日本電影且聽風吟
A. 《且聽風吟》讀後感
細細品味一本名著後，相信大家的視野一定開拓了不少，不妨坐下來好好寫寫讀後感吧。那麼如何寫讀後感才能更有感染力呢？下面是我整理的《且聽風吟》讀後感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
《且聽風吟》讀後感1
《且聽風吟》是日本作家村上春樹的第一本長篇小說，說是長篇小說，但是真的不太長，也是我第一次在幾天的時間就看完的長篇小說，在此記錄讀後的感受！
村上春樹的一系列書一直是我特別想看的，以前零零碎碎的看過很多精彩的片段，也沒有完整的看過其中的一本，村上的文風和筆觸是輕盈散淡的，讀起來少有晦澀難懂的感覺，就我現在完整看完的《且聽風吟》這本書來說，除了描繪的一些海港，街巷，地名具有明顯的日式特徵外，其他的字里字外都是普通的日常生活，讀著讀著像是在讀中國作者寫的文章，也帶著西方國家的調調，總之，讀起來很輕松，非常日常化但是又帶著輕盈與恍然大悟的感覺。
就是這幾萬字的《且聽風吟》讓村上春樹從默默無聞的爵士樂酒吧小老闆成了赫赫有名的大作家！所以特意先看這一本。
當然了，這篇文章序言里提到了，寫這本小說的動機，建造一個能使自己心懷釋然的住起來舒服的房間———為了救助自己，同時想到，但願也能成為使別人心懷釋然的住起來舒服的場所。確實，讀起來覺得像是再看隨意記下的回憶錄，但是呢，又好像挺輕松，稍微有點繞的那種感覺，就是有幾處要反復的看，才可以體會作者要傳達的思想，也有可能我的直觀理解能力存在偏差，所以有的地方一遍並不能體會深刻含義。
從我看完的現在腦子里留存的《且聽風吟》來講，是講述了「我」這個還在讀大學的年輕人放假在家，經歷的一些故事，還有遇到的人，以及過往的一些事情，重要的場景離不開酒吧，多次出現的人物有「我」，朋友「鼠」，酒吧炸薯條，倒酒的「傑」，還有一個初次見面暈倒在酒吧廁所的右手只有四根手指的女孩。
在這些簡單的人物里，穿插著簡單的日常生活對話，作者真的是把簡潔明快，爽凈直白，節奏短促，切換快捷的語言風格發揮的淋漓精緻。
《且聽風吟》讀後感2
村上春樹29歲寫出了《且聽風吟》，從此彷彿找到了一個宣洩口。村上說「寫文章並非自我診治的手段，充其量不過是自我療養的小小嘗試」，我很認同，正是這小小的嘗試村上終於找到了真正的自我。在我29歲時重讀這篇小說，彷彿看到了一種影子，更能引起一種共鳴。
文字是一種表達，而每個人的表達方式都不一樣，村上正是發現並藉助了小說這種表達途徑。就像小說中所說，從小得了十幾年自閉症，經過三個月不眠不休的講話突然就好了，每個人都有最適合自己的表達方式，我們要做的就是去尋找並堅持下去。
青春是什麼，青春是一種迷惘。現代社會各種各樣的信息從我們耳邊呼嘯而過，留下的也只是迷惘與孤獨，我們無從選擇。是這個時代選擇了我們，而不是我們選擇了這個時代，我們只能去面對，只能被這浩浩盪盪的潮流推著前進。然而生活終要繼續，人也要逐漸長大，長大後我們就能做自己想做的事。
很喜歡喬布斯的一句話：「你的時間有限，所以不要為別人而活。不要被教條所限，不要活在別人的觀念里。不要讓別人的意見左右自己內心的聲音。最重要的是，勇敢的去追隨自己的心靈和直覺，只有自己的心靈和直覺才知道你自己的真實想法，其他一切都是次要。」唯有覺知自已，發現自己，實踐自己才是最重要的。人要有勇氣面對自己，並下決心排除自己的岔路。
29歲的自己也想像村上一樣為了理想放棄所有，但事實是人總被束縛著，家庭、社會、環境。也渴望宗教般熱忱的自我奉獻，也羨慕飛蛾撲火般一無反顧，但我知道我不是。
不知從何時起，我開始明白，我只是普普通通一個人，像世上大多數一樣過著普普通通的生活，我所追求過、熱血過的終究熬不過時間的磨損。
我明白，我不是村上，我只是我，萬千大眾中的一個。
但我至少希望還能像村上一樣，堅守自己的心靈。
《且聽風吟》讀後感3
幾天前在書店買了《且聽風吟》，#以前看過這本書的電子版，但還是把書買下來了，畢竟書更有它的價值。幾天下來看了一半，今天上午竟一口氣看完了，大概是被小說的情緒所牽引。小說是村上春樹「青春三步曲」的'第一部，也是他的處女作，寫的是他20歲的青春，時期是60年代末戰後的日本，經濟蕭條，百廢待興。那時期的青年人深受美國文化影響：搖滾、爵士、無政府主義、酒吧、點唱機和性交。
一個詞概括：「垮掉的一代」。雖然生活頹廢、無聊，但也有更多的自由和真誠。在舊的秩序打破而新的秩序還沒形成之前，個人難免感到迷茫，精神也因此感到空虛，但就因為空虛才會拚命尋求生的意義，小說中人物有些行為執著地有些可笑，或許是給生活賦予太多意義了吧，如果不這樣，就沒法生存下去了。小說也確實提到許多人的死，村上春樹曾經說，「人就是不停地磨損、不停地失去」。而「死」，我想就是最大的失去吧。朋友的死、親人的死、女友的死都給小說中的「我」產生了很大的影響，以至「我」不停地回憶感傷的過去。而死的另一可怕在於絕對的虛無。無論生前怎樣地追求名、利、享樂和學識，到死的時候這些都統統與你無關，那我們幹嘛還要追求這些呢?小說就是在這樣矛盾的感傷情緒中展開的。上面也說過，小說的人物都像傻子一樣在拚命尋求活著的意義，但這樣操蛋的生活有什麼意義可言呢?有!答案如本小說的書名「且聽風吟」。
小說里提到哈特費爾德——這位直接影響村上春樹寫這篇小說的作家——的一部作品，作品中火星上的風對主人公說「我們是在時間之中彷徨，從宇宙誕生直到死亡的時間里。所以我們無所謂生也無所謂死，只是風」。我們是風，且聽風吟，是聽我們自己內心的聲音，聽自然之聲，順應自然，順應內心。很有道家的意味，或許也是最正確的選擇吧，選擇「不選擇」，靜觀其變，感悟真理。
《且聽風吟》讀後感4
《且聽風吟》日本作家村上春樹的處女作。這本書是一本中篇小說，篇幅並不長，讀起來比較輕松。
先說說這本書的主要內容吧。其實小說的情節並不復雜，可以說是十分簡單的：「我」在酒吧喝酒，去衛生間時見一女孩醉倒在地，遂就其護送回家。其間，「我」和女孩發生了一些誤會。但幾天後，兩人的關系竟逐漸親密。但此時，也是「我」該回到東京上大學的時候了。之後，「我」寒假回來時，少女卻已無處可尋。「我」只好一個人坐在原來兩人坐過的地方悵悵地望著大海……
十八天。「我」和那個女孩僅僅相處了十八天。在她的生命中，「我」像曇花般，出現了，帶給她快樂與希望了，可很快又離開了；在「我」的生命中，她也是一朵曇花，美好，卻在轉瞬間離去了。
其實，在這里，我並不想過多地談論「我」和她之間的感情是如何的。書中給我感觸最深的也並不是這場殘缺、帶痛的感情，而是「我」對待事物的態度。
「一切都將一去杳然，任何人都無法將其捕獲。
我們便是這樣活著。」
是啊。有時候，我們總想著逝去的事物有多麼美，還常常為此哀嘆、惋惜。可是，我們，在那時，又有沒有想過，其實我們應該欣慰才對啊。因為這證明，我們，已經經歷過了這樣的美好——也許其他人並沒有經歷過的美好。
正如欣賞那朵朵一現的曇花。不要總在過後嘆息它的妖嬈美麗如此易逝了，多為自己曾經領略過它的美麗而欣喜些吧。
不要再因失去美好而哀嘆了。
也許，曇花的美好並不在於它的美麗，而是它的轉瞬即逝。
《且聽風吟》讀後感5
書的序里，說這是一本不日本的書，沒有看過太多日本作家的作品，無法對此作出這樣那樣的評價，但對於日本人的表達方式，在電視劇，電影里已經有些涉獵，確實，這本書不太想在講日本話，《且聽風吟》讀後感350字。作者自己說，這本書之前寫了一遍，由於自己對於情節和描寫方法不滿意，之後不得不推倒，重新來過。第二次寫作的時候，開始嘗試用英語寫下去，再翻譯成日語，意外的發現很順手。
文章的序很長，第一次讀完，特別對於其他作家對這本書的看法那裡覺得非常的術語話，令普通人難以讀懂。再看完文章之後，再讀一次序便又豁然開朗，而且更有欽佩之感。
讀完全文，最突出的感受，是一種淡淡的悲傷，但是悲從何來，又彷彿說不清楚，沒有過於悲傷的事件，沒有殘熱的殺戮，驚人的意外，一切都是平淡無奇，但那抹淡淡的憂傷讀者卻始終揮散不去。所以，我再重讀了序，序的最後一段說，距離感或疏離感，連同虛無感、孤獨感、幽默感，構成了村上春樹作品的基調。再仔細品味一下文章的內容。主人翁沒有被寫到家庭，沒有愛人，沒有寵物，與所有事物都存在在距離，就算是於好朋友「鼠」和中國酒吧老闆「傑」，給我們的都只是那種君子之交的關系。我們在潛意識里在同情和憐憫。這種與社會保持距離甚至是逃離社會的情緒，是宣揚一種自由，而升騰出一種寂寞。
值得一說的是，村上的作品中，對性的描寫是有始終有目的的側重。有性而無愛，旨在通過赤裸裸的性，宣洩出人物那渾身滿溢的孤獨。那種為讀性而閱讀的動機，是徹底的對作品的侮辱。就好像我看過的最最憂傷的電影，《逃離拉斯維加斯》里的橋段，性對於突出這種憂傷和絕望，有著特殊的表現力。
對於能讀到像且聽風吟這樣一部對於挖掘到人至深人性的作品我感到慶幸。
《且聽風吟》讀後感6
村上的書，就像磁鐵一樣吸引我，真的是無法拒絕！
我不可控制的，並毫無思路的想寫什麼。是的，這是第三次的往返的火車上。除了無聊的時間，火車是我閱讀的好時候，這一點或許是意外的，我特別享受的時候。我最近在讀亦舒，當然村上是隨時可以愛上的。或許從這點上我是個不可救葯的文藝青年但究其原因無非是他們給我一個世界，毫無章法，但都沒什麼大不了的。無所謂但又認真的用自己的態度活著。倒說不上羨慕或者想那般的生活只是喜歡這其中傳達給我的平靜，是的平和。對於無法隨時控制自己悲喜情緒的我來說，平靜已是寬慰。我想記住今天因為我去學校的理科餐廳吃了原本三塊五現在已經翻倍的繪面，吃了好劃算的包子。
我裝模作樣的回到了過去，是開心的。村上說，文明是就是傳達，需要表達，傳達之事一旦失去，文明即守終正寢。所以，我好像說了好多話，內容我已經記不起但我想就像我記得了小麗說，不害怕就不存在安全感這樣有哲理的話所以，管他呢，就當是一段好時光，所有的好時光都是要親力親為的。即便對自己，即便對自己的大腦發號施令，但是，對於很多想要極力控制的某些確已經發生的事情，還是無可奈何。
《且聽風吟》給了我在火車上一夜的安眠
火星上的風對主人公說「我們是在時間之中彷徨，從宇宙誕生直到死亡的時間里所以我們無所謂生也無所謂死，只是風」
我們只是風
幾乎村上的這本書全是流水賬
平緩沒有高潮，轉折
但很奇妙
它很吸引人
我想可能我們內心都是渴望這種平和的
渴望聆聽內心順其自然
就像小麗所說
不害怕也就不存在安全感了
這真是句有用的話
正如譯者說的：它的情感無法捕捉，又無處不在，輕盈散淡，又扣擊心扉，似乎輕聲提醒在人生旅途中晝夜兼程疲於奔命的我們：且聽風吟……
《且聽風吟》讀後感7
《且聽風吟》這本書，我非常喜歡。其中，我最喜歡的一句話就是：不存在十全十美的文章，如同不存在徹頭徹尾的絕望。
這部小說作為文學文體的新穎之處主要表現它的文體或者說語言風格：簡潔明快，爽凈直快，節奏短促，切換快捷。我認為這部小說具有創新性，近乎透明，了無阻翳，可謂開一代新風，甚至認為其文體的新穎之處意味著他對世界的理解的新穎，並非語言的新穎。
有位評委，文學評論家丸谷才一稱道：「總之才華甚是了得，尤其出色的小說的流勢竟無全滯重拖沓之處。二十九歲的村上春村寫出這樣的作品，說明今日本的文學趣味開始出現大的變化。」
我認為這部小說還有一個特點就是距離感。美國有位作家哈斯費爾德說：「我們認識的對象和實際認識的對象之間，總是橫陳著一道深淵，無論用怎樣的尺都無法完全測出其深度。」
距離感，連同虛無感，孤獨感，幽默感，構成村上作品的基本情調。
它無法捉摸，又無所不在，輕盈散淡，又叩擊心扉，涼意微微，又溫崝脈脈，似乎輕聲提醒在人生旅途中晝夜兼程疲於奔命的我們：且聽風吟。
讀了這部小說後，我才知道，村上是多麼有才華。
其中還有一位著名作家古行淳之介寫道：爽凈輕快的感覺下有雙內向的眼，而主人公又很快將這樣的眼轉向外界，顯得那般漫不經心。能把這點不令人生厭地傳達出來，可謂出乎不凡，不過，我覺得那不僅僅是技藝，也作者強調的品性融入其間，對我予以好評。
這部作品被譯作之三十多個國家和地區，在世界各地深具影響。
再次，我再介紹一下這個作家。村上春樹，一九四九年一月十二日出生於日關西京都市伏見區。畢業於早稻田大學文學部。主要著作：《挪威的森林》《舞！舞！舞！》《螢》等。
《且聽風吟》讀後感8
今早起床，一口氣讀完了村上春樹的《且聽風吟》，這是他的處女作，剛好也是他的成名作，這部作品讓他逐漸遠離酒吧老闆的生活，轉而走向創作的生涯。
這部作品主要講的是主人公假期時間在家鄉度過的一段時光，故事裡沒有什麼大起大落，出場人物不外乎，主人公的摯友「鼠」，酒吧的中國老闆「傑」，還有一個不知道姓名的女子，她和作者是一種很模糊的關系，從小說開始，他們便赤身裸體在床上相識，但是一直到小說的結尾，他們也沒有發生過一次性關系。也許這是村上對愛情的寫照。
村上的作品的最大特點之一就是用平淡的事訴說不平淡的生活，他寫出的不光是一段故事，更是一種對人內心的挖掘。
一個作家對人內心挖掘的越深，他也就越成功，村上無疑做到了這點，因此他的書在日本也是最暢銷的。
在我身邊，我從沒看見過有人看村上春樹的作品，只有兩個例外，我最開始了解他是從堂姐那裡，因為她的書架上擺著一本《海邊的卡夫卡》，這也是我讀的第一本他的書。還有就是我的一位高中同學，他跟我說《海邊的卡夫卡》是他們初中，學校規定讓讀的東西。最讓我傷心的是他跟我說，同學們最喜歡的是1xx頁，我問他為什麼，他說因為有性描寫。
這是讓我這個略微懂一點村上的人十分傷心的，因為村上的作品不是為性而寫，但性絕對是村上作品中一個重要組成部分，這也使他的作品在挖掘人性方面更加透徹，更加真實。
總的來說，每次讀完他的作品，就像是經歷了一次心靈的旅行，同時也感到村上是在追求著什麼，作品中並沒有寫出，這只是我感覺到的，有可能村上自己也並不知道自己想要什麼。因為我們活著的人，都在追求著什麼。
《且聽風吟》讀後感9
人與人之間的溝通和理解幾乎是不可能的，任何嘗試都可能是徒勞的，甚至傷害對方。最為明智的做法就是痛對方保持距離，不要靠得太近，更不要動輒強加於人。在這個意義上，距離就是理解，就是溫情，就是關心。
問題是，如果只能以這種保持距離的方式表達關心，那未嘗不可以說現代人、現代社會的一種悲劇，一種矛盾。
距離產生自由，自由式最可貴的。
距離感或疏離感，連同虛無感、孤獨感、幽默感，構成了他作品的基調。它無法捕捉，又無所不在，輕盈散淡，有叩擊心扉，涼意微微，又溫情脈脈，似乎輕聲提醒在人生的旅途中晝夜兼程疲於奔命的我們：且聽風吟……
不存在十全十美的文章，如同不存在徹頭徹尾的絕望。
心情抑鬱的人只能做抑鬱的夢，要是更加抑鬱，連夢都不做的。
較之貧瘠的真實我更愛華麗的虛偽，任何人都肯定有他的心事。
死去的人一死了之而永葆青春年華。相反，苟活於世的我們卻年復一年、月復一月、日復一日地增加著年齡。
再也無須前思後想，一切豈非已然過往。
世上有的事情是奈何不得的。
沒有一個傢伙有超乎常人的自信，大家一個樣，擁有什麼的傢伙生怕一旦失去，一無所有的傢伙擔心永遠一無所有，大家一個樣。所以早些覺察到這一點的人應該力爭使自己多少懷有自信，哪怕妝模作樣也好。什麼自信之人，那樣的人根本沒有，有的不過是能夠裝出自信的人。
說謊是非常令人討厭的勾當。不妨說，說謊與沉默是現代人類社會中流行的兩大罪過。我們實際上經常說謊，也往往沉默不語。然而，倘若我們一年四季都喋喋不休，而且喋喋不休的無不真實，那麼真實的價值勢必當然無存。
一切都將一去杳然，任何人都無法將其捕獲。
我們便是這樣活著。
等到夏天回去，我便經常走那條同她一起走過的路，坐在倉庫石階上一個人放眼望大海。想哭的時候偏偏出不來眼淚，每每如此。
B. 《且聽風吟》讀後感
當看完一本著作後，想必你有不少可以分享的東西，這時候，最關鍵的讀後感怎麼能落下！但是讀後感有什麼要求呢？以下是我精心整理的《且聽風吟》讀後感範文（通用5篇），希望能夠幫助到大家。
《且聽風吟》讀後感1
書的序里，說這是一本不日本的書，沒有看過太多日本作家的作品，無法對此作出這樣那樣的評價，但對於日本人的表達方式，在電視劇，電影里已經有些涉獵，確實，這本書不太想在講日本話。作者自己說，這本書之前寫了一遍，由於自己對於情節和描寫方法不滿意，之後不得不推倒，重新來過。第二次寫作的時候，開始嘗試用英語寫下去，再翻譯成日語，意外的發現很順手。
文章的序很長，第一次讀完，特別對於其他作家對這本書的看法那裡覺得非常的術語話，令普通人難以讀懂。再看完文章之後，再讀一次序便又豁然開朗，而且更有欽佩之感。
讀完全文，最突出的感受，是一種淡淡的悲傷，但是悲從何來，又彷彿說不清楚，沒有過於悲傷的事件，沒有殘熱的殺戮，驚人的意外，一切都是平淡無奇，但那抹淡淡的憂傷讀者卻始終揮散不去。所以，我再重讀了序，序的最後一段說，距離感或疏離感，連同虛無感、孤獨感、幽默感，構成了村上春樹作品的基調。再仔細品味一下文章的內容。主人翁沒有被寫到家庭，沒有愛人，沒有寵物，與所有事物都存在在距離，就算是於好朋友「鼠」和中國酒吧老闆「傑」，給我們的都只是那種君子之交的關系。我們在潛意識里在同情和憐憫。這種與社會保持距離甚至是逃離社會的情緒，是宣揚一種自由，而升騰出一種寂寞。
值得一說的是，村上的作品中，對性的描寫是有始終有目的的側重。有性而無愛，旨在通過赤裸裸的性，宣洩出人物那渾身滿溢的孤獨。那種為讀性而閱讀的動機，是徹底的對作品的侮辱。就好像我看過的最最憂傷的電影，《逃離拉斯維加斯》里的橋段，性對於突出這種憂傷和絕望，有著特殊的表現力。
對於能讀到像且聽風吟這樣一部對於挖掘到人至深人性的作品我感到慶幸。
《且聽風吟》讀後感2
村上春樹29歲寫出了《且聽風吟》，從此彷彿找到了一個宣洩口。村上說「寫文章並非自我診治的手段，充其量不過是自我療養的小小嘗試」，我很認同，正是這小小的嘗試村上終於找到了真正的自我。在我29歲時重讀這篇小說，彷彿看到了一種影子，更能引起一種共鳴。
文字是一種表達，而每個人的表達方式都不一樣，村上正是發現並藉助了小說這種表達途徑。就像小說中所說，從小得了十幾年自閉症，經過三個月不眠不休的講話突然就好了，每個人都有最適合自己的表達方式，我們要做的就是去尋找並堅持下去。
青春是什麼，青春是一種迷惘。現代社會各種各樣的信息從我們耳邊呼嘯而過，留下的也只是迷惘與孤獨，我們無從選擇。是這個時代選擇了我們，而不是我們選擇了這個時代，我們只能去面對，只能被這浩浩盪盪的潮流推著前進。然而生活終要繼續，人也要逐漸長大，長大後我們就能做自己想做的事。
很喜歡喬布斯的一句話：「你的時間有限，所以不要為別人而活。不要被教條所限，不要活在別人的觀念里。不要讓別人的意見左右自己內心的聲音。最重要的是，勇敢的去追隨自己的心靈和直覺，只有自己的心靈和直覺才知道你自己的真實想法，其他一切都是次要。」唯有覺知自已，發現自己，實踐自己才是最重要的。人要有勇氣面對自己，並下決心排除自己的岔路。
29歲的自己也想像村上一樣為了理想放棄所有，但事實是人總被束縛著，家庭、社會、環境。也渴望宗教般熱忱的自我奉獻，也羨慕飛蛾撲火般一無反顧，但我知道我不是。
不知從何時起，我開始明白，我只是普普通通一個人，像世上大多數一樣過著普普通通的生活，我所追求過、熱血過的終究熬不過時間的磨損。
我明白，我不是村上，我只是我，萬千大眾中的一個。
但我至少希望還能像村上一樣，堅守自己的心靈。
《且聽風吟》讀後感3
第一次接觸村上春樹先生的作品是讀他的《挪威的森林》，那時候沒有先特意去了解村上春樹先生，也沒有看過他人對村上春樹先生作品的評價，反正拿起來就讀。
一開始讀完村上春樹先生的作品後，我有點說不清村上春樹先生表達的東西，不知道怎的就是無法用語言來形容讀後內心的感覺。反正就是有點被卷進了一種莫名的情緒，年輕里頭的孤獨、無奈還有一點點的不安。後來是兩年前又讀了村上春樹先生《且聽風吟》一書，大致也還是跟讀完《挪威的森林》一樣的感覺，讀後心裏面的感覺很難用一個詞語去形容，總的來說我不喜歡這種感覺。大概是年輕的我內心對於這種孤獨、無奈、不安以及似有非有的懷念是有點抗拒的，但沒讀明白最近又忍不住看了一些書評後再去讀了一遍。
《且聽風吟》是村上春樹先生的處女作。村上春樹先生用了很獨特的方式去寫作，讀讀其他的小說，就可以很明顯看出二者之間的差異所在。正如村上春樹先生本人所說的一樣「……總的說來黏乎乎讓人不好受……」，我理解的是除了在寫作內容村上春樹先生有所挑之外，語言表達方面村上春樹先生也喜歡簡明、清爽的方式。所以《且聽風吟》一書內容也給人簡明、清爽的感覺，句子不長，對話簡單，故事也不繁冗。
可就是在這簡明、清爽的句子裡面，藏著村上春樹先生關於年輕時期許許多多的回憶與情緒，也正是這許許多多的回憶與情緒讓我記住了這本書。
讀到書後面的幾節，我才感受到前面所寫的，我原覺得多麼寂寥的一切是村上春樹先生對過去如此深深的懷念。逝去的年輕時光就如「那位左手只有四個手指的女孩，我再也未曾見過。……在人的洪流與時間的長河中消失得無影無蹤」。雖然「等到夏天回去，我便經常走那條同她一起走過的路，坐在倉庫石階上一個人眼望大海」，但又如何？心裡雖是還裝著滿滿的懷念，但物還在人早已消殆。「想哭的時候卻偏偏出不來眼淚，每每如此」，即使想再次靠近尋回年輕的時光與感覺，可是任憑自己怎麼努力卻還是撲了個空，反倒像是打翻了什麼美好的東西，心裡滿滿的不是滋味。
我們年輕的時光里頭有太多太多的事物，在我們還很懵懂的時光里頭出現，在我們還懷著一顆迷茫的心的時光里頭出現，這一切充滿了整個年輕時代，讓人多麼懷念。就像村上春樹先生在《且聽風吟》一書里寫到的朋友「鼠」一樣，一起喝酒一起談天說地，到後來長大後有了各自的生活；還有那三個分別與作者有三段故事的.女孩，以不同的方式走進他的生活，最後又各自以不同的方式離開他，初戀、流浪少女以及不明白為什麼自縊身亡的她；還有在酒吧短暫出現過的有一對美胸的女人，作者的離開斷了後面可能的交集；還有修學旅行中遇到的與《加利福尼亞少女》唱片有關的女生；以及在後面情節中透出滿滿情慾味道又出乎意料沒有下文的四指姑娘。但這一切到後來統統都消失在作者的生活裡面，好像不留痕跡一般。
我們總要接受出現在生活裡面的一切，也得面對一些事物的離開。
是呀，誰不是這樣呢？我們都留不住短暫的年輕時光，留不住短暫的年輕時光里頭以任何方式出現在你生命中的某個人，留不住短暫的年輕時光里頭某個時間出現的某一份感覺，到最後甚至留不住短暫的年輕時光里頭你曾珍藏過的老照片。不是刻意不去留住，而是時間像滴水穿石一樣慢慢地抹淡你的記憶，或許你也沒有留意這一切怎麼地就逐漸變淡了，甚至還有你對這一切的心。就像「我」在抱住四指姑娘的時候任憑怎麼努力也想不起前三個女孩的面龐一樣。這樣的流逝在成長的過程裡面還會不斷的增加，只是在某天你想起來這一些的時候，還是會感覺到心裏面有點重量，或許不會很沉，但大概也可以讓你稍稍輕嘆口氣罷了。
最後，「鼠」繼續創作他的小說，「我」也結婚了並生活在東京，日子算是安靜平和。在收到的「鼠」的稿件首頁里有給自己的生日祝福，或許這份記得在流逝的一切裡面能帶給「我」一絲的慰藉吧。作者在書的後部分寫道，「如果有人問：幸福嗎？我只能回答：或許。因為所謂理想到頭來就是這么回事」。這大概就像是書中開頭的那個句子所寫的一樣吧，「不存在十全十美的文章，如同不存在徹頭徹尾的絕望」。我們大概也不會處於極端之處，極其完美或是極其絕望。
《且聽風吟》讀後感4
當看到第「37」次印刷後，不禁睜大眼睛又看了一遍。嗯，確認是37次。印刷次數在一定程度上反映出了書的受歡迎程度。
《且聽風吟》是村上春樹第一部為人知曉的作品，也是其成名作。其語言模仿美國作家又有自己的風格，個性鮮明，獨樹一幟，其一經投稿，便斬獲「新人獎」，一時聲名鵲起，甚至這個意義大過它的內容。
然而，第一部作品通常意味著「不成熟」。通篇作品籠罩在憂郁之中，讀來甚感壓抑，《挪威的森林》也有淡淡的憂郁，但有疏通的出口，比如「敢死隊」，比如綠子。
對景物描寫詳盡，但不如《挪威的森林》那般深入人心，似乎缺少一股精氣神。文中對話有些語焉不詳，給人「只說一半話」的感覺。諸多倒敘和插敘，來回跳躍又重重疊疊，讀起來有些費力。比較起來還是《挪威的森林》更勝一籌，《挪》讀起來如行雲流水，毫無阻滯之感。主要內容是主人公的四段感情經歷和其朋友「鼠」的厭世生活。故事情節很少跌宕起伏，相對《挪》平淡很多。
其中心思想大抵是講述社會上有形形色色的人，每個人有每個人的生活方式及生存方式。就中心思想而言，並不像《挪》那麼突出。
讀過《挪》再來讀《且》，《且》相形見絀不少。
《且聽風吟》讀後感5
「不存在十全十美的文章，如同不存在徹頭徹尾的絕望。」
我看過兩次這本書，第一次是大一，十八歲。正是那個青春疼痛的年代，之後又看去了村上春樹的《挪威的森林》，當時正是剛剛進入大學，個性是那種很悶的，有許多看不慣的人和事，就和村上春樹筆下的人物一樣，說不準是高傲而孤寂還是落寞且平庸。總之是和一般人不一樣的。那時候是很喜歡這兩本書的，寫出了無聊且無謂的生活，但卻羨慕「我」有一個隨時可以喝酒的朋友，一個無意中認識的四個手指的女生，和那個放假了就可以用灌滿25米長的游泳池的啤酒和鋪滿地面的五厘米厚的花生殼打發一整個夏天的城市。
第二次看這本書是因為入黨積極分子的讀書筆記活動，推薦書單里我一眼就看見了這個名字，腦海里想起的回憶居然是詩歌。於是我又打開這本書看了一遍。心境已經是大大不同了。這是的我，20歲，和書中男主一樣的年紀。可是此時的我卻已經不在是那個當初看似什麼也不在乎什麼也不需要的我了，現在的我，忙碌且充實。可是我並不因此覺得這本書不好，甚至我覺得第二次看時的收獲更多。
慢慢想了想，他在裡面講了四個故事。「我」暑假回老家的十八天里，碰見一個女孩，吃飯、散步、聽歌、睡覺最後回了學校，從此再沒有交集，之後畢業，結婚。朋友鼠，家裡很有錢，卻又最討厭有錢人，想拜託男主幫忙追一個女生，最後卻沒實現。後來鼠靠寫小說為生，此前是一個除了體育新聞和廣告什麼鉛字也不看的人。這中間還穿插了「我」的三個初戀和一個暗戀「我」的女生的故事。全文七萬字左右，我第二次只用了一個多小時就看完了。
其實想想覺得每個人應該都有那麼一段時間，無聊、寂寞、無所事事。有的人也許會將這種生活狀態貫穿一輩子，有的人也許也一輩子的時間都沒有。當時的我喜歡這本書是因為我也覺得自己很普通生活也很普通，像湖一樣，毫無高潮起伏。現在的我也很喜歡這本書，因為波瀾平靜的湖水流入了一條江河。奔騰不息。
且聽風吟，合上書想了想，我真的感覺自己什麼都沒看懂，什麼都不記得了，故事情節和吃飯睡覺一樣平平無奇，人物形象彷彿就是自己。哦，自己。慢慢回想起原來的自己，青春期特有的孤獨混著夏日濕熱的天氣隨著那些歲月靜好與年少懵懂在男孩子的運動鞋和女孩子的白裙子里悄悄流逝，閉上眼，彷彿能聽見蟬的鳴叫、雲的流動，風的聲音。那就是青春的獨一無二啊。其實並不需要看懂村上春樹的《且聽風吟》，你只需要能在裡面看見自己的青春就行了。就和初戀一樣，我也不知道為什麼，就是特別喜歡你。
C. 誰知道日本老電影《且聽風吟》（村上春樹著）的觀看地址有中文字幕的。我是村上迷。感激不盡。
http://v.youku.com/v_show/id_XMzQ0ODk0MzI4.html
是不是這個？貌似沒有字幕啊
D. 且聽風吟的內容簡介
小說《且聽風吟》是村上春樹「青春三步曲」的第一部，講述的是村上春樹20歲時的故事。小說的情節並不復雜， 講述了主人公「我」暑假期間帶著學潮後的疲憊，從東京回到故鄉神戶的故事。倦鳥歸巢，家庭是「我」最溫馨的港灣。
傑氏酒吧的店長「傑」、回家鄉過暑假的「我」與「鼠」三人之間的友情；以及「我」與一個醉倒在傑氏酒吧的「沒有小指的女孩」之間短短十八天的戀情。 故事中對家庭的描寫，包括幻影般的家庭成員、盪然無存的親情關系，都不過是一種徒置虛設的、道具式的存在。戰後出生的一代人，在經歷了十年政治運動的洗禮之後，與社會格格不入，從根本上放棄了傳統日本家庭觀念的模式，血緣在家庭構造中的絕對地位已不復存在。
《且聽風吟》作品目錄分成15節。
E. 《且聽風吟》的意義是什麼
《且聽風吟》文本的敘述主體「我」講述了自己21歲和29歲兩個時間段里的生活狀態。兩者在歷時性上一先一後，呈現一定的距離感；同時在小說的敘述結構中又渾然一體，後者以一種回望的視角將前者包含其中。正是由於小說的開始和結尾回望姿態的設定，使得前一個敘述時間段的陳述自然而然地成為了一種回憶性的描述，時光的流逝成為作者在現時體驗中反復回味的對象。
《且聽風吟》在結構上幾條線並進是其顯著的特點之一，這一方面反映了村上春樹架構小說的能力，另一方面也使小說追尋回憶的旅途更加多元化。
《且聽風吟》主題思想：一代日本青年內心的孤苦與彷徨。
《且聽風吟》以二戰後日本社會為背景，揭露了當時扭曲社會環境背景下艱苦度日的日本青年一代群體，他們有著空虛寂寞的內心，但卻不能改變現狀。
《且聽風吟》是一部關於時光流逝的小說，但如若僅從時間的無情來體味作品的話，那未免浮於表層。對於主人公「我」來說，回憶首先是為了完成哀悼的工作的企圖，他說：「15年裡『我』舍棄了一切，身上幾乎一無所有。至於這樣做是否正確，『我』無從斷定，心情變得痛快這點倒是確確實實。因此，回望的過程又是遺忘的過程。」
F. 且聽風吟,靜待花開.是什麼意思
意思是聽風在唱歌，靜靜等待花兒開。
「歲歲年年花相似，年年歲歲人不同。」讀之又讀，及至此刻才有了些走心的領悟。
花哪裡是相似，它們根本不曾改變。在天涯，在海角，在他鄉，在故里，從詩經中的河流之洲田野阡陌，到唐詩宋詞里的朱雀橋邊烏衣巷口，到今時今日此時此刻於我所見，它們一直是那樣順應自然，花開花謝，從未變心。再等若干年，世間沒了你我，甚至沒了一切紛擾，它們依然如故，自開自謝，有風的日子，也會隨風輕輕搖擺。
惹人追憶的，是花朵的柔和色彩；讓人感動的，是它們恆古不變的在風里輕輕搖擺的樣子。
「且聽風吟，靜待花開。」村上春樹是如此的溫柔。
(6)日本電影且聽風吟擴展閱讀
《且聽風吟》主題思想：一代日本青年內心的孤苦與彷徨。
《且聽風吟》以二戰後日本社會為背景，揭露了當時扭曲社會環境背景下艱苦度日的日本青年一代群體，他們有著空虛寂寞的內心，但卻不能改變現狀。
整篇小說是一個巨大而凌亂的關於夏天的回憶，唯一能叫出名字的是「我」的朋友——家中巨富而憤世嫉俗的青年「鼠」。沒有名字，也就沒有了確認的標記，多年之後回憶往事，只能被當做醉後的囈語。
《且聽風吟》是村上春樹小說的語言風格、寫作技巧和後現代主義藝術氛圍的源頭與雛形，是作家從擺脫日文小說文本平庸拖沓的理念出發，借鑒美國現代小說簡潔明快的文風，所完成的小說文本的革命性變革，是當代日本小說精神和文學價值的重要體現。
G. 村上春樹的且聽風吟沒有看懂，它為什麼會有那麼高的成就。
《且聽風吟》的成就並不在於內容，而是一種文體上的創新。村上的文體相對於傳統的日本文學有較大的不同，而這種不同就是在《且聽風吟》中展露頭角的，我想這一點你也發現了。尤其是開篇一段，簡直就是村上日後創作的宣言。
《且聽風吟》成就並不算大。得到一個新人獎。因為這本書的文字太有魅力了！或是因為作品中傳達出的那種「村上」的無限可能性讓人滿懷期待？我們只能說評委們很有遠見，發現了村上的過人之處，並給他繼續文學創作的鼓勵。
要說顛峰之作，見仁見智。公認的三大傑作《挪威的森林》《舞！舞！舞！》《奇鳥行狀錄》
個人非常喜歡《挪威的森林》《尋羊冒險記》《舞！舞！舞！》
希望
幫到你！
H. 村上春樹經典作品《且聽風吟》，到底講了一個什麼故事
思想與中心村上春樹經典作品《且聽風吟》是青春三部曲的第一部，它發表於一九七九年的中篇小說。這部作品說的是以第一人稱講述了自己二十一歲與二十九歲時候的生活狀態，以暑假歸家烘托家溫馨而展開初戀朦朧的後續發展故事。
但“我”卻忘記了與初戀分開的原因，苦悶至二十九歲便通過以創作小說的形式舒展郁悶。鼠出身富裕但不喜家，不喜父親賺錢的方法與態度，從而不喜有錢人。三十歲的鼠是一位作家，身處孤寂喜歡一個人，但卻無力走入心上人的生活。
傑氏酒吧店主傑生於一九二八年，一位在日本旅遊的華夏人，冷靜與睿智是傑的代名詞。經過世事洗禮的傑喜歡與感恩且傳播著愛與和平，是“我”與鼠的精神導師。以這幾個主要人物展開故事，流露出二戰後作者當地社會環境下，年輕人懷著空寂卻無力更改現狀。以一環扣一環的描寫，來突出孤寂常態。
I. 且聽風吟到底想講些什麼啊
村上春樹，日本著名作家，生於京都，畢業於早稻田大學戲劇系，三十歲登上文壇，曾獲俗一將等文學獎項，作品被翻譯成多國文字，在世界各地深具影響，現任美國普林斯頓大學客座教授。 內容簡介村上春樹文集－且聽風吟 村上春樹是以中篇《且聽風吟》開始文學創作的。《且聽風吟》的情節並不很復雜。「我」在酒吧撿到一個醉倒的少女，在她的家中度過了醉意朦朧的一夜。醒來的誤會還未能解釋清楚，他們已經成了一對情人，傷感的往事還未訴說清楚，她卻已經一去無蹤影。短短十八天的戀情，結束的又似沒頭沒腦，又似包含無限。「我」只有獨自悄坐海邊，諦聽夏風輕吟。本書為日本著名作家村上春樹文集中的一種。 不料「我」寒假回來，少女已無處可尋，只好一個人坐在原來兩人坐過的地方悵悵地望著大海。 《且聽風吟》榮獲第二十二屆群像新人獎。有評委認為：「每一行都沒有多費筆墨，但每一行都有微妙的意趣！」這是村上春樹的成名作，在日本已售出一百四十餘萬冊。.......<且聽風吟>是一部具有文學宣言性質的小說,村上春樹藉助這部處女作表明了自己的創作理念:"心懷釋然"的寫作動機、對性和死亡的超然態度、觀照日本社會的西化視角.這些理念為村上春樹此後的創作預示了方向,也充分體現了<且聽風吟>的重要意義.從這種角度來解讀,有助於我們准確把握村上春樹其人其文.
J. 且聽風吟的作品鑒賞
《且聽風吟》主題思想：一代日本青年內心的孤苦與彷徨
對於日本來說，二十世紀六、七十年代是一個風起雲涌的時代。戰後日本開始進入高速發展的資本主義社會，超速發展的經濟將日本變成一台巨大的金融機器，導致日本傳統精神價值體系崩潰，人與人之間的關系日漸冷漠，孤獨成為每個日本青年、尤其是都市群體無法逃避的生活狀態。
日本「全共斗」學生運動是冷戰格局中發生的一場反對冷戰霸權體系的運動。 如火如荼的學潮把日本帶入了一個政治的季節，《且聽風吟》所描寫的1970年夏天，正是「全共斗」運動走向解體的時候。反美的社會思潮，為日美關系所帶來的經濟高速增長及巨大國家利益逐漸平息。被時代所傷害的一代日本青年，當稚嫩的激情驟然冷卻之後，只剩下了背向體制的失落和生存的茫然。
《且聽風吟》以二戰後日本社會為背景，揭露了當時扭曲社會環境背景下艱苦度日的日本青年一代群體，他們有著空虛寂寞的內心，但卻不能改變現狀。
「在這個夏天，『我』與『鼠』瘋狂地喝光了能夠灌滿二十五米長游泳池的啤酒，我們扔掉的花生皮可以鋪滿整個酒吧的地板，否則我們是不會撐過這個無聊的夏天的。」
「鼠」等日本青年深受美國文化的影響：搖滾、爵士、無政府主義、酒吧、點唱機和性交成為生活的全部，他們生活頹廢、無聊，可用一個詞概括為「垮掉的一代」。
戰後的日本青年有屬於自己的無奈，無奈之中放空自己、回歸故鄉不失為一種靈魂的拯救， 以求釋放長久以來靈魂與行為分離的焦慮感。「落葉歸根」並不只是一種身體的行為，從其本質意義上來說，更多地體現為精神的回歸。當早已遠去的往昔歲月再次被喚醒時，對於仍在現實生活中苦苦掙扎、疲憊不堪的日本青年就有了「治癒」作用。故鄉帶來了久違的溫情和詩意的情懷，充實了破碎的青春之夢，在頹廢的精神世界點亮了點點希望之燈。 回望的意義
《且聽風吟》文本的敘述主體「我」講述了自己21歲和29歲兩個時間段里的生活狀態。兩者在歷時性上一先一後，呈現一定的距離感；同時在小說的敘述結構中又渾然一體，後者以一種回望的視角將前者包含其中。正是由於小說的開始和結尾回望姿態的設定，使得前一個敘述時間段的陳述自然而然地成為了一種回憶性的描述，時光的流逝成為作者在現時體驗中反復回味的對象。
《且聽風吟》在結構上幾條線並進是其顯著的特點之一，這一方面反映了村上春樹架構小說的能力，另一方面也使小說追尋回憶的旅途更加多元化。
小說主要講述21歲的主人公「我」的故事，但在敘述的過程中「我」也不斷地回憶。在小說的結尾處又回復到開始，出現了一個更大的回望的視角。該小說的回憶結構彼此包含、交錯，回望的視角也在不斷地變換，使小說的縱深度在一次次回憶之門被打開的同時得到了加深，敘事也變得更為復雜。小說中回憶的坐標是多元的。
故事將21歲的「我」視為中心的回憶坐標，以此為參照，向前可延伸到更遠的時間，向後則可跨越到真正的敘事者29歲的「我」的存在。29歲的「我」意味著小說的總體回憶有了一個最終的參照尺度，而事實上正是這個一直潛在的主體關照著21歲的「我」，從而使小說主幹部分的故事成為了一種對過往歲月的呼喚。
「我」和「鼠」關於小說的一段談話：「干嗎老看書？鼠問。我把最後剩下的竹莢魚連同啤酒一起一口送進肚裡，收拾一下碟盤，拿起旁邊剛讀個開頭的情感教育。因為福樓拜早已經死掉了。活著的作家的書就不看？活著的作家一錢不值。對於死去的人，我覺得一般都可原諒。」雖然這僅僅是在選擇小說方面的執拗，但在某種程度上顯示了「我」對於過去的、非現時的事和物的態度。正因為有現在的、已經成長的「我」，那些過往歲月中，即使是幼稚的，甚至充斥著謊言的「我」都能夠被原諒了。「我」顯然不是一個浸淫在過去的人，舊日的傷痕雖然歷歷在目，但回望的意義說到底在於接受殘缺的事實，埋葬它，然後掙扎著繼續生活下去。此時回望是確證喪失的過程，又是丟棄、遺忘的過程。
小說的最後，主人公「我」到達了哈特費爾德的墓前，在五月溫存的陽光下，「我」覺得生和死都同樣閑適和平和。「我」仰面躺下，聆聽雲雀吟唱，聽了幾個小時。生和死對應著現在和過去，這兩個維度在風的低吟中終於交融在一起，內在的和諧感受為小說的全部回憶做了最好的注腳。
聲音妙用
電話鈴聲在小說結構上的妙用：「電話鈴響了」這句話均勻地分布在第12、18、22、33章的初始句子里，自成一段，並且電話鈴響起後的「我」無一例外都處在21歲的18天中，而電話前對應的則大多是這18天里牽動的回憶的線。電話鈴聲是起提示作用的，同時也具備打破現時寧靜，無條件侵入現時的功能，因此電話鈴聲在《且聽風吟》中不僅賦予了小說以情節結構，而且有效地充當了時光機器的功能，在作家自在地展開回憶的同時，自覺地、有節制地將讀者拉回到小說敘述的主線，即18天的時間當中來。
鈴聲的設置使得小說靈動起來。小說中廣播節目的出現除了在最後擔當起傳達作者心聲的作用外，還進一步加強了小說在聽覺上的回響。尤其是引入沙灘男孩樂隊的名曲加利福尼亞的女孩，歌曲將多元的回憶坐標巧妙地貫穿在一起，讓小說更具可聽性。從內容上講加利福尼亞的女孩是一首贊美少女婀娜多姿的歌曲，與小說中涉及幾位女友的敘述相契合，使回憶的斷片不顯得凌亂，而是整合起來突出時光流逝的主題。從情節構成上看，歌曲不僅成為「我」追尋年少時的「她」的開始，也促成了「我」和左手「沒有小指的女孩」的再一次邂逅，同時一直貫穿到29歲的「我」。在第39章，村上春樹寫道：「那張唱片依然呆在『我』唱片架的盡頭。每當夏天來臨，『我』都抽出傾聽幾次，爾後一面想加利福尼亞，一面喝啤酒。」
加利福尼亞的女孩是一個典型的記憶之物，引發了主人公綿綿不絕的思緒，自然而然地成為了打開回憶的一把鑰匙，帶領「我」步入冥想的回溯體驗，同時也讓小說始終縈繞著歌曲的韻律，充滿了聽覺上的美感。
作者對文學獨特的審美追求使《且聽風吟》成為具有聽覺效果的小說，雖然這樣的手法在今天不足為奇，但在小說發表的年代裡無疑是一種新鮮的嘗試，給人耳目一新的感覺。
回憶與忘卻
文本中的主要人物都有健忘的毛病：「『我』記不起和初戀女孩分手的理由，也幾乎忘記了給『我』點歌的女孩子的名字；『鼠』想不起來自己綽號的原由；她甚至連剛分手的男友的臉都忘得一干二凈，讓人不禁對時間帶走一切的無情力量感到恐懼。」
敘述者「我」卻不停地努力著，希望捕捉到那些被時間剝蝕得亦已斑駁的回憶。他用香煙和啤酒把即將在時間的積水潭中昏昏欲睡的意識踢打起來，繼續記錄著青春的歲月，險些被時間的長河淹沒掉的回憶構成了小說的主體。
《且聽風吟》是一部關於時光流逝的小說，但如若僅從時間的無情來體味作品的話，那未免浮於表層。對於主人公「我」來說，回憶首先是為了完成哀悼的工作的企圖，他說：「15年裡『我』舍棄了一切，身上幾乎一無所有。至於這樣做是否正確，『我』無從斷定，心情變得痛快這點倒是確確實實。因此，回望的過程又是遺忘的過程。」
時間意識是現代小說家比較自覺的一種意識。《且聽風吟》中的時間不僅是單純的故事時間，更是一個有意味的敘述主題，其鮮明的、對於時光流逝的獨特闡釋在發表初期就備受矚目。《且聽風吟》作為村上春樹的處女作，顯示出他在小說創作伊始已是一個自覺的主體，某種程度上也預示了一個優秀作家的誕生。
村上春樹用回憶式的手法創作了《且聽風吟》，在小說中，村上春樹講述的不僅是主人公的故事，同時也是對自己青春歲月的回味。文本中，回憶了往昔的夏日、傑氏酒吧中的那個斷指女孩、「我」與「鼠」在爵士酒吧的買醉光陰。
身心疲憊的都市人放鬆了神經，遠離了城市的喧囂，在一片安靜祥和中感受著心靈的釋放——這是一種靈魂的救贖，存在於村上春樹作品的始終。主人公並未因為孤獨而絕望，而是去追尋那孤獨中的一絲希望，希望的亮光帶領主人公，帶領讀者走出情感的困境，讓心靈復活。
村上春樹的作品中隱藏了許多心靈救贖的方法等待讀者去挖掘、品味。
20世紀80年代的年輕人開始對大城市的生活有了鮮明的感觸，整天生活在忙碌之中的人們，為得到基本的生活保障而不斷奔波忙碌，疲於奔命，時時刻刻生活在巨大的競爭壓力中，「自由」與「享受」似乎是天方夜譚。生活在鋼筋混凝土築成的格子中，每個人都可以清晰地感受到自己內心的孤獨。但是即使是孤獨，卻還要與別人聯系，不能因為孤獨而孤立，只要使勁地向下深深挖洞，總會找到與別人的交集。村上春樹的作品時時刻刻提醒著生活在大都市的青年，雖然內心苦悶和憂郁，但是不能走向墮落，不能放棄自己，而是應該在忙碌的同時去尋找心靈的滋潤，精神的豐收。
在《且聽風吟》小說中，很難看到有修飾的語句。文本語言質朴、簡潔明快的，寫作態度直言不諱。作者在第四章中描寫「我」與「鼠」的初次相見，喝得爛醉發生交通事故後，從車里掙扎著爬出來時有這樣一段對話：「喂，咱們可真算好運！」五分鍾後「鼠」開口道，「瞧嘛，渾身完好無損，能信？」「我」點點頭：「不過，車算報廢了。」「別在意。車買得回來，運氣可是千金難買。」「我」有些意外，看著「鼠」的臉：「闊佬不成？」「算是吧！」「那太好了！「鼠」沒有應聲，不大滿足似的搖了搖頭。總之我們交了好運。是啊。「鼠」用網球鞋跟碾死煙頭，然後用手指把煙蒂朝猴山那邊彈去。「我」說，咱倆合夥如何？保准無往不勝！先干什麼？喝啤酒去！」
作者沒有對車禍後驚心動魄的場景進行描述，也沒有心理活動的深入挖掘，語言沒有一絲拖泥帶水之感，卻讓讀者感受到了現場車已經報廢的慘景。在事故發生千鈞一發之時，讀者了解到的卻是他們驚人的僥幸，居然一點都沒有受傷。
村上春樹重視小說語言的運用。他曾講道，將貼裹在語言周身的各種贅物沖洗干凈，洗去汗斑沖掉污垢，使其一絲不掛，然後再排列好、拋出去。在語言運用上竟然是「將語言洗凈後加以組合」，經過洗練的文字語言，文本的語言則簡潔明快。作者駕馭語言的境界，早已超越了日本傳統小說的語言特點，那種特有的寒暄語、敬語在村上春樹的小說里早已盪然無存。
在《且聽風吟》小說中，無時無處不流露出作者那爐火純青的煉字本領。小說中所描繪的生活模式、生活態度對現實社會陷入困境中的人們是一個極大的啟示，充分地體現了作品的價值。
形象生動，意蘊豐富
村上春樹的小說不止於煉字煉句，很少看到他過分修飾的妙語連珠，卻出乎意料地吸引讀者，其根本原因還在於作者語言表達的形象生動、意蘊豐富。
文本中寫道：「總之我們喝得爛醉，時速儀的指針指在八十公里上。我們銳不可當地沖破公園的圍牆，壓倒盆栽杜鵑，氣勢洶洶地直朝石柱一頭撞去。而我們居然絲毫無損，實在只能說是萬幸。我震醒了過來。我踢開撞毀的車門，跳到外面一看，只見菲亞特的引擎一直飛到十米開外的猴山欄桿跟前，車頭前端凹得同石柱一般形狀，突然從睡夢中驚醒的猴們怒不可遏。」在這兩小段文字中，作者的語言生動傳神、意味深長。字里行間猶如一幅幅形象、生動的畫面，給讀者一個無限的想像空間。即使你對當時的社會一無所知，看到這樣的描述，也會透過這內心空虛、麻木不仁、玩世不恭、沉淪墮落的年輕人的影子，進而了解到社會的整體狀況。
文字的背後是作者對社會的無情鞭撻、是作者深刻思想的真實流露、也是作者運用語言的高超之處。再如：「什麼有錢人，統統是王八蛋。」「鼠」雙手扶桌面，滿心不快似的對「我」吼道。粗俗的語言表述在平時看來難免會讓人心生厭惡，但是故事情節是在酒吧那樣的環境中展開的，又是從「鼠」的口中說出來，讀者會覺得十分貼切。「鼠」吼過之後表現出的那副滿足的神情，繼續津津有味地呷著啤酒的樣子，著實讓讀者釋然。
面對酒吧的場面，如果少了口語方言，作品反而會枯燥乏味。「鼠」內心深處對社會的失落與不滿，不用過多地描述與修飾，僅僅通過一句脫口而出的臟話，就表現得淋漓盡致了。村上春樹的語言魅力就這樣真實、鮮活地表現出來。再如：「你猜我為什麼厭惡有錢人？」這天夜裡「鼠」仍不收口。「我」搖搖腦袋，表示「我」不知道。「說白啦，因為有錢人什麼也不想。要是沒有手電筒和尺子，連自己的屁股都搔不成。」說白啦，是「鼠」的口頭禪。「真那樣？當然。那些傢伙關鍵的事情什麼也不想，不過裝出想的樣子罷了。你說是為什麼？」這段對話語言風格舒緩、平和。簡約的對話，在作品中隨處可見，讓讀者很清晰地領悟作者要傳達的思想主題。
「鼠」是有錢人，但他對有錢人卻如此深惡痛絕，一代年輕人扭曲、畸形的心態，恰恰是社會的產物，從而使讀者閱讀時會聯繫到戰後的日本社會狀況。再如：「聽人說，『鼠』的父親從前好像窮得一塌糊塗，那是戰前。戰爭快開始時他好歹搞到一家化學葯物工廠，賣起了驅蟲膏。效果如何雖頗有疑問，但碰巧趕上戰線向南推進，那軟膏便賣得如同飛起來一般。戰爭一結束，他便把軟膏一股腦兒收進倉庫，這回賣起了不三不四的營養劑。待朝鮮戰場停火之時，又突如其來地換成了家用洗滌劑。據說成分卻始終如一。我看有這可能。二十五年前，在新幾內亞島的森林裡，渾身塗滿驅蟲膏的日本兵屍體堆積如山；如今每家每戶的衛生間又堆有貼著同樣商標的廁所管道洗滌劑。如此這般，『鼠』的父親成了闊佬。」作者不露聲色地對戰後日本社會丑惡現象進行揭露，挖掘了日本大眾對社會不滿的真實原因。
多種修辭，富於感染力
「不存在十全十美的文章，如同不存在徹頭徹尾的絕望」，這是村上春樹在作品《且聽風吟》開篇第一句，進入尾聲時作者再次引用尼採的話：「白晝之光，豈知夜色之深」。類似的引用修辭手法在文中多次出現，作者藉此方法巧妙、委婉地表達自己對待事物的觀點、對生活的態度，以及自己深刻的思想情感。文中引用修辭手法的運用，為提升、深化文章的主旨起到了重要的作用。
再如，在作品的第三、四、八和一百二十五頁分別寫道：「（叔父）死的時候被切割得體無完膚，身體的入口和出口插著塑料管，痛苦不堪。最後見面那次，他全身青黑透紅，萎縮成一團，活像一隻狡黠的猴。這十五年裡『我』的確扔掉了很多很多東西，就像發動機出了故障的飛機為減輕重量而甩掉貨物、甩掉座椅，最後連可憐的男乘務員也甩掉一樣。十五年裡『我』舍棄了一切，身上幾乎一無所有。實在百無聊賴的時候，『我』便不厭其煩地盯著那幅畫，一盯就是幾個鍾頭。那儼然用來進行羅沙哈測驗的圖案，活像兩只同我對坐的綠毛猴在相互傳遞兩個漏完了氣的網球。同宇宙的復雜性相比，我們這個世界不過如麻雀的腦髓而已。」如此一連串的比喻，讓讀者目瞪口呆。
比喻就是打比方，用淺顯、具體、生動的事物來代替抽象、難理解的事物。其目的是使人物或者畫面更加形象生動。但村上春樹所用的比喻卻一反常態，疼愛他的叔父，因患直腸癌而痛苦不堪，卻被比喻成「狡黠的猴」，字里行間看不到一點親情，更沒有一絲的憐憫與同情。
其後的比喻句更是離奇，作者把發動機出了故障的飛機為了減輕重量，將倉內東西扔掉包括乘務員在內，來比喻「我」在十五年裡扔掉的許多東西，而變得一無所有，只剩空空如也的軀殼。牆上的畫變成了傳遞漏完氣的網球的綠毛猴，再用麻雀的腦髓來比喻「我們這個世界」。這些修辭的運用不僅體現作者深厚的文字功底，更是作者深刻的思想內涵、敏銳的洞察力的再現，是作者超乎常人的領悟力背後，對宇宙、對世界發出的感嘆。沉重的生活體驗、令人絕望的現實社會，作品的字里行間都在向世人傾訴著生與死、大與小、愛與恨，讓讀者沐浴在這樣的氛圍中，去尋找真實的答案。
再如作品第七、八頁：「店小人多，險些坐到門外去，人人都同樣大吼大叫，光景簡直同即將沉沒的客輪無異。整個夏天，『我』和『鼠』走火入魔般地喝光了足以灌滿二十五米長的游泳池的巨量啤酒。丟下的花生皮足以按五厘米的厚度鋪滿爵士酒吧的所有地板。否則簡直熬不過這個無聊的夏天。」誇張的修辭手法在文中多次運用，其作用在於烘托氣氛，增強聯想，給人啟示，即將沉沒的客輪、撕心裂肺的大吼大叫，與酒店以及酒店的客人，真可謂信手拈來、隨心所欲，「足以灌滿二十五米長的游泳池的巨量啤酒」被「我」和「鼠」一個夏天喝光，「而丟下的花生皮足以按五厘米的厚度鋪滿爵士酒吧的所有地板」，這看似荒誕離奇，卻將人物無聊、頹廢的生存狀態表現出來，體現了作者深刻的思想內涵，看似平和、娓娓道來的字里行間，卻讓讀者從中體驗到一種強大的心靈震撼，引起人們感情上的共鳴和對人生哲理的思考。