赤裸的午後美國電影

『壹』 有一部美國電影一個女人赤裸著從監獄里逃出來叫什麼名字

籠中女囚。

『貳』 美國科幻電影赤裸身體到地球電影名稱是

終結者 The Terminator(1984)

主演:阿諾·施瓦辛格/邁克爾·比恩/琳達·漢密爾頓

『叄』 求1993國外電影《赤裸驚情》免費百度雲資源謝謝

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《赤裸驚情》是2009年上映的美國驚悚電影，由李·德馬伯執導，莎拉·艾倫、林登·阿施拜等主演。《赤裸驚情》講述了舞蹈演員Cassie陰錯陽差撞見了一樁毒品交易，交易中兩方開火結果全部死掉了，她於是偷了錢和毒品想跑到巴黎避難。然而就在她等待護照的三天時間里，情況越變越糟糕。

『肆』 求一個美國電影的名字

魔鬼代言人(中)/魔鬼代言人(台)/追魂交易(港)/火速大行動(其他)
導演：泰勒-海克福德（Taylor Hackford）
主演：阿爾·帕西諾 基努·里維斯 莎莉·賽隆 傑弗里·瓊斯
希瑟·馬特拉佐 康妮·尼爾森

片長：144分鍾
上映：1997年10月17日
國家/地區: 美國/德國
類型：劇情/恐怖/驚秫
分 級： 加拿大：R 加拿大：AA 冰島：16 新加坡:R21 加拿大:18 加拿大:16+ 加拿大：14A 美國：R 阿根廷：16 澳大利亞：R 比利時：KT 巴西：16 智利：14 芬蘭：K-16 法國：-12 德國：16 香港：IIB 馬來群島:(禁映) 墨西哥：C 荷蘭：16 紐西蘭：R18 挪威：15 秘魯：14 葡萄牙：M/16 新加坡：R(A) 韓國：18 德國：12

劇情簡介
羅麥斯作為年輕有為的律師有著辯護不敗的戰績，他本不在紐約開業，但有一天紐約一家很有影響的律師行以高薪豪宅優厚條件相請。他經不住這些誘惑，帶著妻子瑪麗安，離開佛羅里達的家鄉來到紐約發展。成功繼續伴隨著他，一個又一個案子在他的辯護下得以勝訴。但與此同時，他也逐漸地意識到自己為之洗脫罪名的客戶並非清白。他的妻子指出，律師為錢而辯護，錢又把人變成魔鬼。這話深深觸動了他。尤其是當母親告訴他，僱用他的律師行老闆米爾就是他的生身父親時，他攜槍來到米爾面前......

內容簡介：
律師，盡管是屬於高收入的社會職業，但在西方國家中，一向有著不好的口碑，關於律師的侮辱性笑話更是不計其數。90年代初，一部由湯姆·克魯斯主演的揭露律師犯罪的《律師行》獲得空前票房，幾年之後的這一部《魔鬼代言人》，盡管最後的情節發展大出人們意料，但很多基本情節和主題均脫胎於那部現在已經被很多人遺忘的賣座片。

和《律師行》一樣，主人公夫婦被金錢、成功誘惑而加入了一家實力雄厚的律師行，但後來逐漸發現這個律師行有著不可告人的黑暗背景。不同的是《律師行》是個現實的故事，而本片卻更加神秘而帶有寓言性質。兩者盡管後半段情節和最後結果不盡相同，但主題都是關於律師職業和社會正義之間的關系。而本片的寓意人物——魔鬼的出現，則帶著更多的世紀末色彩。

李維斯飾演的主人公本是佛州的年輕律師，在法庭上常勝不敗，事情就是從李維斯得知當事人真的是一名罪犯開始的。律師的職業是為人脫罪，還是澄清事實真相？影片對這種多年來一貫奉行的司法辯護制度提出了質疑。律師，尤其是成功的大律師，一向是有錢人的工具。而面對金錢的誘惑，又有多少律師能夠主持社會正義呢？影片中由艾爾·帕西諾飾演的律師行的魔鬼老闆西諾，且不管其比喻的成份有多少，總是縱容甚至是煽動社會罪行的重要力量。盡管影片最後把現實轉換為帶有宗教色彩的魔幻世界，觀眾還是能輕易得出結論，並把矛頭指向利用司法制度的丑惡人物，甚至是司法制度本身。這是一個人人都存疑，但人人都無法擺脫和戰勝的制度。制度的完善提供給罪犯脫身的可能，也提供給普通人心安理得接受不平的社會心理保障。律師行的老闆西諾，不同於一般的魔鬼或相類似的角色。他所依賴的力量，不是威逼利誘，而更多的是激發人們自己內心深處的「惡」。無論是誰，總有「內心私字一閃念」的時候，此時的人類良心是最脆弱的。而這一刻的自製力喪失，繼續發展下去，必然會墮入魔道難以自拔。西諾的陰謀就是利用這個時刻，達到控制私慾，進而控制心靈的企圖。

接近影片結尾處，一切真相大白，李維斯發現自己竟然是西諾/魔鬼的兒子。此時的魔鬼撒旦撕去了西諾的偽裝，赤裸裸地亮出自己的身份和意圖，一大段激烈攻擊社會道德正義的言辭，幾乎令李維斯無可辯駁。這段戲激昂亢奮，帕西諾精彩的演出令整個場面熠熠生輝。曾經主演過《教父》系列的帕西諾，幾乎是上一輩美國人社會觀念的影像代表，他在《教父》中的角色代表了當時青年一代面對上一代的態度。而片中由他飾演魔鬼，並被下一代李維斯以自殺的方式進行反抗，似乎影射了當代美國年輕人的精神狀態。「邪惡」的出身與道德的不潔使青年一代無力反抗道德淪喪的資產階級父輩，但逐漸清醒的社會覺悟又令他們沮喪愧疚，精神的矛盾與軟弱最終導致唯一的解決方式——自殺。著名的搖滾樂最後英雄科特·寇本的自殺也是這種社會情緒的祭品之一，不能不說這是正被消費主義吞噬的現代社會的主要悲劇之一。

好萊塢電影畢竟不會留下令人遺憾的結局，就在撒旦在火焰中滅亡的時候，一個意外的情節轉折如異峰突起：李維斯又回到等待抉擇的人生十字路口。當然，最後的結果仍然是正義最終戰勝邪惡——廢話，誰願看到自己在地獄的烈火中煎熬。而影片最後一個鏡頭卻是撒旦/西諾意味深長的眼神注視著觀眾，似乎提醒每一個走在人生十字路口的人：「我在等著你！」

本片跟近年的法庭電影有很大差異，它並不以布局嚴謹、唇槍舌劍的案件來吸引觀眾，而是以一個律師為樣板來刻畫虛榮令人墮落。律師本應捍衛法律正義，但為了追求利益和打贏官司，明知被告有罪仍為他辯護 ，甚至不惜隱瞞證據，違反律師的天職。約翰.米頓這個魔鬼化身的角色，在片中其實是主人翁心魔的具象化。假如人類本身沒有虛榮慾望作祟，魔鬼便無法將他任意擺弄。

本片根據安德魯·尼德曼的小說改編。

『伍』 美國電影叫什麼赤裸的、講校園生活的

你可以自己去美國大學體驗

『陸』 麻煩各位說幾部歐美60到90年代的那種經典電影

《教父》
(THE GODFATHER )(1972 )在我的心目中，《教父》的地位似乎應該比《卡薩布蘭卡》更高。科波拉在影片中塑造的堂·克里昂家族史，在背叛、忠誠、愛情、親情、敵人之間輾轉掙扎，將人性的光芒與卑微闡述得如此鮮明生動，《教父》的意義已經超越了普通的黑幫人，它更應該是被視作一部史詩.
《阿拉伯的勞倫斯》
(L AWRENCE OF ARABIA )(1962 )又一部史詩片，英國名導大衛·里恩的傳世傑作，精緻的影像和浩瀚的場面，體現了這位以拍攝大作品見長的導演優秀的電影素養，英國人的品位，被他完美地體現在了勞倫斯身上。
《畢業生》
(THE GRADUATE )(1967 )這是一部為一個時代作出定義的影片，上個世紀的60年代對於所有經歷過那段日子的美國人而言，要比二戰更為難忘，這是個價值觀念被重新洗牌、時代風雲跌宕翻騰的10年。而達斯汀·霍夫曼扮演的年輕大學生遭遇的貴婦的誘惑，正是被寓言化了的年輕一代面對的虛偽和虛浮的美國社會。

『柒』 請大家推薦西部片（200滿分）

義大利式西部片
《荒野大鏢客》1965年 《黃昏雙鏢客》1966年 《黃昏三鑣客》1967年 與印第安人戰爭、騎兵隊、篷車隊、驛馬車 《與狼共舞》 《卡士達將軍》 《鄧迪少校》(Major Dundee)1965年 《西部開拓史》 《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年) 《要塞風雲》(Fort Apache) 《黃巾騎兵隊》(She Wore a Yellow Ribbon) 《邊疆鐵騎軍》(Rio Grande) 《搜索者》(The Searchers) 《紅河谷》(Red River) (1948年) 《驛馬車》(Stagecoach) (1939年) 《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
賞金獵人
《血泊飛車》The Naked Spur (1953)
尋寶淘金
《遠鄉》The Far Country 1955年 《北國淘金記》North to Alaska 1960年
警匪、法治
《火車大劫案》The Great Train Robbery 1903年 《日正當中》1952年 《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) 《豪勇七蛟龍》 《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 《執法悍將》 《西部開拓史》 《警探奇俠》(Destry Rides Again) (1939年) 《盪寇志》(Jesse James) (1939年) 《赤膽屠龍》(Rio Bravo) (1959年) 《雙虎屠龍》(The Man Who Shot Liberty Valance) (1962年)
與墨西哥戰爭
《邊城英烈傳》 《圍城13天：阿拉莫戰役》 《日落黃沙》
南北戰爭
《西部開拓史》 《黃昏三鑣客》1967年 《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
江湖恩怨
《殺無赦》Unforgiven 1993年 《虎豹小霸王》
西部真實名人
《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) （Wyatt Earp, Doc Holliday 懷特·厄普、何立德醫生） 《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 （Wyatt Earp, Doc Holliday） 《執法悍將》 （Wyatt Earp, Doc Holliday） 《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年) （Wild Bill Hickok, Calamity Jane 蠻牛比爾·希考克、災禍珍妮） 《盪寇志》(Jesse James) (1939年) （Jesse James, Frank James, James-Younger Gang 傑西·詹姆斯、法蘭克·詹姆斯兄弟、詹姆斯-楊格幫） 《虎豹小霸王》 （The Sundance Kid 桑丹士小子）
其他題材
《蘇洛》The mask of Zorro 《回到未來3》Back to the Future Part III

經典的好萊塢十大西部片2003-11-19 10:25 作者： 出處： E視娛樂 責任編輯：棒棒
《溫徹斯特，73年》 （Winchester `73 ，1950）

導演：安東尼·曼（Anthoy Mann）
主演：詹姆士·斯圖爾特
出品公司：環球

《溫徹斯特，73年》是50年代由詹姆士·斯圖爾特與安東尼·曼合作頗負盛名的5部西部片中最棒的一部（其餘4部依次是《蜿蜒的河》（Bend of the River）、《來自萊若邁的男人》（The Man From Laramie）、《赤裸裸的刺激》（The Naked Spur）、《遠鄉》（The Far Country），被認為是刺激西部片票房回升的主要功臣。該片還開了一道歷史的先河：由該片起，明星們不再靠領取薪水（盡管高得讓人咋舌）過活，而趨於影片票房利潤分成。這招兒讓詹姆士·斯圖爾特掙了大錢，也永遠地改變了好萊塢的交易方式。 影片本身也令人印象深刻。安東尼·曼手法尖銳而富於心理剖析，刻畫了一位陷入撲朔迷離中的強悍男人。牛仔林·麥克達姆（詹姆士·斯圖爾特飾）為找回一支寶貴的溫徹斯特1873年造連發步槍，一路追蹤，由此開始了一連串的歷險。最後一幕極其壯觀：懸崖絕壁間，兩人拔槍對射，壯闊山色也每每令人流連不已。《溫徹斯特，73年》使詹姆士·斯圖爾特名列十大票房榜，而此前電影公司竟懷疑他的表演才能。就像真正的1873年造溫徹斯特步槍，《溫徹斯特，73年》也是「千年之唯一」。

《善惡丑》（The Good，the Bad and the Ugly ，1967）

導演：塞吉爾·里昂（Sergio Leone）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
出品公司：聯藝

義大利導演塞吉爾·里昂作品風格獨特，號稱「義大利面式西部片」。該片是其「美元」系列的巔峰之作，講述了美國獨立戰爭期間，三個打劫者克林特·伊斯特伍德（善）、李·范·克里夫（惡）、丑：埃里·沃里奇（丑）為攫取聯邦政府的一車黃金而結成相互背叛的同盟的故事。典型的里昂式影片陷入沉思的回顧，從容不迫的敘事節奏，氣勢恢弘的暴力畫面，還有埃尼奧·莫里科（Ennio Morricone ）令人無法忘懷的配樂。 里昂的「義大利面」先編出三個個性迥異的人物作原料（克林特·伊斯特伍德當然是主料，但埃里·沃里奇令「丑」這一角色意蘊豐富，他與伊斯特伍德怪異的夥伴關系是片中焦點），然後加上超現實主義的調味醬猛攪，敘述被切成薄片像擲骰子般甩出。最後，還撒上了香噴噴的異國風情調料。比如配音，里昂本身就對英語不感興趣，片中摻雜了大量非英語語言：「丑」埃里·沃里奇又叫Tuco Benedito Pacifico Juan Maria Ramirez；比如配樂，埃里奧·莫里斯以隨意爆發的古怪叫喊合成配樂，極其滑稽，也極其令人驚異。當然還有著名的墓地決戰一場戲里，臉、槍、手、眼，鏡頭急速閃回，將緊張推向瑰麗的高潮。 總之，《善惡丑》與迷幻氣氛達到頂峰的60年代十分相稱。

《槍手》（The Gunfighter，1950）

導演：亨利·金（Henry King）
主演：格里高利·派克（Gregory Peck）
出品公司：二十世紀福克斯

格里高利·派克把反英雄的主角，疲憊不堪的快槍手吉米·林戈（Jimmy Ring）擺脫聲名的渴望與掙扎演得出神入化，深入人心。上了年紀的吉米·林戈仍是西部聲名赫赫的第一快槍手，到處流傳著他的傳奇故事。但他已厭倦這一切，只想避開聲名之累，與多年未見的妻兒安度餘生。然而他所到之處，總有一幫自負的小字輩尾隨而至，死纏著要跟他比個高下。所謂開弓沒有回頭箭，既已走出，便無歸途。 不知是否出於虛情假意，人們很久以後才開始承認該片的不凡之處。這也在情理之中，50年代的觀眾還無法接受我們今天看來很明白的事實：好名聲固然響亮，壞名聲更惹人注目，君不見莫尼卡·萊溫斯基，她一心嚮往的不就是做個普通人嗎？讓我們回味一下林戈最著名的一句話：「我每到一地都要碰到你這樣自負的傢伙，我能怎麼辦？你會怎麼辦？向你的朋友大肆炫耀嗎？」不管你是不是牛仔，吉米·林戈都能感知你的痛苦。

《正午》（High Noon，1952）

導演：弗雷德·齊納曼（Fred Zinnemann）
主演：賈利·古柏（Gary Cooper）
格蕾絲·凱麗（Grace Kelly）
出品公司：聯藝

小鎮警長威爾·凱恩（賈利·古柏飾）的宿敵在其婚禮正午時分前來了斷恩怨，而這一天正是凱恩准備退職與新娘另闢新生活之日。當他被不領情的小鎮拋棄（甚至新婚妻子也不理解和支持他）而不得不獨撐危局時，他必須在自我的正義感與對新娘（一個和平主義者）的忠誠之間作出決斷。正午漸近，孤獨的凱恩走在光禿禿的大街上，我們無法忘卻這一幕，它讓人膝頭發軟。

《正午》捕捉到了一切經典西部片的要素：獨撐危局的英雄，緊張的結局，富於社會意義的主題：簡單，直率，且具有毀滅性。 該片編劇卡爾·弗曼在麥卡錫主義時期曾名列好萊塢黑名單並被捕，他將自身的緊張感深深溶入戲中。

許多人都認為該片是對麥卡錫主義消極容忍的諷喻式反映，是好萊塢受迫害的藝術家們「獨撐危局」的現代寓言。強烈的政治意味使其作為第一部「成人」西部片而載入史冊。

《關山飛渡》（又名《驛車》）（Stagecoach，1939）

導演：約翰·福特（John Ford）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
克萊爾·特里沃（Claire Trevor）
托馬斯·米歇爾（Thomas Mitchell）
出品公司：聯藝

早期西部片的突出之作，耗資甚巨，風格新穎。該片開啟了約翰·福特與約翰·韋恩富於傳奇色彩的合作，也給其後所有西部片劃定了優劣准則。 福特以「歷險+社會反省」的模式創造了現代西部片。福特透出這樣一個信念：在所有荒蠻地帶（物質的與精神的），拯救都是可能的。正是這輛驛車表達出美國充滿希望的美好前景。當韋恩和特里沃一騎絕塵，奔向燦爛晚霞，我們的心已與之緊緊相隨。 影片為福特打定了傑出導演的地位，並幫約翰·韋恩掙脫了低級西部片無窮無盡的的泥潭，建立了具有超凡魅力的銀幕形象。它還成功運用了光線的明暗配合和低矮頂棚的效果，這一手法在奧森·威爾斯（Orson Welles）導演《公民凱恩》（1941）時大為借鑒。 「驛車」模式後來被多次沿用（如影片《大飯店》（Hotel）、《機場》（Airport）等等），用得多了當然會不以為意，可是你得明白，早在1939年西部片就能有此突破是多麼了不起。

《殺無赦》（Unforgiven，1992）

導演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
吉恩·哈克曼（Gene Hackman）
摩根·弗里曼（Morgan Freeman）
出品公司：華納

殺人越貨臭名遠揚的暴徒威廉·芒尼（克林特·伊斯特伍德飾）結婚生子後棄惡從善，一心一意要過正常人的生活。但不久妻亡家敗，為了照顧年幼的子女，告別槍手生涯11年的芒尼接受了小鎮被毀容妓女追殺兇手的賞金，為討回妓女尊嚴而戰，重涉江湖殺戮。 這是部格調低沉的西部片，包括語調、畫面以及所涉及的道德問題。作為西部史詩劇的新生代，該片向西部片有關道德的陳詞濫調發起了挑戰，並試圖從各個角度突破老式西部片造就的神話。後者一舉一動皆為增加英雄人物的神話色彩，而伊斯特伍德則更趨於現實主義：展示累累傷疤，寫實化殺人場面，主人公還被女人咒罵，這在以往西部片中極其少見，幾乎所有主人公都以之為恥，就像不讓他們開槍騎馬一樣。你能想像約翰·韋恩被誰咬了一口而絕無反擊嗎？

該片劇本早在1976年即告完成。伊斯特伍德拿到拍攝權後按兵不動，一直等到自己老得足以與劇中角色相配才開拍。當然這部片子值得這么等：影片還獲得了奧斯卡九項提名，並最終獲得最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳剪輯四項大獎。

《野幫伙》（The Wild Bunch，1969）

導演：薩姆·派金帕（Sam Peckinpah）
主演：威廉·霍爾登（William Holden）
厄尼斯特·博格尼（Ernest Borgnine）
出品公司：華納

人們都說本片是銀幕暴力擴張的里程碑，這話不免眼光短淺。派金帕把白熱化的血腥槍戰拍成了圖解化的暴力，一幅幅曼妙寫意，精美絕倫有如芭蕾，絕對是大師手筆。派金帕的慢鏡頭和魯·隆巴多（Lou Lombardo）的剪輯被奉為西部片的里程碑之作，派金帕也由此超越了傳統的西部片，步入具有純粹電影沖擊力的慢鏡頭王國。

不僅如此，該片故事也很吸引人，是「動盪歲月里一群壞男人的故事」。1913年，德克薩斯一個敗落的搶劫團伙准備最後再干一次即告散夥。匪首派克（威廉·霍爾登飾）曾名震遐邇，不過這次他們遭遇埋伏，被徹底擊潰。派金帕的影片既像史詩，又是熟得不能再熟的故事：出賣忠誠，負隅頑抗，為捍衛名譽（盡管已日漸衰敗）戰斗到底。

派氏電影很多都以男性群體為表現主體。該片中派克與好友由友至敵，這種友情的演繹讓該片錦上添花。《野幫伙》不應被嚴格定義為暴力片，它構劃出一種神話般的均衡，充溢著豐富的性格、對話，以及對窮途末路的違法傳統苦樂參半的反諷，堪稱傑作。

《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969）

導演：喬治·羅·希爾（George Roy Hill ）
主演：保羅·紐曼（Paul Newman）
羅伯特·雷福德（Robert Redford）
凱瑟琳·蘿絲（Katharine Ross）

出品公司：二十世紀福克斯

輕喜劇風格的西部片。 兩位主人公都是反英雄類的典型，是令人愉快的個人主義者。特別是保羅·紐曼，自命不凡，永遠樂觀，從沒殺過人，整天幻想著全世界的銀行都已時機成熟待他輕取，實實的一個空想家。他與搭檔神槍手羅伯特·雷福德愛著同一個女人，他們最擅長的就是在打搶或逃亡時還一路詼諧打趣，這與傳統西部片里的歹徒絕對兩樣。 影片溫情而饒有趣味，因紐曼和雷福德的表演而大放光芒。兩位男星英俊迷人無疑是主要吸引力，但他們確實也得益於編劇威廉·高曼的機智詼諧和導演的超一流水準。該片最終獲得奧斯卡最佳劇本、最佳攝影、最佳音響、最佳音樂項大獎。人們把它推為首席非主流西部片，其實有什麼比票房更主流的呢？

《紅河》（Red River，1948）

導演：霍華德·霍克斯（Howard Hawks）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
出品公司：聯藝（Donald Sutherland）

這是一部父子間競爭與反叛的悲劇故事。獨斷專行的湯姆·當森（約翰·韋恩飾）離開情人來到牧牛樂土德克薩斯，渴望開疆拓土，一展偉業。他收養了從印地安人大屠殺中逃生的男孩兒馬修，親如愛子。數年後，馬修長大成人，不再馴服，轉而激烈反抗。危機一觸即發。 再沒什麼比父子倆驅趕著浩浩牛群前往異鄉一幕更有看頭兒了，這經典一幕簡直就是場英雄詩史寒冷而艱辛的旅程，外部環境危險叢生，人物內心緊張幾至崩潰，有點像《奧德塞》。《紅河》幾乎囊括了西部片的一切要素：槍戰、人潮、偷襲、絞刑、背叛、復仇、情愛、光榮，要論特別點兒的，就算約翰·韋恩精彩絕倫的演技了。如果說韋恩靠《關山飛渡》脫離了低級西部片，那《紅河》就讓他一舉躍為第一票房明星。該片凝固了他的銀幕形象：語調暴躁，個性倔強，富於偉大、迷人的男性魅力和內在感召力。

《搜索者》（The Searchers，1956）

導演：約翰·福特（John Ford）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
傑弗里·亨特（Jeffrey Hunter）
娜塔麗·伍德（Natalie Wood）
出品公司：華納

約翰·福特的又一傑作。在一次印地安人突襲中，仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·愛德華茲（Ethan Edwards）（約翰·韋恩飾）哥嫂被殺，侄女被掠。於是埃森在其兄養子馬丁（有印地安人血緣）的陪伴下，開始了搜找侄女的艱辛歲月。數年間，搜索漸漸變成了別具目的的迷狂的舉動。侄女已成印地安部落一員，他找她只為殺死她。 福特獨具天賦，把個典型的尋仇故事精工細作成關於種族主義和盲目仇恨的深層思考，抓住了一個有著荒謬過去和未卜將來的國家的情緒，影片因之變成了跨越時空意味深遠的現代寓言。 該片使韋恩達到表演巔峰，而出色的視覺效果（最後槍戰一場也是所有西部片中最佳一幕）也成為後輩楷模。要是誰說還有比它更絕的影片，那就看埃森著名的反詰：「等著那天吧！」

向你推薦經典西部片：
《與狼共舞》
《決戰猶馬鎮》
《不可饒恕》
《西部往事》
《燃情歲月》
《壯志千秋》
《關山飛渡》
《憤怒的葡萄》
《紅河谷》
《溫徹斯特，73年》
《正午》
《搜索者》
《雙虎屠龍》
《黃金三鏢客》
《西部開拓史》
《日落黃沙》
《小巨人》
《虎豹小霸王》
《刺殺神槍手》
《革命往事》
《荒野大鏢客》

『捌』 搜索一部電影 <赤裸的謊言> 1998年的 美國片!!![裡面有大量的暴力，xx場面，而且尺度一覽無遺！]

是這個嗎？？

『玖』 找一部外國電影 美國片 赤裸的女人在玫瑰花瓣下（畫面）

很明顯，那個經典畫面一直被模仿，從未被超越——就是第72屆奧斯卡最佳影片《美國麗人》了

導演：薩姆·門德斯

主演：凱文·史派西安妮特·貝南索拉·伯奇

類型：劇情

上映日期：1999年9月17日

國家/地區：美國

片長：122min

分級：USA:R

對白語言：英語

發行公司：環球影業(UIP)

官方網站：DreamWorks

萊斯特•伯納姆(凱文興•斯帕塞飾)正處在封中年危機之中，他的妻子卡羅琳(安特妮•貝南飾)變得十分冷漠，銅臭味十足，夫妻間難以交流。他們的女兒簡(索拉•伯奇飾)整日悶悶不樂，只想著攢錢去隆胸，她和鄰居家的兒子里克•菲茨(韋斯•本特利飾)關系親密，里克甚至拍攝了她的裸體錄像。

里克也有他的苦惱，母親(艾利森•詹尼飾)生性孤僻，當過陸戰隊員的父親(克里斯•庫珀飾)古板而嚴厲,為防止兒子吸毒，每六個月就要把里克的尿樣送去做葯檢。

萊斯特陷入失業，以及與女兒好友安吉拉(米納•蘇瓦里飾)有染的泥潭中難以自拔，當他幡然醒悟，找回自我並重新直面人生時，妻子竟開始與自稱「國王」(彼得•加拉格爾飾)的不動產商私通……

『拾』 07年以來的恐怖片&驚悚片

午夜凶鈴（沒看過，聽別人說就是一盤錄影帶引出來的故事~感覺不怎麼樣...所以么有看）

鬼來電(我覺得很不錯```)

死寂,寂靜嶺(前者關於木偶的,自認為是歐美比較好的心理恐怖片~後者同學說很恐怖,我看了沒什麼感覺,可能場面比較令人震撼~)

東瀛鬼咒(因為第一次看的就是咒怨,所以看看之後的恐怖片都沒那麼害怕~但是這部,我覺得還蠻經典的,很玄,很貼近生活~)

電鋸驚魂12345(私人推薦~可能不符合你的要求,但是我本人覺得裡面有些...說不清是什麼,感覺可以讓人看清人性這個東西吧~)

假發(一個假發引出來的故事咯~因為我同學在假發的事上發生過一點小玄的事,所以有點感觸~~)

女高怪談(我只看了四,不是很恐怖~~)

如果不介意去看怪談新耳袋的話~~怪談新耳袋是一個差不多每集只有五分鍾的合集~有一些是蠻恐怖的，還蠻匪夷所思的，但是有一部分是溫馨的那種~而且網上可能找不到比較全的，到現在我也才找到三十幾集...

死神來了123(我覺得還不錯...不知道算不算鬼片額,有點靈異吧...)

還有些想不太出來了~