秘密攝影機韓國電影
Ⅰ 電影叫什麼
電影是繼文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建築之後出現的一種新的藝術形式。它發明於19世紀末期，由最初被認為是「小學生的玩意」、「奴隸們的娛樂游戲」逐步發展成為20世紀最廣泛和最具影響力的藝術。它通過攝影機以每秒拍攝若干格畫幅的運轉速度，將被攝物體運動的時空轉換過程記錄在條狀膠片上，然後將不同的膠片銜接起來，經過顯影、定影。乾燥加工成電影拷貝的過程，製成可以放映供許多人同時觀看的影片。影片從最初拍攝一些活動的日常生活景象片斷，發展到現在已能夠拍攝豐富多彩、復雜變化的現實世界，具體形象地反映社會生活的能力和生動的藝術感染力。
由於電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片，有報道某一政治、經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術手段和材料製作的美術片，還有記錄舞台藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若乾片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建築、音樂、舞蹈等各種藝術成分，所以被稱為綜1合藝術。
所謂綜合藝術，指綜合幾種藝術成分而構成的藝術樣式。其特徵是：
集體創作。包括編劇、導演、演員、美術、攝影、錄音多個創作部門藝術創造的有機配合；
利用現有的一切藝術表現手法。電影有含文學成分的描寫和結構，有含戲劇成分的對話、內心獨白、形體動作、面部表情，有含音樂成分的歌曲和與畫面融合的視覺形象；
廣泛的群眾性文化。電影的構成是用活動著的畫面和各種音響表達、表現世界各國的人和環境之間的關系以及由此形成的風俗習慣、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白曉暢。
但是，電影的綜合性並不是指各種藝術成分的簡單相加，而是指將各種藝術形式包含的藝術成分融匯貫通變成新的東西加以表現。它除具有一般文學藝術的共性特徵外，還具有自己的個性特徵。這在於電影藝術的表現工具與別的藝術表現工具不同。電影是用攝影機來反映的。攝影機具有真實記錄反映對象及其運動的時空轉換這一特點，由此形成特殊的電影表現手法和電影敘述語言，將各種藝術成分有機統一組合成新的藝術表現形象。
正因為如此，作為藝術的電影，雖然是誕生於眾多古老傳統藝術如文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之後的最新最年輕的藝術，但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己製作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統的藝術，其中有的已經歷了上千或數千年的滄桑，它們問世的時日，就連專門研究藝術史的專家學者們也無從稽2考。電影和古老傳統的藝術相比，它只能算個小弟弟。但是它後來居上，後生可畏，最年輕的藝術——電影，以其無可比擬的藝術魁力，闖進了世界藝術之林，一躍而成為最富群眾性最具影響力的與世紀同齡的藝術巨人。其所以能如此，恰恰是由於它年輕，有它自己的優勢。因為電影不僅是誕生於古老傳統的藝術之後，而且它是吸取和消化了這些藝術的所長而又揚棄了它們的所短，有機綜合了多種藝術因素而形成的一種新型的獨特的藝術形式。因此，多種藝術門類的有機綜合，是電影藝術最突出的美學特性，綜合性是電影美的本質所在。
早期的電影研究家們從電影像誰這一命題出發，探討電影藝術的基本持性和電影美的奧秘。他們所持的觀點和所得的結論各不相同，大相徑庭。有人認為電影像文學，有人認為電影像戲劇，也有的認為電影像繪畫，還有的說像音樂等等。不一而足。於是便有「可見的文學」、「電影詩」、「視覺交響樂」、「沉默的旋律」諸如此類的說法，試圖從電影美學的層次上對電影美的本質作出界說。這些見解雖知其相對的合理性依據，但在今天看來，其各執一端的片面性，則是顯而易見的。電影既像誰也不像誰，電影就是電影，因為電影是吸取、包容了文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……多種藝術的因素、集它們於一身的綜合藝術。
電影中包容了文學的因素，因為它從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從文學的各種體裁中廣泛吸取營養，如從詩中汲取抒情性，從散文中汲取紀實性，從小說中汲取敘事性。在敘事手法上又借鑒了文學中的主觀敘述和客觀敘述，外部描繪和內心剖析以及多種形式的結構原則等。總之，無論從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫、敘事的3方式，電影都借鑒了文學的經驗而具有文學的因素。電影中存在的戲劇因素，表現在演員表演、場面調度、矛盾沖突和懸念等一系列藝術方法和手段的運用。電影中的音樂因素，表現在通過旋律配合畫面，以營造環境氛圍、渲染情感和節奏變化。至於電影中的繪畫、雕塑、攝影等因素，不僅表現在造型性和視覺再現性上，對構圖、色彩和光影的處理上，借鑒了這些藝術的經驗，而且電影中的許多專用術語如畫面、色調、影調、鏡頭、焦距等等，也都是從這些藝術中借用過來的。
電影從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫到敘事形式等各個方面都借鑒了文學的經驗、方法和技巧，因而具有文學的因素。但文學進入電影』，由於受電影的制約，經過消化、融合，已發生了質的變化，而非電影加文學。電影中的文學因素和作為語言的藝術的文學有質的區別。因為盡管電影廣泛借鑒文學塑造藝術形象的經驗、方法和技巧，但文學是通過語言文學這一唯一的媒介塑造文學形象，而電影則是通過畫面和音響以及電影所獨具的特殊表現手段——蒙太奇來塑造銀幕形象。作家用語言來寫故事、寫人、寫人的靈魂。文學形象是通過抽象的語言符號給讀者以聯想，銀幕形象則是通過可見的畫面和可聞的聲音具體地直接地訴諸觀眾的視聽感官。可見電影中的文學因素決不是電影加文學。
電影從繪畫中吸取營養，包括構圖、光影、色彩、線條的運用和處理，具有繪畫的因素，但繪畫進入電影並非電影加繪畫，電影中的繪畫因素受電影制約，與繪畫藝術有質的區別。繪畫再現生活的手段是線條和色彩，電影的手段是畫面，並且有聲音與之相配合。繪畫中的造型形象只能是化動為靜，靜中4見動，不能表現對象的連續運動，銀幕中的造型形象則始終是不斷變化著的連續運動的造型形象。
電影從戲劇吸取營養包容了戲劇藝術的因素，但戲劇進入電影，因受電影的制約被消化融匯也產生了質的變化，並非電影加戲劇。電影的時空觀念和處理同戲劇的時空觀念和處理有著質的區別。舞台空間是固定的，銀幕空間是不斷變化的。舞台時間是現實的物理時間，銀幕時間則可以自由延長、壓縮、停滯的非物理時間。因此戲劇的時空表現受到限制，而銀幕的時空表現則有很大自由。不僅如此，戲劇表演和電影表演也存在著質的區別。表演者的表演和欣賞者的欣賞共時共地，同時完成，這是戲劇表演的特點；而電影表演則是另外一種情形：表演者在場表演，欣賞者缺席；欣賞者在場欣賞，表演者缺席，表演者的表演和欣賞者的欣賞不可能共時共地，也不是同時完成。因此，這就決定了戲劇表演和電影表演各有自身的特殊規律而非一致。
其他各門藝術進入電影，同樣要產生質的變化，凡此種種，說明電影吸取了多種藝術門類，並不是各門藝術簡單地相加拼湊在一起，而是經過了化合的有機的綜合整體。電影吸取了多種藝術門類而形成綜合性的審美特性，就其實質來說，乃是時間藝術和空間藝術的有機綜合。正因為如此，作為時間藝術與空間藝術相結合的新型藝術——電影，它克服了傳統的純時間藝術難以充分表現空間和傳統的純空間藝術難以表現時間的局限與不足，既可以充分表現時間又可以充分表現空間，因而具有巨大的表現潛力和藝術可能性。由此也不難看出，包容了多種藝術門類的電影的綜合性實質，還在於它是視覺藝術和聽覺藝術的綜合，它克服了純視覺藝術難以滿足人們對聽覺形5象的審美需求和純聽覺藝術難以滿足人們對視覺形象的審美需求的局限，而具有可以融合視聽兩者之長的優勢，成為一門最富群眾性的藝術形式。
電影的誕生
電影的誕生是科學技術發展到一定階段之後的產物，它涉及到物理學中的光學、電學、化學、生理和心理學以及機械製造和攝影技術，當這些技術發展到相當水平後才促使電影的出現，並隨著這些學科及技術的發展而發展。
首先是視覺暫留原理的發現和確立為電影的產生提供了必要的條件。什麼是視覺暫留原理呢？少年朋友幼小時候可能見過並玩過一種叫做幻盤的玩具。在一張圓形的硬紙板上，一面畫著一隻小鳥，另一面畫著一個鳥籠。當你拉緊系在紙板兩端的繩子，讓紙板快速旋轉時，好像小鳥關在籠子里了。如在黑暗中點燃一支香，用手持香作圓圈快速揮動，我們就會看到一個人圈。這些就是視覺暫留現象。這時因為反映在我們視網膜上的視象不會立即消失，人所看到的視象有視網膜上具有滯留性的特點。科學家試驗並確證，視像在眼前消失之後，仍然能夠在視網膜上保留0．l秒左右的時間。今天的電影，膠片上每畫格中的影像都是靜止不動的呆照。但是，通過給我們以連續運動的幻覺，這就是運用視覺暫留原理而產生的效應。
其次，電影的發明是在攝影的物質條件和技術條件不斷完善的基礎上才得以實現的。實際上意味著快速攝影，而普通攝影的拍攝對象，一般只能是靜物或人物呆照，不能拍攝和表現出連續運動中的人和物。據說19世紀50年代，有位攝影師想6表現一個人放下手臂的動作，他採用的辦法是：首先拍攝這個人舉起手的姿勢，然後把未曝光的膠片重新裝進照相機，再來拍攝這個人的手稍微放下一點的姿勢，如此這般逐次地拍攝，一直拍攝到這個人把手完全放下為止。拍攝一個簡單的動作竟如此困難和煩瑣，如要拍攝快速復雜的連續運動，自然更加無能為力了。如：1872年美國有位富商和人打賭，他認為馬在奔跑時，它的4隻蹄會同時離地騰空。為證明自己的判斷是正確的，他不惜以重金聘請一位攝影師來拍攝馬在奔跑時的實況。攝影師在跑道上安置了40多架照相機進行連續拍攝的試驗，花了幾年的工夫，直到1880年才完成這項實驗，雖獲得成功，但他所拍下的片子只能放映一兩秒鍾。可見一般的攝影技術是不可能適應電影攝影的需要的。1888年法國生理學家馬萊經過多年探索，終於製成了活動底片連續攝影機，才首次為電影攝影奠定了初步基礎。
還有，適應電影攝影需要的膠片，必須依靠化學工業及其技術才能生產，而膠片必須通過放映機平穩、均衡的速度把光影投射到銀幕上也並非易事，它有賴於機械工業為製作放映機提供先進的技術條件。1894的愛迪生發明了「電影視鏡」，每次可放映半分鍾，但每次放映只能供一人觀看，盧米埃爾從縫紉機的運作工藝得到啟發，在前人探索試驗製造放映機的基礎上獲得較大突破，發明了膠片以每秒16畫格的均衡速度通過放映機片門的放映技術，遂使影象清晰穩定地投射到銀幕上供大家觀賞，終於迎來了電影的誕生。
1895年12月28日——人類文化發展史上一個不平凡的具有特殊意義的日子。這一天，法國里昂的企業家、攝影師路易·盧米埃爾兄弟，在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的印度沙龍7內，向社會正式公映了自己製作的幾部「活動照相」，如《火車到站》、《工廠大門》、《嬰兒喝湯）、《水澆園丁》等世界最早的影片。世界影壇和電影史學家們公認，它標志著電影發明階段的結束和電影時代的正式開始。偉大的電影先驅者盧米埃爾，為世界電影史譜寫了光輝的第一頁。
電影的發展及流派
1．電影的發展
法國電影理論家馬爾丹說，電影成為藝術，是從導演們想到挪動攝影機那一天開始的。盧米埃爾作為偉大的電影先驅者，揭開了電影史的第1頁。但盧米埃爾的電影，都是固定視點拍攝，攝影機與被攝對象的距離、角度等關系不變，自始至終是一個全景，一分鍾一部電影，一部電影只有一個鏡頭。法國的電影先驅者梅里愛，把戲劇引入電影，並創造了停機再拍、疊印、多次曝光等拍攝手段，使電影獲得生機和振興。但梅里愛的全景內容是舞台上的科幻、神話、魔術等不同表演，形式仍然是復制的戲劇節目被人稱為「前排觀眾眼裡的戲劇」。因此它們還不是真正的電影藝術。
被譽為美國電影之父的電影藝術家大衛·格里菲斯，對電影的發展作出了不可磨滅的歷史貢獻。他的偉大功績在於改變了盧米埃爾復制現實和梅里愛復制舞台、以場景為構成影片的基本單位的作法，而採用不同距離、不同角度和不同方位來拍攝所要表現的拍攝對象，以鏡頭構成影片的基本單位。他攝制的影片《一個國家的誕生》（1915）和《黨同伐異》（1916），不僅標志著當時美國電影的最高水平，同時也是世界電影史上8的經典名作。
攝影機挪動的標志是電影邁出歷史性的一步，它終於突破了活動照相和復制戲劇的局限，真正成為一門獨立的藝術。
電影發展史上發生的兩次重大的技術革命，使電影藝術跨入了成熟的階段。
本世紀20年代末30年代初發生的由無聲電影發展到有聲電影的技術革命，是電影發展史上第1次重大的技術革命。
電影自誕生以來的數十年裡，一直是只有供人觀看的畫面而無聲音的默片——無聲電影，因而被人們稱之為「偉大的啞巴」。直到20年代末，由於電子工業的發展，聲頻真空管和光電管的發明以及錄音還音設備和技術的逐步完善，這一系列技術成果的取得，才為電影的首次重大技術革命——由無聲電影發展到有聲電影奠定了技術基礎，為使「偉大的啞巴」開口獲得了良方。1926～1927年間，美國的華納兄弟電影公司率先推出了能說話會唱歌的有聲影片《爵士歌王》、《唐璜》等。1930年以後，製片商競相仿效，有聲電影開始風靡於世。有聲電影的問世，使電影獲得了聲音，電影已不再是純視覺藝術，而是視覺藝術與聽覺藝術相結合的藝術。它更好地滿足了電影觀眾的審美需求。
電影史上第2次重大的技術革命，是30年代中期彩色電影的問世。
電影自誕生以來的數十年間，還存在著另一嚴重缺陷，這就是它沒有色彩，一直是黑白片。電影家們為消除電影患有「色盲」症的缺陷，開始了不斷的探索、試驗以尋求良方。如有的電影家曾試用人工著色的辦法，在膠片的畫格上逐一塗色，以克服銀幕上只有黑白世界而無真實的色彩世界的缺陷。9但是，面對多彩的客觀世界，這種人工著色的辦法，是難以在銀幕上獲得滿意的效果的。正因為如此，1935年由於生產具有特殊感光性能的彩色膠片的工藝得到滿意的解決，美國導演馬摩里安攝制的世界第一部大型彩色影片《浮華世界》（根據英國作家薩克雷的著名長篇小說《名利場》改編）在美國誕生了，40年代初以後，彩色電影開始遍及全球。
由此可見，依靠現代科技的裝備，電影才從視點解放、從無聲發展到有聲、從黑白發展到彩色。隨著當代高新科技的發展，當代電影又從普通銀幕電影發展到寬銀幕電影、立體聲電影、環形電影、全息電影等等。隨著電腦技術的發展又出現了《侏羅紀公園》、《空中大慣籃》等一些充分利用電腦來拍攝的新的電影，為電影的進一步發展開拓了一條新的思路。
2．電影的理論流派
在涉及到與電影有關的問題時，總聽到蒙太奇這個名詞，那麼蒙太奇究竟代表什麼意思呢？
蒙太奇，是法語的音譯，原來是指建築學中的構成、裝配。借用到影視藝術中有組接、構成的意思，也就成了影視片中分切、組合的代名詞。一堆建築材料，沒有生命、沒有任何美感，到了建築師手裡，卻可以把它們組合成風格不同、式樣不同的各種建築。它是電影語言中最基本的語言，如果對關系電影美學基礎的蒙大奇問題不甚了了，那麼，作為電影導演，是不可能拍出好影片來的；作為電影編劇，也寫不出好劇本；作為影評人，難以評到點子上；同樣作為電影觀眾，也難以看出個名堂。
前蘇聯著名導演庫里肖夫曾做了一個實驗來說明蒙太奇的效果。他從一部由當時蘇聯最有名望的演員莫茲尤辛主演的舊10片中，選出一張毫無表情的特寫鏡頭；另外，又從別的影片中選出表現一隻飯桌上的湯碗、一口棺材和一個孩子在玩耍的鏡頭，分別把莫茲尤辛的特寫鏡頭與這3個鏡頭隨意結起來放映，果然出現了奇跡。莫茲尤辛的臉不再是無表情了，而是呈現出飢餓、悲傷和慈愛的表情。
一般來說，電影蒙太奇的基本內涵就是鏡頭的分切與組合。
一部影片通常一般由數百個或千餘個鏡頭組成。而一個鏡頭，是指自攝影機起動始，至攝影機停止運作止，一次連續攝錄在膠片上的畫面。電影藝術家根據既定的思想藝術意圖，對人物、事件、動作、環境等被攝物分別拍下許多不同景別，不同角度和方位的畫面鏡頭即分切；然後再按原定的構思方案，把這些不同鏡頭有機地藝術地剪輯組合在一起，使這些鏡頭相互間產生連貫、對比、隱喻、象徵、烘托、懸念、節奏等有機聯系並構成整體，組成一部表達一定思想藝術內涵並為觀眾所理解的影片。所以，說到底，蒙太奇就是電影藝術家用以敘述故事的一種方法，是電影語言中的重要組成部分——電影語法。
隨著電影的發展，其內涵也隨之不斷豐富和拓展。在無聲電影中，蒙太奇的分切與組合，僅限於鏡頭與鏡頭之間的外部關系。一旦電影獲得了聲音和色彩，蒙太奇也參予了聲音和色彩的分切與組合。蒙太奇參予聲音，形成了聲音蒙太奇，它涉及聲音與聲音、聲音與畫面之間的關系。後者又包括聲音與畫面同步即聲源來自畫面中、聲音與畫面分立和聲音與畫面對位即聲音與畫面不同步，聲源不在畫面中等不同關系。蒙太奇參予色彩，形成色彩蒙太奇。此外，蒙太奇的分切與組合還可以11通過人物和攝影機的不同調度在一個長鏡頭內成，對此人們稱之為內部蒙太奇。
第二次世界大戰結束以後，世界的格局發生了變化，電影無論從技術方面還是從藝術方面來說，也進入了快速發展的階段。
從藝術方面來說，許多電影藝術家已經不滿足於固定傳統，他們追求現代意識，刻意創新，許多新的理論、流派都紛紛出現，其中影響比較大的有：以法國為中心的先鋒派，在義大利興起的新現實主義，在日本興起的獨立製片運動，在法國興起的長鏡頭理論、新浪潮主義等。
長鏡頭理論源自於安德烈·巴贊。安德烈·巴贊是法國的一位電影評論家，他認為，電影的最大優點是真實地反映客觀世界，而傳統的蒙太奇手段卻是人為地把影片按照編導自己的觀點和想法進行剪接，實際上是強迫觀眾接受編導者的思想，因此，電影就失去了它的意義。他主張，不要把時空隨意割裂，從而限制觀眾的知覺過程。因此，他強調要把事件的全部真實過程拍下來，讓觀眾自己欣賞、品評，這樣就造成了長鏡頭的出現。因此，巴贊的理論也就常常被人們稱為長鏡頭理論。其實，它還有個名稱，叫做場面調度理論。巴贊的理論有它的積極意義，因為他強調讓觀眾自己去理解、品評，「看他們自己想看的東西」。
對於蒙太奇理論和長鏡頭理論，雖然有些電影理論家各有偏愛，但實際上，兩者都有它們的積極作用，也都有它們的不足。有人用長鏡頭理論否定蒙太奇，認為蒙太奇已經過時了，這樣把長鏡頭理論反映到了絕對的地位，又走向另一個極端了。應該說，這兩種理論都大大地豐富了電影語言，因而，也12就推動了電影藝術的發展。
60年代中期，在西方結構主義思潮的影響下，電影符號學在法、英、義大利等國興起，這是世界電影理論發展史上的第三個里程碑。它以1964年法國的電影家克里斯蒂安·麥茨發表的題為《電影：語言還是言語？》的論文為開端，標志著這一新的電影理論的脫穎而出。和前兩種電影理論不同，電影符號學不是電影理論的一個流派，和電影的創作實踐的關系也不是很密切，它是讀解影片本文對影片的分析和研究和對電影進行純理論性研究的一種傾向和方法論。
70年代以前的電影符號學，總的來說，是以結構主義語言學為理論框架，注重結構和表述結果的靜態研究。70年代以後，引入了拉康的精神分析學和西方馬克思主義，並注重了表述過程的動態研究，標志著電影符號學第2階段的開始。
中國電影發展歷史
1896年8月11日電影傳入中國。當時外國人在上海徐園的又一村茶樓中放映了一部表現外國人生活的影片，引起了轟動，被稱為西洋影戲。從此，法國、英國、俄國、義大利人也紛紛把自己國家的影片輸入中國，在酒樓茶肆中放映。
中國自己拍映的第1部影片當數1905年，由北京豐泰照相館老闆任景豐拍的《定軍山》。這是一部短戲劇片，主演是當時著名的京劇演員譚鑫培，《定軍山》是譚派的保留劇目。京劇是當時中國人最喜愛、最熟悉的劇種，譚鑫培又是當時最受歡迎的京劇藝術家。任景豐當時的選擇用今天的觀點來看，是頗有精品意識的，因此，影片大獲成功。報載，放映時有13「萬人空巷來觀之勢」。當然，由於那時還是默片時代，所以任景豐等人只拍了其中請纓、舞刀、交鋒等武打或舞蹈比較多的場面。
本世紀20年代前後是中國的電影事業的萌芽時期。1917
年，中國有了第1所自己的電影企業——商務印書館影片部。一些影片的樣式，如故事片、武打片、紀錄片、風光片，動畫片都出現了，但基本上還是在探索階段中。那時拍出的一些影片，如《嚴瑞生》、《紅粉骷髏》等，無論在影片的內容上、藝術性上，都很低劣。不過那時也確有一些影片具有積極意義。如我國的第1部短故事片《難夫難妻》，在一定程度上反映了包辦婚姻的不合理。1913年，由美國人出資、中國人拍攝的
《莊子試妻》成為第1部送到外國去的影片。1931年，還誕生了我國的第1部有聲片《歌女紅牡丹》。
30年代初，中國左翼作家聯盟的成立，標志著中國左翼
文藝運動的興起，同時也標志著左翼電影的興起。「九·一八」和「一·二八」時日本帝國主義對中國的侵略，喚起了中國人民的覺醒。在中國共產黨的領導下，進步的電影工作者拍出了許多具有積極社會意義、又有相當藝術水準的影片，如《春
蠶》、《桃李劫》、《風雲兒女》、《自由神》、《神女》、《新女性》、《十字街頭》、《馬路天使》、《狼山蝶血記》等。孫瑜執導的《野草閑花》不僅在內容上有一定的社會意義，而且其中的
《尋兄詞》開了我國電影插曲的先河。蔡楚生的《漁光曲》，在中外都產生了很大影響。這一時期，我國電影藝術家對於電影語言的運用更加純熟了，推、拉、搖、跟、升、降的攝法，各種蒙太奇手段的運用，都達到了比較高的水平。1937年以後，我國的電影藝術工作者在抗日戰爭中拍攝了《塞上風雲》、《八14百壯士》、《長空萬里》等影片，鼓舞了中國人民的鬥志。
抗日戰爭勝利以後，國民黨統治區的進步電影工作者拍攝了《一江春水向東流》、《八千里路雲和月》、《萬家燈火》、《三毛流浪記》、《烏鴉與麻雀》等影片，有力地揭露了國民黨反派的腐敗和反革命的本質。而物質條件技術設備極差的解放區也開始建立了自己的電影企業，1946年，東北電影製片廠在現在的黑龍江省鶴崗成立，為人民電影事業的發展奠定了基礎。
解放後，我國的電影事業取得了有目共睹的成就。不僅成立了許多新的電影製片廠，一些著名的優秀電影藝術家創作。拍攝了許多優秀的影片，而且涌現了許多新秀。一批影片，如《白毛女》、《鋼鐵戰士》、《梁山伯與祝英台》、《聶耳》、《我這一輩子》等還在國際上獲獎或者獲得好評。十年浩劫，曾給中國的電影事業帶來了極大損害。打倒「四人幫」以後，尤其是在黨的十一屆三中全會以後，中國電影事業進入了一個全面發展、空前繁榮的時期。許多新的題材、新的辦法、新的電影藝術家大量涌現，並且取得了很大成就。以謝晉、陳凱歌、張藝謀為代表的中國導演們拍攝了一批《天雲山傳奇》、《黃土地》、《紅高粱》等有國際聲望的電影，中國的電影像中國的經濟一樣已穩步走向世界。
Ⅱ 《攝影機不要停》口碑兩極分化嚴重，為何還在豆瓣拿下8.4分
說起著名的喪屍片，我們肯定能夠想到的就是釜山行了，釜山行這部電影的確給我們帶來了非常深印象，不僅僅有震撼的場面，還有它表達的意義。讓我了解到恐怖的並不是災難喪事還有恐怖的人心，不過說到著名的喪屍片不僅僅有釜山行，這一部韓國的經典，還有日本拍攝的一部喪屍片，也值得推薦。那就是攝影機不要停，這一部電影在剛開始三十幾分鍾的時候非常的無聊，讓人覺得想瞌睡，但是後面的劇情才是真正的精彩。攝影機不要停，這個電影口碑兩極分化特別的嚴重。對於為何還在豆瓣拿下8.4的好成績，我覺得是因為它所表達的意義以及後面的精彩程度。的確值8.4。
所以說這是一部神作，攝影機不要停，還是值得8.4這個豆瓣成績的。
Ⅲ 求一部韓國電影名字
《老男孩》
中文片名
老男孩
英文片名
Old Boy
更多中文片名
原罪犯
影片類型
驚悚 / 劇情 / 懸疑
片長
120 分鍾
國家/地區
韓國
對白語言
韓語
色彩
彩色
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
混音
杜比數碼環繞聲
評級
Rated R for strong violence including scenes of torture, sexuality and pervasive language.
拍攝日期
2003年5月12日 - 2003年10月2日
製作日期
2002年11月 - 2003年11月
[編輯本段]演職員表
導演
朴贊郁 Chan-wook Park
編劇
Jo-yun Hwang .....screenplay
Chun-hyeong Lim .....screenplay
Joon-hyung Lim
朴贊郁 Chan-wook Park .....screenplay
Garon Tsuchiya .....story
演員
崔岷植 Min-sik Choi .....Dae-su Oh
劉智太 Ji-tae Yu .....Woo-jin Lee
姜惠貞 Hye-jeong Kang .....Mi-do
池大韓 Dae-han Ji .....No Joo-hwan
吳達庶 Dal-su Oh .....Park Cheol-woong
金秉玉 Byeong-ok Kim .....Mr. Han
Seung-Shin Lee .....Yoo Hyung-ja
尹珍熙 Jin-seo Yun .....Lee Soo-ah
李泰嚴 Dae-yeon Lee .....Beggar
吳光祿 Kwang-rok Oh .....Suicidal Man
吳泰景 Tae-kyung Oh .....Young Dae-su
Yeon-suk Ahn .....Young Woo-jin
Il-han Oo .....Young Joo-hwan
李承申 Seung-jin Lee
Su-kyeong Yun
Myung-shin Park
Dae-han Chi
龍伊 Yi Yong .....Delivery Boy
金洙憲 Su-hyeon Kim
製作人
Dong-ju Kim .....executive procer
Seung-yong Lim .....procer
藝術指導
柳成熙 Seong-hie Ryu
[編輯本段]製作發行
攝制格式
Video .....(HDTV)
洗印格式
35 mm .....(anamorphic)
製作公司
Egg Films [韓國]
秀東影業 Show East [韓國]
發行公司
3L Filmverleih [德國] ..... (2004) (Austria) (theatrical)/(2004) (Germany) (theatrical)
ArtCam [捷克] ..... (2005) (Czech Republic) (theatrical)
Bac Films [法國] ..... (2004) (France) (theatrical)
Bright Angel Distribution [荷蘭] ..... (Netherlands)
Distribution Company [阿根廷] ..... (2005) (Argentina) (theatrical)
Europa Filmes [巴西] ..... (2005) (Brazil) (DVD)
Festive Films [新加坡] ..... (2004) (Singapore) (theatrical)
Filmhouse [墨西哥] ..... (2005) (Mexico) (theatrical)
Lucky Red [義大利] ..... (2004) (Italy) (theatrical)
Rialto Entertainment [澳大利亞] ..... (2005) (Australia) (DVD)
秀東影業 Show East [韓國] ..... (2003) (Korea) (theatrical)
Tartan Films [英國] ..... (2004) (UK) (theatrical)
Tartan USA [美國] ..... (2005) (USA) (theatrical) (subtitled)
Tartan Video Ltd. [英國] ..... (2005) (UK) (DVD)
Tartan Video USA [美國] ..... (2005) (USA) (DVD)
東芝娛樂 Toshiba Entertainment Inc. [日本] ..... (2004) (Japan) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [新加坡] ..... (2004) (Singapore) (theatrical)
e-m-s the DVD-Company [德國] ..... (2005) (Germany) (DVD)
其它公司
Cineclick Asia ..... international sales
Dolby Laboratories [美國] ..... sound post-proction
上映日期
韓國
South Korea
2003年11月21日
德國
Germany
2004年9月2日
法國
France
2004年9月29日
波蘭
Poland
2004年10月8日
比利時
Belgium
2004年10月13日
中國香港
Hong Kong
2004年10月14日
新加坡
Singapore
2004年10月14日
土耳其
Turkey
2004年10月15日
英國
UK
2004年10月15日
希臘
Greece
2004年11月5日
荷蘭
Netherlands
2004年11月11日
俄羅斯
Russia
2004年11月17日
奧地利
Austria
2004年12月3日
芬蘭
Finland
2004年12月10日
瑞典
Sweden
2005年1月21日
西班牙
Spain
2005年1月28日
匈牙利
Hungary
2005年2月10日
澳大利亞
Australia
2005年3月3日
美國
USA
2005年3月25日 ..... (limited)
義大利
Italy
2005年5月6日
巴西
Brazil
2005年5月13日 ..... (limited)
阿根廷
Argentina
2005年11月10日
委內瑞拉
Venezuela
2006年9月22日
[編輯本段]劇情介紹
一生渾渾噩噩、嗜酒如命的吳大修（崔岷植飾）在一次醉酒回家的路上，突遭綁架，被關在一個不見天日的私人監牢中，每天惟一能做的事就是看電視、一日三餐吃的就只有煎餃。
一直不明為何遭綁架的大修，在電視上獲悉，妻子已被人殺害，幼女下落不明，警方懷疑吳大修就是兇手，畏罪潛逃。為了洗清冤案，找出遭到綁架的原因，本想自殺的吳大修燃起一股報仇之火，在「獄中」不斷鍛煉身體，15年之後，吳大修終於被他的仇人放了出來。
重獲自由後，吳大修便展開了復仇計劃，而他的仇人李有真（劉智泰飾）則「放話」，只要他能夠在五天之內猜想出綁架並被關押了15年的原因，便會自動「放棄生命」。大修開始尋找真相，而在這過程中，他漸漸明白自己才是復仇的對象，他一步步陷入仇人精心策劃的陷阱中，當最終謎底揭開的時候，他卻以意外的方式了斷了一切……
這是一部充滿懸念的電影，雖然是改編自日本漫畫，但卻是當年被韓國觀眾最為看好的電影之一。
[編輯本段]幕後製作
關於導演
導演朴贊旭，最出名的作品是2000年自編自導的《JSA共同警備地帶》和2001年的《我要報復》。《JSA共同警備區》曾獲韓國大鍾獎最佳影片獎，在韓國國內票房也是大賣。韓國影帝崔岷植(《白蘭》、《醉畫仙》)在影片中將主人公被關押15年後仍然頑強不息的精神表演得出神入化。
關於影片
作為「復仇三部曲」的第二部，《老男孩》依然延續了前一部為摯愛的人而復仇的主題，但是在影像的處理上導演卻作了一個極大的變動。情節的曲折和沖突的刺激，加上大量的攝影機運動段落以及人物動作，配之以高亢激昂的交響樂，較之上一部作品《我要復仇》增添了更多的娛樂元素。這部影片改編自日本同名漫畫，然而通過真實影像表現出來的影片，不僅從視覺上更從道德上挑戰著觀眾的心理極限：亂倫、剪舌頭、活吞八爪魚……當然會有人覺得惡心，也會有人對本片愛不釋手。本片獲得第57屆戛納電影節評委會大獎，當年的評委會主席是同樣推崇暴力美學的昆汀·塔倫蒂諾，或許這也是本片獲獎的一個因素。
[編輯本段]精彩花絮
·吳大修在壽司店生吃五隻活章魚這段戲，引發了巨大的爭議。雖然在韓國生吃章魚是習以為常的事情，通常是將其切成片再吃。電影在戛納獲得戛納大獎之後，導演與全體演職人員一起分享了章魚大餐。
·為了在形體上更加符合吳大修這個角色，崔岷植訓練了六個星期，體重減輕20磅，大部分特技表演都是親自上陣的。
·（08-6600330）這個電話號碼，本來設定的是吳大修女兒的養父母在瑞典的家中的。實際上已經「應用戶的要求關閉」（正如你現在撥打這個號碼的時候聽到的聲音）。但是你可以聽到另外一個號碼（08-54589400），這是韓國政府駐瑞典斯德哥爾摩大使館的。
·著名的長鏡頭走廊那段場景拍攝用了三天的時間。為了使得結果看起來更像是一個長鏡頭，並沒有採用CGI的編輯和加工。完全是一個鏡頭拍攝到底的。場景中唯一一處用了CGI技術的是，吳大修被一把刀從後背插了進去。
·吳大修參觀從前學校的這段閃回段落，在後期製作中進行了色彩校正，褐色成為主打色調。
·Mr Han（康赫勇）整部電影只說了一句台詞。
·電影的最後一個場景（帶著雪和腳印），拍攝於紐西蘭。在片尾演職員字幕表都已經全部結束之後，觀眾還能聽到風的聲音。這的確是在紐西蘭拍攝場地錄下的風的聲音。導演在一次采訪中，透露說，他深深地被紐西蘭的美景打動了，於是為（韓國的）觀眾保留了那兒的聲音。
·電影中的那家餐廳名叫「地中海」，這是這家餐館的真實名字。導演最初是想叫它為「黑」，並不是指盛行的日本漫畫Manga文化，而是指日本導演黑澤明。
·小屋的電梯密碼是0604。在官方網站輸入這個號碼，就可以在此注冊為會員。
·崔岷植是一名佛教徒，在吃完章魚之後，他必須作禱告。
穿幫鏡頭
·顯示錯誤：吳大修走進自己領地的一個房間，他的電腦屏幕上顯示的是股票交易的信息。屏幕上的網址顯示的地址是：C:/DocumentsandSettings/[...]/#OldBoy#/[...]，這應該是電腦的一個文件夾，而不是網站地址。
[編輯本段]精彩對白
Dae-su Oh: Even though I'm no more than a monster - don't I, too, have the right to live?
吳大修：即使我現在不僅僅是一個魔鬼——不是嗎，我也有生的權利？
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Dae-su Oh: If they had told me it was going to be fifteen years, would it have been easier to enre?
吳大修：如果他們告訴我已經過去了15年，這樣會不會更容易忍受下去？
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Dae-su Oh: When the melody turns on, gas comes out. When the gas comes out, I fall asleep. I found out later it's the same Valium gas the Russians used on those Chechen terrorists.
吳大修：當音樂響起的時候，氣體釋放出來。當氣體釋放出來的時候，我就睡著了。我後來發現這和俄羅斯人用在對付車臣恐怖分子的安定氣體是一樣的。
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Dae-su Oh: Laugh and the world laughs with you. Weep and you weep alone.
吳大修：大笑並且世界嘲笑你，哭泣並且只有你獨自一人哭泣。
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Dae-su Oh: How's life in a bigger prison, Dae-su?
吳大修：在一個大牢房裡的生活怎樣，大修？
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Dae-su Oh: I beg you. Please... please don't tell Mi-do. What... what has she done wrong? You knew it was all my fault... right?
吳大修：我求求你，請…請不要告訴米渡。她曾經做過什麼…什麼錯事？你知道這些都是我的錯…是吧？
[screams] （尖叫）
Dae-su Oh: I... I have committed a terrible sin against your sister! And I was? I was very wrong to you... I'm so very sorry! So what I'm saying is? just... just leave Mi-do alone, okay? If... if Mi-do finds out the truth... you
吳大修：我…我已經承認了對你姐姐曾經犯下不可饒恕的罪！並且我也？我也對不起你…我很抱歉！那麼我現在都說了什麼？只是…只是放了米渡，好嗎？如果…如果米渡發現了真相…你。
[shouts] （大喊）
Dae-su Oh: fucking asshole,
[normal voice] （正常的語調）
Dae-su Oh: I'll? I'll rip your whole body apart. And no-one'll be able to find it anywhere, and you know why? Because I'm going to chew it all down! Woo-jin! Oh, God! I've made such a horrible mistake. Please, please forget everything I just said! Sir! Boss! Woo-jin! Woo-jin! Look! We're Evergreen Old Boys! Remember?
吳大修：我會？我會把你整個人撕碎。並且沒有任何人能發現，並且你知道為什麼嗎？因為我將會把它全部吞下去！有真！如果你想要我這么做？去當一條狗，那麼我也願意。我將從此以後當有真的一條狗！我是你的小狗。
Ⅳ 韓國電影絕密跟蹤屬於什麼類型的電影
在看電影的時候我並不知道這部電影是根據游乃海的《跟蹤》改編的，只是電影開始大概15分鍾之後，隱隱的覺得這個節奏和鏡頭感怎麼看怎麼有點銀河印象的感覺，默默在想這個導演還真是喜歡香港電影啊。之後我又把《跟蹤》翻出來看了一遍，劇情基本沒變，但韓版添加的一些細節很令人稱道，拍出來的效果也十分精彩。
要說這幾年亞洲電影學習好萊塢最成功的國家是哪個？那肯定非韓國電影莫屬，從這部電影的製作中就能看出個一二來。先來誇誇攝影吧，這部電影比《跟蹤》晚出品6年，這六年中攝影手法的多樣和技術的發展已經不是一點點了，所以翻拍比原版攝影技術上好是天經地義的，可有時候不一定有好技術就有適合劇情的畫面。這一點上《監視著》做的恰恰很出色，攝影給片子本身增色不少，比如用電腦特技還原在地鐵里的情節，很好的表現了當時的各種小細節；再比如警車撞向貨車時將攝影機放在警車上，製造第一視角，增加緊張感和沖擊感；還有主角追擊「影子」到河邊觀察所有打電話人的時候，用遙控飛行設備拍攝了一個大的俯拍鏡頭也很帶感；以及使用大量的特寫細節鏡頭用以描寫被拍攝者的心理。在攝影方面，《監視者》完勝《跟蹤》。
再說說情節和人物，港版的只有90分鍾，韓版的增加到了120分鍾，主要是對情節和人物進行了修改和豐富。
港版游乃海強調的是因果輪回的佛家觀點，在梁家輝和師傅說「佛怎麼會保佑我們這樣的人」的時候，就預示著梁家輝不會有什麼好下場，果然最後是被鉤子意外勾到死掉了。而任達華在之前被刺後在倒在血泊里講笑話是《跟蹤》最為煽情的點，韓版里修改了這點，將結尾改成了警長強忍著劇痛在地鐵出口很牛逼的擊斃了「影子」，充滿了個人英雄主義，說實話我不喜歡這個改編，但是我也覺得港版的結尾太過牽強，像是為了印證輪回一說而應加上去的。要說怎麼樣才是好結尾，我說不出，只能說這兩個結尾都完整的表達了兩個導演各自需要表達的，對於各自來說都是最好的結尾。
另外就是港版里豬女看到有人被打並沒有下車制止，後來那個人就住在胖子林雪家旁邊，並且到最後還是他們想要抓的罪犯，這里又出現了游乃海強調的輪回觀點。而韓版里的豬女卻干涉了犯罪過程，雖然這兩個情節都是為了塑造豬女成長經歷，但是韓版的作用也盡限於此，這么看這個改編其實不算成功。
在第一次打劫出了點岔子的之後，「影子」和小弟們的對話也有改變，港版里梁家輝表演一靜一動，一張一弛，十分出色，最後停止爭吵竟然是因為對面大樓里有女人換衣服，充滿了黑色幽默。而韓版里為了強調「影子」的心狠手辣，用了更為暴力而直接的方式，鄭雨盛帥氣十足，這點分不出高低，各有各的好，而且都為後面的情節和人物塑造作出了很好的鋪墊。
關於人物，港版真正描寫的其實只有徐子珊演的豬女，任達華演的狗頭，邵美琪演的老大，林雪演的胖子和梁家輝演的影子，其他人都是來打醬油的。韓版大大的擴充了人物，將監聽團隊里加進了小帥哥，港版里被刺死的警察和監視組沒有任何關系，而韓版小帥哥上前盤查時明明知道是罪犯，還是被這么輕易的刺死，總覺得有點牽強，當然這樣襯託了「影子」兇殘，也讓情節更容易走向韓劇一貫的催情橋段，算是有韓國風格的改變吧。
鄭雨盛和梁家輝演的「影子」都是片子中的亮點，梁家輝的表演不用多說，保持了一貫的高水平，鄭雨盛這次也是帥氣十足，而且導演很照顧他，單獨給他加了很多戲，包括最後他找自己老師報仇的橋段，窄巷裡的單挑，這明明是港產B級動作里的情節，在加上鄭雨盛干凈利落的動作設計，真的讓人誤以為這是一部地地道道的香港電影，最後迅速解決自己老師更是毫不拖泥帶水。只是帥氣的鄭雨盛演的太臉譜化還有一味耍帥的嫌疑，相比較我更喜歡梁家輝，梁家輝演的「影子」做事更多依靠的是他那出人意料的直覺，而鄭雨盛則更加側重精細的計算，就這點我倒是很喜歡鄭雨盛。
兩部電影最主要的當然要算是豬女了，因為先看了韓孝珠再看徐子珊，兩者的落差一開始真的有些讓我不能接受，韓孝珠應該是片子里演出最出色的，反觀徐子珊只寫了兩個字在臉上——「新人」，開句玩笑，徐子珊還真是對得起「豬女」這個稱號，因為那張肉嘟嘟的臉實在是太符合這個名字了。所以港版更像是徐子珊的「畢業成長記」而韓版里韓孝珠則令人信服的多，有自己的想法又不失少女的不成熟，我只能說韓孝珠完勝徐子珊。
說了這么多，韓版的故事雖然基本格局同港版沒什麼太大差異，但是因為攝影技術的進步和編劇對人物細節的深挖，讓韓版顯得更加完整和豐滿，也更加有大片的氣質。港版在情節上畫了一個巨大但完整的圓，雖有小瑕疵卻也顯得一氣呵成，最後用輪回將所有情節拉回到起點，這是游乃海做的最出色的地方。從觀看效果的角度來說我更喜歡韓版，只可惜再怎麼出色，那也是一部翻拍片，在這里為游乃海的編劇功力鼓掌，沒有他的故事，我們也看不到韓版的電影。
Ⅳ 求攝影機不要停！2017年免費高清百度雲資源，濱津隆之主演的
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導演: 上田慎一郎
編劇: 上田慎一郎
主演: 濱津隆之、真魚、主浜晴美、秋山柚稀、長屋和彰、細井學、市原洋、山崎俊太郎、大澤真一郎、竹原芳子、吉田美紀、合田純奈、淺森咲希奈、山口友和、藤村拓矢、岩合智史、高橋恭子
類型: 喜劇、恐怖
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 2017-11-04(東京首映)、2018-06-23(日本)
片長: 96分鍾
又名: 屍殺片場(港)、一屍到底(台)、One Cut of the Dead、Kamera o tomeru na!
郊外一座廢棄的工廠內，一支攝制組正在拍攝一部粗糙簡陋的僵屍片。導演日暮隆之（濱津隆之 飾）不滿女主角松本逢花（秋山ゆずき 飾）的演技，因此暴跳如雷，大吼大叫。在工作人員晴美（しゅはまはるみ 飾）的建議下，劇組暫時停止拍攝。休息間隙，晴美向松本以及飾演僵屍的男演員神谷和明（長屋和彰 飾）講述了這座工廠在二戰期間的恐怖舊事。就在此時，不祥的巨響突然傳來，未過多久，一名工作人員化作僵屍突然出現，對其他劇組成員展開瘋狂啃咬。演職員們四散而逃，而瘋狂的導演卻舉起攝像機，開始了他夢寐以求的電影的拍攝。
30多分鍾的血腥屠殺，令所有人始料未及的是，這還並不是這部恐怖電影的全部！
Ⅵ 隱藏攝像機的電影劇情
影片的片名《Caché》就來自影片中那個隱藏的攝像機。我們不知道是誰在威脅主人公的生活，但這台攝像機卻一直存在。有人說導演漢尼克在跟觀眾玩「Cache Cache」（捉迷藏）。對此導演認為媒介的客觀真實性是值得懷疑的。某種意義上，這是對電影本身的懷疑，因為雖然所有的觀眾都知道銀幕上的事物並非是真實的，但對於大多數人而言，仍在潛意識中將影像當作幾乎毋庸置疑的真相的替代品。影片中，主人公的職業也被設置成一個電視節目主持人，在他生活里，影像已經成為習慣。但他無法窺見那台隱藏的攝影機後的人，他熟悉的日常生活於是在影像中重新變得陌生。法國學者Marc Cerisuelo在的他的著作《hollywood a l'ecran》中把這種將觀眾的注意力轉移到電影本體的電影稱為「metafilm」（超電影）。這樣的電影在電影史上並不少見。也有論者認為這只是一個偽問題，因為對於觀眾而言，影像的「真實」只是一個假定的契約。
Ⅶ 講述一個男人拿著攝像機不小心撞著女人然後包掛著女人紅色毛線衣是什麼電影
紳士的品格(2012)
導演: 申宇哲
編劇: 金銀淑
主演: 張東健 / 金荷娜 / 金民鍾 / 金秀路 / 李鍾赫
類型: 劇情 / 愛情
製片國家/地區: 韓國
語言: 韓語
首播: 2012-05-26(韓國)
集數: 20
單集片長: 65分鍾
Ⅷ 求一部韓國電影女一直把自己鎖在房裡通過網購生存通過窗檯用攝像機觀察男後來兩人開始溝通最後女走出房間
是《金氏漂流記》嗎
《金氏漂流記》是李海俊執導的喜劇愛情片，由鄭麗媛、鄭在泳聯袂主演。
該片講述了為尋死而跳進漢江的男人漂流到一個無名小島，與一個性格內向有點自閉的女生的故事。
Ⅸ 求一部韓國電影，只知道情節，不記得名字了。
電影：戀愛小說（又名向左愛，向右愛）（韓）
- 導演 李翰
- 演員 車太賢、孫藝珍、李銀珠
劇情簡介
二十歲的大學生志煥，最大的興趣就是攝影。有一天他的鏡頭下出現了兩位少女——秀仁和景喜。志煥對美麗的秀仁一見鍾情，鼓起勇氣表白，卻被拒絕了。志煥將時鍾倒回兩小時前，希望大家忘記不愉快。他的率性打動了兩個女孩，自此三人開始了純真深厚的友誼。
秀仁少言寡語、溫婉可人，景熙則爽朗活潑，不拘小節，性格互補的她們從小相互依偎。與志渙的相識也讓她們體驗到了另種快樂。在這長期快樂的相處中，三人的心都發生了動搖，志煥漸漸發現自己愛上了可愛的景喜。也在這個時候，兩個女孩突然從志煥的生活中消失了。
五年以後，志煥接二連三收到匿名信，信中全是孩童天真瀾漫的黑白照。志煥邊回憶著過去，邊找尋照片的由來。。。
簡評
片中，男主角與兩位女主角產生了介乎於友情與愛情之間微妙的「第四類情感」，在友情與愛情中無法決擇的三人只好走向分離。淡淡的哀愁為這部亮麗的青春片抹上了一縷別樣的色彩。
電影：戀愛小說（日）
-主演：玉木宏 小西真奈美
主要內容：
法學系的大學生久保聰史(玉木宏)委託同是法律系的朋友武井宏行(池內博之)製作自己的遺囑。接觸中，聰史向宏行訴說著過去。
聰史從小就被人稱為「死神」，凡是親近的人必定離開人世，父母和朋友相繼去世，讓他不敢與任何人接觸。一次偶然的機會，他救了正從樓梯上摔下的澤井瑞樹(小西真奈美)，便結識了了這個精靈可愛的女孩。聰史因自己的特殊一心想迴避，但瑞樹的熱情主動讓他不願違背自己的情感，兩人終於走到了一起。快樂的生活讓他們都相信詛咒破解了，卻在此時瑞樹換上癌症，仍沒能逃脫厄運。
瑞樹的死讓聰史傷心自責，所以在瑞樹的忌日聰史才託人留下遺囑，正欲放棄生命。卻無意發現了過去瑞樹曾在牆上留下的種種話語。。。
簡評：
這是一個關於愛與命運的故事。新穎的構思，平靜的節奏，讓談談的憂愁貫穿整部影片。或許題材上注入太多的想像，但從中依然能讓人真實地感受到人與命運搏鬥的力量。至人印象最深的也許就是那句「不要輸給命運」。
Ⅹ 問一部電影的名字.
玩命記憶
玩命記憶
五個陌生人在一間封閉的倉庫里醒來，發現他們都已失去記憶，完全不記得自己是誰，也不知道如何到了這里。但隨著時間的流逝，他們推斷出五個人中有的是人質，有的是綁匪，而綁匪頭目正趕過來准備殺死人質，於是一場你死我活的猜謎行動就在幽閉空間中展開。
玩命記憶】是一部緊張又懸疑的動作鬥智片，擁有堅強的演員陣容、精彩的故事情節、以及獨一無二的視覺風格。劇情架構很簡單，就是「五個人在一個空間里」，不過劇情內容卻非常地緊張刺激扣人心弦。內容是敘述有五個人在一間偏遠倉庫里，經過了一陣激烈的扭打，打翻了一大桶有毒的化學物質，他們都吸入了不少有毒化學物質，所以導致他們昏迷、失去意識和喪失記憶。這五個人醒來的時候，腦袋都是一片空白，也搞不清楚自己的身分，有一個人被綁在柱子上，有一個人的臉被打腫了，另一個人被銬在水管上，其他兩個人也看得出來被毆打過。可是，每個人都想不起來自己是誰，到底在這里做什麼。這五個人慢慢地重組過去幾個小時的記憶，但是沖突和挑釁卻又開始了，因為每個人都不知道自己的身分，又怎麼知道誰可以信賴呢？
後來，他們逐漸地想起，這原來是一場綁架勒贖事件，可是卻分不清楚誰是肉票、誰是歹徒。而每發現一條線索，這幾個人之間的關系就會驟變一次。在這個房間里，不管聽到什麼聲音或看到什麼東西，五個人的腦海里就會出現模糊的記憶，但是在這種生死交關的情況之下，唯有運用機智與鬥智，才是增加自己活下去機會的最好方法。
劇情就在秘密的化學物品倉庫中發生
劇情發生的主要場景就是在秘密的化學物品倉庫，它是一個偏遠又防衛森嚴的工業用地，裡面存放著各式會讓人昏迷的化學物質，沒有負責人的允許，誰也不準進出這個地方。窗戶都是開敞著，但是有粗大的鐵欄桿擋住，門也是厚重的鋼鐵做的，還有電子保全鎖，需要輸入密碼才能打開。倉庫的內部看起來像是廢墟一樣，天花板上懸吊的螢光燈、破損的磚塊、剝落的灰泥、以及斑駁的牆壁，更加深了荒涼的感覺。這個廢棄的工業用地，就像是劇中這五人的監牢一樣，囚禁著他們，讓整個故事籠罩著令人不安的氛圍，外面還有不知名的危險的惡徒想要闖進來，內外交攻的危機一觸即發。
用簡單荒廢的道具布景，創造最多的不安和懸疑
【玩命記憶】完美地結合了真實、卻強而有力的攝影技術，用最少的道具布景，在緊張懸疑的情況之下，營造出狂亂的互動，讓人產生恐懼感。攝影機呈現出被困在倉庫中這五人的慌亂和心機，工作人員用流暢的手持攝影機拍攝法，在對白之間，創造出彼此驚惶互視的迷亂效果，讓人感覺到他們的不安、痛苦、迷惑和疑神疑鬼，還有在密閉空間中的緊張氣氛。