電影世界圖解
㈠ 簡介世界電影發展歷程
假如你們哪天無聊搜索了【電影網路】，就會發現裡面其實沒寫電影的誕生，只寫了電影誕生前的各種技術和手法的形成時間，如：
1829，比利時物理學家約瑟夫普拉多發現了【視象暫留原理】。
1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功。
巴拉巴拉一大堆話………………
然後你看了好久會發現居然直接開始寫更加復雜的故事了，完全不知道電影是什麼時候誕生的（原諒我鑽牛角尖）。我當時看了好多遍，也還是是一頭霧水。
直到後來，我知道一本沈嵩生寫的《電影發展史》，其中講到了其中明確寫到了1895年12月28日是電影的誕生日起———
那時各國人都稱是電影是自己國家發明的，吵得簡直翻天。後來法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《工廠大門》、《火車到站》等影片，是當時有記錄的文案、拍攝、處理、放映最完整的電影流程，所以把這一天定為電影的誕生日。
我想說還好那時候韓國沒加入（拍胸脯）。
電影的起步
電影誕生初期，愛迪生憑借他與智慧並稱的商業頭腦，名下的電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。
但是人家不幹啊，許多的獨立製片商為了擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉機郊外小鎮好萊塢去拍片，為啥選那邊？那邊天高皇帝遠啊，萬一愛迪生起訴了他們拿起放映機就能跑。
1907年，D．W．格里菲斯加入比沃格拉夫公司，開始了他的電影之父的人生。到1912年為公司攝制了近400部影片,期間拍片重心逐漸移向好萊塢，發現和培養了許多後來的名演員，好萊塢也漸漸開始出名。
這種情況一直延續到1915年，也就是第一次世界大戰發生後才開始發生重大變化。
電影的發展
1914年7月，第一次世界大戰爆發了。歐洲各國的電影業都受到了不同程度的打擊，但是美國電影藉此機會，大量將電影輸送到歐洲市場。等到大戰結束了，美國電影已經在歐洲乃至全世界都建立起了霸權地位。
這時期，電影還處於默片時代，對話和情節只能用字幕解釋。主要發展方向是喜劇片、西部片和歷史片。
直到1927年10月6日，華納兄弟首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，宣告了有聲電影的開端。
然後在1935年，美國馬摩里安導演了世界上第一部大型彩色故事片《浮華世界》，彩色電影開始進入並占據電影業。
公眾號：一隻電影汪。推送各種關於電影的信息
㈡ 電影《意外》劇情解析是什麼
《意外》的劇情簡介：
大腦（古天樂飾）是職業暗殺者，擅於策劃天衣無縫的暗殺布局，行凶手法能令目標人物葬身於意外之中，遇害者表面上死於非命，案情卻是暗殺組成員一起策動的驚心殺人行動。
然而，日復一日的殺人行動，為大腦帶來思緒壓力，常夢見自己死於意外之中。故此，每次任務他越來越謹慎，為防意外降臨自己身上。在一次進行任務時，突如其來遇上一個真正的交通事故，導致一名隊友的死亡。
製造意外者遇上了意外，難分真假，事件更令當中一名隊友身亡，故大腦認定意外是沖著自己而來，他更鎖定一名可疑人物，就是當日身在事發現場的一名保險經紀——陳芳洲 （任賢齊飾），此人外表平凡，但大腦卻懷疑他是一個比他更專業的意外製造者，大腦決定要將陳芳洲鏟除。
大腦暗中接近陳芳洲，伺機下手，但同時隨著對陳芳洲加深認識，驚覺陳芳洲對他異常了解，仿如一名知己。大腦開始迷失，感到前所未有的困惑，對身邊的人和事冒起嚴重戒心，甚至跟同伴間之關系亦產生變化。
縱使隊友們不停告訴大腦，陳芳洲只是一個普通過客，他亦不願相信，竟把眼前所有事件視作為陰謀。大腦迷失之際，再有手下意外身亡，他將一切歸咎陳芳洲身上，認定陳芳洲欲將組織成員逐一殺掉，故必須先下手為強，將他消滅。
大腦實行暗殺陳芳洲的計劃，眼見陳芳洲將死於意外之際，突然，日食出現，世間進入漆黑一片，白黑顛倒，頃刻天變令刺殺行動結局改寫。
最後，在大腦拿著東西准備離開之時，陳芳洲突然拿著匕首沖了上來，大腦被刺中了，陳芳洲氣憤地質問：「你為什麼要害我們？」這個時候，大腦不得不承認，在這個世界上，的確是有意外的。
影片評價
劉敏（《電影世界》駐歐洲記者）：這個電影是典型的港片風范，故事講述方法上不是很新鮮，有很多好萊塢電影的影子，但是影片整體上很用心，並無漏洞。導演在劇情設計上很有特色，作為商業片來說，整體水準還過得去，但是參賽威尼斯，影片的格局與立意顯得有些局限。
鍾明非（台灣《自由時報》記者）：這部電影是標准杜琪峰「銀河映像」工作室的類型探索之作，全片圍繞在情節上打轉，一開始幾乎不透露角色的心理動機，不能投入的觀眾絕對看到一半的時候就受不了了，但能撐到最後的人一定大呼「過癮」。
PETER（香港有線電視台攝影師）：這部片子是鄭保瑞第一次執導的電
影入圍電影節，他放棄了他以往電影的一些東西，因為他的前一部電影《軍機》是一部爛片，他也知道《軍機》拍得不好，所以他有點怕，不是太敢放得開去拍，有一點拘謹。如果用平常角度來看，我給這部影片8分，如果用影展角度來看，我只給7分。
㈢ 漫威世界《蜘蛛俠》電影系列第三部預告，隱藏著哪些信息
漫威世界《蜘蛛俠》電影系列第三部《蜘蛛俠：英雄無歸》在近日發布了官方預告片，引起了極大地關注，據統計這個短短的預告片在24小時內被播放了3.555億次，遠遠超過復聯4的2.89億次，成為24小時內播放量最高的預告片，其影響力可見一斑。
反正我對於漫威的超英電影有些厭倦了，尤其是初代人氣最高的幾個超級英雄死的死、退的退，留下的幾個初代英雄又無感，所以，對於漫威之後的電影我是沒什麼太大的興趣了。
還有一點，漫威最近的兩部系列電影接連曝出辱華問題，更讓我對漫威失去了興趣。一部是《毒液2》，男主角被扒出在幾次公開發言中有辱華言論，引起了極大的爭議，這部電影能不能在內地上映還未可知。另一部是《尚氣》，這個問題就嚴重的多，原版漫畫中辱華情節非常明顯，雖然電影版有所改動，但是也不能磨滅其辱華本質，大概率不會在內地上映。
㈣ 世界電影流派的劃分
1，第三電影
第三電影Third Cinema。泛指第三世界電影工作者所製作的反帝、反殖民與反種族歧視、反剝削壓迫等主題的電影。其具體主張由古巴導演費南多．索拉納斯與奧大維．傑提諾在1970年代初期合寫的《邁向第三世界電影》(Toward a Third Cinama)一文。
2，巴西新電影
巴西新電影Cinema Novo。指巴西在1960年代興起的新電影運動，特色是以低成本的方式，創造有地方色彩的電影文化，以掙脫外來，尤其是北美電影文化的主導形式。他們對於國家、社會現實的觀點較為犀利，美學原創力亦非常豐富。
3，德國新電影
德國新電影New German Cinema。1960年代初出現在西德的一次旨在振興德國電影的運動。1950年代西德隨著經濟的復甦電影亦蓬勃發展，
但內容逃避現實，貧乏單調，1950年代末到1960黏代初電影業陷入低潮，連國際影展的參加資格也沒有，受到當時法國與英國等國家新電影的影響，便產生了德國新電影。
4，直接電影
直接電影Direct Cinema。指以寫實主義電影風格拍成的紀錄片，和真實電影的攝制有許多共通處，如以真實人物及事件為素材，客觀紀實的技巧，及避免使用旁白敘述等。
5，意象派電影
意象派電影 Imagist film。運用一系列相關的意象，以製造一種氣氛，或創造一種抽象概念的電影。意象派電影工作者企圖利用有關性質的視覺和聽覺細節，使鏡頭與聲音的累積，為一個場景或整部影片帶來更大的意義，而不需用直接陳述的方式。
㈤ 漫威電影宇宙的地球199999
MCU是漫威的復仇者聯盟電影系列作品所在時空的簡稱，即Marvel Cinematic Universe，宇宙編號為Earth-199999。MCU 這個世界年齡很小，誕生至今，最多不過十年，但卻用七年的成長書寫了屬於它的宇宙，千年的背景，未來的每周，它都會繼續著講述自己的故事，直到英雄落幕。
漫威電影宇宙電影幾乎拋開漫畫而去創作全新的劇本，自然有利也有弊。我們能夠得以在大銀幕上看到耳目一新的故事，卻也可能見到自己不願看到的發展。在這里，就不免再次提到引發漫迷不滿的《鋼鐵俠3》。縱然漫威在之後放出「王者萬歲」作為了補償，但《鋼鐵俠3》劇情中對於鋼鐵俠最大反派滿大人的重大顛覆始終不能為漫畫讀者所接受。即便編劇與導演在電影中極力用各種與漫畫相貼合的造型去證明蓋皮爾斯所飾演的基里安是鋼3故事裡真正的「滿大人」，但是其與本.金斯利所飾演的傀儡演員滿大人完全浪費了這樣一個鋼鐵俠漫畫中重大反派的形象。一定程度上而言，滿大人造就了鋼鐵俠，而二人在幾十年故事中的矛盾對峙也是鋼鐵俠漫畫的故事精彩之處。拋棄前兩部電影中深埋的隱藏故事線卻換來這樣一個「坑爹」的反派，即使是MCU忠粉，也難以去理解，更別提電影中對於AIM等諸多漫畫經典元素的揮霍。我們樂於見到電影世界的創新，但並不代表百分之百地接受的太過偏離的展開。而出於宣傳因素，電影過後漫畫反而過度地去向電影相關情節靠攏，也不是漫迷特別願意看到的。
㈥ 電影世界大戰詳細劇情!最後點沒看懂
傑伊是一個碼頭工人。他曾經因為體能超強而在中學校園里作威作福，然而現在的他只能做一個低階藍領。傑伊剛剛離婚，帶著一個17歲的兒子和一個10歲的女兒生活。他和兩個孩子日漸疏遠，但他選擇了逃避責任、不聞不問。 日子一天天過去，在某一個星期一，奇怪的電磁風暴摧毀了地球上的能源系統，女兒感到不安，傑伊安慰她說並無大事。但隨後竟然從地下鑽出了無數巨大的三腳戰車，異形從天而降，乘坐戰車大開殺戒。一時間天翻地覆，人們只能慘叫奔逃。 傑伊開始時驚慌失措，隨即優秀運動員的本能發揮了作用，他領著兒女一路狂奔，只想在大災難中倖存。
後來，
外星人呢，本來都要把人類KO了，
因為地球的細菌，外星人病毒感染，
就熄火了，
嘿嘿，斯皮爾伯格的電影都不錯啦，我比較喜歡他，還有湯姆克魯斯也好帥！
暑假 變形金剛2 哈利·波特與混血王子 終結者4 都不錯啦，
可以和朋友去看看，
嘿嘿
㈦ 黃金海岸在哪裡
黃金海岸是澳大利亞昆士蘭州南部的一座城市，也是澳大利亞東部沿海的假日游樂勝地。
澳大利亞黃金海岸位於澳大利亞東部海岸中段、布里斯班以南，由一段長約42公里、10多個連續排列的優質沙灘組成，以沙灘金色而得名。
黃金海岸氣候宜人，日照充足，海浪險急，適合沖浪和滑水，是沖浪樂園，昆士蘭州重點旅遊度假區。黃金海岸不是一個形容詞，而是一個名詞，它離舉辦過世博會的布里斯班一個小時車程，能夠便捷地鏈接都市繁華，卻保有一種未受打擾的平靜風貌。
旅遊景點
1、華納兄弟電影世界（WB Movie World）
華納兄弟電影世界建於1991年3月，佔地168公頃，內有製作劇場，可放映在名片供遊客觀賞。在這里，遊客可了解電影製作的各個過程，身臨電影情節之中，讓您大開眼界。
「金牌警校軍電影特技表演」是最受遊客歡迎的節目之一，幽默逗趣的演出加上特技效果，讓觀眾耳目一新；而「致命武器」中的雲霧飛車，則刺激驚險。
2、夢幻世界（Dream World）
夢幻世界位於沖浪者樂園以北約18公里處、太平洋高速公路旁，園內充滿了美麗的夢幻色彩，是個適合全家大小一起度假旅遊的主題樂園。
夢幻世界中有供大人和兒童遊玩的各種游樂設施，例如「黃金城」、世界最大的「軌道滑車」、「旋轉木馬」、「蛇形滑水車」、驚險刺激的「雲霄飛車」及有趣的「海浪搖滾」等等。此外，還有精心設計的現場表演、電腦控制的無尾熊玩偶表演，以及影像劇院和電影院。
以上內容參考：網路-黃金海岸
㈧ 世界電影發展史4個階段是什麼
四個階段的具體內容：
（一）形成期（1895年—1927年），從愛迪生、盧米埃爾在美國和法國發明電影之日起，經歷了從短片到長片，從單鏡頭到多鏡頭剪接，從而形成視覺語言的二十多年歷史。
（二）發展期（1927年—1945年）。在這不到二十年的時間里，電影獲得了聲音和色彩，具備了電影藝術的一切必要的表現元素。人們對反對無聲電影的經驗開始了總結，並且在運用音響和色彩方面，在探索電影形象表現潛力方面都展開了認真的研究和實驗。
（三）成熟期（1945年至今），電影在第二次世界大戰結束後已在技術上達到了完善的地步，此後的技術發展不再對藝術表現有重大的影響。
（四）精益求精階段，電影事業成熟之後就進入了如今在藝術上精益求精的階段，並在同其他藝術的關繫上，從過去單純的摹仿吸收進行到有取有舍的階段，追求絕對的完美。
電影簡介：
電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，即「映畫」，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。
這些圖像通常伴隨著聲音，很少有其他感官刺激。 「電影」一詞是電影攝影的縮寫，通常用於指代電影製作和電影業，以及由此產生的藝術形式。
㈨ 電影史的世界電影史
在我們眼前每秒鍾以24格畫面（從前是16格畫面）的速度轉動的影片，之所以能給我們以運動的幻覺，是因為反映在我們眼膜上的形象不會立即消失的緣故。我們眼睛的這一特點——或者說這一缺點——即形象在眼膜上的滯留性，可以使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶。這種現象曾被古時的人們發現過。在17世紀和18世紀，牛頓和達賽爵士曾進行過這方面的研究。但由此打開通向電影的道路，則還有待於在瑞士出生的英國人彼德·馬克·羅傑特的研究。
1830年，一位英國著名的物理學家根據他的研究，製成了物理教科書上所說的「法拉第輪」，同時約翰·赫歇爾在設計一種新的有趣的物理實驗時，也做成了第一個利用畫片製成的視覺玩具。1825年由費東和派里斯博士發明的「盤」（ThauCmatrope）是一個兩面畫著圖畫的硬紙盤，當硬紙盤很快地旋轉起來時，我們就看到這兩個畫片彷彿結合在一起了。
比利時年輕的物理學家約瑟夫·普拉托和奧地利大學教授斯丹普弗爾在1832年同時發明的「詭盤」
（Phénakistiscope，在鏡子里觀看的一種鋸齒形的圓盤），即是利用「法拉第輪」的原理和「幻盤」的圖畫製成的。這兩位研究家的發明是在同一時期出現的，他們之間並沒有相互的影響。這一前進的發展在英國物理學家們以前的研究工作中，已經可見端倪。但普拉托從製造「詭盤」所得出的理論似超過他的競爭者。他確立了這樣一種理論，即他的鋸齒形（或有隙縫的）的硬紙盤，不但能使一系列活動畫片產生運動，而且還能使視覺上所產生的運動分解為各個不動的形象。因此從1833年以後，電影的原理，無論在放映或攝制方面都已產生出來了。
在維也納、巴黎、倫敦等地，這些小機器開始脫離了物理實驗室的范圍而成為兒童們的玩具。波特萊爾在1851年對此曾作過詳細敘述，並認為這種玩具價錢太貴，只有闊人才買得起，而引以為憾。英國人霍爾納在1834年發明的「走馬盤」（Zootrope）給予了上述玩具以新的發展。這種「走馬盤」在硬紙上畫有一連串的形象，預示著未來影片的雛形。
這些小玩意產生了近代動畫片，特別是奧地利的馮·烏卻梯奧斯將軍，他在1853年結合了17世紀以來由耶穌教徒基爾謝所創造的幻燈，在銀幕上放映了動畫。但是，要想創造真正的電影，還必須利用照相。普拉托在1845年曾經這樣說過，可是他卻無法從事這一研究，因為他由於工作過度，當時已經雙目失明了。而事實上，當時人們即使遵循普拉托的建議，在技術方面無疑還是有不能解決的困難的。
電影實際上意味著「快速攝影」。照相這一概念，在今天已經十分普及，可是當法國政府在1839年為了把這一最珍貴的近代發明貢獻給世界而向芒戴·達蓋爾和尼塞福爾尼埃普斯的繼承人收買照相專利權時，這個概念還遠未為當時的人們所理解。
1823年，尼埃普斯的第一張照片「餐桌」，拍攝時需要十四小時的曝光時間。初期的銀版照相法只能拍攝靜物和風景，而曝光時間直到1839年還需要三十分鍾以上。但人們對需要這樣長的時間並不感到奇怪，因為照相對當時的人們來說，還是當作一種新的繪畫方法，即一種根據文藝復興開始以來畫家所用的暗室把形象固定下來的化學方法。
1840年以後，曝光時間減到二十分鍾，並且第一次把化妝的模特兒的姿態拍攝下來，這些模特兒一動也不動地站在陽光下面，汗流浹背，眼睛被陽光照射得睜不開來。過了不久，攝影時間只要一兩分鍾就夠了。但要使照片通過玻璃底版印出很多張，還需要用濕珂?琔，而這種濕珂?琔直到1851年才普遍應用。這時，曝光時間縮短到只要幾秒鍾，照相這門新的手工藝很快就成為了幾萬人的職業。
1851年以來，第一次的「活動照片」在攝影師（克羅代、杜波斯克、阿切爾、惠特斯東、凡哈姆和斯甘等人）的工作室里拍攝成功，了。法拉第輪等工具的復雜性，使得這些攝影師和研究家不能在一秒鍾時，間內把一個動作的十幾種姿勢拍攝下來，結果他們只好採取連續拍攝的方法。例如，在表現一個人放下手臂時，首先拍攝這個人舉起手的姿勢，然後把膠片重新裝進照相機，再來拍攝這個人的手稍微放下一點的姿勢，象這樣逐次地拍攝，一直拍攝到這個人把手完全放下為止。這種方法雖然很不完善，但它卻使杜蒙、科克，特別是杜柯·杜·奧隆等人早在1870年以前已預示了電影的未來用途及一些技術方法（如「慢速攝影」、「快速攝影」、「天文電影攝影」等等）。 立體放映早在電影發明之前就已出現。1868年，亨利·達爾梅達就曾用紅綠兩種光線把畫面重復投射到銀幕上，觀眾可以透過一種紅綠雙色的鏡片把兩個畫面混合成黑白立體形象。這種方法日後被稱為「雙色立體放映法」（Anaglyphe），曾在1935年前後被路易·盧米埃爾及美國的米高梅公司用來放映短片。
「雙色立體放映法」的缺點是使人們不能看到彩色，所以（尤其在德國）有人用兩片無色的偏鏡片（Polarlides）來代替原先的紅綠鏡片，使光線從左邊或右邊偏離分散。
到1950年，這種方法開始走出實驗室，在義大利、匈牙利和英國作公開的表演。
1952年11月在紐約，亞區·阿波勒放映了一部立體影片《魔鬼勃華那》，廣告上用了這樣引人注意的字樣：「獅子爬上您的雙膝」，「請看愛情的立體表演」。這部描寫猛獸的探險片是用低成本在南非拍攝的，它獲得如此大的成功，以致好萊塢各大公司競相用立體電影來拍攝恐怖片（如《戴蠟面具的人》），表現珍尼·魯塞爾或麗塔·海華斯的色相的影片（如《法蘭西路線》，《薩蒂·湯姆遜小姐》）。但是「偏光鏡公司」出租它的眼鏡收費之高，正象殺掉一隻生金卵的母雞，觀眾也對這種電影漸感厭煩，因為這種立體電影頂多隻能表現演員在景深鏡頭中的一些活動，或者靠攝影機的移動來產生某些立體的效果。到1954年年底，好萊塢放棄了立體電影，同時在蘇聯，伊萬諾夫發明的立體電影仍在一些大城市裡放映，吸引有限的觀眾。
「星涅拉馬」式寬銀幕電影是和立體電影同時在紐約出現的，不過它的流行要持久得多。這種電影的發明者弗萊德·華勒（1954年故世）在放映時採用凹三面銀幕和立體音響，就如阿貝爾·岡斯和機械師德布里於1927年和1935年在巴黎兩次放映《拿破崙》時所用的方法那樣。1940年華爾特·迪斯尼在美國幾個城市裡放映他的影片《幻想曲》
時也採用三條音帶與三個擴音器，來產生立體聲的效果。
「星涅拉馬」式寬銀幕電影用3架放映機，300平方米的凹三面銀幕，6條聲帶和將近20個擴音器。它在紐約獲得如此大的商業成功，以致觀眾要好幾個月前預訂影院的座位。
經過十年獲利的經營，到1962年年底世界各地共有140家「星涅拉馬」電影院，放映麥克·托德、茂里安·古柏、路易·德·羅希蒙等人拍攝的九十部影片。這些影片當時還不是故事片，而是一些旅遊紀錄片，引導觀眾漫遊世界五大洲。當表現交通工具（火車、飛機、小汽車、直升飛機、游覽小火車等）迎面飛馳而來時，尤其能產生驚人的效果。
這種立體效果更因哈扎爾·黎夫斯創造的立體聲而大大加強。
1962年之後，凹三面銀幕簡化為一個大銀幕，上面只放映70毫米的一部影片。「星涅拉馬」式寬銀幕電影開始用來放映故事片，但這些故事片在商業上的幾次失敗，使觀看這種電影的人數明顯下降。
在「星涅拉馬」式寬銀幕電影基礎上發展起來的環幕電影是由華爾特·迪斯尼出資興辦的。這種電影要觀眾站在一個環形銀幕的中央，銀幕上面有11個孔，透過這些孔放映11部16毫米的影片，使周圈360度的銀幕上都投射上畫面。觀眾可以矚目四望，可是很快就會被這種象巡迴演出商的演出弄得疲憊不堪，放映很難繼續半小時以上，因此至今還沒有人為這種電影製作故事片。
「星涅拉馬」式寬銀幕電影積極倡導者之一的麥克·托德以其驚人的宣傳才幹大力推銷一種名叫「托德—A．O．」（A．O．是美國光學公司的簡稱）的寬銀幕電影放映法。這種方法是用70毫米的影片在放映機里向橫方面展開，把畫面形象投射到幾個巨大的銀幕上，這些畫面比標准影片的畫面大十倍。在他不幸於1958年喪身於飛機失事之前，這位善於經營的製片人在用托德—A．O．法放映的兩部故事片上發了一筆大財，這兩部故事片一部是由弗萊德·齊納曼導演的輕歌劇片《俄克拉荷馬》，另一部故事片是《八十天環游世界》，尤其獲得成功，這是一部天真幻想的大場面片，根據儒勒·凡爾納原作的情節自由改編。到1958年年底止，全世界已有200家電影院安裝了放映托德—A．O．影片的設備，另外，為了普及放映起見，托德—A．O．的影片還被轉印到35毫米的標准膠片上面。同樣也有人著手試驗「深景電影」（Vistavision），這種電影也是用一條35毫米的影片在放映機內向橫的方向展開，影片的畫格尺寸為35×35毫米，這種尺寸是那些使用萊卡攝影機的攝影師們所很熟悉的。
㈩ 世界電影經典解讀的介紹
《世界電影經典解讀》的作者是周文，由中國廣播電視出版社出版出版。本書主要對《羅生門》、《精神病患者》、《邦尼與克萊德》、《美國往事》、《天堂電影院》、《上帝也瘋狂》、《死亡詩社》、《阿甘正傳》、《畢業生》、《低俗小說》、《大話西遊》、《毒太陽》、《花火》、《地下》、《無人地帶》、《春去春又來》等二十餘部電影進行了有關解讀與分析。電影經典解讀，解讀影片與導演、解讀自己；解讀主題、人物、形式，風格、鏡頭、技巧；解讀社會、人生、宇宙。