美國表達原諒的電影

① 這部電影的名字是什麼

《生命之樹》，是2011年上映的美國電影，編劇和導演是泰倫斯·馬力克，獲得第64屆戛納電影節金棕櫚獎。故事開始於一個1950年代，生活在美國中西部的家庭的傑克在童年時收到雙親兩種矛盾的教育。成年後的傑克漸漸迷失了自己，發現他在現代社會失去了靈魂，他尋覓生命的原初以及意義的答案，拷問信仰的存在，最終明白了生命的真諦。

（希望採納，謝謝！）

② 感人電影《原諒他77次》台詞

精選感人電影《原諒他77次》台詞

《原諒他77次》入圍第十二屆大阪亞洲電影節。下面精選感人電影《原諒他77次》台詞是我為大家整理的，在這里跟大家分享一下。

精選感人電影《原諒他77次》台詞

1.一個人的容忍度是原諒77次

2.感謝你教會我什麼是愛。

3.你可以原諒你另一半多少次?

4.愛情里，你可以原諒對方幾次?

5.有人一次都不可以，而她選擇原諒了77次

6.不過離開真的很難。尤其是當原諒他已經成為一種習慣，現在，我張智思要向全世界公告，是你，呂慧心教會我什麼是愛。

7.你為什麼就是不相信我呢?

我也想相信你啊。

那我無話可說啦?

《原諒他77次》：沒有在一起的志明與春嬌

首先要承認一開始是奔著周柏豪去看的這部電影，畢竟在我看來周柏豪是比余文樂要港男很多的港男，雖然已婚。

劇情很簡單，也是像《前度》一樣現在和過去各種片段穿插拼湊起來的故事，一開頭阿sa就和周柏豪分手，然後周柏豪和本來就有點意思的衛詩雅ONS然後拍拖，詩雅發現了阿sa之前寫下的77次原諒並給了周柏豪，各種回憶就來啦，順便穿插下阿sa的現在進行時，然後周柏豪唱台大龍鳳求復合成功，最後還是分手了。

當然如果在求復合戲碼阿Sa就掉頭走的話我可能會拍爛手掌，畢竟是給了《春嬌救志明》里的彭浩翔一大巴掌：不是所有女的都喜歡大龍鳳!最後的幾分鍾，還是看出了葉念琛和彭浩翔的'影子，阿sa說：日記本是我故意留下來讓你發現的(像不像《大丈夫》里毛舜筠發簡訊給曾志偉的橋段)，這個隱形眼鏡盒是那個女仔故意留下來讓我發現的(像不像葉念琛小品里沒人是無辜的腹黑設定)。

雖然故事看下來似乎都是阿sa在控訴周柏豪的幼稚自私，但最後打出原諒他77次時，“他”字出現兩秒後隨即變成了“她”，這個小細節我是很喜歡的。其實沒必要分析對和錯，也沒有渣不渣之分，沒人是無辜的，“不過如此”從任意一方腦中冒出來後基本就可以結束了。在這點上處理得最好的是《十二夜》的結尾，張柏芝在街上躲避陳奕迅，真是絕了。

電影里出現的各種片段都非常典型，雞皮蒜毛，斤斤計較，每一對情侶其實都與志明春嬌無異，最開始都是美好的。配角陣容也很英皇很不錯，專業搞笑的農夫/黃秋生，阿Sam上身的吳鎮宇，三個典型港女朋友的鄭希怡/盧巧音/雷琛瑜(老笠裡面的女主)，還有個非主流阿嬌。

阿sa還能用《我老婆不夠秤》那會兒的狀態來演戲也是厲害，I mean演技和外表，周柏豪努力下應該可以和余文樂搶下飯碗，可憐的衛詩雅又是這種備胎角色。

③ 想尋找一部歐美的愛情電影，名字和男女主角都忘記了

我也覺得這部電影不錯啊～
美國電影《愛上大明星》
電影
基本介紹
◎譯 名 明星之戀/愛上大明星/追星族
◎片 名 Starstruckmscbsc ◎年 代 2010 ◎國 家 美國 ◎類 別 家庭/音樂/喜劇 ◎語 言 英語 ◎片 長 90 Mins ◎導 演 Michael Grossman ◎主 演 斯特林·克耐特 Sterling Knight (男主角) 丹妮爾·坎貝爾 (女主角)
劇情簡介
Jessica Olsen goes to Los Angeles with nothing more in mind that visiting her grandparents while her sister tries to meet Christopher Wilde. One night she meets Christopher Wilde. They go an an adventure around Los Angeles and start to like each other. When Jessica returns home, Christopher, on national TV, says he doesn't know her, and never met her. 故事發生在一位美國中西部的平凡女生潔西卡歐森（Jessica Olson）身上，因緣際會下，讓她認識了好萊塢的少女殺手－超級明星克里斯多福懷德（Christopher Wilde），兩人因此在南加州展開了一趟心動之旅，當潔西卡回家後，而克里斯多福卻對外否認這段關系，兩人的戀情正面臨著一場考驗…
觀看網址 http://www.tudou.com/programs/view/5qdGTLmNPAA/

④ 什麼英文電影中有很經典的關於原諒的場景的

印象中比較經典的是以下這一部電影：

中文名： 甜心先生
外文名： Jerry Maguire
其它譯名： 征服情海 / 傑里馬奎爾 / 緣分難猜

阿湯哥第一次進女主角家中正好碰上一大幫家庭婦女圍在一起指責男人的不是，阿湯哥向她們詢問：「我來找XXX!!「同樣的場景在影片快結束的時候又再一次的出現，而此時阿湯哥已經與女主角有了很深厚的感情，湯哥再來尋她時帶的是一種無法割捨的愛，因此，他上來就是一句「我是來找我妻子的!「就已經很清楚的表明了自己的目的，接下去的那段獨白也是相當精彩，直感動的女主角難以自已，把真心話都說出來了，"你不用說那麼多,其實早在你進門時就已經征服了我!"

⑤ 《原諒他77次》你會特意拿個小本本，記下對方讓你傷心的瞬間嗎

如果對方讓你失望77次，你會選擇依舊原諒，還是頭也不回地離開？這是個偽命題。

電影《原諒他77次》在我最初看到簡介時，就持有質疑，不認同感。而這種不認同感從最初，持續到了結尾，並盤旋在心間，難以消散。

電影講述了由阿Sa扮演的女主夏娃，偶然間買了一個本本，記錄了與男友相戀間，失望的77次，最終分手的故事。這77次很多都是日常瑣事，但是就像稻草最終能壓死駱駝一樣，這些雞毛蒜皮的瑣事，壓垮了女主夏娃對男主亞當所有的愛。

不可否認的是，男主亞當的確是一個很任性、不成熟、不懂得體貼、情商低、不負責任的大男孩，但是，兩個人想要長久，是需要雙方一同付出努力用心經營的，而不是只要在心裡斤斤計較，就可以解決的。

戀愛就是這樣，互相理解，互相包容，一些瑣事就應該適時放下，放不下的那些，只會讓自己的包袱越來越重。

既然愛，就深愛，多一點甜蜜，即便沒有美好的結局，起碼還會有美好的回憶。

⑥ 美國電影 窈窕淑女結尾什麼意思

結尾表示伊莉莎原諒了希金斯 願意回到他身邊
然後希金斯很開心 提到了拖鞋
拖鞋是之前伊莉莎用來打他的東西 之後的對話里也有提到伊莉莎幫希金斯找拖鞋 所以這是他們之間感情的象徵

⑦ 請大家推薦一部電影，是關於被人冤枉陷害或傷害，但最終原諒對方這種關於愛與寬容的電影

美國的：《變臉》算不

⑧ 一個男人最終原諒妻子的出軌的一部電影

還有一部類似的電影《桃色交易》。也很不錯。

⑨ 電影《亡命救贖》值得一看嗎

作為一部公路題材的犯罪動作電影，伙哥認為《亡命救贖》是特別值得一看且萬萬不能錯過的精彩作品。只是對於它在豆瓣上僅有的5.8的評分來說，伙哥實在是有些難以理解，因為在我眼中它真的是一部不錯的電影。

再有就是片中一眾演員們炸裂的演技也是其中較為精彩過癮的看點之一。總之在伙哥眼中《亡命救贖》真的值得一看！

⑩ 美國往事這部電影，主要告訴了我們什麼深層的

美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、思想、責任、沖突，背叛、原諒、救贖，拍出了人生所遇到的一切，它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈光和的迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最後的面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛躁的少年，偷看一個美麗女孩子跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不懂聲色。《美國往事》帶著你作了一個三小時四十五分鍾的夢。人生如夢，這也許是唯一的感受。

本片導演賽爾喬·萊翁內是義大利人，受好萊塢的影響較深，他認為好萊塢電影最能引起觀眾的興趣，因此他導演的影片大都與美國有關。萊翁內是位嚴肅的有藝術追求的導演，以義大利式的西部片（也稱作是「通心粉」西部片）著稱，代表作有《一把黃金》、《再多一點美金》和《好的、壞的、丑的》。這三部作品都由美國著名演員伊斯特·伍德主演並獲得世界范圍的成功。他最得意的作品是以美國近百年歷史為背景的「美國三部曲」，即《西部往事》、《革命往事》和《美國往事》。《西部往事》表現19世紀末早期移民在美國的生活及其開發西部時的故事；《革命往事》以政治為背景，描寫政治在美國的作用及美國與鄰邦的關系。《美國往事》則是20-60年代美國大城市生活的縮影。《美國往事》的視角是獨特的，是義大利人眼中的美國形象，可以說，這部影片是對好萊塢創造的美國形象的一種批評。

萊翁內在60年代看到這部小說，一眼就看出原作很「電影化」，書里的我好象好萊塢電影的畫外音，於是決定將它拍成警匪片。從醞釀劇本到上映，前後化了13年時間，其間聘請了工五位義大利著名作家為他改編劇本，其中有萊昂納多·本瓦努蒂、批埃洛·德貝爾納蒂、弗蘭科·費里尼、恩里科·邁蒂奧里、和弗蘭科·阿卡尼，最後，萊翁內的劇本採用了每位作家改編中的一部分。《美國往事》相當集中地體現了導演對美國的「想像」。影片原版長 4小時25分鍾，在戛納電影節上放映版本長3小時40分鍾，在美國上映僅2小時30分鍾。影片上映後不僅受到美國觀眾的首肯。連愛挑剔的美國評論家也認為這部描寫黑社會的影片格調不俗，製作精美。該片被美國《洛杉磯時報》評為1984年10部最佳影片之首，法國影評家評論80年代十佳影片，《美國往事》也榜上有名。
面條是個猶太移民，一個住在紐約動區貧民窟里的窮孩子，為人「義」字當頭，對不惜朋友赴湯蹈火，是個不乏浪漫色彩、幻想型的人。他愛沖動，這決定了他要為小兄弟報仇並飽受牢獄之苦。他的性格不能改變他下層人的社會地位，並決定了他終生伴隨著內疚和悔恨的命運，他的出路是逃到大煙繚繞的夢境里。躲避現實。

邁克斯是個注重實際而懷有野心的人，他心狠手辣又善於隱藏自己。他狡猾、放縱、自私而不擇手段，作者把他推上政治舞台最後又讓他絞死在垃圾車里，並非出於偶然。
面條和邁克斯是一隊矛盾，在小街上初露鋒芒時兩人旗鼓相當，可是從他們開始合夥時起，影片就展現出兩個人不同的個性和行為方式，預示了他們不是一條船上的人。影片採用情節劇的因果關系，成功地刻畫了這兩個不完美或曰不可愛的人物，顯然導演並不想讓觀眾去與這兩個人物認同。

影片的時空結構處理頗有特色。故事發生的主要時間是施行禁酒令時期，在美國禁酒令迎合了基督教新教徒的某種禁慾苦行的傾向和注重自製、勤奮、節儉和道德的行為方式。影片恰恰就是從酒店開始，接著引出了唐人街上華人開的大煙館，印尼人開的皮影戲院，台上演的是印度古代神話《羅摩衍那》，這種象徵東方古代文明和落後的文化現象出現在象徵西方文明的美國，作者是有意這樣安排的。影片大量運用移民居住的窮街陋巷、非法經營的酒店、地下妓院、販運私酒、匪徒的肆意行為作為敘事的載體，隱喻了那個時期美國是個康尼島式的奇境，也是導演對於逝去的美國神話的一種再創造。故事的首尾都在大煙館里進行，兄弟們死後面條跑到大煙館里，借鴉片製造的幻覺瞬間消愁解悶，那個瞬間是完美而快樂的，是超時空的。故事結束時，面條又回到唐人街，看著皮影人的晃動，又躲進鴉片的迷幻里。這一次他笑了，大半生的內疚和悔恨隨著煙霧飄散了，時間滯留在他充分享受歡樂的時刻，面條似乎領悟：往事不過是南柯一夢。

在《美國往事》中，用了很多的閃回和倒敘鏡頭，時空交錯。這種結構為本片表現特定的內容和情緒起了很大的作用。開頭部分，煙館里長達幾十秒的電話鈴響讓故事閃回到困擾主人公的事件中，觀眾隨之進入1933年。35年後，面條返回紐約，影片通過牆洞里的一雙眼睛，閃回到久遠的1921年，回溯了面條童年到青年時代的生活經歷。面條從電視上看到一條新聞，他的回憶又引出一段閃回，隨著面條的回憶，觀眾了解了邁克斯和奧唐奈的關系，當面條面對參議員時，他沒有像當年為小兄弟報仇時那般沖動，影片藉助閃回再現了面條記憶中美好的時刻，讓觀眾清楚地知道，飄零了半生的面條，心中留存的不是根，而是對「美好往事」的回憶。這種敘述方法不僅未讓觀眾在三小時里感到厭煩，反而感受到一種超越時空的刺激。

音樂在這部影片起著重要的作用。觀眾在欣賞影片的始終，無時不在感受音樂的力量。長迪吹出緩慢、哀怨的而略帶懷舊的情調。無論是黛布拉舞蹈場面，窮孩子搞惡作劇的場面，還是搶珠寶店時面條對卡蘿爾施暴的場面，無不伴隨著優美的旋律，音樂的作用旨在闡釋主題，用音符去述說一段值得回憶的往事。「上帝賜福美國」、「夏日時光」、「昨天」、「日日夜夜」等歌曲和配樂無不再現了敘事的年代，增加了影片的真實感。

影片的攝影相當講究，畫面的明暗處理十分得體。回憶的鏡頭，多採用近似黑白的攝影，有些場景，如販運私酒的船航行在河面上，面條、邁克斯和兄弟們在水中嬉戲，透出一種朦朧的美，甚有感染力。又如面條請黛布拉吃飯時，畫面非常明亮，場面出人意料的豪華，飯店的輝煌燈火映照在海灘上憧憬愛情的面條身上，明暗適度，情調十足，使觀眾感同身受。