日本早期電影暗無天日
⑴ 求一驚悚（恐怖）電影名稱
黑暗侵襲第一部
[編輯本段]劇情簡介
一次意外的車禍，莎拉的丈夫保羅和女兒傑西被一輛貨車上飛射過來的尖銳鋼管刺穿死去。雖然莎拉僥幸活下來，但自己卻從此一蹶不振。一年後，為了讓莎拉重返生活正軌，她的5位都剛20歲出頭的喜歡戶外冒險的朋友們，決定邀她參加一年一度的戶外冒險，這次的目的地，是位於美國阿巴拉契亞山脈的查圖嘎國家公園的博萊翰岩洞群。 她們進入了洞穴，莎拉在一次進入狹窄洞穴的時候被卡住，隨後發生了岩洞崩塌，堵住了迴路。她們只好向前走，而朱諾也向大家坦白了這里並非是博萊翰岩洞群，而是一個無人發現的新的岩洞。她們繼續向前走，卻發現這里到處都是動物的屍骨，而遠處也能聽見奇怪的聲音。荷莉在尋找出口的時候，意外地摔斷了腿。她被大家扶起繼續前進。而此時那些隱藏在洞穴裡面的遠古類人怪物出現了，他們一下子就把荷莉的腦袋擰斷。在尖叫聲中，其餘的五人慌忙逃竄。朱諾表現得非常的勇敢，她和那些怪物進行搏鬥。後來貝絲回來打算幫助朱諾，但她卻由於精神過度緊張而失手重傷了自己的同伴貝絲。她沒有管被刺傷脖子的貝絲，而是繼續尋找隊伍。朱諾找到了麗貝卡和珊姆。其實，她們本可以逃出去的，因為朱諾發現了洞穴出去的標記。但是，朱諾執意要找到莎拉再走。而莎拉卻在洞穴中發現了奄奄一息的貝絲。貝絲在臨死前告訴莎拉，朱諾曾和保羅有染而且她自己也是被朱諾害死的。新仇舊恨交織在一起令莎拉很是惱火。隨後，莎拉找到了朱諾，但是麗貝卡和珊姆卻被那些怪物殺死了。當莎拉和朱諾與那群怪物搏鬥後，莎拉刺傷了朱諾的一條腿，莎拉將朱諾留給了其餘的怪物。而她自己卻在慌亂中跌下深坑。 當莎拉醒來後，發現有一條堆滿白骨的斜坡通道，通道可以看到陽光，她瘋狂地爬上去，逃離洞穴，開車一路下山，看到運木材的貨櫃車，而後驚見朱諾的鬼魂。原來這僅僅是莎拉的夢而已，莎拉沒有獲救而是仍然在那座岩洞里。莎拉的心靈墮落於黑暗的洞穴中，幻想中見到死去的女兒和生日蛋糕，她會心一笑，忘記了恐懼，沉浸在和女兒的快樂回憶中，無數飢餓的怪物正從四面八方向她爬來，吼叫聲不絕於耳。
[編輯本段]精彩評論
一向以紳士自居的英國人似乎在漫長而充滿荊棘的電影之路上也會有保不住「晚節」的時候。早年的《猜火車》、《兩桿老煙槍》以及《九歌》等特別類型片的誕生都讓「紳士」和「保守」等字眼與看似穩重的英國人愈來愈遠了。影片《黑暗侵襲》的英國式恐怖故事則更讓人們重新審視英倫島國的電影之路了。影片《黑暗侵襲》真切地模擬了正常人在危難環境中的心理變化，在直白地講述一番後，人們不難發現在生存受到嚴重威脅時，友情遭受重創、理智變得不堪一擊，而暴力、殘忍這些人性中陰暗面則佔了上風。影片中所設計的種種恐怖元素，不過是些技術層面的陷阱，而要真正體味到恐怖的滋味，還得靠人性陰暗面將眾人慢慢引入圈套。所以有了這層暗含的鋪墊，影片中的恐懼元素像經過了事前的催化，開始劇烈地恐怖反應，而它最終產生的效果也超越了單純的恐怖。這一點，英國人似乎也學會了日本人不少的小竅門。然而，影片對人性丑惡的刻畫更讓觀眾難以消受，造成的恐懼和不安比美國人和日本人鼓搗出的一套嚇人理論更駭人聽聞。《黑暗侵襲》提醒人們在每個人的心中都隱藏著其不願意見到的丑惡，如果不加以克制，或者引導釋放，喪失人性的善良，必將會成為惟一的悲劇。在銀幕上講道理，好萊塢喜歡用老套的煽情，配合大團員結局，而英國人這次卻選擇了不太容易被人接受的方式，雖然不少觀眾不願意麵對人性的丑態，甚至稱影片有販賣暴力之嫌。但影片一針見血地切中了問題的要害，雖然比好萊塢恐怖電影嗎啡式的自我安慰來得痛苦，但卻有著病毒疫苗一般立桿見影的療效。影片對人性的墮落過程花了大量篇幅去刻畫，從伏筆的設置，到鋪墊的過程，前後呼應，因果循環，從細節慢慢向主題靠攏，之所以說它滲透性強，因為這就好象黑暗中，怪物逐漸包圍女孩們一樣，是一種由外向內的壓迫，惡劣的環境使各種負面情緒瘋狂滋生，最終導致人性的淪喪。雖然是近乎全滅的結局，但區別於日本式恐怖片的地方就在於此，日式恐怖片更偏重表達的是一種由內向外的變異，天生存在的變態基因（比如咒怨中的伽耶子）。 六人的性格決定了她們不同的命運 貝絲充滿理性的溫情，在險惡的環境中她更加冷靜。同時她是最善良的一個人，面對朱諾和保羅背著莎拉暗通私情，她不想莎拉受到傷害，沒有揭穿；她一直關心著莎拉，甚至救過莎拉的命；在荷莉慘死、朱諾對抗怪物的過程中，其他人都跑得沒了蹤影，貝絲卻在最初的驚慌過後，敢於回去幫助朱諾。於是，影片最致命的錯誤在此發生了，剛經過激戰正草木皆兵的朱諾誤傷了貝絲，並且由於自責和逃避心理拋棄了貝絲。可想而知，好心沒好報，面對劇烈的身體痛苦和精神上更加嚴重的傷害，貝絲絕望了。這使她在後來向莎拉傳達強烈的仇恨源：朱諾不值得信任，朱諾不僅在絕境中傷害和拋棄同伴，而且早就背叛莎拉與她的丈夫保羅暗通私情。莎拉的報復之心由此迅速膨脹。 作為莎拉最要好的兩個朋友之一，朱諾的性格截然不同，朱諾固執而大膽，具有闖勁，帶著一種野性的冒險氣息，並且重情重義。朱諾對莎拉是真心的照顧，可能因為她和莎拉的丈夫有私情，可能因為她間接害的莎拉家破人亡，故而覺得愧疚想要彌補什麼，更可能是因為她們之間本來很美好的友情，所以在絕境中，朱諾從來沒有放棄過莎拉。朱諾是幾個女孩中最勇敢善戰的一個，為了荷莉的屍體不被變異人破壞，她都敢於和怪物搏鬥，她殺死了最多的食人怪物，到處尋找失散的夥伴，救過瑞貝卡姐妹。朱諾的逞強好勝在影片中也有體現，例如為了尋求刺激，哄騙大家來到充滿凶險的不知名山洞，執意徒手攀岩過懸崖，結果險些摔死，還使瑞貝卡手掌受傷。最致命的是，朱諾受到良心譴責的時候，她總是本能的逃避，一年前莎拉家破人亡的時候，她無法面對由自己間接造成的悲劇，很快離開了莎拉，一年後在山洞中重傷貝絲，她同樣無法面對現實所以選擇了逃避，雖然是錯手誤傷，但在客觀上對貝絲來說，朱諾的做法極度殘忍。自責時選擇逃避，這是造成朱諾後來悲劇的內在原因。 莎拉作為該片女主角，她一直帶著極深的心理陰影，深愛的女兒和丈夫殘忍的被穿刺死於自己身邊，一瞬間人生陷入黑暗。莎拉懼怕黑暗，一年的時間都無法讓她擺脫過去悲劇的影響，她經常性的失眠和做噩夢，面對黑暗產生巨大的心理壓抑，導致通過狹窄洞穴時引發幽閉空間恐懼症。本來在朱諾的力邀下，莎拉希望通過洞穴冒險改善自己的心態，但實際上事與願違，當陷入絕境時，莎拉不但沒領會到多少朋友溫情，反而面對了很多殘忍的事實：朱諾與自己的丈夫原來早就背叛了自己；朱諾重傷貝絲拋棄了她，最終自己卻要承擔結束貝絲痛苦親手殺掉她的絕望；與怪物幾番搏鬥，生與死的驚險，血與痛的刺激。這些都讓莎拉的人性迅速泯滅，以殺戮為主的各種陰暗心理急劇擴張，黑暗真正侵襲了她的內心，使她的心態從悲痛和懼怕轉為瘋狂的報復，此時的她，甚至比食人怪物還要恐怖。影片結尾，莎拉在幻覺中見到自己女兒所流露出的一點溫情，也許已是她最後僅剩的人性。 於是，以貝絲凄慘的結局作為轉折，朱諾對莎拉真心實意的維護，換來了莎拉對朱諾充滿仇恨的報復，這形成了該片最大的人性悲劇。 荷莉是一個追求刺激的女孩，喜歡極限運動，但真正陷入絕境時，荷莉卻是最早崩潰和死亡的那個人。荷莉喜歡刺激只是一種表象，她沒有真正遇到過危及生命的情況，荷莉對生命並不夠珍惜。所以在絕境中，荷莉的心態最早失控，她陷於崩潰的邊緣，錯誤將岩石磷光認成陽光，焦慮和冒進使荷莉摔斷了腿，最終使她成為六人中最弱的一個，第一個被怪物殺死。荷莉的悲劇，在於她對生命的輕浮。 瑞貝卡與珊姆這對姐妹對別人是自私的，彼此之間又是無私的。危難發生時，兩人拋棄同伴逃跑了，在朱諾呼喚她們為她們擔心的時候，兩人竟然覺得只要怪物被朱諾吸引走不來找自己就行，盡管是朱諾把大家害成這樣，但這種心態也終究有些涼薄。兩人之間倒是姐妹情深，瑞貝卡成熟年長，處處照顧和保護珊姆，使她盡量少接觸危險，瑞貝卡是溫柔的，而學醫出身的珊姆性格中則有著一種狠勁。不同的性格導致不同的結局，珊姆最終在絕境中爆發，重傷了一隻怪物，自己也被割喉而死，瑞貝卡卻軟弱的成為怪物口中的食物，被怪物開膛破肚生吞活吃了。這對姐妹是令人可惜的，如果她們能把姐妹情深早點用到同伴團結上去，也許不會有如此凄慘的結局。 關於影片的結局 影片的結局，大部分看法認為，莎拉最終沒能逃離地下岩洞，而是死在裡面了，之前她逃出去的經歷都是她昏迷中的幻覺，最後她所經歷的地下洞穴中的壓抑，怪物四面八方進逼過來的恐懼，才是真實的情況，這使得影片的結局極度絕望。因為該部電影就沒有表現出太多人性的希望，似乎是在通過強烈的黑暗元素來警醒人們，在絕境中喪失人性是多麼可怕。不過將影片的結局理解成開放式的結局會更好一些。 其實重點並不是莎拉有沒有逃出岩洞，而是她的心靈已經被岩洞中人性墮落的黑暗全面侵佔了，在經歷過種種背叛和痛苦之後，即使她逃出洞去，她也一輩子都無法面對自己親手殺死貝絲的陰影，更無法面對自己極其殘忍害死朱諾的罪惡，所以，不管她的身體是否逃出洞穴，她的心靈註定是活在岩洞中的，暗無天日。逃出洞去，和沒逃出去，區別只在於身體是否會被毀滅，在精神上，應該說通過莎拉出洞之後的表現來看，盡管在岩洞中她的精神極度亢奮，異常兇殘，但返回現實世界之後她卻在逐漸軟弱下去，重回人間令她的人性慢慢蘇醒，但洞中發生過的黑暗事實卻籠罩著她的內心，出不出洞，她都已經無法擺脫自己的心魔。所以，即使影片結局理解為，到朱諾鬼魂的幻覺令莎拉崩潰，然後陷入昏迷，之後的山洞情節喻示著她的心靈永遠也擺脫不了岩洞經歷的影響，永遠被封閉在黑暗壓抑的地下岩洞中，也未嘗不可，更何況女兒和生日蛋糕這段情節，每次出現都是在莎拉昏迷之後的幻覺中，那麼重回岩洞才是莎拉的幻覺，這種可能性也是存在的。 真真假假，生生死死，當這些問題在恐怖片中都變得撲朔迷離時，才是一部電影的成功，開放式結局的意義也就在此，可以給予人們不同的結局，引發不同的思考，是身心都絕望，還是只絕望於心靈？死在岩洞中的究竟是身體與心靈，還是心靈本身呢？不同的人群觀影，也許能得到不同的答案。 關於影片中的怪物，他們不光在洞中覓食，他們也會出洞捕獵，影片中貝絲解讀岩石上的壁畫時就曾說到，怪物在外面獵食然後再帶回洞中，後來莎拉在碎屍堆中也發現了剛死去不久的犬科動物屍體（應該是森林中狼之類的動物被獵殺後帶回來）。怪物喪失視覺，但是他們的聽覺卻異常發達，甚至可以達到像蝙蝠一樣用聲波來分辨方位。另外莎拉對朱諾的報復是為了貝絲的成分更多，被朱諾搶了丈夫的私心只是一小部分。從她選擇的報復方式就能看出來，她用朱諾拋棄貝絲的方式拋棄了朱諾。如果說莎拉是為自己報仇，那就完全可以和朱諾一起出洞，然後再找機會殺了朱諾，但若是這樣的劇情，盡管非常壓抑和絕望，但還是令人看到了血淋淋的人性變異。
還有 第二部也很好看
⑵ 司廚明叔是誰
是日本編劇橋本忍。
日本導演。日本戰後最著名的電影劇作家之一。
因編寫《羅生門》(1950)而名噪影壇。曾與黑澤明搭檔拍片，為之創作過劇本《活著》(1952)、《七武士》(1954)、《活人的記錄》(1955)、《血濺王座》(又名《蛛網宮堡》，1957)和《惡人睡得香》(1960)。
他創作的《羅生門》的分析方法，多次重復於其他劇本之中。如《暗無天日》(1956)、《在毀滅的邊緣》(1957)、《發生在肉鋪里的謀殺》(1957)、《夜之鼓》(1958)、《黑色相冊》(1960)、《白與黑》(1963)。
橋本忍十分熱衷偵探題材影片的創作，希望以引人入勝的電影形式提出尖銳的社會問題，揭露軍政兩界的殘忍無道。其劇本多次獲獎。
他執導的影片有：《我願成為一個貝殼》(1960)、《波浪和南方的風》(1961)和《禁止說話》(1963)。
1974年創立了影業公司，自任製片人和編劇，拍攝的影片有：《沙器》(1974)等。
他也持續為今井正、內田吐夢、成瀨巳喜男、堀川弘通、小林正樹、岡本喜八、山本薩夫等日本具有代表性的電影導演們撰寫劇本。
⑶ 日本文學或電影 有很多個暗無天日的房間，主角被監禁在某個房間里，發現所有房間的共同點是都有一條水道
《繼續活下去的五個故事》
⑷ 推薦個二戰的片子
01、《莫斯科保衛戰》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★
80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗，在犧牲前高呼：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」
02、《卡薩布蘭卡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★
在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已，作為二戰影片的至尊地位，同樣毋庸置疑，第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡，以反法西斯主義戰爭為導向，採用傳統的正敘手法，通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。
03、《巴頓將軍》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★
人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位，堪稱本片成功的關鍵。
04、《鋼琴家》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★
淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。
06、《斯大林格勒保衛戰》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」，80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中，蘇軍為保衛斯大林格勒（今伏爾加格勒）、粉碎
斯大林格勒方向的德軍重兵集團，於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下，以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原，為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。
《細細的紅線》
07、《細細的紅線》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
一部備受爭議的電影，也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克，牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘，通過夢魘般恐怖血腥殺戮，探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰，逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。
08、《逃離索比堡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚至無情得不曾流過一滴淚水。
09、《桂河大橋》
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
1957的奧斯卡最佳影片（第30屆），二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場，以被俘的英美士兵為主角，講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下，囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具，擔負修築的桂河大橋，實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋，與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前，男主角面臨著艱難的抉擇。
10、《辛德勒名單》
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
巨匠斯坦利·庫布里克（《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友，代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》，《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍）曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此，小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》，並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹，但作為一名猶太人，導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候，在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里，觀眾無不聲淚俱下。
05、《拯救大兵瑞恩》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品，雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》（奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件，米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰），但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上，在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時，巧妙地進行借鑒，在霸王行動的背景下，以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令，探討生命的價值，從而以小見大、感人心脾，尤其是開篇的登陸場面，堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆。
11、《中途島海戰》
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★
眾星雲集的商業大片，七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首：查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力，在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平，僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子，但現在看來仍頗具感染力的海戰場面，在沒有光魔（《星戰》系列的特效公司）、維塔（《指環》系列的特效公司）的年代裡，震撼程度可想而知。
13、《英國病人》
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★
第69屆奧斯卡獎（1996年）最佳影片，堪稱描述二戰史事的各類影片中，最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭，講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷，抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影，別樣的嶄新的靈魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。
14、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》
寫實程度★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
陪伴幾代人成長的經典影片，藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動，同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底，既不乏《平原游擊隊》的大智大勇，又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕，偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。
15、《虎口脫險》
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★
用喜劇的方式調侃二戰的佳作，法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺，但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說，本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍，堅持至今。
16、《偷襲珍珠港》（虎！虎！虎！）
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★
為紀念反法西斯戰爭勝利25周年，美日聯手攝制的商業大片，將40年代的「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二，深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比，充分警示了和平年代的人們，防範於未然的必要性，比數年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要經典百倍。
17、《美麗人生》
寫實程度★
紀念意義★★
經典指數★★★★★
如果說還有哪部關於二戰的喜劇片，能與《虎口脫險》相提並論，那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟，但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情，直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑，隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊，在觀眾凄絕而模糊的視線中，最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大！難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。
18、《兵臨城下》
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★
描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲
份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。
19、《風語者》
寫實程度★★
紀念意義★★
經典指數★★★
吳宇森執導的另類戰爭史詩，將英雄惜英雄的武俠元素（這種男性之間的友誼的塑造，一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》）融於其中，堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億，而票房幾乎血本無歸，不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空，也直接導致了派拉蒙的高層改組，更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一（上月終於被索尼兼並）。對電影界的影響，遠比其對二戰的紀念意義大得多。
20、《U-571》
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★
00年的商業巨制，對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內，盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗，又有破譯密碼的高科技鬥智，而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。
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⑺ 日本電影史的日本電影史-第四期（1945～1960）：
戰後及走向國際
日本投降後，電影法雖已廢除，而嚴格的檢查制度依然存在，只不過是由美軍佔領當局取代了政府的檢查。受到戰爭和佔領狀態切身教育的日本有良心的電影藝術家，為了保衛民族民主權利，提出了電影民主化的要求，1946年，木下惠介和黑澤明首先分別拍出具有民主思想的影片《大曾根家的早晨》和《無愧於我們的青春》。這兩部影片的劇本都是出自在戰爭期間遭到迫害的久板榮二郎之手。與此同時，在法西斯黑暗時代積極從事學生運動的今井正，也根據山形雄策和八住利雄的劇本拍出了《民眾之敵》，在民主化的道路上邁出了重要的一步。另一方面，作為組織上的保證，各電影製片廠相繼成立了工會，不僅提出提高工資的要求，更重要的是要求在經營管理和拍片方面的民主權利。然而，美國佔領者和電影壟斷資本是絕對不允許民主勢力有所發展的。1948年，東寶公司以整頓為名，准備解僱1200名職工，將企業中的共產黨員及傾向進步的人士清洗出去。這一企圖遭到東寶工會的反對，全體職工舉行大罷工，並得到進步文化團體的支持。罷工持續了195日，最後在美國佔領軍的指使下，出動大批裝備有飛機、坦克和機槍的軍隊，包圍了東寶工會作為斗爭據點的砧村製片廠，進行鎮壓。這次大罷工以20名工會幹部自動退出東寶公司而告結束，其中包括製片人伊藤武郎、導演山本薩夫、龜井文夫、楠田清、劇作家山形雄策等。工會方面終於爭取到使裁減人員止於最小限度。
戰後，日本獨立製片運動蓬勃興起，50年代中期為鼎盛時期。上述退出東寶的山本薩夫等一批藝術家，創辦了新星電影社；為了尋求創作自由而離開松竹公司的吉村公三郎和新藤兼人組織了近代電影協會。這兩個組織成為戰後獨立製片的先驅，拍攝了一系列被稱為社會派的現實主義電影。主要有：今井正的《不，我們要活下去》（1951）、《回聲學校》（1952）、《濁流》（1953）、《這里有泉水》（1955）、《暗無天日》（1956）、《阿菊與阿勇》（1959）；山本薩夫的《真空地帶》（1952）、《沒有太陽的街》（1954）、《板車之歌》（1959）；家城已代治的《雲飄天涯》（1953）、《姊妹》（1955）、《異母兄弟》（1959）；關川秀雄的《聽，冤魂的呼聲》（1950）、《廣島》（1953）；龜井文夫的《活下去總是好的》（1956）；吉村公三郎的《黎明前》（1953）；新藤兼人的《原子彈下的孤兒》（1952）、《縮影》（1953）；山村聰的《蟹工船》（1953）。及至50年代末期，日本的電影市場完全由東寶、松竹、大映、東映、日活、新東寶六大公司所壟斷，獨立製片拍出的影片面臨無法與觀眾見面的困境，經濟上損失嚴重，整個獨立製片運動瀕於絕境。一些具有才華的藝術家重新被大公司所吸收。
羅生門
日本投降之後，由於社會動盪和物資匱乏，電影的質量提高緩慢，直至1949年才逐漸走上復興的道路。盡管大公司對於攝制具有進步意義的作品採取排斥態度、熱衷於大量拍制純娛樂影片，但也不能完全置作品的藝術性於不顧。小津安二郎的《晚春》、吉村公三郎的《正午的圓舞曲》、木下惠介的《破鼓》、今井正的《綠色的山脈》，均攝於1949年。尤其是《破鼓》一片以諷刺喜劇的樣式，為日本電影開辟了一條新的途徑。此外，黑澤明導演的《羅生門》（1950）在1951年威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，日本電影開始在國際上受到重視。繼《羅生門》之後，衣笠貞之助的《地獄門》（1953）、溝口健二的《西鶴一代女》（1952）和《雨月物語》（1953），也分別在戛納或威尼斯電影節上得獎，為日本電影進入國際市場創造了條件。1951年，木下惠介導演的《卡門歸鄉》是日本第一部彩色電影。
1949年以後約10年間，日本電影最明顯的傾向是文藝片的復興和描寫社會問題的作品增多。成瀨巳喜男的《閃電》（1952）、《兄妹》（1953）、《浮雲》（1955）、《粗暴》（1957）被譽為文藝片的佳作。同時，六大公司也迫於觀眾欣賞水平的提高，不得不約請一批有成就的編導人員拍攝一些有意義的藝術作品。如小津安二郎的《麥秋》（1951）、《東京物語》（1953）、《彼岸花》（1958）；溝口健二的《近松物語》（1954）；黑澤明的《活下去》（1952）、《七個武士》（1954）、《蛛網宮堡》（1957）；木下惠介的《日本的悲劇》（1953）、《二十四隻眼睛》（1954）、《山節考》（1958）；吉村公三郎的《夜之河》（1956）；今井正的《重逢以前》（1950）；市川昆的《胡塗先生》（又譯《阿普》，1953）、《燒毀》（1958）；五所平之助的《煙囪林立的地方》（1953）；豐田四郎的《夫妻善哉》（1955）等等，均獲得很高的評價。因此，電影評論家們認為，這些影片加上獨立製片的一系列具有進步意義的影片，形成了日本戰後10年電影的黃金時代。
這一時期（1956）還出現了太陽族電影，主要作品有：《太陽的季節》、《處刑的房間》、《瘋狂的果實》等。此類作品都是根據青年作家石原慎太郎的小說改編，描寫一批「太陽族」（戰後中產階級家庭出生的青年）的流氓生活，他們既沒有明確的理想，也沒有起碼的道德觀念，只有無目的的反抗和對一切都表示不滿的無政府主義的行動。影片的中心內容不外乎是表現「性和暴力」。這些影片對青年一代產生的不好影響受到了嚴厲的輿論譴責。因此，風行一時的「太陽族電影」很快便衰敗下去。當然，它的暴露社會問題的影響在以後的某些作品中仍被保留下來。
⑻ 我要找到一個電影
武士
中文片名：《武士》
類 型：武俠片
導 演：金性琇
制 片：SIDUS
領銜主演：安聖基 鄭宇成
朱振模 章子怡
[故事簡介]
投入製作費70億韓元、5個月來橫穿中國大陸拍攝……韓國電影的標准正在改變，擺脫以往情節電影或動作喜劇為主的製作貫例而連續選擇過去從未嘗試過的歷史體裁，並使用超過好萊塢的尖端攝影技術和特效，其規模也趨於大型化。
包括將於下月8日首映的《武士》(導演：金性琇/製作：SIDUS)在內，《黑水仙》、《醉畫仙》、《夢游桃源圖》、《階伯》、《清風明月》等都是此類作品。
其中最突出的當然是由安聖基、鄭宇成、朱振模、章子怡等超級明星大舉出動的《武士》。與投入70億韓元製作費的巨片相稱，已受到與《卧虎藏龍》媲美的評價，是今年下半年期望值最高的巨作。經過5年徹底的預先調查，並動用更高級的攝影、美術和特效，使動作設計更加現實化，這些使電影都具有觀賞性。特別是影片開頭5分鍾騎兵偷襲的場面，被評為超過《角鬥士》和《拯救大兵瑞恩》，這一事實上月已被好萊塢發行公司首肯。
《武士》描寫的是高麗末年在中國失蹤的9名高麗武士的故事。故事以元明交替時期高麗使團一行被派到明朝為開始，以無限的想像力展開走進大陸的他們到底發生了什麼事情。
騎兵作戰鏡頭壓倒好萊塢，安成基等超級明星表演出色。
雖然歷史上並不存在此事，但通過銀幕再現的無名英雄們氣貫長虹的氣勢和舍己為人的武士精神，對現代人具有教育意義。
《武士》雲集了包括《BEAT》、《暗無天日》的導演金性琇、承擔陳凱歌的《霸王別姬》和《荊柯刺秦王》的中方製片人張西亞、日本電影史上第一次銷售超300萬張的作曲家SAKISUSIRO，還有《卧虎藏龍》的美術組等中日韓三國最佳陣容，這一點更普遍受到人們的關注。
不僅對製作陣容，而且對安聖基、朱振模、鄭宇成等演員而言，《武士》是一部新的具有挑戰性的作品。除了5月橫穿中國大陸之外，練習武術和騎馬，學習中文，讓他們成為了真正的武士。熱切的目光和奮不顧身的鏡頭早就讓觀眾們翅首以盼了。(
中新網3月17日電據台灣東森新聞報道，集結大陸、韓國兩地演員合作的古裝片《武士》，將於4月2日在台上映。其中參與演出的章子怡提起拍片的過程，最令她印象深刻莫過於，在東北惡劣環境下工作，凍得她痛哭失聲。
除了章子怡，《武士》還網羅了很多韓國演技派演員，包括鄭宇盛、安盛基、朱鎮模，該片從籌備到後期製作歷時五年，耗資70多億韓元，拍攝地點跨越中、日、韓三國數千
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公里，並動用超過三百名中韓工作人員，不僅創下韓國影史上最高投資紀錄，更破了南韓202家院線同步上映的最高紀錄。
《武士》描述了一群高麗武士在中國元、明兩代交替時期的冒險犯難故事，章子怡在這部韓片中扮演明朝的芙蓉公主一角，曾有人質疑「芙蓉公主」除了不會武功以外，其他都跟《卧虎藏龍》中的玉蛟龍極為相似。章子怡則表示：「其實並不一樣，玉蛟龍的性格沒有變化，始終是叛逆，不斷地逃脫、釋放，而芙蓉公主在出了宮，見識到外面的人事物之後，性格大變，所以我把芙蓉看成童話式的歷險記。」
雖然有章子怡掛名，不過，事實上在片中，她的戲份並不多，主要角色還是在武士身上。對此，章子怡表示：「沒辦法，其實影片中每個角色都很有特色，以我的角色而言，因為中間有性格上的轉變，就算單獨出來也會是一部好看的電影，可惜我發揮的空間太小了，拍完之後，我常覺得演得很不過癮呢！」
從電影中也可看出拍攝時的艱苦，場景幾乎都是乾燥炎熱的沙漠，海風也看得出強勁的威力。最辛苦的一段，就屬在遼寧新城拍攝片尾決戰戲，據章子怡透露：「當時已是12月下旬，東北的天氣冷得要命，而劇組條件很差，又沒有取暖設備，我都凍哭了。」
後來，劇組在當地買了鐵桶，四周紮上洞在裡面燒木頭取暖，但一次需要點燃好幾個才夠用，演員和工作人員就圍在旁邊，有時候睡著了，羽絨服也被烤焦了，差點釀成火災，章子怡直呼這樣的經驗真是少有
四川新聞網-成都晚報訊(記者范東波)何平的巨制《天地英雄》國慶期間票房一路走高，但是一些觀眾對該片表示質疑，稱該片雖然整體氣勢恢弘，但影片結尾過於勉強，且最後有段武士勇守孤城的場景，無論是劇情還是結構都有抄襲或模仿2000年中韓合拍片《武士》之嫌。
此質疑尚未解開，而早在上月就聲稱《天地英雄》是姜文抄襲了自己的電視劇《英雄
如花》劇本構思、並正准備以侵權為由將《天地英雄》告上法庭的《英雄如花》作者周晨，昨日又向媒體爆出了一個猛料：之所以《天地英雄》和《武士》有許多雷同之處，原因是他們的許多情節都出自他的《英雄如花》！因為分別參演過這兩部影片的演員姜文和於榮光，都曾看過他的劇本，所以才偷了他的東西，因此兩部影片雷同就不奇怪了。不過，於榮光昨日卻對這一說法進行了否認。
周晨：於榮光「盜」走「如花」
昨日周晨告訴記者，早在1999年，他通過朋友將電視劇《英雄如花》的劇本大綱給了正在昆明的於榮光尋求合作。於榮光看過之後表示，如果出演該劇要160萬元的片酬，最終雙方未能達成一致，合作一事只得作罷，但是於榮光當時卻拿走了該劇的劇本大綱，稱可以在香港嘗試運作。結果，當2001年於榮光參演的中韓合拍片《武士》上映之後，周晨才發現《武士》的故事情節與自己的劇本如出一轍：「裡面的故事圍繞三種勢力、為保護和爭奪公主的線路展開，甚至一個奴隸最終成為拯救公主的英雄的情節設置也一模一樣，不同的是時代背景變了。其中雷同的原因，肯定是於榮光當時將我在《英雄如花》中的構思提供給了導演，改變了故事的走向。」看來，周晨是要一口咬定於榮光「盜」走了他的「如花」。
於榮光：不記得周晨這個人
采訪完周晨之後，記者又撥通了於榮光的手機。正在片場拍戲的於榮光聽說此事之後感到非常窩火：「簡直莫名其妙，我根本就不記得周晨這個人！」於榮光還解釋說，他的習慣是先由助手看劇本，覺得有價值再向自己推薦。於榮光表示，自己雖然參與了《武士》的拍攝，但並沒有向韓國導演就故事情節等提出過修改意見。據他所知，《武士》與北影廠合拍時是找過一幫北京的劇作家進行劇本修改，但這一切與他本人根本沒有關系。
三月剛來，三八要到。由中、日、韓三國影壇巨星攜拍的武俠巨片——《武士》將在明日舉辦沈陽首映式。電影《英雄》在全國熱映未衰，《武士》緊隨其後閃亮登場，有人說《武士》攜《英雄》餘威而來，有借勢之嫌。卻不知，《武士》是之前為了避《英雄》的鋒芒，已經躲開了令人垂涎的賀歲檔。兩部影片確有許多相似之處，堪稱「哥兒們篇」。
看劇情好似孿生
兩部影片同樣描寫以大局出發，犧牲自我的武俠精神，最終都以慘烈收場；不同的是《英雄》的故事發生在戰國末期，以刺秦為主，《武士》則是根據高麗武士由中國回鄉的史實改編，描述高麗末年在中國失蹤的9名高麗武士連環追殺的故事；以元明交替時期高麗使團一行被派到明朝為線索，芙蓉公主(章子怡飾)被元軍劫持後，又被高麗武士呂帥(鄭宇成飾)和將軍(朱振模飾)救出，並最終將公主送往安全地帶，其中穿插了兩個武士與芙蓉公主的情感糾葛。
章子怡左右搏擊
在製作的投入上，《英雄》投資3000萬美金，籌備3年，《武士》自然不能相比，但也算得上有底氣的了。蜚聲韓國的導演，耗資70億韓元、橫穿中國內地拍攝，歷時5年完成。演員方面也可自稱「鑽石」陣容，最突出的當然是安聖基、鄭宇成、朱振模、章子怡，前三位是韓國影壇巨星，這是首次合作，章子怡更不必說。《武士》中，她演技細膩，比《英雄》中飾演的如月更勝一籌。
風光片都是主打
不管人們評論張藝謀什麼，但攝影師出身的大導演，他的《英雄》的畫面是無可置疑的，《英雄》是用色彩講故事，比較唯美飄渺；《武士》則是寫實風格，撼人心魄。在動作風格上，《英雄》尋求飄逸的意境，而《武士》是以大開大闔的動作、富有質感的鐵器碰撞再現戰爭的殘酷。觀眾能看到其中慘烈，更具視覺沖擊力，所以備受矚目。本報記者郭慕華
主演：安聖基、鄭雨盛
章子怡、於榮光
片長：154分鍾
類型：武俠
評分：★★★
其實也許我並沒有資格對《武士》評頭論足，因為我沒有看上影片的頭尾，而且，我看到的是在電影院的剪輯版(154分鍾)，原片長達236分鍾————是它創造了韓國影史的票房紀錄。韓國觀眾好像跟我們真的不大相同，他們的片子總是太長，盡管剪了一個半小時，影片還是顯得冗長，情節發展緩慢，一些關鍵的戲劇沖突處理平淡，整部片子氣氛也顯得沉重壓抑，也難怪這部片子曾遭到國內觀眾的痛罵。但我認為本片適合在心情比較沉靜從容的情況下來慢慢欣賞！
這部韓國大片跟我們的《英雄》的確有一比，它是韓國影史投資最大(70億韓元)的古裝武俠片，其主題著力在表現韓國人的「武士」精神，既有家國大義也有鐵血柔情。假如沒有《英雄》拙劣的故事和對白作為反襯的話，《武士》的故事原本也是不堪推敲、破綻百出的，但是，看了《英雄》之後，覺得《武士》已經好得多啦，好比剛咽過糠秕又嚼到窩頭一般。
模仿：過於刻意
如果說《英雄》是以特效取勝的話，《武士》對戰爭場面的刻畫和掌控頗有獨到之處。實際上，對這部片子，我更願意與黑澤明的那部《七武士》放在一起來鑒賞，因為其中有頗多刻意模仿的痕跡，從故事情節到人物氣質和戰斗場景都酷似《七武士》。
《七武士》描寫的是日本武士，在兵荒馬亂時代，七武士受託保護山裡的小村寨，與來犯的山賊進行殊死搏殺，以寡敵眾，完成了使命但也付出了生命的代價。《武士》把故事搬到了中國，同樣是戰亂年代，韓國將軍與武士為了完成使命、回歸故土、保護明朝公主，與元兵進行一場力量懸殊的對抗。《武士》中的「土城之戰」幾乎是《七武士》的村寨保衛戰的翻版，一座頹壞的孤零零的海邊土城，被人多勢眾的元兵騎兵圍困，城中除了所剩無幾的韓國武士外，還有一群逃難的明朝婦孺百姓———這些人本來是沒必要出現在劇中的，如果不是為了刻意模仿《七武士》我看不出有什麼必要。
武士：越看越酷
片中著意刻畫的韓國武士雖然有「擺酷」的嫌疑，但對於武俠片來說，這本無可非議，因為武俠片就是要將人物某一方面的性格加以極端化，塑造與眾不同、個性鮮明的形象，滿足我們對於「英雄」的幻想，越酷、越帥，看著越過癮，是否合理倒在其次了。我很喜歡鄭宇成飾演的延雪這個形象，他忠誠、隱忍、勇敢，武藝超群、身手不凡，韓國人爭相買票沒准就是因為他呢。一部片子能有一個成功的令人印象深刻的角色也是一種成功！何況片中幾位韓星的演技都各有特色，而出場不多的老演員安聖基的表演也令人信服。反觀片中兩位中國演員於榮光和章子怡反倒相形見絀，特別是章子怡，表演延續了《卧虎藏龍》的套路，連表情和語言都如出一轍，完全沒有突破，一以貫之直到《英雄》，感覺從《我的父親母親》之後，她好像就拍了一部片子似的，任何時候都面無表情地拉著個臉，一臉的慍怒。章子怡躥紅得太快，但卻沒有遇到真正的提升演技的機會。
影片有一個值得贊許的地方是打鬥的設計，片中打鬥場面豐富，有激烈的馬步軍隊廝殺，有單挑獨斗，有以一敵多的力戰，也有鬥智斗勇的城寨攻防戰……剪輯漂亮，打鬥過程干凈利落，剎那間人仰馬翻，人頭落地，讓人看得大呼過癮。雖然少了點復雜的武術展示，不過在特效如此發達的今天，現在誰還有耐心看那些花哨的技巧呢？西丁
⑼ 一部電影
十大冷兵器戰爭史詩（排名不分先後）：
1.《指環王》The Lord Of The Rings
護戒使者在征程的初期，被半獸人追殺得心力皆疲，損兵折將也自然難免，一度被魔戒迷亂了心智的岡德攝政王長子波洛摩，在護戒使者最危險的時刻，以無比的勇氣擋住了強獸人的瘋狂追擊，用自己的血肉與生命，證明自己是一個合格的武士。
縱觀整部電影，前面追擊的強獸人只能算散兵游勇，從迎戰狼騎兵開始，護戒使者才開始真正遇上半獸人正規軍。當漫山遍野的狼騎兵以迅雷不及掩耳之勢撲向洛翰的殘余騎兵時，電影著重表現的，並不是大場面的殺戮，也不是精彩的特效，而是這一些老弱殘兵所體現出的勇氣與信仰。
赫爾姆斯峽谷防禦戰是電影中實力相差最懸殊的一次防禦戰，也是電影的重中之重。電影花費了近一個小時的時間來表現這一段驚天地泣鬼神的殘酷戰斗，當城牆被炸開、當前來支援的精靈全軍覆沒、當守城的人類一一被屠殺殆盡，此時的觀眾多半已陷入了絕望，但英雄沒放棄希望，一直到黎明，終結黑暗的最佳時刻。當岡德夫帶領伊奧摩的援軍從山坡上雷霆萬鈞地沖入強獸人軍隊時，導演恰如其分地為這一些象徵光明與希望的騎兵加入了無數道耀眼的陽光作為背景，正義的力量 ，從此將戰無不勝。
樹精在電影中是一個與世無爭的民族，但並不代表樹精就是任人宰割的弱勢群體，面對半獸人的屠殺，樹精爆發出了無與倫比的智慧與驚人戰鬥力，在埃辛格要塞摧枯拉朽的進攻，讓郁悶了很久的觀眾大呼過癮。
巴拉諾平原的正邪大對撞，一次讓血液沸騰的偉大戰役，巴拉諾平原是通往王者之都的必經之地。惡魔的二十萬軍隊把王者之都圍得跟鐵桶似的，人類武士無論是要突圍出城，還是援軍要與城中武士會合，都是難如登天。惡魔這一次圍攻可謂志在必得，隊伍中不僅有二十萬充當炮灰的半獸人，還有猛獁與蜿龍，但人類的「背山一戰」也不是吃素的，王者之都不僅有忠誠衛兵，還有從洛翰趕來的勝利之師，更有阿拉貢從死亡峽谷拉回來的幽靈軍隊。為了中洲的前途，人類武士即使力量懸殊，也絕不退縮。
2.《天國傳奇》Kingdom Of Heaven
電影講述的是十二世紀十字軍東征的故事，鐵匠巴利安在妻子自殺後不情願地加入了十字軍，當他隨著十字軍東征來到耶路撒冷後，深深地被當地陌生而奇特的文化吸引。塞爾柱突厥的蘇丹撒拉丁率領軍隊很快來襲，他們發誓要奪回心中的聖地，巴利安帶領耶路撒冷的居民抵抗侵略，而在戰爭的閑暇時間，巴利安還與總督的女兒希比拉發展一段所謂「戰爭時代的愛情」。
3.《聖女貞德》The Messenger The Story Of Joan Of Arc
西元1429年，英法戰爭如火如荼際，少女貞德對外宣稱自己已獲得上帝的指示。法國當時的儲君查理，在岳母的鼓吹下，接見貞德，並同時將大批軍隊交由貞德指揮，一時之間，貞德所帶的軍隊戰無不克，儲君也如願加冕成為真正的國王，但在他登基後，不再支持貞德，在缺乏援兵的情況下，法軍節節敗退，貞德被指為女巫，最後被處以死刑活活被燒死，五百年後，梵蒂崗教廷為貞德平反，冊封為聖女，平復五百年來的冤屈。
4.《亞歷山大大帝》Alexander
亞歷山大大帝生於西元前356年，為馬其頓國王菲利普之子，是歷史上第一位征服歐亞大陸的著名帝王。亞歷山大自幼聰穎過人，曾受教於大師亞利斯多德，稍長即被授予首府總督之職，並以平定山賊有功而任命為馬其頓軍隊統帥，隨父橫掃希臘城邦之亂。
西元前336年菲利普遇刺，亞歷山大繼任王位並繼承菲利普遺志，率領希臘聯軍進攻波斯帝國，關尼卡卡一役大敗波斯帝國並直入小亞細亞攻佔兩河流域，波斯帝國崩潰，波斯皇帝大流士三世被殺，又進軍埃及，又越過印度河流域進入恆河流域，因軍士思鄉被迫退回。亞歷山大融合東西文化，鼓勵民族間通婚，並倡導民族間地位平等，將希臘思想律法散布各地，開創希臘化時代文化，死時卻年僅三十三歲。
電影最大戰役就是亞歷山大與大流士三世於西元前331年春，在高加米拉的大決戰。據說，大流士三世徵集了由波斯人、印度人、巴比倫人、希臘人等等超過二十個民族的軍隊，步兵幾百萬、騎兵四萬、二百輛戰車與少數戰象的軍隊。與之相比，亞歷山大的軍隊人數就少多了，只有四萬步兵與七千騎兵，但亞歷山大更擅於布陣，他根據慣用的部署方式擺出空心大方陣，將波斯軍隊全線潰退。經此一役，波斯軍隊被殺數萬人，而馬其頓軍隊只損失幾百人。從此，馬其頓軍隊所向披靡，佔領了整個波斯帝國。
5.《特洛伊》Troy
特洛伊大王子赫克托耳與二王子帕里斯在到訪斯巴達的時候，遇見斯巴達國王的妻子海倫。因為被海倫美色吸引，帕里斯半擄半搶地將海倫帶回特洛伊。斯巴達國王墨涅拉俄斯向他的哥哥邁錫尼國王阿伽門農求助，隨後，阿伽門農成功邀請到當世的武士阿基里斯，領幾千艘戰艦，十萬軍隊千里迢迢渡海攻打特洛伊。由於斯巴達是希臘的領土，因此這一場持十年之久的戰爭主要是希臘與特洛伊之間的戰爭，最後，希臘憑一隻巨型木馬智得特洛伊。
第一場大戰役是希臘軍隊在特洛伊的搶灘登陸，阿基里斯真是膽大非凡，率領幾十名士兵一馬當先沖上岸去，與特洛伊士兵打得難解難分。這一次戰斗也是阿基里斯與特洛伊大王子赫克托耳的第一次遭遇戰。
希臘軍隊與特洛伊軍隊最大一次規模的正面沖突，特洛伊軍隊靠著城牆的優勢與弓箭手的遠距離進攻，暫時擊退了希臘軍隊。
阿基里斯與赫克托耳註定將成為生死之仇，本來阿基里斯已打算退出戰爭，回到希臘，但在這一次特洛伊的海灘反擊戰中，由於赫克托耳錯殺了阿基里斯的表弟，從此結下了梁子。
6.《天與地》Heaven And Earth
日本出版界巨子角川春樹親自導演的古裝戰爭巨制，在加拿大拍攝的外景重現了日本戰國時代兩軍對壘的氣勢與格局。劇情描述上杉謙信在武將輔佐下滅兄成為越後國國君，並以無敵的騎兵團威震四方，有「越後之虎」的稱號，而在群山環繞中的甲斐國國君武田信玄同凱空窺越後國豐饒土地，施計賄賂上杉謙信的文臣武將，上杉謙信囚禁了叛將的妻女卻不忍心取二人性命，因其上杉篤信佛教而不忍殺戮，但命運卻逼使他與武田信玄展開長達十二年的爭霸戰。電影在劇情闡述方面較復雜，對不黯日本戰國歷史的觀從形成一個負擔，但在製作上不惜工本，服裝布景攝影都美侖美奐，作戰場面亦精彩可觀。
電影中最大的一場戰役描述的就是第四次川中島合戰，這一次合戰的起因大致是這樣的：西元1553年，由於「甲斐之虎」武田信玄的信濃國強勢，很多豪族的領地都被武田信玄搶奪而去，被迫離開家園的他們不得不來到越後請求上杉謙信的援助。上杉謙信答應了他們的請求，為實現他的承諾，在隨後的十一年間，上杉謙信五次出徵信濃國的川中島，與武田信玄展開了激戰，也就是歷史上赫赫有名的川中島合戰，這其中以第四次的川中島合戰最為慘烈。
7.《亞瑟王》Who Was King Arthur
與他的圓桌武士一樣，亞瑟王相信一旦羅馬帝國從不列顛撤軍，將會給不列顛帶來無窮的災難與混亂。雖然信仰基督教的亞瑟王想回到羅馬為自己虔誠的信仰盡微薄之力，但他意識到他的首要任務是使與他一起出生入死的圓桌武士獲得自由並告老還鄉。
然而，在亞瑟王解放圓桌武士前，他們必須完成羅馬帝國交與他們的最後一項任務，深入宿敵佔領區域完成一項神聖的使命。亞瑟王與圓桌武士遭遇到他們的宿敵：魔法師梅林與凱爾特族。亞瑟王與圓桌武士深信這一些凱爾特族是不列顛的靈魂，幾個世紀來一直深受羅馬帝國的摧殘。如今，羅馬帝國一旦撤離，沒了亞瑟王與圓桌武士的幫助的凱爾特族面臨大舉入侵的撒克遜族將毫無抵抗的力量。
在梅林與美麗並勇敢的桂尼維亞的循循善誘下，亞瑟王漸漸找回了自己的力量，逐漸背離羅馬帝國，並開始編織「成為這一片土地的王者」的夢想，歷史被永遠的改寫了。
驚心動魄的情節，令人屏息的戰斗場面與偉大的歷史背景成就了這一部空前絕後的電影。
電影的最後一役讓亞瑟王踏上了統一不列顛大業的光輝進程，城門口的軍隊混戰殺得震天撼地，暗無天日。那一種磅礴氣勢，驚心動魄的氣勢讓觀眾經受了一遍冷兵器時代恢弘戰爭的洗禮，看來這一些幕後製作高手的能力還真不是蓋的。
8.《角鬥士》Gladiator
西元180年，羅馬帝國皇帝馬庫斯.奧里利烏斯率羅馬軍隊北上征戰至多瑙河畔，與日耳曼人兩軍對壘。呼嘯而來的羅馬騎兵，黑壓壓的裝甲步兵，投射器發射的火球，弓箭射出的火箭，燃燒的森林，兵器擊打在盾牌與肉體上的悶響，讓觀眾熱血沸騰。馬庫斯.奧里利烏斯對外宣稱他希望立羅馬軍隊中最有威望的將軍馬克西姆斯為自己皇位的繼承人，這一表態立即引起了馬庫斯.奧里利烏斯的兒子卡默多斯的強烈不滿。權欲熏心的卡默多斯竟然軾父篡位，並下令殺死馬克西姆斯。
馬克西姆斯潛逃埋名，被迫成為競技場中用性命的搏殺來娛樂觀眾的角鬥士，他本身豐富的作戰經驗使他逐步成為最著名與最受歡迎的角鬥士之一。
為了向剝奪自己自由與家庭幸福的邪惡的卡默多斯復仇，馬克西姆斯開始用自己的聲名與角鬥技術引導羅馬帝國的人民起來推翻暴君。
卡默多斯終於發覺了馬克西姆斯向他發起的挑戰，決定與馬克西姆斯展開一場一對一的生死角斗，馬克西姆斯強忍著傷痛，終於將卡默多斯殺死，自己也身受重傷而死去。
9.《勇敢的心》Braveheart
在威廉.華萊士還是孩子的時候，他的父親，蘇格蘭的英雄馬索.華萊士在與英格蘭軍隊的斗爭中犧牲了，幼小的他在父親的好友的指導下學習文化與武術。光陰似箭，英格蘭王愛德華為鞏固在蘇格蘭的統治，頒布法令允許英格蘭貴族在蘇格蘭享有結婚少女的初夜權，以便讓貴族效忠皇室。王子妃伊莎貝拉是一個決斷的才女，她知道這一道法令會讓英格蘭貴族有意於蘇格蘭，但更會激起蘇格蘭人民的反抗。年輕的威廉.華萊士學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，願意做一個安分守已的人，然而梅倫卻被英格蘭軍隊無理搶去，並遭殺害，威廉.華萊士終於爆發了。在廣大村民高呼「英雄之後」的呼喊聲中，他們揭竿而起，殺英格蘭士兵宣布起義。
蘇格蘭貴族羅伯想成為蘇格蘭領主，在其父布斯的教唆下，假意與威廉.華萊士聯盟。威廉.華萊士殺敗了前來進攻的英格蘭軍隊，蘇格蘭貴族議會封他為爵士，任命他為蘇格蘭護國公。華萊士卻發現這一些蘇格蘭貴族考慮的只是自己的利益，絲毫不為人民與國家前途擔心。愛德華為了緩和局勢，派伊莎貝拉前去和談，但由於英格蘭王根本不考慮人民的自由與平等，只想以收買威廉.華萊士為條件，和談失敗了。伊莎貝拉回去後才發覺和談根本就是幌子，英格蘭王匯合了愛爾蘭軍隊與法蘭西軍隊共同包圍威廉.華萊士的蘇格蘭軍隊，她趕緊送信給威廉.華萊士。大軍壓境下，貴族慌作一團，威廉.華萊士領兵出戰，混戰一場，短兵相接中，他意外發現了羅伯竟與英格蘭王勾結，不禁倍受打擊。伊莎貝拉為威廉.華萊士的豪情傾倒，來到駐地向他傾吐了自己的真情，兩個人陶醉在愛情的幸福中。英格蘭王再次提出和談。威廉.華萊士明知是圈套，但為了和平著想，他依舊答應前去。在愛丁堡布斯設計了陰謀抓住威廉.華萊士，並把他送交英格蘭王。羅伯對父親的詭計感到怒不可遏，威廉.華萊士終於被判死刑。伊莎貝拉求情不成，在英格蘭王臨死前，她告訴英格蘭王她懷的不是王子的血脈，而這一個孩子不久將成為新的英格蘭王。
威廉.華萊士刑前高呼「自由」震憾所有人，幾星期後，在受封時，羅伯高呼著為威廉.華萊士報仇的口號，英勇地繼承威廉.華萊士的遺志對抗英格蘭軍隊。
威廉.華萊士的軍隊第一次大規模地與英格蘭軍隊正面交鋒，他們幾乎沒任何武裝可言，面對對方的弓箭手與全副武裝的騎兵及步兵的輪番攻擊，他們幾乎只能用肉搏這一種最原始的方式與之抗衡，終於是信念支持他們贏得了這一場戰役。
這是較傷感的一戰，威廉.華萊士在此戰中充分展現了自己的指揮才能，如果大家能同心同德，本也可以取勝，但他的得力干將已被英格蘭王收買，並在戰場上將他出賣。看著兄弟一個又一個倒下，看著威廉.華萊士獨自一個人去追被重重保護的英格蘭王，悲涼之情由然而生。
10.《四根羽毛》The Four Feathers
電影講述的是西元1898年英國與蘇丹開戰之即，一名即將新婚的英國貴族軍官哈利在開赴北非前一晚決定退役。他的未婚妻與三位朋友一道，扔給他代表恥辱與藐視的四根羽毛，這四根羽毛分別象徵「自由、祖國、榮譽、激情」。為了挽回名譽，哈利喬裝成一個阿拉伯人，秘密前去挽救那一些將他視為膽小鬼的人的生命。經典的戰斗展現的就是他朋友所在英國軍隊在沙漠中誤中埋伏，其小型方陣被敵人從四個方向同時圍殲的過程。
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⑽ 小時候在電影院看過一部國外的科幻片，90年代的，記不太清了，印象最深的就是整個城市暗無天日，陽光是
移魂都市
上映：
1998-02-27
地區：
澳大利亞
類型：
科幻驚悚懸疑
導演：
亞歷克斯·普羅亞斯
主演：
盧夫斯·塞維爾威廉·赫特基弗·薩瑟蘭詹妮弗·康納利
簡介：
似乎永無止境的黑夜，籠罩著破敗冰冷的現代化大都市，空氣中彌漫著不祥的氣息。約翰·默多（盧夫斯·塞維爾 Rufus Sewell 飾）在某旅館的浴缸中醒來，對於之前發生的一切毫無印象，甚至忘記了自己的身份和姓名。神秘的電話、冰冷的屍體以及不明身份的追殺者，這一切都令他無所適從。他憑借僅有的線索開始追查自己的身份以及這一切混亂的肇因。關於這個黑暗世界離奇的一面，也在他的調查中慢慢揭開面紗…… 本片榮獲1998年美國科幻恐怖電影學院最佳科幻電影獎、1998年阿姆斯特丹奇幻電影節銀屏獎、1999年布魯塞爾國際奇幻電影節佩格薩斯觀眾獎、1999年澳大利亞影評人協會最佳原創劇本獎。