日本電影his結局

㈠ 請介紹一下日本電影演員淺野忠信

淺野忠信Tadanobu Asano
出生日期: 1973年11月27日
出生地點: 日本神奈川縣橫濱市
血型: A
身高: 179 厘米
體重: 58 公斤
婚姻狀況: 已婚
相關影人: Chara(配偶)

生平：
被譽為「日本電影的救世主」的淺野忠信1973年11月27日出生在日本神奈川縣。他是日本影壇近些年少有的優秀演員。基本上近年來在日本引起轟動的作品都有他的參與，他塑造了眾多膾炙人口的銀幕形象。1990年，年僅17歲的淺野忠信第一次登上了大屏幕，被選中出演松岡錠司的《拍水的金魚》，這部電影是根據望月峯太郎的第一部漫畫《拍水的金魚》改編的。1995年出演是枝裕和的處女作《幻之光》，該片屢獲殊榮並在當年的威尼斯拿下兩項大獎。淺野忠信正是通過扮演片中「郁夫」這個角色開闊了戲路，也從此與藝術電影結下了不解之緣。1996年與《情書》的導演岩井俊二譜寫了新時代的青春殘酷物語——《夢旅人》，並因此結識了自己後來的太太Chara。同年又出演了青山真治的處女作《無援》，飾演那個無所事事的高中生健次；之後是井坂聰《睇真D殺人事件》中的金村等。之後又一次與是枝裕和聯手出演《距離》中坂田一角，一個異教分子。1997年與石井聰互首度合作的《夢幻銀河》。石井聰互是和和冢本晉也並稱的日本視覺藝術大師。之後二人有先後完成了史詩巨作《五條靈戰記》，黑白實驗片《八萬伏特霹靂神龍》。在《霹靂神龍》一片中淺野忠信再次發揮自己的瘋狂張揚演技，把竜眼寺演成了一個狂熱、頹廢、壓抑的狂徒。該片可以和冢本晉也的《鐵男》媲美。當然最令人難忘的還是他在三池崇史的《殺手阿一》中垣原老大的扮相：滿面疤痕，嘴角兩邊還穿上了鐵環，紅色毛布恤衫襯著紫色光亮西裝，又姣又妖。他出色的演技成功的刻畫出垣原對自殘快感的瘋狂，那種對慾望的歇斯底里，也使垣原的暴虐嘴臉深入人心。《殺手阿一》改編自山本英夫的漫畫。是一部純粹的挑戰觀眾心理極限的視覺cult電影。

之後淺野忠信全心投入藝術片的拍攝：1997年的《東京日和》，1998年大島渚的《御法度》，1999年主演手冢真的《白痴》，2001年相米慎二的《風花》，他也憑借該片榮獲東京電影節最佳男主角獎。2002年出演杉森秀則的處女作《水之女》。此年憑借黑澤清的《光明的未來》和北野武的《座頭市》，頻繁出現在國際電影節上。同年，為了紀念小津安二郎導演誕辰100周年，出演台灣導演侯孝賢電影新作《咖啡時光》。至此淺野忠信的演藝事業達到了前所未有的高度，接演的影片數量眾多，而且質量都屬上乘。最新作品是《暗涌》和《成吉思汗》。

作品列表:
Coin Locker Babies ------- (2008)
Kaabee ------- (2007)
Mongol ------- (2007)
花之武者 Hana yori mo naho ------- (2006)
暗涌 Invisible Waves ------- (2006)
Eli, Eli, lema sabachthani? ------- (2005)
Tôkyô zonbi ------- (2005)
Umoregi ------- (2005)
Taga tameni ------- (2005)
亂步地獄 Rampo jigoku ------- (2005)
Takeshis' ------- (2005)
Naisu no mori: The First Contact ------- (2005)
殺妻總動員 Survive Style 5+ ------- (2004)
茶之味 Cha no aji ------- (2004)
夢中之鳥 Tori ------- (2004)
我的廣島父親/如果和父親生活 Chichi to kuraseba ------- (2004)
死亡解剖 Vital ------- (2004)
咖啡時光 Kôhî jikô ------- (2003)
終結死亡 Dead End Run ------- (2003)
座頭市 Zatôichi ------- (2003)
宇宙的最後生命/宇宙只有我和你 Ruang rak noi nid mahasan ------- (2003)
光明未來 Akarui mirai ------- (2003)
Watashi no guranpa ------- (2003)
水之女 Mizu no onna ------- (2002)
Electric Dragon 80.000 V ------- (2001)
Ah-So Graham Norton ------- (2001)
這么遠,那麼近 Distance ------- (2001)
殺手阿一 Koroshiya 1 ------- (2001)
Kaza-hana ------- (2000)
Party 7 ------- (2000)
五條靈戰記 Gojo reisenki: Gojoe ------- (2000)
三條人 San tiao ren ------- (1999)
御法度 Gohatto ------- (1999)
雙子星 Sôseiji ------- (1999)
Jirai wo fundara sayônara ------- (1999)
Hakuchi ------- (1999)
鯊皮男與蜜桃女 Samehada otoko to momojiri onna ------- (1998)
東京日和 Tokyo biyori ------- (1997)
夢旅人 Pikunikku ------- (1996)
燕尾蝶 Swallowtail ------- (1996)
幻之光 Maboroshi no hikari ------- (1995)
火警119 119 ------- (1994)
無名地帶/人魚傳說 Fried Dragon Fish ------- (1993)

其中夢中之鳥Tori(2004)是由他自己自編自導自演的。

㈡ 男主叫秋的日本電影

《她愛上了我的謊》其他譯名：迷霧中的蝴蝶(港) / 愛我請說謊(港) / 女友愛說謊 / The Liar and His Lover

是日本2013年12月14 日上映的電影，改編自青木琴美的同名漫畫，由小泉德宏執導，佐藤健、大原櫻子、三浦翔平、反町隆史等主演。

劇情：

超人氣樂團CRUDE PLAY如日中天，雖得益於名製作人高樹總一郎（反町隆史飾）的精心打造，而樂團的影子成員小笠原秋（佐藤健飾）更是功不可沒。秋在出道前是樂團的貝司手，但是他厭煩商業氣息極濃的音樂圈和潛規則而選擇隱居幕後，與名歌姬茉莉（相武紗季飾）、高樹製作人之間的感情糾葛更令他身心疲憊。

偶然的機會，他邂逅了一個相貌平平的女高中生小枝理子（大原櫻子飾）。以謊言為開端，兩個人走到一起。秋隱藏著真實的身份，熱愛唱歌的理子則無奈在男朋友面前封印歌喉。直到某一天，理子和同學組建的樂團被高樹發掘，命運推動他們走向音樂舞台的中央，她和秋之間由謊言維系的愛戀也面臨著考驗。

㈢ 李俊基的簡介能告訴我嗎

李俊基
姓名:李俊基 （이준기） Lee Jun-ki

中文名字:李准基

生日:1982年4月17日

學校:首爾藝術大學電影系
so沒事的時候喜歡電影方面的東西

徵集關於小俊正在讀幾年級的消息

居住地:釜山 昌原

身高:178CM

血型:B型

體重:66KG

家族成員:爸爸、媽媽、一個妹妹

宗教信仰:天主教

興趣:電子游戲、足球、上網、唱歌跳舞

特長:택견——1段（택견：TaeKyon，韓國古流武術跆跟，跆拳道就起源於此。）

跆拳道——黑帶三段 （高校的時候在釜山是國家代表隊員）

呢稱:猴子——貌似是因為耳朵大聶~結果wuli俊俊就拿頭發蓋住耳朵聶（momo）

起重機——口能素因為韓文發音（momo）

胎夢:媽媽背著奶奶的彩袋禮物的夢

寶貝一號:我

性格:比較沉默寡言 酒喝多了對同事比較活潑,180度轉變

酒量:2瓶半燒酒

睡覺習慣:睡覺喜歡左右翻,特別是沒事的時候

宗教:天主教

解壓的辦法:跳舞，唱歌,或喝點酒在跳舞..

喜歡的顏色:紅色,藍色

喜歡的食物:咖喱飯、牛排、五花肉、pizza

喜歡的飲品：燒酒和咖啡

喜歡的動物:小狗

喜歡的季節:春天,秋天

喜歡的演員:薛京求

討厭的類型:神經質 目中無人的類型

最高興時候:我出生的時候；初次收到禮物的時候；大學合格的時候

最傷心的時候:奶奶去世的時候

小俊填寫的調查問卷

我早上起床後做的第一件事（喝水）

我如果是（窮光蛋）就好了

現在錢包或者包包里最重要的三樣東西（信用卡，小時候的照片，現金）

我想戒（酒），但是怎麼也戒不了

以下的網上留言當中最喜歡的是（空吉，姐姐給你房契吧，給你現金吧，我的小吉只要

相信姐姐，姐姐可以不惜一切什麼都為你做，相信姐姐吧！）

我曾經（兩次）墜入愛河

克服失戀的方法是（喝酒和大哭）

我認為自己最漂亮的身體部位是（眼睛）

在這個比賽當中，我始終會贏（俊基沒有選，在其他中寫的是：第二好，不想贏）

女人怎樣的時候我最無法拒絕（燦爛的笑容）

我看女人的時候最先看女人的（腰）

我交往的女生主要是（可愛的）

休息的時候（睡一天或者運動）

我認為我（還很不成熟）

從什麼時候覺得自己漂亮（現在也不太清楚）

情人節想得到的是（熱吻或者她的身體）

我想把（我的心）交給心愛的女人

去過哪個藝人的個人網頁（去過太多了，數不清楚）

保養皮膚的秘訣是（天生的）

ps：只翻譯了他回答的部分，括弧里是俊基的回答 翻譯：另類冰雪

◆出道◆

2001年SO-BASIC服裝平面廣告模特

◆電影◆

日韓合拍電影《維納斯賓館》(The hotel Venus)，

韓國2004年12月上映的《芭蕾舞學院》，

2005年12月29日上映的《王的男人》

飛吧爸爸 (2006/8/3) .... Seung Suk

初雪 (2006)

◆電視劇◆

日韓合拍電視劇《星的聲音》(Star's Echo)，

2004年nonstop第四季EP055

2004年KBS2短劇《我怎麼辦》，

2005年12月14日上映的劇集《MY GIRL》。

◆廣告◆

so.basic、iAudio MP3廣告，수앤수紙巾廣告，KFC廣告，COWON等

◆MV參與◆

CLAZZIQUAI的《SWEETY》，

姜成勛的《珍惜的故事》，

殷志源的《麻醉~in melody》,

李秀英的《GRACE》。

韓國官方地址：www.leejunki.com
李俊基中文網: www.JunkiLee.com
個人CY：http://www.cyworld.com/start006
參考資料：http://www.el.net.cn/bbs/viewthread.php?tid=484&;extra=page%3D1

在短短一個月的時間里，這位因出演高票房影片《王之男》以及熱門韓劇《my girl》的新生代男星，已成為目前韓國最炙手可熱的人氣偶像。從12月18日到1月15日為止，李俊基一直霸佔著韓門戶網站檢索率的冠軍位置，人氣居高不下。

現年23歲的李俊基，因獨特的中性氣質而被《王之男》攝制組一眼看中，並獲得改變他人生命運的演出機會。在片中，李俊基飾演供皇族玩弄的藝人公吉。男兒身的他，點絳唇描美目柳腰輕擺，女裝扮相嬌媚撩人。不僅讓故事中的皇室子弟心猿意馬，也征服了熒幕前的眾多觀眾。《王之男》上映僅12天，觀影人數就突破了300萬大關，氣勢甚至蓋過了大牌雲集的超大製作《台風》，成為今年新春黃金檔點擊率最高的饕餮大餐。而並非第一男主角的李俊基，也喧賓奪主躍升娛樂焦點人物。

另一方面，李俊基聯合李多海、李東勛等人主演的電視劇《my girl》也同時傳來捷報，笑傲同時段收視率排行榜冠軍位置。該劇由SBS電視台製作，講述了一個謊話連篇的女孩假扮酒店貴公子的妹妹，擦出愛火花的情感故事。該劇最新一集收視率高達24.1％，穩居周三、四電視檔的冠軍寶座，也遠遠高於其他同期播放的青春偶像劇。在劇中，李俊基飾演一名表面玩世不恭但內心卻十分溫暖體貼的花花公子，以男裝英挺扮相出現的他，同樣受到了觀眾的喜愛，甚至有不少人公開支持他和女主角配成一對，又再次搶盡鋒頭。

現在，李俊基已成為廣告商眼中的搖錢樹，日前有成衣品牌破格以6個月一億韓元的酬勞邀請李俊基出任形象代言人。這對於一個剛出茅廬的新人來說無疑已是最高肯定。據李俊基所屬事務所相關人員透露，在近半個多月來，廣告商幾乎要把李俊基家的門檻踩破了，代言邀約絡繹不絕，包括手機、電子、服飾、化妝品等多個領域。下個月，李俊基將赴香港拍攝廣告。

《王的男人》電影的簡介！

電影的簡介奉上兩份：一份官方的；一份估計帶有YY成分的（偶比較喜歡這個~~）

估計有YY的成分的簡介：

身為賤民的藝人孔吉和長生原本是在市集小有名氣的雜耍藝人，因為不肯加入當地的藝人團而與人結怨繼而來到京城漢陽。此時暴君燕山寵愛藝妓張綠水，朝綱混亂，貪官污吏橫行。

長生與孔吉二人在街頭開始表演諷刺燕山王和張綠水的喜劇，大受歡迎的同時被朝中官員以對王不敬的罪名抓捕，在被杖刑時長生無畏的大聲斥責官員昏庸，卻因此被該大臣釋放，並要求他們去大王面前表演。原因是在他們之前有許多藝人在王面前表演，全都因為害怕王的威嚴（殘暴）而表演僵硬無法使王露出笑容，許多人因此受罰。大臣希望兩人能讓王開懷笑。兩人在表演時也不能讓王露出笑容，最後向來斯文的孔吉卻急中生智，用XX（不要想歪了，偶不會翻譯）的演技讓王大笑。兩人隨即被王留在宮中讓王取樂，孔吉更是因為美貌令王倍加寵愛。

然而，大臣要求他們利用機會不斷向王進諫。不久二人排演一段後宮女人因為嫉妒而互相殘害的劇目，不料燕山卻想起當年自己生母也是遭遇嫉妒而被毒殺之事凶性大發當即殺死了兩個後宮。於是宮中傳出了戲子誘惑王殘殺的傳言。雖然受到王的寵愛，但是被稱為戲子的他們在宮中毫無地位可言，孔吉用獻出身體的代價成為了喜樂堂的主人，得到燕山御賜的「肆身橫寬」的殊榮。並將喜樂堂並入政府管理（孔吉好像可以管理全國藝人的樣子）。

但是一直在孔吉身邊看著(愛慕)他的長生認為孔吉已經被權力蒙蔽了眼睛忘記了自己的身份，決定要離開他。此時原本為後宮最受寵愛的張綠水打算奪回燕山的愛情。想在慶祝櫻花（偶不覺得朝鮮人會慶祝櫻花開）的宴會上脫去孔吉的衣服來羞辱他……估計因為長生的緣故沒有成功。

接著，張綠水又與內宮合作偽造了孔吉筆記的誹謗燕山與綠水自己的書畫冊，結果燕山為了找尋嫌犯不僅禁止使用文言文，而且在宮中打開殺戒。孔吉為了制止燕山的殺戮，承認自己是那本誹謗書的作者……長生替孔吉死去……孔吉看著用妃子的身體擋箭的燕山，最終將箭射向了別處……了無生趣的孔吉用割腕的方式追隨最愛自己的師兄而去……

誰是現在韓國網路上最具吸引力的男星？不是rain,不是權相宇、也不是張東健,而是一個叫李俊基的新人。在短短一個月的時間里,這位因出演高票房影片《王之男》以及熱門韓劇《my girl》的新生代男星,已成為目前韓國最炙手可熱的人氣偶像。從12月18日到1月15日為止,李俊基一直霸佔著韓門戶網站檢索率的冠軍位置,人氣居高不下。

現年23歲的李俊基,因獨特的中性氣質而被《王之男》攝制組一眼看中,並獲得改變他人生命運的演出機會。在片中,李俊基飾演供皇族玩弄的藝人公吉。男兒身的他,點絳唇描美目柳腰輕擺,女裝扮相嬌媚撩人。不僅讓故事中的皇室子弟心猿意馬,也征服了熒幕前的眾多觀眾。《王之男》上映僅12天,觀影人數就突破了300萬大關,氣勢甚至蓋過了大牌雲集的超大製作《台風》,成為今年新春黃金檔點擊率最高的饕餮大餐。而並非第一男主角的李俊基,也喧賓奪主躍升娛樂焦點人物。

另一方面,李俊基聯合李多海、李東勛等人主演的電視劇《my girl》也同時傳來捷報,笑傲同時段收視率排行榜冠軍位置。該劇由SBS電視台製作,講述了一個謊話連篇的女孩假扮酒店貴公子的妹妹,擦出愛火花的情感故事。該劇最新一集收視率高達24.1％,穩居周三、四電視檔的冠軍寶座,也遠遠高於其他同期播放的青春偶像劇。在劇中,李俊基飾演一名表面玩世不恭但內心卻十分溫暖體貼的花花公子,以男裝英挺扮相出現的他,同樣受到了觀眾的喜愛,甚至有不少人公開支持他和女主角配成一對,又再次搶盡鋒頭。

現在,李俊基已成為廣告商眼中的搖錢樹,日前有成衣品牌破格以6個月一億韓元的酬勞邀請李俊基出任形象代言人。這對於一個剛出茅廬的新人來說無疑已是最高肯定。據李俊基所屬事務所相關人員透露,在近半個多月來,廣告商幾乎要把李俊基家的門檻踩破了,代言邀約絡繹不絕,包括手機、電子、服飾、化妝品等多個領域。下個月,李俊基將赴香港拍攝廣告

《飛吧，爸爸》Fly Daddy內容介紹

家必（李文植飾）天生懦弱膽小，是一個只求家人生活無憂、身體康泰的中年上班族，而19歲的少年承錫（李俊基飾）則是一個天生的打架狂，一向信仰用拳頭掌握自己的命運。照常理推測，無論從年齡與生活上，這兩個人是不會產生交集的，可命運卻偏偏把這兩個毫無干係的人綁到了一起。

家必的女兒受到了欺負，為了一雪女兒的恥辱，家必決定親自找上門去理論。亂中出錯，這位40歲的大叔找上了承錫，結果被承錫痛扁的一頓。等事情明白之後，家必得知欺負女兒的人不但家們顯赫，而且還蟬聯兩屆拳擊冠軍。為了替女兒出氣，家必鼓起勇氣決定拜承錫為師。拗不過這位大叔的強烈要求，承錫決定教家必功夫，但條件是要嚴格遵守師徒之禮，面對這一為難的要求，家必毫不覺得難堪。

如何在暑期40天的時間改變家必大叔的膽小懦弱，魔鬼訓練開始了。面對高難度的訓練，家必甘之如飴，。如何改變家必大叔膽小懦弱的性格，承錫覺得這是當前最須解決的問題。如何在精神上勝過對方呢？40天的時間馬上就要過去了，決戰在即，家必大叔能取得勝利嗎？

《飛吧，爸爸》是購買改編旅日韓裔作家金城一紀的小說的日本電影《飛吧，爸爸，飛吧》的版權而製作的影片。金城一紀的作品一直以塑造正面陽光的人物形象，帶給讀者鼓勵與勇氣，積極向上的精神，以達到勵志的作用。電影《Fly Daddy》的預告片極具感染力，該電影講述的是處在危機的39歲膽小家長向19歲打鬥高手拜師而變為英雄的故事。如何突破日本影片中相同的角色，對此，韓國導演進行了精心的改變與製作。他首先將故事發生地點由日本改到韓國，也抹去了原來的角色身份，還消除了部分過於嚴肅的正劇情節，融入詼諧幽默的搞笑情節，並讓當紅喜劇演員李文植演繹膽小爸爸角色，著意描述膽小爸爸與打架大王的忘年交，影片自是妙趣橫生，輕松暢快！

2005年首映的日本電影因未能生動描寫原作人物的個性而失敗。考慮這一點，這次《飛吧，爸爸》逆向出口到日本，是不同尋常的。 據悉，此前，SPO主要在日本發行權相宇的《青春漫畫》、李炳憲的《夏季故事》等韓流明星主演的電影，這次該公司對李俊基給予很高的評價。 金炯俊代表說：「雖然出口價較低，但可以說在日本李俊基的商品價值得到認可。」他還說，認為「韓國製作電影肯定會不一樣」的看法也給這次簽訂出口合同起了不少作用。李俊基曾與日本人氣組合SMAP的草剪剛一起出演《維納斯賓館》，被日本觀眾所熟知。

◆英文介紹◆

Profile
Name: Lee Jun Ki, 李准基, イジュンキ, 이준기
Date of Birth: Apr. 17, 1982
Height: 177cm
Weight: 66kg
Title: Actor

Bio
Lee Jun Ki (born April 17 1982, Busan, South Korea) is a South Korean actor. His career began with modeling, and he was first seen on TV in 2001 in the commercial for the So Basic fashion label. His first drama appearance was as a dissatisfied teenager in Nan Eotteokhae (What should I do?), KBS drama city series with narrative episodes. He later appeared with a minor role in Star's Echo, another drama.

He shot up to fame with the movie "Man of the King", which became the highest grossing movie in South Korean history and unexpectedly replaced Taegukgi (Brotherhood of War, 2004) as the most-watched film in Korean history with over 12 million viewers. Previously a small, barely-known actor, Lee JunKi has become a face and name known to everyone in the country. His next role was as the male supporting character on the Korean drama hit SBS's My Girl together with Miss Korea, Park Si Yeon, and lead stars Lee Da Hae and Lee Dong Wook. His newest work, Fly Daddy Fly which has just been released, has garnered much attention and media coverage e to Lee Junki's overwhelming popularity.

Filmography
Movies

2004: Hotel Venus
2004: Flying Boys (Bal Lae Gyo Seup So)
2005: The King and the Clown
2006: Fly Daddy, Fly
2006: The Magnificent Trip
2006: First Snow
TV Dramas

2001: Star's Echo (Fuji TV)
2004: What About Me (KBS)
2005: My Girl (SBS)
2006: A short appearance in "101 Proposal"

Statistics
Height: 177cm
Weight: 66kg
School: Seoul Arts University
Martial Arts: Tae Kwon Do 3rd degree, Hapkido 1st degree, Taekkyeon 1st degree
Languages: Korean, Japanese, English & Chinese
Hobbies: soccer, computer, dancing, acting, watching movies
Likes: Japan, * Japanophile

Music Videos
Clazziquai: Sweety
Kang Sung Hoon: Precious Story
Lee Soo Young: Grace Part I
Lee Soo Young: Grace Part II
Lee Soo Young: Secret

See also
List of Korea-related topics
List of Korean television shows
List of Koreans
Korean drama

External links
Lee JunKi's Official Page
Lee JunKi's Personal Cyworld
LoveJunki English Forum
Lee Jun Ki Vietnamese Forum
Lee Jun Ki Official Singapore Fan Club

㈣ 日本電影《情書》里的所有歌名叫什麼

青色珊瑚礁

歌手：松田聖子

作詞：三浦德子

作曲：小田裕一郎

歌詞：

ああ私の戀は南の風に乗って走るわ，ああ青い風切って走れあの島へ

啊我的愛已隨那南風遠去，啊都到了那熏風吹拂的珊瑚礁

あなたと逢うたびに，すべてを忘れてしまうの

每次和你不期而遇，總讓我徹底忘記一切

はしゃいだ私はLittleGirl，熱い胸聞こえるでしょう

就像個小女孩般玩鬧嬉戲，你能聽到我咚咚的心跳吧

素肌にキラキラ珊瑚礁，二人っきりで流されてもいいの

珊瑚礁將我們的肌膚映照地斑斑駁駁，只有我們兩個人一起也好

あなたが好き，ああ私の戀は南の風に

因為我喜歡你！，啊我的愛已隨那南風遠去

乗って走るわああ青い風切って,走れあの島へ涙がこぼれるの

啊都到了那熏風吹拂的珊瑚礁，我的眼淚可在簌簌地流

やさしい目をして見ないで，うつむき加減のLittleRose

才不想看你溫柔的眼神，就像個小薔薇般低垂腦袋

花びらふれてほしいの，渚は戀のモスグリーン

想觸及那朵朵花瓣，岸邊滿是象徵愛的苔綠色

二人の頬が近づいてゆくのよ，あなたが好き

我們兩人的臉頰漸漸地靠在一起，因為我喜歡你！

ああ私の戀は南の風に乗って走るわ,ああ青い風切って走れあの島へ

啊我的愛已隨那南風遠去，啊都到了那熏風吹拂的珊瑚礁

(4)日本電影his結局擴展閱讀：

《青色珊瑚礁》(《青い珊瑚礁》) 日本著名歌手，昭和三大歌姬之一松田聖子於1980年7月1日發行的第2張單曲，由三浦德子作詞，小田裕一郎作曲，大村雅朗編曲。Oricon榜最高2位，上榜31周，銷量60.2萬張。

這首歌曲是松田聖子的成名作，使松田聖子在1980年年底獲得眾多新人賞，包括日本唱片大獎新人賞，日本歌謠大賞放送音樂新人賞。1980年12月31日，松田聖子憑此歌曲首次出場日本NHK紅白歌會，為80年代連續9次出場的首次。

㈤ 日本經典純愛電影《情書》為何成為經典這幾個因素必不可少!

「如果當初我勇敢，結局是不是不一樣。如果當時你堅持，回憶會不會不一般。最終我還是沒說，你還是忽略。」

1999年上映的《情書》，豆瓣評分高達8.8分，是愛情片中絕對的經典，那麼，它打動人心的地方究竟在哪裡呢？

岩井俊二親自執導，將自己的愛情小說《情書》搬上熒幕，片子講述的是一個關於暗戀的故事，開場便是落在了皚皚的雪地之中，為影片奠定了一個純潔唯美的基調。片中的男女主角因為「藤井樹」這個名字而產生了一生的羈絆。影片中校園的那一段，滿滿的回憶殺，多少一去不復返的往事被勾起，那藤井樹站在圖書館窗邊讀書的鏡頭，成為多少人心中珍藏的記憶。

影片的配樂妙不可言。鋼琴是片子的主奏樂器，一種初戀的朦朧感油然而生。提琴的演奏加深了人物之間的情感。二者純凈的音色結合起來，完美的烘托出影片美好的愛情。《Small Happiness》《Sweet Rumors》《His Smile》《Forgive me》等插曲都是唯美至極。

「雖然經歷了歲月的洗禮，但真摯的感悟沒有磨滅。生命是短暫的，而愛情是永恆的。有一個可以思念的人，就是幸福。」

結尾處，當一切揭開謎底，當女主將卡片翻過來，看到自己的畫像，不知道有多少人是在隨著女主一起紅了眼睛，多麼極致的暗戀。

這不僅是藤井樹的情書，更是我們獻給自己青春的一封情書。

㈥ happy ending和happy end的區別。請別告訴我沒區別

「happy」的意思是「快樂的，幸福的」，所以「happy ending」和「happy end」的區別具體區別在於後面「ending」和「end」上：

1、詞性不同。

「end」可做名詞和動詞，英[end] ，美[ɛnd]

n. 端; <正>結果; 終止; 最後部分;

vt. 結束，終止;

「ending」是名詞，英[ˈendɪŋ]，美[ˈɛndɪŋ]

n. 結束; 結局; 終結; 最後部份;

v. 結束，終止(end的現在分詞);

2、詞意不同。

「end」帶有一種已成為事實的結局，強調已經結束的狀態這種狀態；

「ending」帶有強調過程的意思，強調結局發展的過程。

3、兩者代表的結束不同。

「end」用作名詞是多指時間或動作的結束。

「ending」是多用在指故事、小說等的結尾。

朗文對這兩個詞的定義：

END: a situation in which something is finished or no longer exists

ENDING: the way that a story, film, activity etc finishes

例句：The film has a Hollywood happyending

那部電影有一個好萊塢式的美滿結局。

例句：The meeting quicklyendedand Steve and I left theroom

會議很快結束了，我和史蒂夫離開了房間。

㈦ 電影《死亡詩社》觀後感

我空間有，內容的一部份：「一生的幸福」，本該包涵此刻與未來的幸福，本該是一種可持續發展的幸福。僅僅寄於希望渺茫的明天，而無視當下幸福的重要性，它只會讓生活變得畸形。

㈧ 有哪位大神有他的 His網盤，求分享

《他的》網路網盤高清資源免費在線觀看：

鏈接: https://pan..com/s/10uGB0uzQjn4QfCzMlvp5GA

《他的》是由今泉力哉執導，宮澤冰魚、藤原季節主演的劇情電影，該片於2020年1月24日在日本上映。該片講述了居住在鄉下的井川迅突然被分手多年的同性愛人日比野渚找上門，隨後身陷日比野渚和妻子玲奈的離婚官司的故事。

㈨ 給我北野武的資料

北野武
北野武（Kitano Takeshi），1947年生於東京，藝名彼得武（Beat Takeshi），是80年代日本著名相聲演員，1983年第一次作為電影演員出演著名導演大島渚執導的影片《聖誕節快樂，勞倫斯先生!》，1989年導演處女作《凶暴的男人》其後相繼導演了《3－4×10月》（1990）《那個夏季，最寧靜的誨》(1991)、《小奏鳴曲》(1993)、《大家都在干什麼?》(1995)、《壞孩子的天空》（1996）和《花火》（1997）《菊次郎的夏天》（1998）。是九十年代日本電影導演的代表人物一。

明治大學工學部肄業，當過計程車司機、脫衣舞秀場的喜劇演員，1973年與兼子清組成對口相聲團體〈Two Beat〉，活躍於電視及廣播界，並以辛辣和黑色幽默受到歡迎，成為日本80年代相聲熱潮的靈魂人物。1981年開始參與電影以及電視劇的演出，其中包括大島渚執導的【俘虜】。

1989年他取代著名動作片導演深作欣二，執導第一部電影【凶暴之男】而一鳴驚人，之後的幾部作品更奠定他成為90年代日本代表導演的地位。北野武的作品【花火】贏得去年威尼斯影展金獅獎，讓日本電影再度成為國際影壇注目的焦點。

註：北野武身高167cm，體重64kg，1995年駕駛摩托車發生意外，造成半邊面部癱瘓。

也許再也沒有其它的日本電影能像北野武的影片那樣按照自己的想法、在感覺上完全自由奔放地製作了。舊日本電影界的那種固守起、承、轉、結的傳統劇作方式的做法與北野武的影片毫無關系。同樣，舊日本電影界固守的那種傳統的基本導演技巧、攝影方式及剪接方法也都與北野武的影片毫無關系。

同時，舊日本電影界那些「試圖製作新電影的革新派電影人」企圖全面否定與破壞那些傳統方式的做法也與北野武的影片毫無關系。北野武的影片中沒有那種做作、僵硬的辨明誰是誰非的架勢。

在近百年的歷史中，舊日本電影界一直以大電影公司的製片廠為中心製作影片。對於這種代代相傳的正統電影製作體制，大概北野武根本就不知道，也不關心。他一開始就與那種「羅羅嗦嗦」的東西毫無關系。因此，他不會全面否定也沒有必要破壞那種自己不知道的東西。

當然，迄今為止他也看過為數不少的電影。既有外國電影，也有日本電影。或許他曾經非常自由地通過感覺來識別他認為「真有趣」的東西和他認為「拍得真差」的東西，並把它堆積與儲存在自己的感性中。其實，這與經歷其它各種各樣的人生體驗、工作、游戲和惡作劇時是完全一樣的。

不久，作為一個人的他，成為了一名喜劇演員，與他人搭檔說相聲，受到了歡迎。他還在電視和廣播中出演搞笑節目、短劇和猜謎活動，作為演員參加電影和電視劇的拍攝，甚至當廣告片模特。他還因個人事情引發的事件成為人們議論的話題，他既寫隨筆也寫小說，還會畫畫．在此延長線上，他於1989年以彼得武的藝名主演、以北野武的真名導演了影片《凶暴的男人》Violent Cop。

這是其他導演策劃由彼得武主演的一部根據一位劇作家的劇本來掐拍攝的刑警片。但是，那位導演打了退堂鼓，就這樣，北野武也當上了導演。與當喜劇演員、說相聲、出演電視、廣播、電影和廣告、寫隨筆和小說以及畫畫時完全一樣，北野武在執導影片時完全忠實於自己的感性。

但是，正因為這應該是舊日本電影界的專業導演拍攝的作品，是由專業劇作家寫的劇本，由舊日本電影界的攝制組成員集體支撐的影片，所以不難想像，他要按照自己的感性走，自由奔放地製作和自己相適應的影片，也存在相當的阻力。作為導演處女作，肯定也有不足之處。其結果，一部看上去試圖摧毀日本電影界的製片模式的、專橫無理的暴力刑警片完成了。既便如此，「日本新電影出現!」的聲音仍相當高漲。

1990年的《3-4x10月》是北野武親任編劇、導演，並以彼得武的藝名出演的一部影片。這部作品在棒球隊一位小夥子和他的夥伴的故事中摻雜了暴力團。雖說如此，但在北野武的影片中，這種故事的框架並不太重要。即興攝影的多次運用。對突發性暴力的描寫產生的沖擊、北野武團隊成員與專業演員共同出演、令人不可思議的角色分配所產生的一種失調效果的趣味...這些交錯在—起，創造出了一個盡管不定型有些粗糙，但非常有感覺上的自由性的奇妙作品、一部大放異彩、摧毀了作品平衡論的、奇妙的「不平衡作品」。

1991年的影片《那年夏天，最寧靜的海》是北野武策劃、編劇、導演和剪接的作品，在這部作品中，他沒有扮演角色。這部影片講述了一位年輕的聾啞沖浪選手與他的聾啞女朋友在海邊渡過一個夏季的故事。因此，影片中幾乎沒有對話，只靠影像來推進。通過即興攝影產生了一個自由的牧歌世界，還有突然出現的奇妙的影像噱頭，以及很不自然的悲劇式的結尾。看了這部作品，讓人感到北野武電影的原點說不定是法國的雅克·塔蒂編劇、導演和主演的影片《我的舅父》。

1993年的影片《小奏鳴曲》是北野武編劇、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部作品。北野武將自己的感性擺在最優先位置上，依靠即興攝影的電影製作方法，從這部影片開始，突然有了一種流暢均勻的—體感。這部影片講述了暴力團幹部及其嘍羅去沖繩後被捲入一場對抗的故事。然而這部影片也是一個奇妙的小結，稱得上是彼得武及其團隊的夥伴們在沖繩的孤島上歡度暑假的影像記錄。最後一場戲散發出混亂的悲觀主義。

1995年的影片《大家都在干嗎?》Getting Any是北野武編劇、導演和剪接，並以彼得武的藝名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍攝為主，而這部影片不知為什麼以拍攝製片廠棚內的景為主，是一部實驗性的、類似小故事集的、下流的動作喜劇風格的影片。因此，造成影像世界人為的向內封閉。十分遺憾，這成了他的最差的一部影片。

1996年的影片《壞孩子的天空》Kids Return是北野武編劇、導演、剪接的一部作品，也是他沒有出演的第二部作品。這部影片描寫了二流高中的兩名游手好閑的學生那種令人不可思議的逃學生涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春時代。本來劇本的感覺是，這部影片描寫了年輕人踏上了新的人生，是一部勵志片。然而，通過即興攝影自由拍攝的結果，令人意外，成為一部「雖然還年輕，但您是一位已經上了年紀的年輕人」的作品。在此，散漫放肆的自由與混亂的悲觀主義又同居於一部作品中。

1997年在威尼斯國際電影節上獲得金獅獎的第七部作品《花火》HANA-BI朝我們走來。這是北野武編制、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部影片。經歷過多次探索之後；北野武的影片達到了一種精煉的成熟。多多運用即興攝影的電影製作方法所產生的一種破天荒的趣味性，雖然仍是自由奔放的，但它自然而然地形成了一個作品世界。

彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公總是沉默寡言，台詞不多。對暴力的描寫都是瞬間突發的，極其簡潔。以北野武團隊成員為主體的演員陣容也創造出一種實實在在的一體感。每個人都演活了自己的人物。零星出現的噱頭並沒有浮於形式，而是釀成有深意的幽默。不定型的粗糙和感覺上的自由保持了絕妙的平衡，構成了輕松愉快的新影像世界。

尤其是北野武親自畫的那些畫出現在畫面中，取得了很好的影像效果。大杉漣扮演的刑警遭槍擊負傷後只能坐在輪椅上了，妻子離他而去，他十分孤獨，在主人公的勸說下開始學畫畫，這個設定十分傑出。通過他畫畫的形式，北野武那一幅幅將花擬人化的色彩美麗鮮艷的圖畫隨著戲的進展剪接進影片中。它支撐了整個作品的影像世界，的確有效。

彼得武和大杉漣二人與一群年輕人駕車疾駛的開場戲，開始人們還以為是暴力團的中堅幹部及其嘍羅們，當人們明白他們其實是資深刑警及其部下後，影片產生了一種強烈的幽默。不久，人們又明白了原來那都是回憶中的戲，並且知道了彼得武扮演的主人公如今已失業，為金錢所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。

彼得武在現實生活中因摩托車事故負傷的身軀所具有的那種有點可拎的形象和他作為中年失業刑警的生活感，被巧妙地糅合到影片中。影片的風格是，將現實鏡頭的推進和對突然插進的極其復雜的回憶鏡頭的處理，非常自然地搭進整個作品的流程中，創造出一體感。北野武的影片確實又登上了一個階梯。'

渡邊哲扮演的廢鐵廠老闆和他那位紅頭發的怪女兒登場時的噱頭沒有浮於表層，而是產生了可笑的幽默，這種效果也說明了北野武影片的成熟。不久便到來的結尾戲中，那種強烈的悲觀主義被寓意深刻的人類贊歌所裹住；這怎麼說都是很好的。

這是-部有著全新的影像感覺的日本電影，人們看後留下的印象是，其實這樣的日本電影也還是很好的。北野武的影片之所以能被外國人很好地理解，大概是他能夠依據他自身的純真的感性來自由創作的緣故，也是因為這比任何東西在國際上都更具有普遍性。這種影像感覺具有國際力量，所有的人憑直感都能理解。它不是其它國家的影片，是亞洲國家日本的影片，是日本人製作的影片，是有著獨特魅力的影片。

而北野武不喜歡自己的評價、演出、人氣被固定，所以日日求變。在97年的威尼斯影展中，北野武道出「下一部的作品，會類似尋母三千里的故事情節，沒有暴力。」自從1989年的出道作品《兇殘的男人》以來，北野武的演出破壞了現今的電影文法，台詞和說明的極端精簡，造就了他各人新的魅力「削落的美學」。就像主角所表現「暴力重復」的心態一樣，這些以藍調為基本的影像，讓「北野式藍調」馳名世界。即使這種樣式已經建立，他能依照97年威尼斯影展的承諾，製作了《菊次郎的夏天》Kikujiro這樣一部有別以往風格，充滿風趣和感動的溫馨作品。

《菊次郎的夏天》所訴求的是「回歸溫柔」。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力「突發性之暴力」，故事的展開如同「尋母三千里」般，結局、過程大家都已經知道的標准情節，北野武以此來將自己束縛。也就是說這個企劃的開始是到目前為止，自己所公開討厭的要素，全部肯定吸收。對於以往的寡言、暴力，這一次的多話和搞笑將是令你我歡樂感動的絕妙的刺激要素。

對於這些新鮮的變化，北野團隊的工作人員，攝影師柳島克明、照明師高屋齋將在《花火》被世界所肯定的「北野藍調」，再生轉換成「夏日的新綠」，音樂監督久石讓也製作出讓你我感動的「高透明度」的心靈樂曲，將這一部電影的溫馨意境提到最高點。

北野武的最新作品《兄弟》Brother又是一部集編導演於一身的影片，同時也將是他電影生涯中規模最大的一部影片，該片由日本北野事務所與英國的Jeremy Thomas of Recorded Picture Company (RPC)公司合拍，製作費1000萬美元，取景地在日本東京與美國洛杉磯，1999年11月21日在日本東京開機，2000年1月轉移到美國洛杉磯拍攝，計劃2月中旬封鏡，預計在2000年末20001初首先在日本公映

此片拍攝的最初構想形成於1995年《大家都在干嗎？》之後，摩托車事故後一段時間，大體雛形已形成，1997年《花火》獲威尼斯金獅獎後，北野武與英國RPC公司主席Jeremy Thomas就此片的合作拍攝取得了初步共識，此後雙方就有關問題進行了認真而有意義的溝通，《菊次郎的夏天》完成後，准備工作便有條不紊地開始進行中了。1998年法國戛納電影節《菊次郎的的夏天》記者招待會。北野武向記者們公布了《BROTHER》的拍攝計劃。

演員作品

雙面北野武 Takeshis' (2005)

迷色 Arakimentari (2004)

血與骨 Blood and Bones (2004)

大逃殺 II Batoru rowaiaru II: Rekuiemu (2003)

座頭市 Zatôichi (2003)

明智小五郎對怪人二十面相 AKECHI VS 20MENS (2002)

大逃殺 Batoru rowaiaru (2000)

大佬 Brother (2000)

菊次郎的夏天 Kikujiro no natsu (1999)

御法度 Gohatto (1999)

花火 Hana-bi (1997)

血光光五人幫 Gonin (1995)

大家一起來 Minnâ-yatteruka! (1995)

非常特務 Johnny Mnemonic (1995)

奏鳴曲 Sonatine (1993)

凶暴的男人 Sono otoko, kyobo ni tsuki (1992)

沸點 3-4x jugatsu (1990)

夜叉 Yasha (1985)

俘虜 Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983)

導演作品

雙面北野武 Takeshis' (2005)

座頭市 Zatôichi (2003)

偶斷絲連 Dolls (2002)

大佬 Brother (2000)

菊次郎的夏天 Kikujiro no natsu (1999)

勇敢第一名 Kidzu ritan (1998)

花火 Hana-bi (1997)

大家一起來 Minnâ-yatteruka! (1995)

奏鳴曲 Sonatine (1993)

凶暴的男人 Sono otoko, kyobo ni tsuki (1992)

那年夏天，寧靜的海 Ano natsu, ichiban shizukana umi (1991)

沸點 3-4x jugatsu (1990)

編劇作品

雙面北野武 Takeshis' (2005)

座頭市 Zatôichi (2003)

偶斷絲連 Dolls (2002)

大佬 Brother (2000)

菊次郎的夏天 Kikujiro no natsu (1999)

勇敢第一名 Kidzu ritan (1998)

花火 Hana-bi (1997)

大家一起來 Minnâ-yatteruka! (1995)

奏鳴曲 Sonatine (1993)

凶暴的男人 Sono otoko, kyobo ni tsuki (1992)

那年夏天，寧靜的海 Ano natsu, ichiban shizukana umi (1991)

沸點 3-4x jugatsu (1990)

㈩ 找一部恐怖片，我只記得結尾...

《殺出個黎明》1

中國最具想像力的論壇——敢想！ganxiang2008

中文片名
殺出個黎明
外文片名
From Dusk Till Dawn
更多外文片名
Del crepúsculo al amanecer .....Argentina / Peru / Venezuela
Aberto Até de Madrugada .....Portugal
Abierto hasta el amanecer .....Spain
Alkonyattól pirkadatig .....Hungary
Dal tramonto allalba .....Italy
Günbatimindan safaga .....Turkey (Turkish title)
Hämärästä aamunkoittoon .....Finland
Nuit la plus longue, La .....Canada (bbed version) (French title)
Obert fins a la matinada .....Spain (Catalan title)
Od mraka do zore .....Slovenia
Od sumraka do svitanja .....Serbia
Od zmierzchu do switu .....Poland
Um Drink No Inferno .....Brazil
Une nuit en enfer .....France
影片類型
動作 / 奇幻 / 驚悚 / 恐怖 / 喜劇
片長
108 min
國家/地區
美國
對白語言
英語 西班牙語
色彩
彩色
幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統
混音
SDDS Dolby
評級
Rated R for strong violence and gore, language and nudity.
級別
Poland:18 Italy:VM18 Italy:VM14 New Zealand:R18 Canada:16+ Argentina:18 Belgium:KNT Chile:18 France:-16 Netherlands:16 Peru:18 Singapore:M18 Denmark:15 Portugal:M/16 Hong Kong:III Finland:K-18 Germany:16 Iceland:16 Sweden:15 USA:R Canada:R France:-12 Ireland:18 Norway:18 Spain:18 UK:18 Germany:18 Australia:R South Korea:18 Philippines:R-18
版權所有
Miramax Film Corp.
拍攝日期
1995年6月 - 1995年8月
攝制格式
35 mm
洗印格式
35 mm
膠片長度
3076 m
編輯本段演職員表
導演 Director
羅伯特·羅德里格茲 Robert Rodriguez
編劇 Writer
昆汀·塔倫蒂諾 Quentin Tarantino .....(screenplay)
Robert Kurtzman .....(story)
演員 Actor
喬治·克魯尼 George Clooney .....Seth Gecko
朱麗葉特·劉易斯 Juliette Lewis .....Kate Fuller
薩爾瑪·海耶克 Salma Hayek .....Santanico Pandemonium
哈威·凱特爾 Harvey Keitel .....Jacob Fuller
昆汀·塔倫蒂諾 Quentin Tarantino .....Richard Gecko
丹尼·特喬 Danny Trejo .....Razor Charlie
凱利·普雷斯頓 Kelly Preston .....Newscaster Kelly Houge
Cheech Marin .....Border Guard/Chet Pussy/Carlos
弗雷德·威廉森 Fred Williamson .....Frost
迪圖·拉里瓦 Tito Larriva .....Titty Twister Guitarist & Vocalist
勞倫斯·班德 Lawrence Bender .....Man in diner (uncredited)
Ernest Liu .....Scott Fuller
Tom Savini .....Sex Machine
Michael Parks .....Texas Ranger Earl McGraw
Brenda Hillhouse .....Hostage Gloria Hill
John Saxon .....FBI Agent Stanley Chase
Marc Lawrence .....Old Timer Motel Owner
John Hawkes .....Pete Bottoms, Liquor Store Clerk
Peter Atanasoff .....Titty Twister Saxophonist
Johnny 'Vatos' Hernandez .....Titty Twister Drummer
Aimee Graham .....Blonde Hostage
Heidi McNeal .....Red-headed Hostage
Ernest M. Garcia .....Big Emilio
Gregory Nicotero .....Sex Machine's Buddy
Cristos .....Danny
Miguel Burciaga .....Manny
Michelle Berube .....Bar Dancer
Neena Bidasha .....Bar Dancer
Veena Bidasha .....Bar Dancer
Ungela Brockman .....Bar Dancer
Madison Clark .....Bar Dancer
María Díaz .....Bar Dancer
Rosalia Hayakawa .....Bar Dancer
Janine Jordae .....Bar Dancer
Jacque Lawson .....Bar Dancer
Houston Leigh .....Bar Dancer
Janie Liszewski .....Bar Dancer
Tia Texada .....Bar Dancer
Jon Fidele .....Monster
Michael McKay .....Monster
Jake McKinnon .....Monster
Josh Patton .....Monster
Walter Phelan .....Monster
Wayne Toth .....Monster
Henrik von Ryzin .....Monster
Carlo Corazon .....Vampire (uncredited)
Annette Harper .....Bar dancer (uncredited)
Victoria Lucai .....Woman outside the Titty Twister (uncredited)
製作人 Proced by
勞倫斯·班德 Lawrence Bender .....executive procer
吉安尼·努納利 Gianni Nunnari .....procer
羅伯特·羅德里格茲 Robert Rodriguez .....executive procer
昆汀·塔倫蒂諾 Quentin Tarantino .....executive procer
Elizabeth Avellan .....co-procer (as Elizabeth Avellán)
John Esposito .....co-procer
Paul Hellerman .....co-procer
Robert Kurtzman .....co-procer
.....procer
原創音樂 Original Music
Graeme Revell
攝影 Cinematography
Guillermo Navarro
剪輯 Film Editing
羅伯特·羅德里格茲 Robert Rodriguez
選角導演 Casting
Elaine J. Huzzar
Johanna Ray
藝術指導 Proction Designer
Cecilia Montiel
美術設計 Art Direction by
Mayne Schuyler Berke
布景師 Set Decoration by
Felipe Fernández del Paso .....(as Felipe Fernandez del Paso)
服裝設計 Costume Design by
Graciela Mazón
視覺特效 Visual Effects Supervisor
Diana Dru Botsford
Daniel Fort .....(as Daniel A. Fort)
John C. Wash .....VIFX
副導演/助理導演 Assistant Director
Douglas Aarniokoski .....first assistant director
Brian Bettwy .....second assistant director
Dieter 'Dietman' Busch .....second second assistant director
編輯本段製作發行
製作公司
A Band Apart [美國]
帝門影業公司 Dimension Films [美國]
Los Hooligans Proctions [美國]
米拉麥克斯影業公司 Miramax Films [美國]
發行公司
Alliance Atlantis Communications [加拿大]
BMG Video [德國] ..... (Germany) (video)
Buena Vista Home Video (BVHV) [美國] ..... (video)
Filmes Castello Lopes [葡萄牙] ..... (Portugal)
Gativideo [阿根廷] ..... (1996) (Argentina) (VHS)
Gaumont Buena Vista International (GBVI) [法國] ..... (1996) (France) (theatrical)
Laurenfilm S.A. [西班牙] ..... (Spain)
Scotia Deutschland [德國] ..... (Germany)
Vídeo Arte [巴西] ..... (Brazil) (video)
特技製作公司
Bellissimo/Belardinelli Effects Inc. [美國] ..... (mechanical/pyro effects)
Illusion Arts Inc. [美國] ..... (matte painting)
The Post Group [美國] ..... (digital imagery/compositing)
VIFX [美國] ..... (CGI Bat Visual Effects)
其它公司
Caterpillar Inc. [美國] ..... special thanks
Cougar Hill Ranch ..... dogs provided by
Film & Video Stock Shots ..... stock footage
Film Finances Inc. [美國] ..... completion bond
Great Northern Corp. ..... insurance
Harley-Davidson Inc. [美國] ..... special thanks
Hollywood Rental Company Inc. [美國] ..... grip and electrical equipment provided by
Icee [美國] ..... special thanks
J.L. Fisher Inc. [美國] ..... camera dolly provided by
Katherine Moore & Associates [美國] ..... unit publicity
Mole [美國] ..... special thanks
Myman, Abell, Fineman, Greenspan & Rowan [美國] ..... music legal
編輯本段上映日期
加拿大
Canada
1996年1月19日
美國
USA
1996年1月19日
西班牙
Spain
1996年4月17日
澳大利亞
Australia
1996年4月18日
巴西
Brazil
1996年4月26日
香港
Hong Kong
1996年5月9日
英國
UK
1996年5月31日
丹麥
Denmark
1996年6月14日
墨西哥
Mexico
1996年6月14日
日本
Japan
1996年6月15日
法國
France
1996年6月26日
德國
Germany
1996年7月4日
荷蘭
Netherlands
1996年7月4日
挪威
Norway
1996年7月12日
瑞典
Sweden
1996年7月26日
芬蘭
Finland
1996年8月2日
阿根廷
Argentina
1996年8月20日 ..... (video premiere)
斯洛維尼亞
Slovenia
1996年9月5日
摩洛哥
Morocco
1996年10月27日
南非
South Africa
1996年11月1日
波蘭
Poland
1996年11月8日
土耳其
Turkey
1996年11月15日
義大利
Italy
1997年1月3日
葡萄牙
Portugal
1997年1月31日
匈牙利
Hungary
1997年2月6日
韓國
South Korea
1998年9月5日
編輯本段劇情介紹
版本一
在弟弟理查德·傑科的幫助下，大盜塞思·傑科越獄成功。兩人在逃亡的路上殺死多名警探。他們只有逃到墨西哥境內才有生路。在一家汽車旅館里，傑科兄弟劫持了牧師雅各布.富勒和他的兩各孩子。在他們的掩護下，傑科兄弟躲過了警方的搜查，順利地到達了墨西哥境內。傑科兄弟與墨西哥匪徒卡洛斯約定好在一間酒吧見面，卡洛斯將安排他們躲避風聲，到時他們也將釋放牧師全家。他們到達這家只從黃昏開放到黎明的酒吧後，在那裡等待遲遲未到的卡洛斯。入夜他們驚異地發現這間酒吧內聚集了大量的吸血鬼，為了保命他們與吸血鬼展開了殊死的搏鬥。最後只有塞思和雅各布的女兒凱特堅持到了黎明，離開這個血腥恐怖的地方。
版本二
Seth和Richard是一對危險的兄弟大盜，在犯下累累罪行之後，兩人決定金盆洗手。為了逃避警方的追捕，兄弟二人決定到墨西哥度過餘生，並在邊界附近綁架了Jacob Fuller和他的兩個孩子。在突破封鎖線之後，他們聯絡了當地的黑社會大老為他們打點一切，約定在一個酒吧見面。酒過三巡，兩兄弟發現這並不是一間普通的酒吧：他們被越來越多的吸血鬼包圍了！危險迫在眉睫，Fuller一家和兄弟二人聯手對抗這群只能在夜晚出現的生物，希望能撐到天亮……
編輯本段相關評論
Vampires. No Interviews.
From Quentin Tarantino. From Robert Rodriguez. From Dusk Till Dawn
The Showdown is on
One night is all that stands between them and freedom. But it's going to be a hell of a night.
How far can Too Far go?
編輯本段幕後製作
兩大怪才Quentin Tarantino和Robert Rodriguez聯手，這次會有什麼好戲上演？本片由Quentin編劇並出演Richard一角，最鮮明的特色在於兩種完全不同的風格強硬對接起來：前半段是顛覆性的《低俗小說》似的後現代公路片，而後半段卻毫無預兆地突變為標準的血腥恐怖的吸血鬼電影，這一點令上述兩類電影的影迷都大感興趣，也都不滿足。
《殺出個黎明》是好萊塢兩位影壇鬼才昆丁·塔倫蒂諾(製片、編劇、主演)及羅伯特·羅德里格斯(導演)合作的鬼片。昆丁·塔倫蒂諾不愧為大師級的導演，拍起鬼片來都這么與眾不同。
昆丁·塔倫蒂諾這個人一向不按牌理出牌，在《殺出個黎明》這部片子里也同樣是筆出驚人，片子前半部分明明是好萊塢標准公路片的套路——兩個匪徒逃獄，但情節進行到中間，突然奇峰突轉，變成一部韻味十足的鬼片，片子中的每個人都一下子被捲入這個瘋狂的漩渦無法自拔。本來格高兄弟殺人無數，劫持牧師一家，是十惡不赦的歹徒，但當他們到了「乳浪酒吧」後，人物關系一下子全變了，不再有劫匪和人質的分別，他們突然成了更加可怕的對手——吸血鬼——的點心。影片的情節已經進行了一半，場景卻突然從人的世界一下子轉到了鬼的世界，觀眾心理一點防備都沒有就被拋入一片混亂之中，一個血淋淋的人間地獄出現在我們的眼前，混亂中每個主要人物的情感和內心都一下子赤裸裸地暴露在我們面前。
《殺出個黎明》是由昆丁所開設的Band Apart公司在1996年製作的一部影片。其中昆丁充當了編劇、製片、副導演、主演等多重角色，過足了把電影多面手的癮，片中肖夫那個神經質的弟弟理查就是他扮演的。盡管該片荒謬怪異的內容和過於血腥恐怖的畫面遭來評論界的一致批評，但《殺出個黎明》在一些影迷當中卻極受歡迎，影片從上半部分一本正經的匪徒逃獄劇情，突如其來地轉變為完完全全的鬼怪片，每個看過本片的觀眾都難以忘記這種獨一無二的恐怖怪誕體會。
1999年該片曾經被拍攝過續集《德克薩斯血錢》(《From Dusk Till Dawn》2《Texas Blood Money》)，又譯為「嗜血狂魔」，摹仿了第一集的套路：一群劫匪去墨西哥搶銀行卻突然遇見吸血鬼。但這個故事拍得很濫，所以這里不做介紹。
這里介紹了《殺出個黎明》的第三集《殺出個黎明Ⅲ劊子手的女兒》(《From Dusk Till DawnⅢThe Hangman』s Daughter》)。這是《殺出個黎明》第一集的編導羅伯特·羅德里格斯Robert Rodriguez再度出手精心製作的影片，老實講，《殺出個黎明》這三集裡面還是第三集拍得最為出色。影片故事發生在二十世紀初的墨西哥，片中穿插了一位史實人物——美國退役作家安布羅斯·比爾斯(Ambrose Bierce)，全片在南非拍攝，一望無際的沙漠美景散發出迷人西部片風味。影片前半部走的完全是野性十足的西部片套路，同樣的，情節進行到一半的時候突然變成吸血鬼片，影片人物之間在現實世界裡的糾葛矛盾在這個鬼屋裡一下子不復存在了。影片前半部粗獷迷人，而後半部突然變成一部恐怖悲劇，無論從視覺的刺激上、情節和場景的壯麗詭異上還是在情感的悲愴上，都不由得人不動容。劇中的每個人都在糾纏一生的苦澀悲劇中折磨自己。本來是邪惡化身的劊子手後來露出了內心細膩的情感和愛意，原來他一生的冷酷都緣於他試圖逃離吸血鬼對他女兒的可怕詛咒，最後在他就要變成吸血鬼的時候，他用自己最後一點殘存的人類情感救出了兩個人，他自己卻被永遠地封在了陰暗的鬼屋，變成行屍走肉。而他女兒愛絲瑪露達本來是最脆弱最被傷害最惹人憐愛的女孩，但她其實從生下來就已經被詛咒，註定要變成吸血鬼。每個觀眾都無法忘記影片最後愛絲瑪露達那張已經變成吸血鬼的臉上依舊閃耀著只有人才會有的楚楚可憐的目光，那雙美麗的、既是愛意橫憐又是瘋狂絕望的眼睛……
昆丁·塔倫蒂諾的作品不多，但他的電影經歷和電影風格都對今天的電影有著重要的意義和深遠的影響。昆丁·塔倫蒂諾1963年3月27日生於美國田納西州的挪克斯維爾。昆丁的父母都是電影愛好者，父親還曾經一度有志成為專業的演員，就連昆丁這個名字也來源於影星伯特·雷諾在《槍之煙火》所扮演的角色。昆丁·塔倫蒂諾並沒有像大多數導演一樣通過電影學院接受系統的電影教育。18歲從中學畢業後，他在曼哈頓海灘的一家名為「錄像檔案館」的錄像租賃店裡找到一份工作。打工賺錢的同時，昆丁和好友羅傑·阿瓦里可以在那裡整日地觀看和討論各種不同影片。在此期間，他通過大量觀看和仔細研究逐漸領會並掌握了眾多電影知識和技法。1986年，昆丁和他在上表演訓練班時結識的一些朋友共同拍攝了一部短片《我好朋友的生日》，可是由於種種原因，這部作品沒能完成。不過這次編導的經歷也為他積累了寶貴的電影經驗。於是，在此後的兩年內他就連續創作完成了兩部正式的電影劇本《真實的浪漫》和《天生殺人狂》。在錄像租賃店工作的同時，接受過簡單表演訓練的昆丁參與了《黃金女郎》和《死亡的黎明》等影視作品的演出。其中最令他興奮的經歷是他曾經在仰慕已久的法國電影大師戈達爾的影片《李爾王》中扮演了一個小角色。到了1991年，積累了一定經驗的昆丁拿到了出售《真實的浪漫》劇本所得的5萬美元，於是決定開始拍攝自己的第三個劇本《水庫狗》。1992年，《水庫狗》在聖丹斯電影節首映後，立刻引起巨大的反響。在昆丁的編導才能得到評委一致青睞的同時，影片的暴力問題也成為了人們議論的焦點。從此，昆丁鬼才般的電影天賦和他電影中風格化的暴力美學都成為他最顯著的標志。聖誕節過後，著名的米拉馬克斯公司買斷了該片，進行了大范圍的發行。這一年，昆丁除了帶著影片往返於各電影節宣傳、領獎外，開始著手創作下一部作品《低俗小說》。對於昆丁·塔倫蒂諾而言，1994年是具有特殊意義的一年。首先，由著名導演奧利佛·斯通拍攝的《天生殺人狂》已經使更多人開始關注這個年輕而「危險」的小子。接著，昆丁就憑借著《低俗小說》這部充滿血腥暴力的黑色風格影片在戛納電影節上令人難以置信地擊敗了基耶斯洛夫斯基的《紅色》、米哈爾科夫的《毒太陽》、張藝謀的《活著》等多部名家力作，奪走了金棕櫚大獎。除此以外，《低俗小說》還在奧斯卡、金球以及世界各地的電影節上領走了數十個獎項。在成為1994年美國最為叫好的影片同時，《低俗小說》的票房收入也相當可觀，總共賺得一億多美元，是其成本的數十倍。而《低俗小說》對文化的巨大影響則是難以用數字計算的。影片的圓型結構和暴力主題成為眾多電影競相模仿的對象，它還引發了黑色幫派影片和瘋克音樂的復古潮流，電影中的服飾和發型也成為了一種時尚，更有眾多瘋狂的影迷自發組織了名為「Quenish」的宗教組織以表達對昆丁的崇拜……這部名利雙收的《低俗小說》不但把昆丁一舉推上了世界電影的頂峰，更形成了一種特殊的文化潮流影響到電影之外的更多領域。1996年，昆丁將自己早年創作的劇本《殺出個黎明》搬上銀幕。此次，昆丁讓好友羅伯特·羅德里格斯擔任導演，而自己則集編劇、製片、副導、主演於一身，充分展示了他作為獨立電影人的多方面才華。但由於片中有關吸血鬼等過於荒誕的內容和羅德里格斯的商業路線，評論界都給予此片不高的評價。盡管如此，昆丁的影迷們還是不可救葯地愛上了這部血腥而詭異的影片。商業上的成功使昆丁在隨後的幾年間，又連續製作了此片的續集和第三集。盡管昆丁·塔倫蒂諾的作品不多，但他的電影經歷和電影風格都對今天的電影有著重要的意義和深遠的影響。
作為並非科班出身的導演，昆丁拍攝技巧幾乎完全出於自學，這同他在錄像帶租賃店時的大量觀看密不可分。甚至有人說昆丁是從電影中拍攝電影的導演。昆丁本人也承認戈達爾的新浪潮電影、梅爾維爾的黑色幫派電影、萊昂尼的義大利警匪片以及吳宇森的動作片等都對他的創作產生過較大的影響。他自學成材並取得巨大成功的經歷激勵了很多熱愛電影的青年，於是今天我們看到世界影壇上涌現出越來越多的非學院派獨立影人和他們別具一格的電影作品。昆丁所取得的成功從某種意義上說也是獨立電影取得的成功。進入九十年代，電影似乎只有依靠高成本、高科技和明星效應才能吸引觀眾。而昆丁所代表的獨立電影則堅持低成本路線，證明了以深刻的內涵、獨特的風格、超前的意識、新鮮的視聽語言也同樣可以抓住觀眾的心。同時很多製片商也被獨立電影投資小、風險低、回報大的特點所吸引，開始為獨立影人投入必要的資金。所以在《低俗小說》之後，《猜火車》、《疾走羅拉》等大量優秀的獨立影片也在商業和藝術上取得了令人矚目的成功。而昆丁所開創的電影暴力美學也是電影史上不容忽視的一筆。在他的作品中，風格化的暴力場面無處不在。盡管很多影片都曾涉及暴力問題，但沒有哪個導演像昆丁一樣沉迷於此。昆丁的暴力美學秉承了《發條橘子》中的戲謔和儀式化以及《出租汽車司機》中的真實和殘酷，並在此基礎上賦予新的內涵，產生了自己獨一無二的特質。在昆丁的啟發下，更多的導演開始注視暴力本身，於是暴力電影層出不窮。這樣，九十年代形成了電影暴力美學的潮流。此外，他以視點切分劇作結構、利用聲音剪輯進行故事銜接等電影手法都對以後的影片產生了深遠的影響。昆丁·塔倫蒂諾作品年表：1992年《水庫狗》(《Reservoir Dogs》)(編劇、導演、演員)；1993年《真實的浪漫》(《True Romance》)(編劇)；1994年《低俗小說》(《Pulp Fiction》)(編劇、導演、演員)；《天生殺人狂》(《Natural Born Killers》)(腳本)；1995年《四個房間》(《Four Rooms》)(編導之一)；1996年《殺出個黎明》(《From Dusk Till Dawn》)(編劇、製片、演員)；1997年《傑基·布朗》(《Jackie Brown》)(編劇、導演)；1999年《上帝說「哈」》(製片、演員)。
《殺出個黎明》第一集男主人公由好萊塢大帥哥喬治·克盧尼扮演。作為華納兄弟影業公司的簽約演員，喬治·克盧尼在經過了近十年的奮力拚搏之後，終於於1994年因在電視連續劇《ER》中扮演「兒科大夫」而一舉成名。這之後，喬治·克盧尼片約不斷，大紅大紫，他受到了好萊塢大牌電影製作商的格外關注。早在5歲時，克盧尼就已經表現出了良好的演藝天賦，他曾經在他父親主持的一檔訪談節目中成功亮相，但這以後機會倒並未垂青克盧尼，一直到21歲，克盧尼才在電影《Cincinnati Reds》中獲得了一個正式角色，從這里他才算開始了真正的演藝生涯。《ER》是喬治·克盧尼演藝生涯的轉折點，也就是自《ER》播出之後，克盧尼才引起了好萊塢的製片巨頭的關注，一時間，報酬豐厚的片約紛沓而來。自1996年以來，克盧尼一舉成為好萊塢的影視雙棲明星，他激情飽滿，沖勁十足，先後在多部影片中成功亮相。1996年，克盧尼在昆丁·塔倫蒂諾執導的《肆虐暴行》《Orgy of Violence》中出演，他成功塑造了一個精神亢奮的劫匪及吸血殺手的形象，其精湛演藝贏得了好萊塢的一片喝彩。1996年年末，克盧尼又在一部以單親家庭為題材的浪漫喜劇《愛情吉日》《One Fine Day》中出演主角，因表現出色而深得米切爾·法伊弗的賞識。之後，克盧尼又與著名導演史蒂文·斯皮爾伯格合作，在電影《戰略殺手》《The Peace Maker》一片中扮演了一位追擊核彈頭劫犯的上校團長。後來，克盧尼還取代瓦爾·基爾默，出演電影《永遠的蝙蝠俠》《Batman Forever》，並取得巨大成功。1998年，他與著名導演史蒂文·索達伯格和特蘭斯·馬利克合作，在多部影片中出任角色，成績斐然。由於克盧尼風頭正勁，華納兄弟影片公司與他一下子簽了三年的合同。克盧尼對新聞界的不健康炒作極為反感，他曾拒絕與《今晚娛樂》《Entertainment Tonight》節目合作，不願接受該節目授予他的「最性感男人」頭銜。1999年，克盧尼與馬克·瓦爾伯格、愛絲·丘伯、及斯皮克·喬澤合作，聯袂主演了影片《奪金三雄》《Three Kings》，該片講述了在海灣戰爭行將結束時，駐扎在伊拉克沙漠里的一夥美國士兵聽說他們的基地附近藏著黃金，前去偷寶的故事。盡管克盧尼在《ER》系列劇中演了五個季度之後退出了該劇組，但他並沒有在熒屏消失，他和CBS簽約，拍攝了一系列電視佳作，其中著名的片子包括《Metal God》該片講述了一個推銷員為了挖掘自己的創造力而在一個樂隊當歌手的故事、《Zig Zag》喜劇、《How To Start Your Own Country》分離論喜劇、《A Thousand Kisses》浪漫喜劇、《Heat Score》政治驚險片、《Move!》根據真實故事改編的監獄題材片和《His Promised Land》該片根據約翰·皮·帕克的自傳小說改編，以冷戰為背景，講述了一個被釋放的奴隸在地下鐵路工作的故事