛極了。而且，它居然說不出什麼話來。只憋急了，小聲地說了簡單的一句話：「我的金子，只給千尋。」

因為找不到千尋，無臉怪這個「大財主」大發雷霆，把這兒鬧得一塌糊塗，連湯婆婆都哄不了。千尋一進去，無臉怪就乖乖地，在它自己摔得烏七八糟的食物里找出一盤還算完整的，怯怯地遞過來，說：「你吃，這個很好吃。」

千尋居然拿出寶貴的苦丸子，來讓無臉怪服下，以排出它那體中的毒與邪氣。它吐出了所吃的三個人，去掉了暴戾的脾氣。它最後又變作一個像帖了一張紙面具的軟軟的黑口袋，遠遠地跟著千尋。什麼話也不說，只是戀戀地跟著。

千尋上列車時，無臉怪也想跟著上。列車員問它是不是想走，它也不說話，只點點頭。哈，它像一個知道自己做過了錯事的孩子，有點怕受到責怪，但又忍不住跟著. 那純真而專一的心靈。

同是暗戀者，我覺得無臉怪遠比游坦之可愛。當然，阿紫，原也不配像千尋這樣有個可愛的暗戀追隨者啊。

生子當如什麼什麼，那有暗戀者當如無臉怪。

Ⅹ 如何才能自律的電影

《伸冤人》。
伸冤人這部劇中，深刻教你如何自律，看過這部劇的人已經減肥40斤。伸冤人是2014年外國導演拍攝完成的一部動作片，激勵你自律起來。