日本電影萬字影評

❶ 求一篇日本電影《情書》的影評！！！

現實整體的賞析故事的吸引人之處，然後從導演的拍攝手法上來寫故事的細節感受。

整篇故事之所以成功吸引人之處，就彷佛呼應了片中那本男藤井樹借的書「似水年華的回憶」，訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶。

導演以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心世界，像片中安排柏原崇刻意到酒井美紀家還書的一段，原想表白的他，因為時機的不對，終歸欲言又止；

當悠悠的配樂響起時，柏原崇不舍地看了看美紀，隨後將圍巾甩到肩上，一語未發地騎上單車離去，清楚地描繪出樹心中的那種暗戀，這時旁白說明了這是兩人最後的見面之時，的確令人感觸良多。

人物介紹：

1、藤井樹（女）（成人時代）

演員中山美穗

男藤井樹國中時期的同學，兩人因同名同姓而鬧出不少的笑話，彼此糾纏了兩年，男藤井樹後對其心生情愫，奈何藤井樹未曾發現，因此而錯過了。

2、渡邊博子

演員中山美穗

渡邊博子是藤井樹的未婚妻，因藤井樹英年早逝，難以忘懷，於是在其國中同學錄上發現藤井樹的通信地址，便寄送書信，藉以慰藉，卻不曾想遇到的是同名同姓之人。

❷ 日本電影《入殮師》觀後感

死者的尊嚴最終通過入殮得到成全，那麼，生者的尊嚴，又該從何處尋找?我們活在一個禮崩樂壞的時代，我們這個時代缺少信仰和支柱。世間耳語沸騰，很難聽到溫暖人心的聲音。然而，這一切的一切，都不足以成為放棄的理由以下是日本電影《入殮師》 觀後感 ，歡迎閱讀參考。

日本電影《入殮師》觀後感

從音樂師到入殮師，在他身上是偶然，也是必然，彷彿一開始他就是為了入殮師這個職業而存在的，盡管他深深的愛著大提琴，盡管他是迫於生活的壓力才不得不接受這個職業，但是有什麼關系呢?一切都是定數，生、老、病、死，愛、恨、情、仇，生命就像一條婉轉的靜靜的河流，該來的怎麼都躲不掉。

故事 以華麗的交響樂團演奏為開始，導演似乎有意將音樂家和入殮師這樣的職業安排在一起，在世人眼中，前者多麼的高貴，而後者多麼的粗鄙。眾人皆醉我獨醒，當他被全世界的人都不理解時，他依然故我，只因他看到了生命的重量，讓已經冰冷的人重新煥發生機，給他永恆的美麗。這要有冷靜，准確，而且要懷著溫柔的情感，在分別的時刻，送別故人。靜謐，所有的舉動都如此美麗，這就是他的價值所在。

他是入殮師，但是離開了東京舞台的他，更加成為了一個「音樂師」，音樂夢雖逝去，但是他有了對生命的尊重。他，在田間演奏，在河堤上演奏，在自然間演奏……;他，遇見了各種死亡，猝死的，自殺的，自然死亡的……在生與死之間，他開始思考人生和死亡的意義，人活著一趟，死是一個人最後的歸宿。而入殮師的聖神所在——讓死者保有最後的尊嚴，以最美麗的形象踏上另外一段旅程。

世俗的心，永遠有著高低貴賤的這樣的勢力。入殮師這個職業是不被人理解的，朋友的疏離，妻子的離開，他似乎被世界拋棄了，而他也心生動搖。他要離開!可是最終他理解了社長，一句「好吃的讓人為難」留下了他，的確，河豚這樣劇毒與美味並存的食材與我們絕望而美好的生活確有相似之處——好吃的讓人為難。

妻子的歸來似乎預示著大悟的努力得到了承認，其實有什麼關系呢?哪怕全世界都不理解了，只要自己深愛的人肯理解你，陪伴你，一生便已足矣。在影片中，他的妻子第一次看到了他為澡堂的阿婆入殮，也許是他專注的眼神感動了她，也許是他的虔誠的態度感動了她，總之，他被認可了!當他們一起送走故人的時候，也許大家的心理都明白了，死亡也許不過是一扇門，死亡並不意味著結束，死亡只是穿過這道門，走向下一站。見過了這么多的生命終結，明白生命的渺小與短暫，目的決不是輕視生命，而是更加珍惜的活著。

其實，人生於自然死後亦回歸自然，不過是來感受了一趟人間的喜怒哀樂生老病死。而人的生命註定是要生生不息的，這就是生命的價值。其實面對死亡，我們沒有幾人可以豁達，甚至在我的心裡埋藏著許多未知的恐懼。雖然我心裡清楚，每個人都有送人和被送這一天，這是人不變的主題。主人公的名字叫 「大悟」，真正地悟到「不懼怕死亡，大徹而大悟，生活中坦然接受各種真情，才能更好享受著『人生』這門藝術，大悟最終是「大悟」了，懂得了愛情，也懂得了親情。

每個人都有一段過去，也許那段過去讓他沒辦法去面對，但很多時候已經走了的路已經不能回頭了……也許他們會後悔，也許他們會徹悟，但是在死面前，那些事情還有什麼重要的呢?原諒和寬恕，本來就是這個世界上最需要勇氣的事情，他理解了他，也放下了心中的執念。

看電影時，沒想到會哭。事實是哭了，哭的一塌糊塗，哭的不明所以。平淡的故事，不凡的情節，當他坐在草地上，輕輕的拉響大提琴，當音樂響起，我看著他，滿臉淚水，守著此刻的寧靜，忽然感受到了白日無法尋找的寧靜。喜與憂，我們很多時候無法放下;很多事，一旦沉醉，便無法自拔。但在此時，所有都可以靜得沉澱下來，一切消散了……

日本電影《入殮師》觀後感

十多年前，剛做住院醫師時，在病房值班。一位藝術專業的老教授，病入膏肓，到了生命的終點。凌晨時分，我穿著拖鞋從值班室跑出來，常規的搶救復甦之後，送走了他。他的家屬在一旁默默地看著。後來，他女兒對我們的救治表示感謝，最後還說了句：要是搶救醫生能穿得整齊一些就更好了，她父親是個體面而講究的人。

日本影片《入殮師》讓我又回憶起自己的住院醫師「青澀」時代，我很喜歡這部影片。

《入殮師》榮獲了奧斯卡最佳外語片大獎之後，影評不計其數地冒了出來，從各個層面和角度對男主角進行了分析。仁者見仁，每個人都有著自己的視角。而我，作為一名外科醫生，就感覺這部影片一幕幕的儀式場景，像一雙溫柔的手，舒緩地撫著我，看似輕柔之間幫我又深刻地梳理了一下職業心態。

如果真的要分析醫生和入殮師這兩種職業之間有何相同之處，我想大概就是兩點：經常面對死亡、以及沒法徹底阻止死亡。死亡是對生命最犀利的表達方式。對無神論者來說，死亡之所以重要，因為它對活著的人意義重大。換句話說，關於死亡的任何儀式，都有著極大的現實意義。

醫院里曾經發生過一次糾紛。一位手術患者死亡以後，值班醫生把死者身上的引流管拔除，之後很長時間，引流管口還一直有大量的積液滲出，引起家屬不滿。後來上級醫師實施了引流口縫合，家屬的情緒才緩和。

我們這個時代，醫學依然不發達，真正能治癒的疾病並不算多。站在醫學發展史的高度，才可以真正理解和領會那句 名言 ——「有時，去治癒;常常，去幫助;總是，去安慰」。面對疾病時、面對死亡時，我們很可能束手無策。但是，這並不意味著我們可以無所事事，我們依然可以做很多事情：去幫助、去安慰——這甚至是在我們醫療工作中應該占據重要比例的一部分，

而且，很多很多時候，我們就是要通過一場場有著儀式感的工作操作，去體現人文關懷。其實，這也是專業的體現。

影片《入殮師》還有很值得欣賞的地方就是，告訴我們如何在面對職業本身的困惑、壓力以及誘惑時，該如何把握自身的心態。一旦你的職業涉及到生與死，這種心態的調整更顯重要。

還是十多年前剛做外科住院醫生的時候，有段時間在急診輪轉，很渴望能接診一些體表外傷的患者，去清創室「練練手」。於是坐在診室里默默祈禱：多來幾個外傷病人吧。但隨即一想，這樣的祈禱有嚴重的倫理問題：醫生怎麼能盼著別人受傷呢?後來，我找到了一種讓自己心安理得的祈禱方式：在上海受傷的病人最好都能來我們醫院吧。

說實話，那一次的「心理祈禱」的轉變讓我成熟了很多，自己的職業生涯中多了一些明確的標准與界限。

如今，我這個無神論者，還是很善於通過一些儀式感很強的工作操作，調整自己的心態。每次手術前的消毒鋪巾，我會告訴學生：既要把這個環節看成是預防醫院感染的重要步驟，也要把它看成是調整術者心態的儀式;當在四個方向上鄭重地鋪上手術巾時，就要拋棄雜念、堅定自己的手術信心。因為，手術單之下，是一個鮮活的生命。

日本電影《入殮師》觀後感

沖著對入殮師這個行業的好奇，看完了這部五年前的奧斯卡最佳外語片。

全片沒有太多跌宕起伏的情節，敘事平淡而順暢，就像從頭至尾都鋪陳著的大提琴曲一樣，一直秉持著一種近乎溫柔的平靜。

主角大悟受現實條件限制，放棄了作為樂手的夢想，轉而回到家鄉，誤打誤撞成了一名入殮師新手。從最初的排斥與恐懼，到後來漸漸愛上這份工作。中間穿插著各式各樣的逝者和他們的遭遇，帶領著大悟，一步步走向成熟。

無論逝者生前有過怎樣的經歷，終究都會在入殮師的雙手之下歸於安祥。過往種.種，經歷這個儀式之後，也就似水無痕。

日本人向來因對儀式感的執著而聞名，在很多人的印象里，這種執著無非只是繁文縟節，呆板而無味。在這部本該尤為注重儀式的影片里，卻一反常態地做出了妥協。

死亡面前，儀式終於不再是最重要的東西——愛漂亮的男孩可以化妝成美貌的女子，壽終正寢的老爺爺臉上可以印滿唇印，送別遺體的靈堂可以放聲大笑……入殮儀式從冰冷的禮節，變成真正的尊重，變成帶著人情味兒的理解和成全。

生而為人的約束和限制太多，那麼，至少在死去之後，所有的卑微和屈辱，要有一次握手言和的機會。死亡不再是令人恐懼的事情，人們在屍體面前，終於放下了偏見和冷漠，這種讓步，甚至讓全片都變得溫情脈脈起來。

然而，影片的精彩，遠遠不止於此。

印象中最深的一個片段，是大悟的妻子強烈抵制他從事這份工作時，一身落寂的大悟去到了一位老入殮師的家裡。兩人長談一番之後，老入殮師拿著手裡的河豚魚白說，「不想死的話，就要吃。吃的話，好吃的才行。好吃，好吃得讓人為難。」

看到這里，心裡一緊，不由自主想起不久前看過的一則新聞—— 一名研究生於宿舍內自縊身亡，留下遺書，稱「 畢業 論文、找工作困難重重，無顏面對家人」。

扼腕之餘，也不得不承認，當今社會的巨大壓力和快節奏生活，的確造成了人們的生死觀前所未有的脆弱。是從什麼時候開始，我們為了活著背負了太多的責任和壓力，滿心疲累和頹唐，以至於活著本身，竟然變成最不重要的一件事。

你有多久沒有認真而鄭重地吃一頓豐盛的晚餐?你有多久沒有睡一個舒服的午覺?你有多久沒有關注過自己的健康?你有多久沒有碰過喜愛的 籃球 ?你有多久沒聯絡過最親密的朋友?你有多久，沒有開心笑過?

越樸素的道理，越容易被遺忘。

就像河豚魚白好吃得讓人為難一樣，生命也精彩得讓人為難。食物以自身的死亡來換取我們的生存。生命則以種.種苦厄，換取甜美的結局。

不想死的話，就要像接受食物的死亡一樣，接受悲歡離合，接受生老病死，接受生命中種.種求而不得。聽上去是一個非常直白又粗暴的道理，卻像醍醐灌頂一般，提醒著我們，在每一次迷茫不甘的時候，每一次徘徊不前的時候，都應該明白，這本來就是活著的代價。即便活著有諸多為難，也要好好活著。

在這個世界上，我時常羨慕那些腳步篤定輪廓潔凈的人，他們的背後，彷彿永遠有一輪明月，照亮著來時的路。所以，他們能去往世間所有想去的地方，從不害怕傷痛與離別。而片中的大悟，最終就成為了這樣的人。

他也曾被生活反復嘲弄，也曾深夜醒來心裡滿是悲戚，也曾怨恨過遺棄自己的父親。然而我想，當多年之後，與他重逢的，只有父親冰冷的屍身時，他一定明白了，在生死之前，任何悲喜都顯得單薄又粗糙。

電影的結尾，大悟撫摸著妻子懷孕的肚子，兩人相視而笑。在不久之後，大悟也會有自己的孩子，一家人會過得其樂融融，然而終有一天，大悟也會告別孩子，就像父親告別大悟。如此循環，周而復始。正是生命最本質的更替。

這是一部以死寫生的電影。死者的尊嚴最終通過入殮得到成全，那麼，生者的尊嚴，又該從何處尋找?我們活在一個禮崩樂壞的時代，我們這個時代缺少信仰和支柱。世間耳語沸騰，很難聽到溫暖人心的聲音。然而，這一切的一切，都不足以成為放棄的理由。

在活得很累的時候，不妨回頭想想，除卻不斷追求如何才能活得更好之外，活著本身，已經是一件很好的事情。我們是渺小的，總在不斷地告別和失去。我們也是幸運的，總在不斷地遇見和獲得。

生者的尊嚴，不在於怎樣在這日復一日的聚散離合中迫切地變得強大，而在於無論遭遇什麼，都要學會珍重，珍重自身，珍重生命。倦鳥還巢，落葉歸根。唯有好好活過，才能坦然赴死。

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❸ 日本電影《民男的幸福》的影評

我不喜歡一首歌的回答！《民男的幸福》什麼時候得了奧斯卡？我怎麼不知道？？我只知道它上映的時間是2008年7月19日，後來被選為第六屆紐約亞洲電影節的開幕片。2008年的奧斯卡最佳外語片是奧地利的《偽鈔製造者》（The Counterfeiters），2009年的奧斯卡最佳外語片是日本的《入殮師》送り人/ Okuribito，難道你未卜先知去看了2010年的奧斯卡？

我個人倒是沒看《民男的幸福》，當時電影出來時我找了下內容介紹，自覺是比較典型的成人娛樂片，所以就提不起興趣去下來看了。現在既然chenbozhao出了懸紅，那我就去下載來看看，等我看完，再給你寫影評吧！

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開了一通宵的電腦，總算下完了《民男的幸福》；接著又看了一天，總算對它有了認識；一個字，累！我自己的服了我自己，居然堅持完完整整看了三遍！

《民男的幸福》簡評——幸福在哪裡？

在看《民男的幸福》之前，一直認為是部娛樂電影，千篇一律的曲折愛情，皆大歡喜的幸福結局。現在看完以後，我決定收回自己原先說過的話。《民男的幸福》應該是一部有些另類的黑色幽默電影。至於簡介上說這是一部典型的日式家庭喜劇片，我個人倒不怎麼認為。先說日式家庭吧，其本身就是很重視名譽跟身份的，如果有男人在婚禮上逃婚，不僅對女方及女方家人是件很失禮的事情（女方在社會上也會因此被人看不起，尤其是女方家族還有點地位的話），也足以毀掉逃婚者的前程（這種不負責任的表現是無法讓日本社會所接納的）。其次我不認為這是一部完全的家庭喜劇，雖然最後民男跟他爸爸一起逃婚的場面讓我忍俊不禁，但總的來說，導演主要想表現的是對於愛情及婚姻的思考、對於家庭及責任的反思，其中穿插著一些看似幽默實際乏味的場景，讓人感覺喜劇意味並不很重。

這部岩鬆了導演的電影，據說最初始的構想來自於他本人在二十年前寫的一個廣告創意企劃，當時沒人能理解他的劇本，企劃便就此冷凍。過了許多年，岩鬆了始終不曾忘記自己的作品，最終花了三個月的時間創作了電影劇本並把它搬上的影幕。不僅是對不太了解日本社會的普通外國人來說，這部電影有如天書般的難以理解，就連土生土長的日本人自己對這部作品也難有足夠的認同和現實的肯定。所以這部電影在2008年的日本票房成績表現一般，而且並未得過任何獎項，連日本雜志評選的年度十佳都不見其蹤，可見什麼最佳外語片的說法，純粹無稽之談。

當然我並不是說這片子不行，個人認為本片的導演還是有自己獨特的想法的，他大概是想用喜劇的形式來演繹自己對於家庭的思考吧，不知道是編劇的問題還是我們翻譯的不夠好（據說裡面的主演麻生久美子曾說「劇本的台詞寫得非常精彩！」，可惜我一點沒看出來），電影整體表現沉悶而又無聊，給人留下深刻印象的不是對電影本身的思考，而是莫明其妙的情節和不知所謂的猜想。好吧，我來說說我對此片的理解及想法吧，歡迎看過的人指教。

我注意到這部電影的時間鏡頭都是5月，等到電影結束時，卻給出最後一句話是「於是夏天來了」，什麼意思呢？首先對於日本而言，3月、4月、5月都是春季，而春天又是戀愛的季節，象徵萬物復甦及美好的愛情開始。這部電影把故事放在了春季的最後一個月，是點暗示這是趟末班的愛情列車。

雖然電影名叫《民男的幸福》，實際上卻有兩個男主角，民男及民男的父親。

民男，一個在單親家庭長大不善言詞的成年男子，有著多次相親不成功的經歷及看似極度宅男的外表。
民男的父親，一個獨力把兒子撫養長大，為了兒子的幸福操心費神的單身父親，是個容易受女性歡迎的白領。

對於民男的幸福，民男的父親認為就是象絕大多數人一樣結婚成家。為此，民男的父親四處為自己的兒子尋找可適的對象，甚至於比自己的兒子還要緊張和著急。而民男呢，由於多次相親的失敗，讓他覺得自己很凄慘，反倒認為自己的父親比自己更有女人緣。這可以從電影開頭父子倆在百貨公司的樓頂上商量買相親見面時的鞋子的談話中可以得知。當時的民男對於看向自己父親的女人報以一種反感的態度，這給我一種怪異的戀父感覺，這在後來的電影發展中得到了證實，民男父親以前的舊睛人宗形小姐就是因為跟民男的關系處理不好，只好跟民男父親分手的。

我在想，民男的奇怪表現是不是跟自己生活成長的環境有關系呢。因為孩子本身對於自己的父母有一定程度上的血緣認同感，尤其是在失去自己的母親後，對於自己的父親產生了一定的依賴性也不是不可能的，所以對於突然闖入自己生活的父親情人，一開始就是以排斥拒絕的狀態應付。而民男的父親出於對亡妻的愧疚以及家庭的責任，只好加倍的疼愛自己的兒子。當自己的兒子與自己的情人之間產生矛盾時，他首先放棄的就是自己的情人。所以民男父親跟宮地小姐之間的關系一直遮遮掩掩，不敢讓民男知道，從另一個角度出發，這正好說明了民男父親對宮地的感情，因為怕遭到自己兒子的反對使自己跟宮地分手。

而宮地小姐呢，一直以來扮演著見不得光的情人角色，這應該讓她很不愉快。當她遇上民男的舅舅透時，透告訴宮地，民男的父親跟宮地講的話是騙人的，是出於保護自己的目的才編出來的，這讓宮地完全失去了對民男父親的愛情。說實話，她跟透在一起確實要比跟民男父親在一起進更快樂些。

我一直在想透跟民男的父親，到底是哪個在說謊？看完整部電影，也沒有正面解釋這個問題。

於是我開始從劇情分析，如果是透講的是真話，那民男父親在宮地變心之後，一直苦苦追求及等候，甚至在民男的婚禮前正式向自己的兒子介紹了自己的情人，這一切如果是出於民男父親保護自己的目的好象又不是這么必要了；如果透講的是假話，那民男父親一直不肯承認自己有情人，不僅是宮地，連早就分手的宗形也一樣，這一切又顯示出民男父親自保的意識形態。呵呵，導演在這里玩了個真真假假的小花招。

既然從劇情分析不出來，那個說話人的心態來分析吧。透，一個虛榮到連回來都要裝模作樣，讓宮地給自己買漂亮西服，花言巧語騙人錢財的民男死去母親的弟弟，民男家房產的真正主人。民男的舅舅透，一直讓人以為去美國淘金，事實上是在美國混不下去後，又偷偷回來，住在了民男家天花板的閣樓上。在電影里並沒有直接說透隱姓埋名住了多久，但從沒關的空調開始，我懷疑透早就住在了上來，並一直偷聽並窺視著民男家的情況。民男父親跟對瞳子提到透時不屑一顧的表情，我認為透應該看見了，而透在對民男提起民男父親時的蔑視，我認為是透對民男父親反感的最佳體現。透因為長時間住在民男家閣樓上，所以對來訪的宮地也有所認識，他應該在那時就喜歡上宮地了吧，覺得不負責的民男父親不配有她，所以故意在宮地面前說些對民男父親不利的話，這也是有可能的。所以結論是透所對宮地所說的話只能說對他自己有利，而並不一定就是事實的本身。

再來就是瞳子小姐了，很多人說她對民男的父親有感覺，我覺得應該是曖昧。因為民男不善言詞，她跟民男在一起所能聊的並不多，反倒是民男的父親比較會做人，還能聊上幾句。這位象風箏一樣的瞳子小姐很有趣，我不認為她完全愛上了民男（說實話，我真沒發現民男有什麼優點值得這樣一位美女喜歡。），她只是想結婚，想生個孩子而已，她的感情就象她所說的那樣「沒人用繩子拉著，她就不知道會飛到哪裡去了！」這證明了，她只想用婚姻的繩子拴住自己風箏一般飄忽的愛情。呵呵，女人是善變的動物哈！

好了，該說說結局了，這算是本片里的高潮！導演把《畢業生》的經典鏡頭用一種黑色幽默的方式重新模仿了出來，成了本片里最好笑的部份。很多人不明白為什麼民男會跟他父親一起逃婚，呵呵，這又得從民男的幸福說起了！

什麼是民男的幸福？民男和民男的父親都認為愛情和婚姻是生活中最大的幸福。在結婚前民男看到了他父親正式介紹的宮地小姐正跟自己的舅舅透狂吻在一起，並商量要把民男及民男的父親一起趕出住了幾十年的房子。這對民男的打擊是巨大的，他在教堂的反光鏡里看見了自己面帶苦澀的父親和在一邊狂笑的宮地和透，他因此產生了婚前恐懼症，在他心裡應該倍受女人愛幕的父親，居然最後竟然會給女人拋棄而不自知，那自己呢，自己會不會也象父親一樣，甚至於更加悲慘呢。

而民男的父親，他一直認為給民男娶到一位漂亮的兒媳是自己的責任。可到最後竟然發現，這位未來兒媳竟然讓他有些恐懼，穿起亡妻的浴衣，幫自己掛起衣物，送自己的生日禮物，害怕時過來擁抱自己，這所有的一切讓這位父親有驚嚇的感覺。他害怕自己的兒媳對他的曖昧（所以在發現領帶上有瞳的綉字時，他慌忙摘下來扔進抽屜里），更害怕自己對這種曖昧毫無抵抗能力（婚禮上，他滿頭大汗的想著漂亮兒媳種種曖昧的舉動）。

所以當婚禮進行到中間時，他大叫著民男的名字，兩人手牽手一起逃婚（也可以說逃避現實）。雖然這段跟《畢業生》的結尾很相近，但導演不想讓人們把兩者混淆（《畢業生》的結尾是兩個相愛的人在逃婚，導演可不想讓觀眾們認為民男跟他父親在玩同性戀），所以故事並沒有在公車上結束整個故事，而是繼續前進到了一片不知地點的荒原，讓民男跟隨著一個他叫她做「媽媽」的白衣婦女走進一片茫茫玉米地，而民男的父親則叫著民男的名字也跟著跑了進去。這里的白衣婦女正象徵著民男對美好婚姻的嚮往，還記得在逃婚時民男掉下的胸花嗎，民男當時是想回去撿的，只是後面的人追上來了，他不得不放棄撿它，可等到了公車上後，他又在回想那隻胸花，可那隻胸花已經被踩碎在了地上。總得來說導演玩得就是暖昧跟矛盾呀。

❹ 日本電影生死戀影評

《生死戀》櫻花般的愛情

櫻花的花期，雖然從開花到凋謝可能就七天花期很短，但經歷了短暫的炫爛後隨即凋謝，把最浪漫的呈現於世後死於最美的一刻。《生死戀》中的愛情似乎就像櫻花般縱然結局是悲傷的，但曾燦爛的開放過。

電影中那些怒放的櫻花，皚皚白雪，湛藍的海灣把這段愛情故事襯托更加美麗動人。夏子放棄了導演野島的追求，勇敢的選擇自己的所愛，與野島的朋友大宮相戀。不久，夏子與大宮訂婚了，倆人兩地通信，把所有的思念與愛慕都化作一封封的書信，深情而細膩，會被這段感動到。一次意外事故讓情侶倆人天各一方，悲劇式的愛情總令人嘆息。

在通訊發達的今天，手機、簡訊、網路代替了書信，已有好多情侶不再用書信這樣傳統的方式來傳遞表達愛意了。或許戀情結束了，日後再翻閱當時的那些彼此留下的書信文字，又會是一陣感慨湧上心頭，一幕幕的感動隨著文字又浮現於眼前。隨著科技的發展，我們漸漸丟失掉了最樸素最浪漫表達愛的方式。現在愛情所附加的條件也越來越多，不再簡單。

記得當年覺得日本最漂亮的女人只有倆個，一個是山口百惠清純可愛如小兔子般，另一個就是栗原小卷了成熟溫婉像只貓。已不記得當年看《生死戀》時是否看到了夏子與大宮熱吻的細節，在重溫電影時，看到夏子與大宮接吻覺得是很正常的親熱動作，如果換在八十年代初國內在大銀幕上上演接吻那一定很色很大膽的行為。

❺ 急需日本電影<情書>的影評

盡管前面已有兩篇寫《情書》的文章了，但我還是忍不住想再次提及它。

同樣，盡管我已經看過兩個版本的該片，但一年後的今天，我還是忍不住又去重溫，再一次沉浸在冥思中，沉浸在心動的回憶里。

這是一部愛情片，題材並不新鮮，但是它吸引人的第一要素，是它獨特的敘述方式，從容不迫，娓娓道來，乍看出乎意料，細想又在意料之中，曲曲折折，山重水復，直到最後，你才能真正看見一個完整的愛情故事，你才會為學生時代那種純凈的心事唏噓不已。

就象常建的那首詩：曲徑通幽處，禪房花木深。

影片明線暗線交織，先是女主人公渡邊博子為無法忘懷的感情而向已在天國的情人投遞了一封情書，內容很簡單：「你好嗎？我很好！」舉重若輕的哀傷。

寄往天國的信卻落在另一個與男主人公藤井樹同名同姓的女子手裡，更為奇特的是，這個女子與博子長得雙胞胎似的模樣。兩人開始通信，一段美麗的愛情故事才漸漸浮出海面。

說穿了也不復雜，男主人公中學時代暗戀與自己同名同姓的少女，以至於長大後仍念念不忘，所以後來會愛上與自己初戀情人一模一樣的另一個人。故事很神奇，卻並無編造痕跡，生活中不是不會發生的。渡邊博子的遭遇很象以前的一部法國影片《愛上一個人的影子》。

導演把自己想要表現的那一段純潔的初戀放在了一個久遠的場景中，全是間接的敘述，由兩個奇異聯系在一起的少女共同來完成，抽絲剝繭，做拼圖游戲一樣，零零星星的回憶，如詩如畫的情愫，散如珍珠的畫面被一根線索牢牢地拴住，電影的散文風格很重，過去與現實交織，兩個少女各自的生活片斷齊頭並進，所以自始至終，影片都籠罩在一種如夢似煙的傷感中。

少女藤井樹原先並不知道那個同名同姓的男孩子暗戀著自己，也不知道自己對他的情感有多深，是在通信中慢慢地回憶，還有對過去生活痕跡一步步尋找時才發現的。男孩子不擅言辭，不懂如何表達自己的渴慕，只有採取很傻的方法，比如在放學路上惡作劇地把紙袋套在女孩的頭上（一種侵略型的親昵）；無數次在借閱卡上填寫自己與女孩相同的名字（所以他會有心地選擇那些一般人不會看的書）；靠女孩辛苦地搖動燈光然後裝模作樣地看試卷（只是希望能與自己喜歡的人多待一點更靠近一點）；最膽大的行為就是直接到女孩家，要她把他借閱的普魯斯特《追憶似水年華》幫忙還給圖書館，但是他什麼也沒說，隨後他便轉了學，女孩並不知道那本書的借閱卡的背後繪有自己的肖像，栩栩如生，一往情深。

多麼干凈的愛情！多麼令人惆悵的少年時光！

藤井樹需要的是回憶，而對渡邊博子來說，她需要的卻是忘記。因為無法忘懷，她會選擇向天國投遞情書；因為在意，她會嫉妒男友把自己當成另一個人的影子；因為難以忘情，她始終不能接受另一個好友的愛。她寫的情書，並沒有投寄到天國，中途牽扯出另一段盪氣回腸的愛，但博子的愛仍然沒有找到出路，她的情書仍然沒有到達男友的手裡，所以她最後會去男友登山出事的地點，在一片皚皚群山之間，在雪地上，在日出前，她向自己生命中最重要的男人呼喊：「你好嗎？我很好！」一遍又一遍。

簡單的問候，令人肝膽俱碎。

可想而知男主人公真是死得其所，被兩個女人懷念，在生命最絢爛處戛然而止。

日本北部令人炫然欲泣的美，與本片的氣氛渾然天成，發生在這樣純凈空靈的世界裡的愛情也會是不帶一絲煙火氣的吧？

還有是中山美穗晶瑩剔透的美，柏原崇清秀純粹的臉龐，都成了影片不可分割的有機組成，所以不論從何種角度看上去，這部影片都不能不說是一部藝術精品。

影片的結尾，是一群女中學生去告訴藤井樹《追憶似水年華》中的秘密，那幅藤井樹的側身素描，藏在最深的角落，也象藏在藤井樹的心靈最深處，藤井樹不說話，用手揩揩眼睛，倔強地不流淚。此時碧空如洗，落葉繽紛

❻ 用日文寫一個電影的影評

抵制日本

❼ 日本電影《情書》影評

不記得第一次知道<情書>是什麼時候了。
在以後若干年裡這部電影的名字不斷在種種電影雜志裡面被提及。
終於看完小白帶給的碟片。再去看書。
岩井俊二。他的小說並沒有輸給他的電影。
岩井俊二。和宮崎俊一樣 讓我痴迷的日本男人。

心裡有愛的人，才能寫出這樣美的故事。
和愛情無關，和愛有關。
不知道如何下筆。那麼多那麼多溫暖的難忘的鏡頭。

比如電影一開始，博子閉著眼睛站在漫天飄雪中。秀氣的側臉輪廓。美極。
第一次發現，原來中山美穗的短發也可以讓一個女孩顯得如此溫柔。
比如，藤井樹收到感冒葯然後大大的一個噴嚏。
不知所措的眼神。粉末和灰塵在昏暗的房間里浮動。

比如，博子突然喊出了藤井樹的名字，在她回頭沒有焦點的目光中愣愣出神。
是她的戀人跟她開了一個大玩笑，還是這根本就是命運的安排？
比如，少年時男孩突然從半路沖出，往女孩的頭上套了塑料帶。然後大笑著離開。
記得很久很久之前，皮皮魯一臉鄭重的告訴魯西西，一個男孩欺負一個女孩，就是他喜歡她了。
那時侯的自己，還是看到這樣的句子都會用手遮掉的孩子吧。

內向的男孩女孩，干凈單純的臉彷彿天使一般。

還有很多很多。
女生在車庫等待男孩，等著要回那份因為一模一樣名字而混淆的試卷。
然後天黑。然後女孩吃力的搖著單車的腳踏板，用單車的燈照亮試卷讓男孩辨認。
很久之後男孩恍然大悟：原來是broken而不是breaked啊。
純真的讓人懷念的日子。究竟究竟，它們丟失在哪裡。

極美極美的暗戀。淡淡憂傷，人已歿，夢依稀。
少女藤井樹的頭像。《追憶似水年華》從手心到手心的溫度。
尋找藤井樹的游戲。運動會上少年不甘心的奔跑。
同樣作為圖書管理員陽光下留下的剪影。以及，一本本寫著「藤井樹」的借書卡。
博子小心翼翼的信：借書卡上，他真的寫的 是自己的名字么？

對於博子來說，跟女生阿樹通信，是多美好又殘忍的事。
明白自己或許只是因為長相相似而被追求。樹告訴她的一見鍾情。
雖然第一次收到那封 我很好 只是有點感冒 的回信，如何驚喜。
難忘故人 故人難忘。即使兩年的時間。
即使秋葉的吻覆上她的唇。
而我想，當她來到阿樹安息的地方，她終於可以釋然。
渡邊博子在漫天大雪中問藤井樹 你好嗎 我很好...

每一個人對於另一個總是那樣執著。忘記了名字的女孩對於秋葉。秋葉對於博子。博子對於藤井。
其實就像那個女孩對博子說的，請一定要讓老師幸福。
請一定要讓 我們所愛的人幸福。
哪怕這幸福 與我無關。

不知道有多少人把愛當作一個信仰來追問和找尋。
也許它更容易被粗糙地淪落為種種工具，標准，衡量，評判和誤解。
它需要的耐心和容量太大。
以至於很多人沒有信心。

所以真實的情感最終是和一切盛大無關的事。
和幽深艱澀的宗教哲學無關。
和堅不可摧的道德倫理無關。
和瞬息萬變的世間萬物無關。
也許僅僅就是白雪皚皚的群山之中一次淚流滿面的問候：你好嗎？我很好。

生命可以終結。愛卻不會。

❽ 萬字電影最終結局是什麼

結局是連孝太郎都對光子產生非份之想，兩夫妻與光子的關系更趨復雜，甚至甘願被她玩弄於股掌之中。

結局劇情：律師之妻柿內園子（岸田今日子）為了排解生活上的沉悶，到藝術學校學習繪畫，結識了富家千金德光光子（若尾文子）。園子旋即被對方的美貌所吸引，慾火一發不可收拾。

園子沉醉在這段戀情的同時，卻發現光子在外頭養了一個小白臉─棉貫榮一郎（川津佑介）。園子答應與棉貫共同分享光子，卑劣的綿貫卻將雙姝的私情 告訴園子的丈夫孝太郎（船越英二），使孝太郎對妻子和友人的關系起了疑心，園子和光子決定假扮自殺、懷孕等畸行，以避開他們的耳目。

可是，連孝太郎都對光子產生非份之想，兩夫妻與光子的關系更趨復雜，甚至甘願被她玩弄於股掌之中。

電影《萬字電影》改編自日本奇幻作家山田風太郎的暢銷作品《甲賀忍法帖》，由下山天導演，仲間由紀惠、小田切讓、黑谷友香、坂口拓等主演。於2005年9月17日在日本上映。

該片講述了一對出生於世仇家族的男女的愛情悲劇，其劇情設置頗似日本忍者版的「羅密歐與朱麗葉」。

❾ 誰能告訴我一下日本1983年有一部電影名字叫『卍』，內容講什麼的

卍(1983)

キャスト（役名）

樋口可南子ヒグチカナコ（志藤光子）

高瀬春奈タカセハルナ（柿內園子）

鹿內孝シカウチタカシ（法月）

高月忠タカツキチュウ（巡査）

中島ゆたかナカジマユタカ（尾崎祥子）

梅宮辰夫ウメミヤタツオ（ハーレーダヴィッドソンの男）

小山明子コヤマアキコ（志藤千草）

原田芳雄ハラダヨシオ（柿內剛）

スタッフ

監督

橫山博人ヨコヤマヒロト

企畫

伊藤俊也イトウシュンヤ

中西宏ナカニシヒロシ

プロデューサー

呉徳洙オドクス

古知屋正裕

腳本

馬場當ババマサル

撮影

中島徹

美術

平賀俊一

照明

川崎保之丞カワサキヤスノジョウ

音楽

林光ハヤシヒカリ

錄音

本田孜ホンダツトム

編集

浦岡敬一ウラオカケイイチ

助監督

天間敏広テンマトシヒロ

スチール

関谷嘉明

女二人、男一人の愛欲生活を描く。

現職の刑事、柿內剛の妻、園子は、とある瀟灑な食器店で、ついフラフラと銀のスプーンを萬引してしまい、その現場をOLの志藤光子に目撃されてしまう。この事件が公けにされれば、夫は職を追われる。園子は光子のなすがままにされ、その日から、二人の愛が始まった。そして、光子との陶酔的な愛欲に溺れる園子は、剛の性的要求にも応えられなくなってしまう。園子の変化に不審を抱いた剛は、部下に妻を尾行させ、光子のマンションを突きとめた。剛は園子を連れて光子のマンションに押しかけるが、二人はそ知らぬふりをする。二人の愛はますます深まり、一緒に墓に入ろうとまで誓いあい、生理のリズムまで合わせるようになる。鐮倉でデートをした帰り、遅くなったので、園子は友人の祥子のアパートに泊った。妊娠六ヵ月の祥子の部屋には、愛人の產婦人科醫、法月もおり、彼は夜中、園子に手を出そうとして、彼女は自宅に逃げ帰った。その頃、光子のもとに母親の千草が大阪からやって來た。男狂いの千草はいい年をして、子をはらんでおり、園子の紹介で法月が墮胎処置を行なった。ついに園子は自宅にまで光子を連れて來るようになる。「お前たちはレズだろう」となじる剛。そして、女二人、男一人がひとつの部屋に川の字になって寢る奇妙な生活が始まった。やがて剛は、光子に関系を迫り、彼女もそれを受け入れる。復雑奇妙な関系から、三人は不眠症に襲われ、來る夜も、來る夜も、順ぐりに取り調べ官や被疑者になるゲームを始めた。そして、この大人に不似合なサディスティックなゲームは果てしなく続いていく。

懶得給你翻了，就那回事

在網路上我也不知道哪裡能看，日本有DVD出售。

https://64.182.117.68/viewthread.php?tid=239361&extra=page%3D3

❿ 女同電影《萬字》什麼時候上映

導演: 增村保造
主演: 若尾文子
製片國家/地區: 日本
上映年度: 1964
語言: 日語
又名: Manji
imdb鏈接: tt0058326
劇情簡介
律師之妻柿內園子(岸田今日子飾)為了排解生活上的沉悶，到藝術學校學習繪畫，結識了富家千金德光光子(若尾文子飾)。園子被對方的美貌所吸引，以致繪畫課時不知不覺畫了光子的像。學校里流言紛紛，慚愧的園子偶遇光子，對方卻十分友好，二人漸漸發展成同性戀人。
園子沉醉在這段同性戀情的同時，卻發現光子在外頭養了一個小白臉—棉貫榮一郎(川津佑介飾)。園子答應與棉貫共同分享光子，卑劣的綿貫卻將雙姝的私情 告訴園子的丈夫孝太郎(船越英二飾)，使孝太郎對妻子和友人的關系起了疑心，園子和光子決定假扮自殺、懷孕等，以避開他們的耳目。
可是，連孝太郎都對光子產生非份之想，兩夫妻與光子的關系更趨復雜，甚至甘願被她玩弄於股掌之中……
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若尾文子參演的諸多增村作品都洋溢了一種感官之美，《萬字》是增村保造的標志性作品，他熱情洋溢地把女性描寫為自立的、慾望的主體，影片中的若尾文子對人的吸引力跨越了性別，讓人如同對菩薩般虔誠膜拜，《萬字》是日本第一部女同志電影，對於當時來說的確稱得上驚世駭俗。

娛樂指數：★★☆
文藝指數：★★★★