美國剖腹奪子的電影

① 奪子戰爭有沒有第三部

沒有。

《奪子戰爭》是柯瑞傳媒投資打造的家庭倫理劇《道德底線》的續集，由彭軍執導，馬蘇、錢泳辰、潘虹聯袂出演。

該劇講述了王俊濤與童童車禍後，陳秀與葉佳佳爭奪王俊濤兒子鋼鏰兒的故事。

劇集評價：

《奪子戰爭》錯綜復雜的劇情揭示了當代社會變革引發的人們價值觀的理解與生活的矛盾。由於當代人生活壓力大，許多人對此劇產生了共鳴，電視劇成為了真實生活的表達。感嘆「人性之惡，總要人性之美來救贖。」

且《奪子戰爭》製作精良，大牌雲集，劇情真實，創造了一個又一個的收視高峰。

② 請大家對電影《藝妓回憶錄》進行評價。

總體說來很一般，小日本的玩意非要中國人來演，丟死了

③ 經典懸疑電影排行榜

1.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption
我的評星：五星 我的影評：
這部片子是大三時看的，看完這部後，覺得經典的阿甘正傳像個童話，而這部是真正意義上的現實，並在現實上的突破。哪個人真正得到自由了，為了錢，物質拚命，終究是為了自己身體可以隨心所欲，其實人們的終極追求就是自由。只是多數人適應了囚徒，讓希望死了，一些人選擇了把心埋著跳動著，追求著身體和靈魂-FREEDOM。其實，人生本身不就是一個監獄嗎？我們每個人，有哪個不是被社會institutionalized「體制化」的產物？該片的電影原版海報上寫著 這樣一句話：「Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.」這使我想起前段時間的一本暢銷 書：《誰動了我的乳酪》：「克服你內心的恐懼，改變你自己，釋放你自己。」

2.搏擊俱樂部 fight club
我的評星： 我的影評：
大衛•芬奇靈魂之作。諾頓的演技-皮特的魅力。最重要的是整部影片強烈的視覺效果，使你自己身臨其境，想到又想不到。一起觀看的人說有強烈的頹廢感，看不下去，我不這么認為，這種片子見仁見智，每個人有每個人的看法。Anyway，推薦：一則極具顛覆性質的社會生活寓言；一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄；一幕以死亡為主題的黑色喜劇；一部具有社會警示作用的電影，兼具強烈的世紀末情緒和濃厚的無政府主義色彩。

3.蝴蝶效應1 TheButterflyEffect蝴蝶效應
我的評星：4星 我的影評：
很早就聽說過這部片子，真正看的時候是在去年，是的，它觸及了我心裡最柔軟的地方。人生的某個時候的不同的選擇，會帶來怎樣的不同呢？我們有的時候在想，如果當初選擇了另一條路，現在也許會很好，可真的是這樣嗎？電影不一定給你答案，但是選擇就是人生，人生的一部分。

4.電鋸驚魂 SAW 系列
我的評星：4星 我的影評：
(*^__^*) 嘻嘻……，這個系列的片子，名字起的很唬人，圖片配的更是慘兮兮，以至於我差點就錯過這么精彩的片子啊！話說我曾經和某人打賭，如果他能在快結束前十分鍾猜到終極BOSS，我就答應他一件事。結果他猜了3個均告失敗。因為我看過的推理片子自認不少，也基本能比較快的分析出幕後殺手，可是這部片子我連大概嫌疑人都沒猜對。情節的設置足夠精妙，懸念也讓人吃個飽，更重要的是有深意，讓人思考。有人還能從中讀出佛學禪意，看到現在你還覺得它僅僅是懸疑和驚險嗎？第一二三部比較推情節，推薦所有人。後面兩部比較血腥，我大多是閉眼看的，所以不推薦給女生啦。我無比佩服此片的編劇和導演，比殺手還變態。據說從最開始，詹姆斯就想拍攝出一部所有人物和環境都處在危險中的異常殘忍的歹毒電影。而影片正是以緊張、復雜、驚險、迷一樣的情節和出人意料的結局博得了觀眾的驚聲尖叫，強烈的胃腸道反應和獨特的人性視角讓影片在觀眾的大腦溝回中留下了深刻的印記。

5.老男孩 old boy
我的評星：3星 我的影評：
不提這部片子，似乎是說不過去的。試想一個普通人被關到一個地方15年之久，就是囚犯還知道自己為什麼被關著。死也不可以，此仇不可不報，可是向誰報？然而這還不是最可怕的，當真的問到那個人時，得到的答案是「你問錯問題,你應該問』為什麼我要把你放出來』,而不是為什麼要把你關起來." 自己的命運完全被掌握在別人手中，徹底的悲哀。

6.阻擊電話亭 Phone Booth
我的評星：3星 我的影評：
在不同的時間，不同的地方，我都看過這部片子的一些片段，很慘的是，有一次竟然看了結局，懸疑片的大忌啊。終於有機會完整的看一遍，這是一部節奏很快的片子，充斥著大都市的氛圍。鏡頭的把握，場景的切換讓人捨不得眨眼。科林法瑞爾的演技真不是蓋的，在一個電話亭里完成一部電影的所有。。完美而恰到好處的對白，讓電影增色許多。---當你聽到公共電話亭里響起鈴聲時，你會怎麼辦？你肯定知道是有人打錯了，但是本能可能會促使你接聽電話。然後呢~

7.致命ID （Identity） Identity
我的評星：3星 我的影評：
看這部片子前，一定一定不要看劇透。也許是我第一次看這種片子，結局是再給我幾個機會我也想不到的，喜歡故事性較強電影的朋友可享福了。 觀看這部片，就好像是閱讀一本有聲有色的偵探小說。這部電影既可以滿足你的好奇心，可以滿足你當偵探的乾癮，而且又省下翻書的苦惱，很值的。

8.靈異第六感 The six sense
我的評星：3星 我的影評：
這部電影早在當年是經典之作，它的溫情面讓人差點忘記了它是個懸疑片，而它的結尾後告訴你，不到最後，不要覺得那就是結尾。小演員奧斯蒙是當之無愧的天才童星，從小阿甘開始，他就是我的偶像了，看來我的眼光從小時候就不錯。而這部里比較像AI中的他，讓人心疼：無助卻倔強。看的時候只想把他好好抱著說，我相信所有他看到的，我會和他一起面對。奧斯蒙真是把一個跨越陰陽兩界洞察力的特殊兒童演絕了。另外據說海利•喬•奧斯蒙得到柯爾角色的原因有三：首先他是最佳人選；其次他是唯一一位系領帶參加試鏡的小演員；再者沙馬蘭因奧斯蒙在試鏡前夜一口氣將劇本看了三遍而深感意外。

9.記憶碎片 Memento
我的評星：3星 我的影評：
IMDB排名第27，《記憶碎片》註定不是一般的作品，影片的拍攝手法獨具匠心，結構精妙，裁剪精巧，是懸疑的上乘之作。人需要活著的目標，即使記憶只有十分鍾，但是只要找到理由就有動力，活著。

10.非常嫌疑犯 The Usual Suspects
我的評星：3星 我的影評：
凱文斯派西的《非常嫌疑犯》，經典懸疑推理片，在IMDB排名最靠前。雖然我開始看的時候猜出了終極BOSS，但是，這部片子看一遍是不夠的，需要反復的咀嚼。電影以口水金特的敘述為主線，把恐懼和背叛很好的融合了在一起，營造出一種令人窒息的黑色氛圍。電影的結構突破了傳統懸疑電影的習慣，處處出乎意料， 張力十足，扣人心弦，以致讓人驚呼這部電影是不是拍得太聰明，超出了觀眾的理解力。

11.一級恐懼 Primal Fear
我的評星：3星 我的影評：
這部電影是愛德華.諾頓的電影處女做。我承認看這部電影很大程度是因為這個，動機不太單純，呵呵。不過諾頓終究沒讓我失望。從Fight Club開始關注諾頓到現在，之前說到我心目中的諾頓所扮演的角色，無論正邪善惡，都有一絲儒雅！
現在回頭看，這似乎是對他演技的謫貶！
對於發條蜘蛛對於此片的評論：
「在初出茅廬的愛德華諾頓面前，理查基爾就像花瓶。」我舉雙手贊成!無愧於提名金球與奧斯卡最佳男配角的最風光新人！

④ 一個外國電影，一女的被剖腹，拖著腸子在地上爬，有兩個男的看見他嚇一跳，她爬著爬著死了。求問

特種兵王2使命抉擇

主演：杜奕衡李學政付赫安琪張超男
導演：劉軒狄
類型：動作劇情槍戰犯罪
時長：62分鍾
年代：2017
地區：內地
簡介

⑤ 電影 帝國時代 上中下

17.18.19這三晚上 上海外國語頻道 也放了上中下三部 是挺好看的 就是時間太晚了 晚上11.40左右才結束 所以天天等啦 不過中午還重播 今天中午你還可以看到最後一部 應該12點左右開始播放

⑥ 《奪子戰爭1997》原型是什麼

沒有原型，是虛構的。

《奪子戰爭1997》由梁山、嚴場聖聯合執導，趙有亮、朱茵、馬嘉煒、李家耀、林燕玉、白穆等主演的家庭倫理電視劇，於1997年播出，共10集。

該劇講述了喬書銘一家的故事。

劇情：

京劇院琴師喬書銘是上海典型的上門女婿，經常被岳父俞國良、岳母李彩琴及小舅子奚落嘲笑。

為人善良忠厚的他卻從不計較，因為他有自己的精神慰藉──兒子多多，為了兒子，他可以忍受世上所有的苦。

喬書銘的妻子俞雯是上海某合資公司的職員，經常出差在外，所以父子倆朝夕相處，相依為命，生活在他們眼中變得那麼溫馨。

⑦ 美國電影人名叫瑪沃的電影，是剖腹取孩子的，

電影《普羅米修斯》由雷德利·斯科特所執導，影星勞米·拉佩斯，邁克爾·法斯賓德，蓋·皮爾斯，查理茲·塞隆等主演，影片於2012年6月8日上映。故事被設置在宇宙中最危險的角落。影片講述一隊科學家開展了一場驚悚的探險之旅，這一切將考驗他們生理和精神上的極限，並讓他們滯留在一個完全不同的世界，在那裡他們會發現困擾人類已久的終極問題的答案，以及生命的終極之謎。

⑧ 恐怖``血腥```變態`電影

人皮客棧
（這個也是系列的，）
絕命休息站
（也是有續集的）
短柄斧
（有2部了）
恐怖殺人醫院
（血腥 暴力。。）
血腥的雜貨店
（對6個男人進行折磨，然後將殘骸像垃圾一樣扔掉。）
謀殺片斷
（講述了職業為謀殺的一位時尚攝影師的故事。 有窺Y癖者，血X，X和殘忍的惡夢等等）
有人在敲門
（美國恐怖片。六個大學生准備一起度過一個瘋狂的周末，但是他們受到了變態殺手的恐嚇，他們其中之一被殘忍地殺害，顯然這一切不會結束，之後他們會一個接一個的被-未知殺手殺害......）
食人村
（詭異的洞穴被發現，裡面到處是殘肢，警探搜到一本日記，記載著一個產業富豪因海難被迫生吃了自己的孩子和妻子，從此變成食人魔，它的殺人手段十分殘忍，肢解、剝皮、剖腹、穿刺，無所不用其極，整個故事有一個奇怪而讓人聯想的結局）
夜困殺人場
（機器人殺人，血腥）
精神病
(2010英國懸疑驚悚恐怖片）
黑色蜂群
(2007加拿大重口味。。。）
黑暗之下
(2010美國R級獨立懸疑恐怖驚悚片）
骷髏之戀1-3
（重口影片啊。。。）
血腥森林
（這個的喪屍類電影。好像是加拿大的。。）
再死一次
（主要描寫瘋狗病，受傳染見人亂咬，幾個小時後即不治而亡。。場面比較血腥）
苦宴
（講復仇而折磨人的。。）
九死一生
(2007美國血腥CULT恐怖片）
嘔吐戈爾三部曲
（這個當時看後，就有想吐的感覺。。血腥加惡心，現在片源不好找）
遊客止步
（旅遊的路上發生的事情。。）

以上這些，都比較符合要求。。。～～希望能幫助到你～

⑨ 對於美國電影《最後的武士》你最深的感觸是什麼

電影故事的主要矛盾，以最尖銳的方式--戰爭展現出來，就是新舊勢力的沖突。舊勢力，是「頑固不化」的，是「冥頑不靈」的，但是，卻是魅力四射的。當工業革命帶著政治進步機械的無情的碾壓著武士道的時候，當洋槍大炮帶著分皇權訂法律驅逐武士道的時候，一個徹頭徹尾的「新」人，來自美國的上尉，卻被「苟延殘喘」的武士道所吸引。武士道，那是土著的信仰，就像印第安人要割下敵人的頭皮--Algren深深懺悔敬仰的印第安文化。這也提醒著我們，這是部徹頭徹尾的美國片兒。

似乎所有人都忽略一樣舊的東西，在各種各樣的斗爭它被磨滅了，被消損了，只能苟延殘喘於學者的研究里，殘喘於應試用的課本里...那就是傳統文化，就是儒家，或者道家法家佛家，任何曾經支撐著華夏民族昌盛了千年的精神力量。影片里武士刀傳承了武士道，我們的論語呢？那是用來考試填空的！儒學在韓國昌盛發展的時候，新加坡以儒以法立國的時候，孔子學院在海外聲名鵲起的時候，我們的國人在瘋狂的經濟建設，在瘋狂的追求GDP，在瘋狂的為了考試為了出國學習英語...

⑩ 安妮寶貝新書＜素年錦時＞里提到的莫德與哈羅德是哪部電影里的人物

電影的名字就叫做《哈羅德和莫德》

1972年的美國電影《哈羅德和莫德》講述了一個關於離奇的反傳統愛情故事的黑色喜劇。巴德·科特（Bud Cort）扮演的富家公子哈羅德被死亡和毀滅迷惑，總以精心設計的假自殺（已表演過15次，方式包括自焚，砍手，剖腹，上吊，割腕，槍擊，溺水等）引起他有錢媽媽的注意（當然很少成功）。他喜歡參加陌生人葬禮，注意到有同樣愛好的老太太莫德（魯思·戈登/Ruth Gordon扮演）。所有人衣著黯淡，面目肅穆，莫德穿鮮艷衣服，帶黃雨傘，吃蘋果，打噴嚏。他們分享的興趣是死亡。哈羅德喜愛靈柩的顏色，莫德則以此提醒自己生之快樂。20歲的哈羅德沒怎麼見識過世界就厭倦了，莫德80歲了依然精力抖擻。

莫德成為哈羅德的精神導師，哈羅德因莫德領會到世界和生活之美妙。納粹集中營倖存者莫德有佛教處世態度，認為「有生之年收集的東西都是身外之物」。由代表不同權力人士那裡「借車」提醒他們「擁有」是短暫的，人應該從外物束縛中解放出來。她說，「國家、邊界、愛國精神，這些東西有什麼用？」她為「自由，權利，正義」而斗爭，嘲笑人類世界的權威和秩序。她住車廂，作裸體模特，愚弄警察，給教堂里聖母瑪利亞臉上畫笑容，到寵物店解放小動物，將城市裡小樹重新種回森林……以對個人願望和道德心的效忠取代對法律的尊敬。莫德讓哈羅德睜開雙眼看自然的美麗，說「即使在你生命中最壞的時刻，你都可以看到諸如海鷗這樣自由的美麗象徵」。

哈羅德喜歡看舊建築被拆得稀爛，莫德喜歡看植物生長在溫室里。哈羅德離群索居，莫德與人們相處熱絡。哈羅德被專橫母親管制心靈壓抑，莫德狂野不羈自由自在。哈羅德暗地反抗牧師、心理醫生、叔叔代表的社會秩序和權威，並將母親送的嶄新昂貴的「美洲豹」跑車改為靈車式樣（1997年寶馬公司出現一仿古車型，醜陋如蹲伏的蟾蜍，設計者說靈感來自此電影）。莫德想變成向日葵，只因為它「簡單，長得高」。相似的靈魂間易尋找親密友誼，共享生活。在哈羅德眼中，莫德比母親拚命介紹的年輕女孩有趣得多，年齡和身體差異不能阻止真正的愛情。於是反傳統的故事和人物中包括傳統的命題：生存，愛，歡笑，哭泣，死亡。影片有個悲劇結尾，不過結尾有些處理尚有瑕疵。

故事來自科林·希金斯（Colin Higgins）20分鍾的原創劇本，他在加州大學洛杉磯分校研究生畢業作業。此外，攝影、對白、音樂、演員……皆精良細致。影像直接，敏銳，每個畫面可獨立存在為一幅畫，有自己的視覺意義。

影片1972年首映時票房失敗。也許由於道德標准。20歲男孩與80歲老嫗間的性暗示讓一些觀眾不悅。後來成為「cult」（一類擁有狂熱觀眾的影片），有人看數十遍，一位聖保羅的觀眾甚至看了201遍。影片引起那些從60年代的巨變和混亂中走過來的觀眾的共鳴，觀眾需要導演突出存在的荒謬感，阿什比以熟練技巧和獨特風格作到了。

如羅伯特·奧特曼（Robert Altman），導演哈爾·阿什比代表當時美國反主流文化的聲音，他的影片通過個體覺醒和身份質疑有了根本性的變化，尤其在反主流社會方面。大衛·湯姆森評論「他的電影表現出黑色幽默和反諷的非凡視覺感，主題和人物塑造堅實有質感，音樂和剪輯有創新。阿什比的電影吹響生命經驗勝利喜悅和哭泣的號角。」阿什比另一名作為1979年的《在那裡/Being There》。他是美國70年代導演精英群落一員，但他的名字今日很少被提及。蓋因他後來對毒品的依賴和隱遁的生活方式不為主流所喜。