美國電影翻新

⑴ 一個翻新中的舊酒店裡有個畸形的美國恐怖電影叫啥

夜宴

5.5分加入收藏
主演：葛優章子怡吳彥祖周迅
導演：馮小剛
類型：愛情動作劇情
看點：藝術風月古代中國歷史
時長：123分鍾
年代：2006
地區：內地
語言：漢語普通話
別名：The Banquet Legend of the Black Scorpion
簡介

⑵ 一部06或07的美國電影

2006年美國電影逐月看——上篇 (2006-12-14 00:20:50)

2006年美國電影逐月看
歲末年終，很多報紙和電影雜志，還有電視專欄或者是門戶網站，都會對過去一年的世界電影做一個大體上的回顧。現在俺也有樣學樣，對2006年的美國電影做一下簡要的回顧，接下來我會按月介紹美國熱門電影和受關注的文藝電影，字數和資源所限，絕對不可能面面俱到，想看全面的朋友，可以看大年三十的中央六台的《2006世界電影回顧》那個還是有聲有色的。這里的總結只是根據個人喜好來寫，很多不周之處，請大家多多指點。好了，現在來了——
1月、
剛剛跨入新的一年，《金剛》和《納尼亞傳奇》還是在爭得你死我活，大猩猩愣是沒拼過四個小孩子，《納尼亞傳奇》的總票房成績已經多出《金剛》整整5000萬美元，雖然《納》比《金剛》早上映一周，但是優勢還是很明顯。上映7周《火焰杯》還是照樣在榜單屹立不倒，全美票房排行第九。元旦沒有新片上映，光是這些老片，已經把票房地盤瓜分干凈了。一月份實際上都是靠一年的老片撐市場，因為聖誕檔期一向都是龍爭虎鬥，大片扎堆兒，這些大片的人氣會一直延續到一月份結束，這個月份上映的新片都是小成本製作，電影公司不願意把好電影放在這樣一個沒有什麼發展空間的檔期。這個月上映的新片還有《旅館》（恐怖片）、《黑夜傳說2－進化》、《光榮之路》（體育勵志片）、《最後的假日》（王穎導演）、《征服怒海》（Annapolis）、《絕地奶霸2》等片，這些影片有些一經上映就登上當周票房榜首，但是票房成績第二周就大幅下跌，都是後勁不足的應景之作，不能成大氣。
2月、
二月伊始，奧斯卡成為這個月的熱門話題，金球獎在上月剛剛舉行，眾多獲獎的作品理所當然成為奧斯卡候選熱門，也成為影迷和觀眾進入影院的首選。《一往無前》、《斷背山》是全美票房前十中僅有的兩部上映時間超過8周的文藝影片，因為這兩部電影都在金球獎上大有斬獲，所以在2月第一周又重新殺回票房前十，可喜可賀。奧斯卡之夜，果然這兩部影片都不負眾望，都拿下了重要的獎項，獲得了廣泛的贊譽。整個2月份也是不疼不癢，上映的影片不是恐怖片就是喜劇片，幾乎沒有什麼上乘之作，哈里森?福特的《防火牆》也是一路低走，要不是放在二月份上映，根本不會在票房前十停留幾周的時間。2月新片票房成績最好的是《粉紅豹》，2月之內拿下6000多萬的票房成績，已經算是不錯了。2月份的熱門影片還有《南極大冒險》、《陌生來電》、《約會電影》、《死神來了3》、《瑪蒂的家人重逢》等。
3月、
3月份就開春了，一直不冷不熱的電影市場現在開始慢慢重現活力，是該拿點干貨出來了，新的一年的票房大戰現在才剛剛開始。3月剛到，第一周還是《瑪蒂的家人重逢》占據票房單周第一，贏得連庄。硬漢布魯斯?威利斯主演的《16條街區》竟然沒有把《瑪蒂》拉下馬，看來家庭喜劇在美國還是非常有市場的。而那些老牌動作影星主演的影片則是一部不如一部，看來老一輩打星是該考慮一下轉型了。恐怖片一直在銀幕上沒有停歇，本月還有《隔山有眼》、《生存游戲》上映，一部比一部叫得凄慘，美國好像喜劇和恐怖片一向都是無往而不利，每擊必中。觀眾似乎對於幽默和緊張都有濃厚的興趣，這個問題值得深入探討。本月有兩部大片登陸，一部是帶有黑客風范的《V字仇殺隊》和黑人巨星丹澤爾?華盛頓的《局內人》，《局內人》的片名和1999年很火爆的《驚爆內幕》的英文片名很相似，容易搞混。《局內人》打得是明星牌，朱迪?福斯特、克力夫?歐文都加入了這部電影，整部電影糅合懸疑和緊張的氣氛，票房還算過得去，相對於這樣的陣容來說。
4月、
4月1號是愚人節，可是關於這個特殊節日卻一直沒有什麼相關的電影問世，也算是個空白了，日後可能有某個公司藉此開拍一個喜劇片也說不定。本月有一部氣勢如虹的電影為票房大戰拉開帷幕，《冰河世紀2消融》上映，單周票房高達7000萬美元，是本年度至今最好的票房成績，並且這僅僅是個開始。一直疲軟的美國電影市場到此才算是硬挺了起來，全世界又在開始輪番接受美國大片的轟炸了。本月初還有一部鼎鼎大名的續集影片上映，不過最後落得惡評如潮的結局，而且這個結局所有人都預料到了，這部牛叉電影就是《本能2》了，全世界影迷好像都是在等著看莎朗?斯通大嬸的笑話，結果非常如願以償，這部影片幾乎可以用噩夢來形容，毫無生趣，勸有識之士不要輕易嘗試這類爛片。4月份上映的新片就好看多了，很多值得一看的作品，製作規模和觀賞性都要比前兩個月上映的影片強很多。4月的新片還有《恐怖電影4》、《一級戒備》、《寂靜嶺》（又是一部恐怖片，美國人好像生活中少不了恐怖票片似的）、《板凳隊員》、《幸運數字斯萊文》（布魯斯的又一部新作）等等。本月最後一周上映的新片中有兩部值得關注，一部是由《血腥星期天》導演保羅?格林戈拉斯執導的《93號航班》，一部講述「9?11」事件的影片；另一部是羅賓?威廉姆斯的新片《休旅任務》，走的是羅賓一貫的輕松幽默路線，獲得不錯的票房成績。
5月、
5月來臨，暑期檔就算是開啟了，《冰河世紀2》的就要過2億的票房成績馬上就不能傲視一方，暑期檔才是王者來臨的地盤。一部《諜中諜3》的上映標志著暑期大戰的開始，《諜3》也算是不辱使命，兩周就在美國本土輕取8千多萬票房，成績雖然不如前一部好，但是靚湯魅力依然永不可擋。其後，《諜3》相繼在世界各國上映，都創造了很好的票房成績，繼續鞏固了靚湯在世界影壇的商業價值。《諜3》上映第二周遇到了勁敵《海神號》，觀眾本來覺著可能又要上映一場票房爭霸戰，孰料《海神號》永沉海底，和《諜3》毫無競爭力可言，這部電影也是今年在美國本土虧損最大的電影，導演沃而夫岡?彼得森看來要放一個長假了。第三周，《海神號》繼續演奏著它的沉船悲歌，《諜3》距離它的成本回收還有一段距離，又有三部大片氣勢洶洶的殺入戰團。看來暑期檔真的是要血流成河了，強者如雲啊。本周上映了《達芬奇密碼》、《籬笆牆外》，《籬笆牆外》是動畫電影，動畫電影現在可是香餑餑，做得好的話就很少不大賺特賺，這部《籬笆牆外》依然保持了不錯的勢頭，為夢工場再下一城。《達芬奇密碼》可以說是本年度非常受到關注的影片，朗?霍華德執導，湯姆?漢克斯出演，暢銷全球的推理小說改編，這一切背景都為這部首次登上大銀幕的故事凝聚了超高的人氣，果然，一上畫就一鳴驚人，輕松登頂第三周票房第一。最後一周，系列科幻電影《X戰警3》上映，造成的轟動效應可想而知，勿庸置疑的成為本周冠軍。
6月、
每年暑期檔都會有幾匹票房黑馬，這幾匹黑馬多是由喜劇片充當，6月上映的《分手男女》，由詹尼弗?安妮斯頓和文斯?沃恩領銜主演，這部影片上映一周就把《X3》擊敗，使得《X3.》退位當了亞軍。《X3》和《達芬奇密碼》在本周都呈現出破兩億的勢頭，《諜3》則離兩億還有很遙遠的距離。6月第二周，無數小朋友翹首企盼的《汽車總動員》上映，該片單周就拿下6000多萬美元的佳績，雖然比不上《冰河世紀2》，但是影片整體效果要比《冰2》好，畢竟這部影片是原創的，而且創意十足，是一部難得的動畫佳作，這部電影又將成為明年奧斯卡最佳動畫片的大熱門。整個6月雖然是好片不斷，但是在《汽車總動員》之後就沒有什麼強片登陸，主要都是一些喜劇票陸續上映，《神奇遙控器》、《神父也瘋狂》、《加菲貓2》是比較出名的喜劇電影，但都不是太成功的作品，這樣的情況可能是因為7月初的一部續集影片造成的，因為它的即將到來，所有影片都為它讓開了道路。（未完，待續。下篇會更精彩：）

2006年美國電影逐月看——下篇
2006年美國電影逐月看——下篇 (2006-12-14 12:34:21)

7月、
7月第一周的票房冠軍是《超人歸來》，這部耗資兩億多美元的科幻大作屬於典型的「雷聲大，雨點小」的作品，首周票房沒有過億，很難給電影公司一個滿意的交代，這部科幻電影有些失敗。很明顯，《超人歸來》不是我們要重點講述的電影。7月7日，本年度真正的霸主乘風破浪而來，《加勒比海盜2聚魂棺》隆重上映，好像全美國的人都在趕著看這部海盜電影，觀影熱潮一浪高過一浪，而且這種瘋狂程度馬上就蔓延到全球各地，成為本年度最受世人追捧的娛樂大片。《聚魂棺》第一周就拿下驚人的1億3千萬美元的票房成績，這還只是在美國本土。最終，該片成為繼《泰坦尼克號》、《指環王3》之後第三部票房超10億美元的電影，當之無愧的成為本年度票房冠軍。《加勒比海盜2聚魂棺》在票房榜首位置一直盤踞三周，在第四周被鞏俐主演的新片《邁阿秘風雲》擠掉了冠軍位置，但還是保持第二名的好成績。7月份雖然上映了不少新片，可其實就是《加2》在唱獨角戲，沒有什麼電影能夠與其抗衡，風頭一時無兩。本月值得關注的影片還有《時尚女魔頭》、《盲區行者》（基奴?李維斯主演的動畫片）、《水妖》、《別惹螞蟻》、《妖怪屋》等影片，其實這些影片很多都是重量級別，只是碰上了《加勒比海盜2》也不得不認栽，只能是尾隨其後了。
8月、
8月是中小成本投資的電影之月，而且在這個月開始上映的電影，不少都是為了明年的奧斯卡積聚人氣，有些文藝小成本電影逐漸會受到評論界的青睞。8月已是暑期檔的尾聲，硝煙散去，美國觀眾開始關注一些題材清新的愛情和喜劇電影了。本月商業電影票房最高的是《塔拉迪加之夜》，由人氣喜劇明星威爾－法瑞爾主演，本月取得票房過億的好成績，該片也是8月新片中唯一一部票房過億的電影。但是這並不代表8月無好片，相反，8月上映的電影才有可能會長生不衰，比如《陽光小美女》、《世貿中心》、《萬夫莫敵》等，都是值得一看的佳作，特別是《陽光小美女》獲得了評論界很高的贊譽，看來有望能夠進軍奧斯卡。8月上映的新片較多，主要是打青春牌，《啤酒節》、《錄取通知》都是針對的年輕觀眾，8月就在這種青春洋溢的氣氛中度過。
9月、
9月的新片中文藝大片很是耀眼，剛剛在威尼斯電影節斬獲頗豐的《好萊塢庄園》在9月第二周上映，票房成績排名第二。第三周，《黑色大麗花》緊隨其後的跟著上映，同樣也是占據了票房第二的位置。這兩部影片當周都是輸給了一般的商業電影，看來文藝片在美國的確是沒有多大市場，幸好這兩部影片不光是沖著票房去的，更重要的人物是為了明年的奧斯卡博得口碑，只要一獲獎，賺錢的機會還是多得是，比如後期的DVD肯定大賣特賣。9月份還有一部較為特別的電影，就是擁有群星陣容的《當代奸雄》，這部電影大牌雲集，可能由於是翻拍片的關系，或是題材不夠新穎，導致票房不甚理想，希望這部電影能夠有後勁發作。本月還有兩部亞洲電影在就是《冬蔭功》和《霍元甲》，《冬蔭功》成績一般，倒是《霍元甲》贏得了不俗的票房，支持華語電影！9月相對來說比較沉寂，除了一些好的文藝片之外，商業電影根本不值一提，看來好萊塢是好戲在後頭。
10、
10月上映了索尼公司的第一部CG動畫電影《叢林大反攻》，今年是動畫電影的井噴年，全年上映了超過15部大製作的CG動畫電影，看來明年奧斯卡上將會有一番血戰。雖說動畫電影上映頻繁，可是小朋友們樂此不疲，十幾部動畫電影市場照樣消化得了，只是希望明年別再這么一窩蜂似的趕著上映，今年有些動畫電影已經出現故事極為相似的尷尬，看來多不一定是好事。10月6號，華人影迷極為關注的《無間道風雲》上映，成績斐然，贏得一片叫好之聲，這也是馬丁－西科塞斯近年票房成績最好的影片。10月份另外有一部翻拍電影上映，就是美版《咒怨2》，一經上映，就輕松拿下票房第一的位置，看來好萊塢還要在亞洲電影這個寶庫中挖掘更多的財富。10月逐漸有很多野心之作上映，比如《年度人物》、《瑪麗皇後》、《父輩的旗幟》等等，它們的目的很明顯都是在覬覦明年的奧斯卡大獎，最後誰能勝出，還要等到明年才能揭曉了。10月最後一周的票房冠軍是《電鋸驚魂3》，一部相當不錯的驚悚影片，出其不意的故事情節，花樣翻新的整人手段，挖掘人性的陰暗面，都使這部影片沒有懸念的登上票房第一的寶座。
11月、
11月竟然出現一匹本年度最大黑馬，即使人們能夠接受它的火爆程度，但是也沒有想到它能夠火爆這么久。仿記錄片形式的喜劇電影《波拉特》在11月號上映，在不到1000家影院上映，竟然拿下了2600多萬的票房佳績，這樣的成績只能用驚人來形容，要知道，《波拉特》成本還不到2000萬美元，這還只是剛剛開始。大導演雷得利－斯科特執導的劇情片《美好的一年》也在本月上映，即使有拉塞爾－克羅這樣的巨星加盟，也沒有使這部影片獲得廣泛的關注，看來拉塞爾－克羅真的要好好管束一下自己的爆脾氣。《巴別塔》在10月已經上映，到了11月的第二周才進入榜單前十，看來文藝電影真的要靠著奧斯卡的東風才能扶搖直上，光是贏了個戛納電影節最佳導演獎還是不夠的。11月第三周，動畫電影《快樂的大腳》、007前傳《皇家賭場》相繼上映，兩部影片雙雄對立，殺了個昏天黑地，有史以來最飽受爭議的邦德――丹尼爾?克雷格用實際行動回應了懷疑他能力的人，證明自己還是一名稱職的熒幕特工。《皇家賭場》還是無法和動畫電影這個老少咸宜的類型片抗衡，始終在老二的位置徘徊，終究無法嘗到冠軍寶座的滋味。它們兩部大片的廝殺一直持續到12月，拼了三周，位置照常不變，007還真遇到剋星了。本月丹澤爾－華盛頓也有新作上映，名叫《超時空效應》，老大、老二的位置都沒了，它只好占據老三的位置了，而且還是一占兩周。
12月、
12月目前只是剛到中旬，上周冠軍是最讓人捉摸不透的大導演梅爾－吉布森，動作明星出身的他，導演處女作已經小金人在手，一部《耶穌受難記》更是讓他呼風喚雨。今年的這部《啟示》越發劍走偏鋒，關注起沒人敢碰的題材瑪雅文化的興衰，靠著梅爾－吉布森的金字招牌，該片上映第一周就拿下票房第一的寶座，希望明年奧斯卡能夠給《啟示》留有一席之地。和《啟示》同期上映的還有《血鑽》和《戀愛假期》，《血鑽》是萊奧納多的新作，屬於劇情片，上映之後反響不俗。《戀愛假期》是由女才子導演南希－邁爾斯執導，群星薈萃，走得是一貫的喜劇愛情路線，本身極具登頂實力，無奈碰上了遇神殺神的《啟示》，只能屈居第二了。12月下旬還是有大量猛片強勢登陸，《洛基6》、《博物館之夜》、《面紗》、《內陸帝國》、《龍騎士》、《香水》、《柏林迷宮》等等，個個都是大有來頭，兩隻眼睛都盯著票房和口碑，為了年底最後一個熱門檔期聖誕檔作最後一博，誰能笑到最後，那我們還是要拭目以待。（

⑶ 求一部電影名 劇情是 一幫退休的黑幫老大想要重出江湖 美國的 喜劇

狐群狗黨 The Crew (2000)

常言道「金屋、銀屋，不如自己的狗屋」，世上沒有一個地方能與家相提並論。本片主人公的家就在美國邁阿密市南海灘旁一棟破舊不堪的老人院里。他們是4位已過花甲之年的老頭子，分別叫BobbyBartellemeo、「黑蝙蝠」JoeyPistella、「鋼磚」MikeDonatelli和「大嘴巴」TonyDonato。別看他們現在窮困潦倒，年輕哪會可都是久經沙場的黑手黨成員。
白色的沙灘上，性感女模cavort正在搔首弄勢，為高級時裝雜志拍封面照片，可他們卻無心欣賞，因為他們即將面臨被趕出老人院的命運。老人院的對面是繁華的商業區，地段很好。業主打算把這群糟老頭趕出去，然後對舊房屋重新翻新一下，這樣就可以吸引更多高級房客，收更高的租金，賺更多的錢。
雖然已到遲暮之年，但老人們人老心不老。為了要保住老人院，也就是他們的家，四人決定重操舊業。他們構思了一個表面看似簡單，其實奧妙無窮的「保家計劃」。在計劃實施過程中，沒想到還被一個毒品販纏上，要他們幫忙對付與他有仇的黑幫成員。可惜他們忽視了自己的年紀和身手，事未辦成，卻鬧了不少笑話。

⑷ 美國電影里的老車，改裝翻新能上路嗎

翻新很簡單，但那幾十年的車了想正常行駛的話就要一年審車4次以上，我就是做改裝車的，老車不好審車真是個難題

⑸ 美國動畫片的代表公司

美國的動畫市場非常成熟，並藉助電影業的飛速發展而不斷完善自己。在世界動畫史上，美國動畫佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。它擁有比較成熟的商業動畫運作模式，眾多運作非常成功的製片廠以及世界一流的動畫設計和製作的人才資源。所以它是當之無愧的電影和動畫王國。
介紹美國動畫片的發展，我們以這些著名的動畫公司的發展為主線，因為他們的發展見證著美國動畫行業的發展。 「我討厭只為了賺錢而去做事，當然你也不能說我不重視金錢，我對金錢只有一個看法，不要把它堆在那裡，而要用它去辦些有益的事。」——沃爾特·迪斯尼1901年12月5日，沃爾特·迪斯尼出生在美國芝加哥的一個農民家庭。少年時期他以賣報紙為生，但他卻夢想著能夠成為一位著名的藝術家。一戰爆發後，年少的沃爾特結束了他的學生生涯，開始了從軍當兵的軍旅生活——野戰救護車駕駛員。
1919年戰爭結束，沃爾特開始為動物卡通做廣告。
1922年，時年22歲的沃爾特孤身從老家來到了好萊塢，創立了屬於自己的動畫創作工作室，開始了艱苦創業的歷程。
1925年7月，25歲的沃爾特·迪斯尼和哥哥洛伊·迪斯尼創立了迪斯尼兄弟製片廠，拍攝了《愛麗絲夢遊仙境》及其系列片。同年，迪斯尼推出的《兔子奧斯華》獲得社會廣泛認同並產生巨大的影響。「迪斯尼兄弟公司」於1926年正式改名為「沃爾特·迪斯尼公司」的名稱。
1928年是迪斯尼公司最輝煌的一年，迪斯尼動畫的品牌形象得到了確立，動畫的市場運作也取得了巨大的成功。在這一年裡，沃爾特和依沃克斯合作，創作了動畫史上最偉大的明星之一——米老鼠。它在動畫片《瘋狂飛機》中首次亮相，就立即引起了巨大的轟動，成為了著名的動畫明星。迪斯尼的首部有聲動畫片米老鼠系列第三部《威利號汽船》也是在這年誕生。米老鼠樂觀進取、快樂天真，很快風靡全世界；膽小、憨厚、敏感的普魯托，土裡土氣、毛手毛腳、反應遲鈍又自以為聰明的高飛狗，以壞脾氣著稱的唐老鴨等動畫明星陸續誕生。這些動畫明星不僅為迪斯尼帶來了榮譽，更帶來了巨大的商業利潤。它們的形象被開發為玩具、文具、服裝、家庭用品等，深受人們尤其是兒童所喜愛。
迪斯尼公司從1929年到1939年共拍了60多部動畫短片，它在這些動畫片里取得了相當不錯的成績，幾乎把這十年裡所有的奧斯卡最佳動物短片獎囊括入手，例如1932年的《花與樹》、1933年的《三隻小豬》、1934年的《龜兔賽跑》、1935年的《三隻小貓咪》、1936年的《鄉下表親》、1937年的《老磨坊》、1938年的《鬥牛費迪南》和1939年的《丑小鴨》。
而最讓迪斯尼公司出彩的是1937年拍攝完成的世界首部動畫長片《白雪公主》，這部動畫片很快在美國和世界上風靡開來，使迪斯尼公司在美國無可匹敵、首屈一指，並且確立了美國動畫王國的地位。1937年這一年成為了迪斯尼動畫發展的標志年，同時也是美國動畫發展的標志年。
迪斯尼有個從1939年延續至今的傳統，那就是基本上一年生產一部長片。這個傳統是在1939年到1966年形成的，在這27年時間里，創作出了許多名著，比如：1940年的《木偶奇遇記》、1941年的《幻想曲》、1942年的《小鹿斑比》、1946年的《南方之歌》、1950年的《仙履奇緣》、1951年的《愛麗絲夢遊仙境》、1953年的《小飛俠》、1961年的《101忠狗》、1963年的《石中劍》。以上這些影片都是迪斯尼親自領導創作的。
迪斯尼創始人沃爾特·迪斯尼，動畫界的最璀璨最耀眼的明星，在1966年離開了我們，帶去了動畫界許多美好的夢。而他生前最後一部作品是直到1967年才公映的《森林王子》。
沃爾特·迪斯尼去世後，迪斯尼公司先後由他的哥哥洛伊、華特的女婿米勒、職業經理人艾斯納掌管。艾斯納掌門迪斯尼是在80年代了，他為公司的重生做出巨大的貢獻，讓迪斯尼再次放出了光彩。
70年代的時候，迪斯尼公司又製作了《救難小英雄》、《羅賓漢》等動畫影片。90年代後，迪斯尼公司的影片內容開始向著其他國家的文學、故事題材擴展，豐富了影片內容，拓展了創作思路，產生出了諸如《獅子王》、《風中奇緣》、《花木蘭》及《人猿泰山》等作品，讓人賞心悅目。
90年代以來，電腦為迪斯尼公司開拓了新的天地。利用電腦技術，他們在1995年推出了第一部三維動畫片《玩具總動員》，之後又陸續推出《海底總動員》等，1999年推出的三維動畫大片《恐龍》，又將人的創造力推向了極致。那些模擬形象表演毫不遜色於好萊塢大牌明星領銜的影片。這些動畫片的極限模擬技術可謂達到登峰造極的程度了，甚至有人看過後，都不知道這些片子是用電腦技術創造出來的。
通過迪斯尼人的勤勞與創造，直至今天迪斯尼公司在商業動畫領域的領先地位仍然無人可及。 夢工廠——迪斯尼最大的敵人。「夢工廠」是在1994年初，由原迪斯尼製片部總裁傑夫利·科茲恩伯格與大導演斯皮爾伯格、音樂巨子大衛·蓋芬籌組而成。其中尼科茲恩伯格曾讓迪斯尼動畫達到一個高峰。他從1984起十年間擔任迪斯尼製片部總裁，曾製作出《小美人魚》、《美女與野獸》、《獅子王》、《阿拉丁》等動畫片，創造了輝煌的成績。它的創建，與老牌動畫巨頭迪斯尼形成了正面競爭的格局。1998年，夢工廠創作的如夢如幻氣勢磅礴的《埃及王子》技驚四座、大賣特賣，也讓迪斯尼為自己數十年來沒有突破性的前進而汗顏。《埃及王子》、仿造迪斯尼模式的動畫片《黃金國之路》、《小蟻雄兵》、粘土動畫片《小雞快跑》等佳作讓夢工廠沖破了迪斯尼一家獨大的局面。
夢工廠在2001年暑假強檔推出《怪物史萊克》，讓它的對手迪斯尼著實吃了一塹。這部影片讓迪斯尼花了7年時間費盡心思製作的影片《亞特蘭蒂斯：失落的帝國》失去了應有的光彩，更為嚴重的是，它讓迪斯尼投入了1.7億美元拍攝的電影巨作《珍珠港》票房冷淡。究其原因，是因為《怪物史萊克》這部全電腦動畫片中的史萊克雖然長相醜陋，並且長著綠毛，但是招人喜歡，不僅贏得了無數觀眾為之青睞，還獲得影評人的高度評價。 華納兄弟公司成立於20世紀20年代，直到20世紀30年代開始了動畫片的製作之路，但是途中遇到困難，曾一度關閉了動畫部門，從1962年關閉到90年代才重新拾起動畫製作這個行當。1930年以來，華納公司開始製作時長6分鍾的系列動畫短片，如《兔巴哥》、《瘋狂曲調》、《達菲鴨》、《快樂旋律》、《豬小弟》等等，他的這些短篇獲得當時電影公司的青睞，成為這些公司電影前播放的首選。其中諸如兔巴哥和達菲鴨這樣的角色成為了歷史上的經典動畫明星，而當中最耀眼的明星還得數兔巴哥，它曾經三次獲得奧斯卡提名，並且在1958年成為了奧斯卡小金人的主人。
《貓和老鼠》是由好萊塢動畫界的傳奇人物威兼·漢納和約瑟夫·巴伯拉於1939年共同創作的，它是美國華納兄弟公司的著名動畫品牌，也是世界上最優秀的動畫片之一。自這部動畫片創作出來後，一直備受世界影迷的熱烈喜愛，它創造的業績至今仍然很耀眼。
1988年的《誰陷害了兔子羅傑》和1996年的由籃球巨星邁克爾·喬丹出演的《空中大灌籃》兩部影片，就是由華納推出，曾經產生了巨大的轟動效應。多年後，華納公司匯聚好萊塢影星和公司旗下的兔巴哥、太菲鴨、豬小弟、火星人、愛發先生、大嘴怪、燥山姆、BB鳥、歪心狼、崔弟和傻大貓等動畫明星，隆重推出影片《巨星總動員》，收到了很好的效果。 哥倫比亞電影公司成立於1920年，開初叫做CBC電影銷售公司，它是由H·科恩、J·科恩兩兄弟和J·布蘭特在好萊塢成立的，他們最初是環球影片公司的員工。這家公司開始攝制喜劇短片，1924年改名為哥倫比亞電影公司，通過他們的不懈努力，終於在10年後發展成為美國的8大電影公司之一。1999年，哥倫比亞公司推出《精靈鼠小弟》震撼美國電影市場，成為全美電影票房排行冠軍，並且持續了幾周。這部影片的風格是幽默，並且充滿了家庭氛圍，是由真人、動物演員和三維動畫形象共同完成，給人帶來了新鮮的感覺。
2005年，哥倫比亞公司完成了耗資近1億2千萬的動畫大作——《最終幻想》。它歷時四年，為了完成這個浩大的工程，哥倫比亞公司在組織架構上花費了大力氣：組織上百名漫畫家和電腦技師進行繪畫和動畫設計，建立專門的製作室。它的影片背景設計的藍本與眾不同，使用的是專人航拍了整個紐約和洛杉磯的地形。片中的動作場面採用虛實結合的手法，其中80%使用的是當時最先進的電腦動畫技術，連人物的紋理和衣服的褶皺等細節都達到前所未有的逼真程度。 福克斯電影公司成立於1935年5月，是30-40年代好萊塢8家大電影公司之一，這家公司是由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成。在1997年的時候，福克斯公司推出動畫電影《真假公主》，它的內容是關於俄國羅曼諾夫王朝著名的「真假公主」的故事，並且是福克斯公司首部關於這個內容的動畫片，雖然它對歷史題材作了翻新，但是沒有達到想像中的效果即在動畫史上留下名字。
而在2000年，福克斯公司推出了曾定名為《冰凍地球》的動畫片《泰坦A. E》，它是繼《真假公主》後的第二部。這是一部科幻動畫片，主題是以拯救人類和地球，片長為95分鍾，情節險象環生引人入扣，畫面雄偉壯麗吸人眼球，在場景音樂等方面借鑒過《星球大戰》的招巧。它屬於輾導級即PG級動畫片，主要針對的對象是青少年觀眾。這部動畫片採用了傳統動畫與CGI動畫結合的手法，即電腦動畫生成技術，而這種手法在創作動畫片的時候是很少用到的。
2002年時，福克斯推出的《冰凍星球》在動畫市場上反響平平，原因是其故事老套不合時宜，不受觀眾歡迎。因此，公司被迫採取裁員的措施對動畫部門進行了裁剪，後來投資6千萬到已簽下的藍天工作室，用三年時間製作出了讓眾人喜愛的動畫片《冰河世紀》。《冰河世紀》選用的是棄子歸鄉的故事，風格幽默搞笑而又濃情其中，感染著廣大影迷，成為第一部票房突破兩億的動畫長片，讓福克斯公司在動畫領域站穩了腳跟。
2005年，藍天工作室推出了繼《冰河世紀》後的第二部動畫長片《機器人歷險記》，同時由他們原創的兩部動畫短片獲得了奧斯卡的提名獎，雖然僅僅是提名而已，但是對福克斯電影公司有著非凡的意義，這標志著迪斯尼和夢工廠壟斷動畫市場的局面已經被打破，從此好萊塢動畫界有了和迪斯尼與夢工廠相競爭的對手了。 派拉蒙公司成立於1912年，由美國一家演員公司和一家故事片公司合並而成。五六十年代，美國影業開始蕭條，收入嚴重下降，派拉蒙也沒有逃脫這樣的厄運，1966年石油資本集團購買了走下坡路的派拉蒙，使其成為海灣與西方石油公司的一家子公司。70年代，美國電影業開始恢復昔日的輝煌，派拉蒙又借著這股東風慢慢回到了以前的樣子。
派拉蒙歷史悠久，而迪斯尼是動畫王國中的巨人，他們不可同日而語，但派拉蒙近幾年推出的動畫片《棉球方塊歷險記》、《天才小子：吉米》連獲好評，其中以《天才小子：吉米》最為著名，它得到了奧斯卡最佳動畫的提名。派拉蒙公司創作出這些讓人叫好的動畫片後，又出品游戲和漫畫，從中大賺了一把。在過後的經營中，派拉蒙收購了能與迪斯尼叫板的動畫新貴夢工場，其在動畫市場的競爭力大大增加，加上有《天才小子：吉米》成功的運營模式和夢工場豐富的實戰經驗，今後派拉蒙定會有驚人的表現。
美國的獨立製作動畫人在20世紀80年代後發起了反商業的動畫浪潮，他們製作的動畫片有著不同的製作路線和製作風格，與美國主流動畫工業完全不同，這些作品有的是批鬥世俗，有的是創作人自發感想即興創作的，形式上多選擇短篇這種富於集中表現的形式。從此，美國的動畫片內涵的表現力隨著這些作品的出現而得到了豐富。

⑹ 為什麼如今的電影一直在不斷的翻新而不是創新呢我們的電影行業在進步還是在退步

一般人都沒有注意到的事實是，每年有大概80%左右的影視劇目是胎死腹中的，或者沒有機會播，或者沒有被大眾所知道，或者根本就在拍攝的過程中就夭折了。

而中國在電影方面是沒有完整的電影分級審查制度的，所以影片能不能夠上映都是一刀切的，其中一部分不錯的影片就因為種種原因，或血腥暴力，或宣揚種族主義，或不適合未成年人觀看等等原因沒有被大眾所看到。於是越來越多的電影人為了投資人的錢不敢去冒險拍創新的東西。當沒有人敢創新的時候，模仿是有把握的收益手段。電影是個高風險投資項目，每一個小小的細節都會左右影片的成敗。

更多人不知道的是，中國雖然每年有那麼多那麼多的電影產量，與印度、美國等電影大國相比也不過就是小巫見大巫，想想叫好又叫座的印度大片、美國大片每年才能有幾部呢？他們的花費又是多少呢？

而相對比下，《十月圍城》、《葉問》、《唐山大地震》等等影片也都是既有深度又有高度優秀商業作品~~好的作品應該是在精而不在多是吧~

希望我的話能夠給你一些幫助

⑺ 美國電影 什麼凶宅

《凶宅》是一部由邁克菲吉斯導演的驚悚片，一個家庭從城市搬到鄉村，他們買下了一座老宅，決定親手將其翻新。不過，當老宅的原房主現身時，一家人的美夢變成了惡夢。
2002年8月6日 - 2002年11月

⑻ 美國一部喜劇電影內容是夫妻倆翻修別墅的故事,片名是啥

《錢之坑》是理查德·本傑明導演，湯姆·漢克斯、雪莉·隆等主演的電影。
小夥子華特是搖滾樂團的律師，年輕女浪莎莉朗則是一個古典音樂家，他們兩個合作無間，是一對琴瑟和鳴的神仙佳侶。二人自從在一起生活以後就一直寄居在安娜前夫麥克斯的房子中，可是晴天霹靂，麥克斯旅遊歸來的消息讓這對甜蜜的情侶陷入苦惱之中。麥克斯欲索回其屋，手頭不寬裕的安娜與華特只好貸款另購新宅。

正當二人為找不到便宜的房屋而苦惱時，一位老婦人答應以不可思議的低價，賣給他們一棟豪華大宅 ······

⑼ 對於好萊塢的電影取得的成功，哪些經驗值得我們借鑒

好萊塢之所以能抓住全世界的觀眾，還在於它技術、內容、形式上不斷的翻新，有技術方面的優先性，因此如果想要拍片，一定要有新意，這個新意主要體現在內容形式上才能有競爭力。好萊塢在故事的結構上不斷改變，把故事情節寫得驚險，這是一種定律。有個很有意思的事，現在住在洛杉磯第三大道上的，到處都是寫小說的人，高度商業化催生了大量的人才。

不單是拍電影，從創作到取景再到技術和特效很多方面都是要去借鑒的。文化也還是與觀眾有密切的關系，更要了解受眾是誰。

⑽ 印度的一部電影，翻版美國的狙擊電話亭，叫什麼名字

痛擊，個人覺得雖然翻拍自狙擊電話亭，但比後者更精彩。
《痛擊》是一部由馬尼·沙恩卡爾執導的寶萊塢電影。2010年10月15日公映，影片由桑傑·達特、 伊爾凡·可汗、康格娜·拉瑙特等主演。該片未經授權翻新了電影《狙擊電話亭》。2010年10月，孟買高等法院責令電影《痛擊》的製作公司向擁有電影《狙擊電話亭》版權的二十世紀福克斯電影公司支付部分影片收益。該片票房高於印度電影的平均水平