70年代美國電影這么優秀

Ⅰ 誰推薦些美國六七十年代的電影

1972年的片子，算是年代久遠吧

《蝴蝶小姐 Butterflies Are Free 》

劇情簡介 · · · · · ·
在二十世紀六十年代的美國，「嬉皮風」勁吹的年代。生長在母親精心呵護下的失明青年多納德，為了逃避家庭的束縛而毅然離家外出去體驗生活。新的住處雖然又臟又破，但在這里，多納德似乎尋找到了他的自由和理想。鄰居吉歐是個生性活潑開朗，又對愛情，婚姻缺乏信心與責任的早熟少女。一直誤會多納德偷窺自己的吉歐終於忍不住去找多納德，意圖給他點顏色看看。
但多納德的紳士和與眾不同卻吸引了吉歐，以前對他的不好印象頓時煙消雲散。兩個年輕人的邂逅，敞開心扉的交往。直到吉歐發現多納德竟然是個盲人，這讓他十分驚訝，但也由衷地佩服他樂觀生活的勇氣。在快節奏的交往中，他們迅速墜入愛河，青年的個性同時得到解放，卻也在家庭的管束與追求自由之間。漸漸二人對彼此有了一些了解，吉歐十六歲時就曾結過婚，但這婚姻只持續了一個禮拜。
而多納德在離家之前也曾有過一個紅顏知己凱瑟琳，她與吉歐的性格相似，正是 (展開全部) 在二十世紀六十年代的美國，「嬉皮風」勁吹的年代。生長在母親精心呵護下的失明青年多納德，為了逃避家庭的束縛而毅然離家外出去體驗生活。新的住處雖然又臟又破，但在這里，多納德似乎尋找到了他的自由和理想。鄰居吉歐是個生性活潑開朗，又對愛情，婚姻缺乏信心與責任的早熟少女。一直誤會多納德偷窺自己的吉歐終於忍不住去找多納德，意圖給他點顏色看看。
但多納德的紳士和與眾不同卻吸引了吉歐，以前對他的不好印象頓時煙消雲散。兩個年輕人的邂逅，敞開心扉的交往。直到吉歐發現多納德竟然是個盲人，這讓他十分驚訝，但也由衷地佩服他樂觀生活的勇氣。在快節奏的交往中，他們迅速墜入愛河，青年的個性同時得到解放，卻也在家庭的管束與追求自由之間。漸漸二人對彼此有了一些了解，吉歐十六歲時就曾結過婚，但這婚姻只持續了一個禮拜。
而多納德在離家之前也曾有過一個紅顏知己凱瑟琳，她與吉歐的性格相似，正是這個女孩鼓勵多納德去尋找自由的生活。多納德和吉歐彼此以身相許，生活得十分快樂。但多納德母親的突然到來破壞了這一切，她對兒子選擇的難以理解和接受，同時也激化了兩代人之間的矛盾和沖突。在她看來，像吉歐這種沒有責任心的女孩只會給多納德帶來傷害。
為此，母親與吉歐傾心交談，但吉歐的話卻讓母親茅塞頓開，決定還給多納德自由的生活。但此時，吉歐已經傍上了一個三流，正准備搬走。吉歐的離開給多納德很大的傷害，他甚至想過放棄自由，回到母親的懷抱。身邊沒有多納德，吉歐十分落寞，突然明白原來自己已經深深地愛上了多納德。最終一對有情人終成眷屬，在信念的堅持中，在真情的感召下，他們共同地戰勝著自我，去勇敢地面對生活。

Ⅱ 美國史上最優秀100部影片

好看的歐美大片《木星上行》
（Jupiter Ascending）是拉娜·沃卓斯基與安迪·沃卓斯基聯袂執導的原創科幻電影，由查寧·塔圖姆、米拉·庫妮絲、埃迪·雷德梅恩以及肖恩·賓主演，已於2015年2月6日在美國上映。
《木星上行》講述未來世界，擁有狼基因的賞金獵人奉命追殺與宇宙女王相同基因的俄裔女清潔工，而他卻在這個過程中愛上了她。

Ⅲ 舊好萊塢電影的基本特徵是什麼

舊好萊塢電影創作遵循著一種戲劇電影的美學原則，其基本特徵體現在三個方面：即戲劇化的故事結構，類型化的人物形象和自然流暢的連續性剪輯。

一、經典好萊塢電影在結構故事和展開情節方面明顯地以戲劇化作為基礎：故事情節充滿戲劇的沖突，故事結構完整封閉，故事發展逐次遞進直到結尾的高潮並總離不開大團圓的結局。如《卡薩布蘭卡》《魂斷藍橋》。

二、在戲劇化故事情節結構模式確立之後，好萊塢經典敘事的人物形象構成也自然呈類型化的傾向。根據戲劇沖突原則，人物形象被確立為正反兩個陣營，正面人物和反面人物

例如西部片總有代表正義和法律的警長及貪婪野蠻的印地安人，警匪片有司法和犯罪的對峙。

當然，在經典好萊塢敘事中，人物形象在遵循類型原則的大前提下又有無窮的取捨和 變化，但正反兩方人物所構成的戲劇沖突則是好萊塢永恆的法寶。

三、好萊塢經典敘事系統的核心是前面已經提到的連續性剪輯，連續性剪輯代表了好萊塢經典敘事的特徵，既是對戲劇化故事和類型化人物的發展，又是好萊塢製造夢幻和歡笑的基本前提。

因為自然流暢的連續性剪輯為觀眾提供了一個簡潔方便而又真實可信的銀幕世界。

由於經典敘事系統的剪輯旨在實現逼真性的要求，所以景別使用的順序便具有了特殊涵義：先是建制鏡頭展現整體環境和人物。

然後是中景的鏡頭交待人物的動作和反動作，再切入近景鏡頭（包括特寫）將人物面部表情的重要性直接呈現給觀眾。

最後還得回到全景鏡頭來結束段落敘事或重建新的時空關系。

四、好萊塢大團圓結局作為經典好萊塢敘事系統的重要組成部分，在許多好萊塢主流影片中扮演著畫龍點睛的作用。

簡單來說，其有兩個方面的涵義：其一是循環型或封閉型故事結構；其二是達到成功和完美的幸福結局。

例如在奧遜.威爾斯的不朽傑作《公民凱恩》開始時，鏡頭從報業大亨極盡豪華的「天堂庄園」的大門和大門上「禁止入內」的警告牌緩緩移入，最後則用一個慢慢拉出庄園大門的反向鏡頭結束全片，在影片的敘事結構和鏡頭語言上完成了封閉型的循環。

(3)70年代美國電影這么優秀擴展閱讀：

20世紀30—40 年代是美國好萊塢的全盛時期，這期間在好萊塢影片創作中占統治地位的是類型電影，類型電影就是按照不同的類型（或樣式）的規則要求創作出來的影片，實質上它是一種藝術產品標准化的規范。

這種規范的電影的實質就是運用一切能夠抓住觀眾視覺和心理的電影表現程式，它常常要比個人構思的有意識追求藝術的影片更能反映出觀眾的興趣和道德標准。

類型片是好萊塢製片制度的產物，它從商業和票房的角度進行影片生產，並在大量的藝術實踐中建立並完善了一套電影創作方法。

類型片的主要特徵體現為：

1． 情節公式化

2．人物定性化

3．銀幕敘事標准化（類型片大都採用單一的線性結構，以時空轉換為順序,以事件發展為線索，較少使用閃回，交叉蒙太奇手法，而著重講述單向發展的故事）

4．視覺形象圖解化（如古堡或塔樓象徵危險，幽暗的森林隱藏著災難，實驗室里汩汩作響的試管則孕育著罪惡等）

類型片在經典好萊塢時代的發展經歷了形成期，成熟期和衰退期。其復興期則出現在新好萊塢時代。經典好萊塢的類型片包括西部片，警匪片，歌舞片，恐怖片等。

50年代到60年代，由於電視產業的發展以及其他的政治經濟等社會方面的原因，經典好萊塢的類型片出現了衰退。

Ⅳ 求描述或反映美國70年代生活的影片

畢業生 （美國70年代年輕人的精神空虛 奧斯卡獲獎影片）
阿甘正傳 （故事的主題部分就是70年代 美國若干思潮和運動 人物生活 服裝 布景 語言 都是典型70年代風格）
飛躍瘋人院 （是美國七十年代社會政治電影的代表作。該片獲得一九七五年奧斯卡獎的五項主獎──最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳男主角和最佳女主角。）
美國風情畫 （抓著甘西迪遇刺與越戰爆發前的純真年代，描述一群剛步出高中校園，即將因不同的人生選擇各自發展的哥兒們，在小城一夜之間的經歷。有著大堆的年輕演員（包括日後改行當導演的朗霍華、奧斯卡影帝理查德·瑞佛斯，以及令人意想不到的哈里遜·福特），也清晰地留下時代印記。）
克萊默夫婦 （《克萊默夫婦》由導演羅伯特·本頓親自改編艾弗里·科爾曼的同名小說而成，是一部反映單親家庭問題的傑作。曾獲得第五十二屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳男主角、最佳女配角五項金像獎。描述泰迪和瓊安這對夫婦，他們育有一子比利。泰迪是一個事業心強的人常因工作放棄與妻兒的團聚，瓊安終於提出與他離婚，兒子留給他撫養。泰迪對父兼母職一事手忙腳亂，後來不得不放棄工作，選擇家庭，與兒子相依為命的親情確實感人。本片反映出當時七十年代令人側目的新生事物的單親家庭的種種問題。
）