世界電影大師排行榜前十名

❶ 好看電影排行榜前十名2021

今天就給大家帶來2021年熱播榜TOP 10，通過這份榜單進一步了解2021年的電影市場，發現更多好看的電影。

1. 陽光劫匪

影片中的各種反轉和笑料層出不窮，它不一定會讓你捧腹大笑，但會讓你覺得對生活充滿了熱情，而且導演做得很足，總是在你意想不到的地方埋伏了一個「冷笑話」，讓你在不經意間就樂在其中，友情，親情，溫情，看完後讓人心裡暖暖的，是一部適合全家一起去看的電影。

2. 我的姐姐

電影的主題真的很大，很有野心，直接面對了重男輕女的傳統觀念，理性與情感，家庭傳統觀念跟自我價值的對撞，很喜歡電影中講述方式，不直接給答案，讓觀眾去思考，在女性現實處境中的著筆應該會讓很多人有共鳴。

張子楓真的是演藝圈裡走得很穩的一個新生代演員，竟然成撐起這部電影，跟朱媛媛這種經驗豐富的演員對戲完全不怯場，接得住，戲中幾場情感對碰高潮戲都是她兩者營造的。希望以後內地電影市場多點這樣的電影，重故事，重現實，編劇演員各方面都不拉胯的製作。

3. 城市獵人

萬萬沒想到，最最最得原著精髓的《城市獵人》電影在法國誕生！全程無尿點，從頭笑到尾！超多動漫梗，超多笑點，故事完成度高，轉折多，關鍵是造型超級還原，原版葷段子尺度夠大了，這部竟然尺度更大，連馬賽克都沒有，福利滿滿啊，這個絕對是真愛粉的作品，寫給原著的情書啊。

4. 唐人街探案3

繼「曼谷奪金殺人案」「紐約五行連環殺人案」後，「「東京離奇謀殺案」也緩緩展開，與前兩個故事相比，這個故事更將Q這個人物慢慢引出了，格局更大，背後的組織以及神秘人的身份更清晰，能看出來陳思誠布了一個大局，唐探宇宙即將爆發，希望之後能一部比一部優秀，讓這個IP沖出亞洲。

5. 正義聯盟扎克施耐德版

比院線版好看了很多。很長也有點過長，看著確實有點累，但卻夠吸引人，不會覺得冗長乏味。扎導的風格非常明顯，油畫的質感，優雅的慢鏡加上配樂，很像《守望者》2.0。

最大的變化，就是每個人物都有了完整的弧光，感情爆滿，有了代入感：閃電俠不再是一個單純負責搞笑的工具人，而是有自己的傷痛和掙扎，海王不再是一個粗獷魯莽的肌肉男，而是一個情感細膩不外露，有牽掛和迷茫的兒子和國王，鋼骨不再一味的孤僻叛逆，而是在身不由己的世界裡拼湊自己人性的碎片。

6.日不落酒店

很獨特的風格電影，感覺想要給人的不只是喜劇所表達的那麼簡單，有點蘇聯喜劇大師梁贊諾夫的感覺，命運，到底在撥弄誰？其實高級到low只有一步之遙，而這部電影荒誕的風格給人一種說不出的高級感。

恰恰是三個荒謬到極致的分支故事讓我們重新認識自己的對於事業，愛情，親情的理解，從而讓我不斷的反思，我是否真的愛我的事業，愛人，親人。同樣的，最後的結尾也給了年輕人走出舒適圈的理由，現在的時代，已不再需要循規蹈矩，放掉心裡的枷鎖，才能面對無限可能的自己。

7. 第十一回

拖拉機殺人事件。在一劑土味中，翻刨出先鋒戲劇的意味。倘若將大多數大陸導演歸為沒有表達但強求表達的那一類，陳建斌就屬於表達慾望強烈過剩，一部電影都塞不下，爆棚的那種。

《第十一回》觸及了婚外情、少女懷孕、要案錯判、劇本過審等敏感話題，如能刨除史航、學好哥、神棍弟以及相對乏力的囧困家庭戲，陳建斌揮舞劇場里的一塊紅布，感染力和沖擊力俱全。舞台話劇腔一點都不可怕，可怕的是沒有任何錶達慾望，卻要喊得在台上台下任何人都大聲的那一類電影。

8.真三國無雙

還挺意外，拍的挺認真的，黃巾僵屍開場，高魔三英戰呂布高潮，曹操劉備煮酒論英雄收尾，就拍了個類似東映那樣三部曲但走馬觀花的多的一個序幕看首日票房慘成那樣，應該不會有後續。他們走在那高高的山崗上，看著挺讓人想起魔戒，結果看到字幕居然還真是紐西蘭取的景。

9. 人潮洶涌

導演饒曉志依舊延續了多視角線索，關注小人物格局，而故事節奏和精妙的結構，讓電影在黑色幽默和滑稽情節中，有著從一而終的戲劇張力：兩位互換人生的人，能否改編他們的生活態度？環境能否改變一個人。

電影最終給了我們一個滿意答案，只要你努力生活的你，人生就是起起落落，但不管有多「落」，只要最後起來了，就不是失敗。劉德華、肖央、萬茜各自奉獻了精彩的表演，大量電影彩蛋好評。

10. 與我跳舞

非常好的解壓電影。治癒又歡樂，壞心情全掃光。公路片＋歌舞片的設定，主題最終還是找到自己。雖然設定算不上新鮮，但勝在全程歡樂。枯燥的上班族生活，需要突然的歌舞來釋放自己，看完之後真是好開心。以及，三吉彩花真美啊。

❷ 當代有哪些導演稱得上是世界級電影大師

1大衛·芬奇 David Fincher
代表作：《搏擊俱樂部》《十二宮》《本傑明巴頓奇事》《社交網路》《龍紋身的女孩》《七宗罪》等
2羅蘭·艾默里奇 Roland Emmerich
代表作：《2012》《後天》《哥斯拉》《獨立日》等
3史蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg
代表作：《戰馬》《拯救大兵瑞恩》《辛德勒名單》《E.T.》《侏羅紀公園》系列
4克里斯托弗·諾蘭 Christopher Nolan
代表作：《記憶碎片》《致命魔術》《盜夢空間》《蝙蝠俠前傳》三部曲等
5蒂姆·波頓 Tim Burton
代表作：《大魚》《僵屍新娘》《剪刀手愛德華》《查理與巧克力工廠》《理發師陶德》等
6昆汀·塔倫蒂諾 Quentin Tarantino
代表作：《落水狗》《低俗小說》《無恥混蛋》《傑克布朗》《殺死比爾》系列等
7詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
代表作：《泰坦尼克號》《阿凡達》《深淵》《真實的謊言》《終結者》系列等。
8馬丁·斯科塞斯 Martin Scorsese
代表作：《計程車司機》《憤怒的公牛》《禁閉島》《好傢伙》《賭城風雲》《紐約黑幫》《雨果》等
9朱塞佩·托納多雷 Giuseppe Tornatore
作品年表：天堂電影院 (1988)、天倫之旅 (1990)、幽國車站 (1994) 、新天堂星探 (1995)、海上鋼琴師 (1998)、西西里的美麗傳說 (2000) 、隱秘 (2006)、巴阿里亞：風之門 (2009)

這些排名不分前後
仁者見仁智者見智
還有很多頂尖的電影大師 就不一一舉例了

知滿天下解答望採納

❸ 世界排名的十大高手是誰李小龍排第幾

第一國際權威雜志《黑帶》所列的世界七大武術名家
黑帶1972年刊所列武英殿世界名家：
1、李小龍：截拳道創始人
2、丹-依雲：風雲人物，軍人背景，為精修空手道、柔道、合氣道及劍道的名家
3、山口吾誠：空手師范，山口剛玄之子
4、山田吉光：合氣道大師
5、增根-泰三（已故）：柔道大師
6、約瑟-希斯：空手道運動員
7、杜-格林姆：柔道運動員
黑帶廿三年紀念特刊（1992年出版）提名八位對國際武術影響最廣的名家：
1、 李小龍：中國功夫之王
2、 羅禮士：美式空手道冠軍
3、 史提芬-史格：武術巨星、合氣道高手
4、 尚格-雲頓：電影《搏擊之王》巨星、踢拳好手
5、 山口剛玄：剛柔流空手道宗師
6、 植芝盛平：合氣道宗師
7、 嘉納治五郎：講道館柔道宗師
8、 大山倍達：極真空手道宗師

❹ 世界最有名的十大電影有哪些

動作片：〈黑客帝國〉系列（特效驚人啊），〈碟中碟〉系列（玩氣氛，玩陰謀，玩動作都不錯），〈速度與激情3東京漂移〉（帥哥美女，瘋狂飈車，刺激）
科幻片：〈終結者〉系列（知道嗎，正是他帶動了〈侏羅紀公園〉的誕生，因為他標志數字技術已經很成熟了），〈侏羅紀公園〉系列（恐龍，從小就喜歡），〈人工智慧〉（算是另類的了，好感動），〈超人歸來〉（最近讓人耳目一新的影片，好看），〈蜘蛛俠〉系列（我最喜歡的漫畫英雄，感覺他離我們最近，3預計明年上映），〈X戰警〉系列（眼花繚亂的變種人，鬥志斗勇）
戰爭片：〈指環王〉系列（最震撼的視覺與心靈的盛宴，強烈推薦），〈星河戰隊〉（讓人血脈噴張的戰爭，場面宏大），〈勇敢的心〉（盪氣回腸，鐵血柔情，很值得一看），〈亞瑟王〉（統一英倫三島的偉大君王，圓桌騎士首領），〈亞歷山大大帝〉〈特洛伊〉（戰爭場面還不錯），〈角鬥士〉（奮起反抗，為了親人，為了國家）
恐怖片：〈死神來了〉系列（太佩服編劇了，怎麼編出來的啊），〈驚聲尖叫〉系列（另類啊，恐怖的同時讓你開懷大笑），〈黑暗侵襲〉（讓人陷入了深深的絕望）
災難片：〈泰坦尼克號〉（不用我多介紹了吧），〈後天〉（水淹曼哈頓，風卷好萊塢，等等，想看吧），〈世界末日〉（一個相當於美國一個州大小的隕石撞向地球，汗）

❺ 世界最偉大的20位導演排行榜

美國權威電影網站THEY SHOOT PICTURES, DON'T TNEY（簡稱TSPDT）評選出20名最偉大的亞洲導演，來自日本的黑澤明、小津安二郎和溝口健二包攬前三名。不過中國導演總計10人全部上榜，占總量的一半
黑澤明被譽為「電影天皇」，尤其四五十年代在世界影壇中大放異彩，他執導的作品如《羅生門》、《七武士》、《用心棒》、《亂》等不僅在各大國際電影節中榮獲獎項，還向全球觀眾輸送了三船敏郎、志村喬這樣的表演大師。
來自中國香港的王家衛排名第四，位居中國導演之首。拍戲緩慢，台詞意識流的王家衛無論拍攝任何題材都能讓觀眾一眼辨認出這是他的作品。與杜可風的搭檔也讓王家衛的影片總是充滿一種後現代的迷離氣質。他的風格不僅在亞洲范圍內獨樹一幟，也深刻影響了西方文化體系下的導演。2016年的奧斯卡最佳影片《月光男孩》的導演巴里·詹金斯就不止一次表示自己是王家衛的鐵粉。
榜單中除了中國觀眾耳熟能詳的大導演張藝謀、李安、陳凱歌之外，還有一個出生於二十世紀初的中國導演悄然入榜，他就是費穆。出生在上海的費穆自幼博覽群書，精通多國外語。由他拍攝，梅蘭芳主演的《生死恨》被譽為「中國現代電影的先驅」。生不逢時，費穆的一些其他作品在當時並沒有獲得很多肯定，其中《小城之春》就是一部被低估的傳世之作。戰火和操勞讓費穆的生命停留在45歲，但他留下的藝術遺產是永遠不會被磨滅的。

附完整榜單：

1.黑澤明

2.小津安二郎

3.溝口健二

4.王家衛

5.阿巴斯·基亞羅斯塔米

6.薩蒂亞吉特·雷伊

7.侯孝賢

8.楊德昌

9.宮崎駿

10.阿彼察邦

11.成瀨巳喜男

12.張藝謀

13.李安

14.賈樟柯

15.大島渚

16.蔡明亮

17.費穆

18.今村昌平

19.陳凱歌

20.胡金銓

❻ 全球公認的十大恐怖片是哪十部

全球公認的十大恐怖片是哪十部

全球公認的十大恐怖片是哪十部？恐怖片是非常刺激的一種影片，有不少人就喜歡看恐怖電影，全球公認的十大恐怖片令人好奇有哪些。下面我帶你詳細了解下全球公認的十大恐怖片是哪十部。

全球公認的十大恐怖片是哪十部1

公認的十大恐怖片分別有：閃靈、咒怨、午夜凶鈴、招魂、鬼影、驅魔人、山村老屍、潛伏2、僵屍、死寂。

1、閃靈

1998年，第511期香港《電影雙周刊》評出了1921年至1997年「50部必看好萊塢恐怖片」，《閃靈》排名第一。評語寫道：「看恐怖片就像吃安眠葯一樣，看得多就越覺得不可怕。

這是一部多條敘事線路打亂編制的經典恐怖作品，這部片子的恐怖程度在午夜凶鈴之上。每次看到那女人滿臉血爬下樓梯就覺得可怕。其實看恐怖片最大的效果不是在你看片的恐懼，而是它給你帶來的後遺症。

2、咒怨

這是一部多條敘事線路打亂編制的經典恐怖作品。個人認為這部片子的恐怖程度在午夜凶鈴之上。每次看到那女人滿臉血爬下樓梯就覺得可怕。其實看恐怖片最大的效果不是在你看片的恐懼，而是它給你帶來的後遺症。

3、午夜凶鈴

都說「最恐怖的東西往往不需要你去看，而是引導你去想。」這話說的實在太有道理了，在《午夜凶鈴》中，我們幾乎看不到太多恐怖的鏡頭；

即使是最後從水裡冒出的貞子，單就其扮相的恐怖程度也只能說是一般般，與很多好萊塢恐怖片中的僵屍、怪物相比簡直是小巫見大巫，都是小強級別的，但是該片開創的心理驚悚可謂是讓人恐怖的無可附加。

4、招魂

《招魂》的恐怖，已經是人盡皆知的事情。一部復古味十足，沒有血漿沒有反轉沒有一驚一乍連鬼臉都是模模糊糊，只用黑暗和封閉空間以及聲效營造恐怖感更顯真實，完全的七十年代風貌的電影。並不是特別嚇人，但非常讓人緊張，核心其實是說親情和共度難關。

5、鬼影

《鬼影》講一個關於懦弱和混沌的故事。一個自閉的被所有人排斥譏笑的女大學生，在大學里和喜愛攝影的男主角相遇並且相愛。男主角因為女主角脫俗清麗的外表和沉默溫柔的氣質而和女主角在一起，可惜，這個女孩那個時候並不知道他是一個沒有擔當的人。

6、驅魔人

這部電影是現代恐怖片的鼻祖，神父大無畏的犧牲精神證明了要戰勝撒旦不是一件容易的事。七十年代的經典，現在來看，節奏和情節都過於簡單了。作為一部情節這么簡單的一部恐怖片，可以看出導演在拍攝手法上有多用心。

7、山村老屍

說起山村老屍就不得不提一下午夜凶鈴，《午夜凶鈴》上映於1998年，可以說午夜凶鈴的出現，直接帶動了東方恐怖電影的迅猛發展，包括後來大熱的韓國恐怖，甚至泰國恐怖片，都沒有逃脫午夜凶鈴的影響。實際上午夜凶鈴為亞洲恐怖電影樹立起了新的標桿。

8、潛伏2

作為一部獨立的恐怖片，潛伏2成功地嚇到觀眾，給個小甜頭讓觀眾笑笑，然後突然再接再勵把觀 眾嚇個半死。

9、僵屍

一部氣質文藝的僵屍片，它在題材和內容上算是這一題材的傳承，但它講的重點是人性，人們對於被遺忘的恐懼。讓整部電影變得與眾不同的是它的視覺效果；

演在視覺、氛圍和細節上創造了一個屬於他的世界，視覺系的暴力場面相當詭異，這種恐怖感營造更高端，它是逐漸在視聽上籠罩人心。

10、死寂

《死寂》,我認為這是一部 懸疑+驚悚+恐怖 三維一體的影片。這部片子其實告訴人們，當別人的謊言或把戲並沒有對你造成傷害而是為了取悅你的時候，你不要去戳穿，反之，既傷害了別人更會使自己受到傷害。

(6)世界電影大師排行榜前十名擴展閱讀

「恐怖片」是以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇，引起恐怖。如描寫鬼怪作祟，描寫兇猛動物噬人等，攝影技術的發展提供了更有利於表現恐怖畫面的.條件，一些渲染地震以及核戰爭等的所謂災難片也屬此類。

恐怖片實際上是貼近電影藝術特性的樣式。因為電影需要製造出懸念，只有懸念才能使觀眾產生強烈的期待。

恐怖片往往意圖引起觀眾的恐懼、害怕、不安、惶恐等原始的負面情緒，通過宣洩這些情緒令觀眾得到娛樂體驗。恐怖片中往往會出現令人恐懼或惡心的怪物、邪惡的動物或人類、超自然的鬼怪等形象。

全球公認的十大恐怖片是哪十部2

看恐怖片的優點與缺點

一、優點：

1、能減肥，研究人員在這里還給出了具體的數據，比如你看一部恐怖片需要一個半小時，那麼在享受著一個半小時的刺激時光里你能消耗113卡路里，意味你已經著散步了40分鍾、慢騎單車半小時。因為觀眾看觀看恐怖片時，心率會飆升，同時，腎上腺素激增也看提高代謝率，從而達到減肥效果。

2、恐怖片可以增強個人的心理承受能力，通過視覺刺激產生的快感以滿足人們的獵奇心理，從而達到愉悅身心。

二、缺點：

觀看恐怖影片可能給人帶來嚴重的負面影響，造成身心、健康方面的危害。

1、從醫學角度而言，恐怖影片會使人的視覺和聽覺預予以強烈的刺激，這種刺激傳入人的大腦，使人體的心率增快、呼吸加速、血管收縮、血壓上升；另外，由於恐怖畫面及音樂對人體的影響，還可導致人體內的一種叫兒茶酚胺的物質分泌增多，增加心電的不穩定性，容易引起嚴重的心律紊亂。

2、觀看恐怖片時，對於身體健康者或許只有一時的不適，不會有生命危險。但是對於原有心腦血管疾病的人來說，情況就大不相同。老年人在大悲大喜，嚴重驚恐時，猝死的事時有所聞；青少年中如有潛在的心腦血管疾病（如先天性腦血管畸形、先天性心臟病或與遺傳有關的心臟疾病等）遭遇強烈的情感刺激也可發生意外，像誘發心絞痛、心肌梗互和腦血管破裂。腦出血等等。所以有心腦血管疾病如高血壓、冠心病的人，平日容易情緒激動較難自製的人都不適宜觀看恐怖影片。

3、恐怖影片不但對人的生理有影響，同樣對人心理上也有很大影響，特別是心理素質不穩定者，尤其是對青少年。恐怖片對青少年心理上的負面影響成為突出，有的甚至產生嚴重的行為障礙。我國醫學有「大怖生狂」之說，即過度的恐怖會使人發狂，神志錯亂。青少年的身心未發育成熟，對某些事情分不清真假，很容易被影片描寫的情節所迷惑、所誤導。

4、孕婦忌長時間看電視。電視中的緊張情節和驚險場面，對孕婦來說，可以稱為劣性刺激，有礙優生；因看電視睡得過晚，妨礙孕婦的睡眠和休息。這一切對孕婦胎兒都不利。

恐怖片的藝術欣賞：

恐怖片實際上是最貼近電影藝術特性的樣式。因為電影需要製造懸念，只有懸念才能使觀眾產生強烈的期待。希區柯克首先發現了懸念對於電影語言的決定性意義，他對蒙太奇等的電影語言的探索，影響深遠。一些世界級電影大師，如庫布里克、波蘭斯基，對恐怖片情有獨鍾，都是想藉助恐怖片這種樣式，來探索和挑戰電影語言的極限。

米蘭·昆德拉在評論阿加莎·克里斯蒂的小說時說：「她真是有史以來最偉大的魔術師，因為她懂得如何把謀殺變成消遣……她的小說像是一個殺人集中營，裡面有一條專為我們消遣的殺人生產線。根據一項調查表明，人類的恐懼因素依次排序為：死亡、黑暗、孤獨、無助等等。很顯然，這些恰恰都是恐怖電影的基本元素。

電影圓了恐怖的噩夢，釋放出觀眾內心深處的恐懼和焦慮，在滿足人們好奇心的同時，又充當了一副安慰劑。正因為恐怖片具有其他片種無法替代的消遣功能，大批觀眾才對它趨之若鶩，它保證能讓人安全地體驗恐怖，安全地獲得生命中需要承受的刺激。

❼ 請介紹一些大師級的電影(著名電影除外)

電影大師要分類可能分法就比較多了，按照其作品表現主題來分類的慣常做法，我個人並不是很認同。能成其為大師者，往往涉獵極廣，且表現力都極強而各有建樹。我下面所選取的標准只能是：劇情。
下面只是個人選取一些個人認為還不錯的國外導演的作品（國內的好作品當然多，因接觸較多，故按下不表）：
伊朗電影大師阿巴斯作品《櫻桃的滋味》
影片描述了一個想要自殺的中年人，他在一棵櫻桃樹下為自己挖了一個坑，想出錢找人將自己埋於此坑內。他先找到一個當兵的少年，少年並沒有說出什麼理由，只是認為這件事不能去做，並且匆匆的跑掉。隨後又找了個青年的神夫，他認為殺死自己與殺死別人是同等的罪惡，勸阻他回頭是岸。最後，他找到一位老者，這位老者告訴他自己也曾自殺過，當他爬上櫻桃樹去綁繩子的時候，無意品嘗到一棵櫻桃，他覺那很美，並且他看到了象徵希望的日出，於是他打消了自殺的念頭。最後這位中年人很無奈的躺在他自己挖的土坑中等待黎明的出現！

俄羅斯電影《回家》
一開始,兩個性格各異的兒子，一個在和夥伴的高台跳水游戲中,克服恐懼跳了下去,另一個,因為畏高,終於被夥伴一個人留在跳台上,直到母親來找他,他瑟縮著哭了,說:"媽媽,我快要死去了".於是我們知道,他的倔強和敏感,都一樣強烈.

接著,一個缺席了12年後沒有任何交代忽然冒出來的父親，一次半預備半突發的旅行，父親帶兩個陌生的兒子,乘小船到一個島上，美麗的島，呆了兩天。

其中沖突不斷，那個倔強但是敵意過剩，對事物還不能夠寬大的來看的兒子受罰最多，但是他的敵意,恰恰是因為對事物的要求過於純粹,同時有一些內向的孤僻,因而產生.這樣的性格,如果對於他愛的東西,他又會以多大的熱情去熱愛的呀.

而那個思想相對客觀實際，對父親已經開始有親切感和崇拜,並且以順從表現出來,心地平實並非虛偽但是被兄弟看做奴言卑恭的兒子，也沒有受到父親另眼看待。他們都只得到一致的毫不熱情溫暖的待遇.

有著粗硬短發,身體高大健壯的父親其實是一個非常不懂得表達感情，感情毫不外露,缺乏溝通技巧,男子漢氣質太明顯的人,以致看來有時生硬有時粗暴.
他的柔情是深埋的，但是絕對是濃烈的,他下意識的在教孩子怎麼做一個男子漢,只是卻因為手段太激烈和不加解釋,看起來反而成為專制和折磨.

只是,這樣的人性復雜,對於兩個年齒尚幼的孩子，還是太艱深了,這樣短短的兩天相處,他們如何能懂得發現呢？他們產生的,除了不理解,還有怨恨.

在路上,一系列沖突後,父親改變計劃要帶他們去到一個小島,我們後來知道他主要是去挖出一件曾經埋下的東西,具體是什麼沒有交代.

於是，向著那個人跡罕至的島，他們在父親的指揮下，在狂暴風雨中艱苦的劃著,劃到筋疲力竭，而父親只是冷酷地喊著號子指揮他們,不加任何援助..

和風暴以及自然搏鬥是有一種隱秘的快感的,也是極端特殊的體驗,如<阿甘正傳>裡面的上尉跨在桅桿上,,被瓢潑的雨水打得喘不過氣因而豁出去,
那樣一段經歷，他們長大後是會深深感激父親的..

這樣的暗地強化訓練還有很多,包括在路上倔強的他鬧別扭被趕下車，在大雨中淋著四顧無依的那幾個小時，也是那個性格成長更健康的兒子所沒有的財富，長大後，或者會讓他更適合做藝術工作.

他們所見到的島上美景，夜晚在野外的孤島上宿營的經歷，這些，導演拍得都極端平實,讓事件本身給人信息..這一切,,他們以後都會回想起來，是敏感的源頭的記憶。

但是這些感激，他們一生也沒有機會表達了,父親也都不可能聽到了，在即將離開前的最後沖突中，倔強的他面對父親對他們不守時間的生硬懲罰，完全被狂暴的憤怒控制了全身心，他瘋狂的奔向島心的鐵塔，沖上去關上了小門，父親則抓住旁邊的攔板試圖爬到他身邊和他對話,此時，朽爛的攔板斷裂，就這樣一秒鍾，鐵塔一樣的漢子就成為了沒有心魂的屍體。那一刻，不止他們的心跳幾乎停止，腦中一片空白，看的人也有近似的感覺，生活的重大變故往往就是在這么一瞬間,一切痛徹心扉的大錯就已經鑄成,短短兩秒,生命就已經由生到死,每個人都是萬萬沒有想到的.而有多少遺憾,發生前又是可以想到的呢?

導演的鏡頭處理干凈,沒有用煽情的特寫或慢鏡來延長實際發生的時間,就這樣一個主觀,一個客觀的鏡頭,那陰霾的天空下安靜蒼白的臉，會是他們生命中一生的烙印。

接下來卻還有更可怖的事情,拖不動父親的屍體,他們中一個說:把斧頭拿來,然而我多心過頭了,他們只是砍了樹枝,把屍體放在上面,然後拖著樹枝前進.一寸一寸,樹枝劃過草地,沉重而惶惑的時間,忘卻一切的時間,催人一日成長的時間,

他們終於,把父親運到了對岸,而此時,在湖中被礁石碰裂的船底,湖水開始汩汩涌進,船在往湖心滑去,下沉,"爸爸"兒子遲來的撕心裂肺的呼喚，已經把這段時間塗上了暗紅的血色，不知道何時，這個黑洞般的傷口才能得以凝固。
因為，
一切不可溯源，不知道是誰先錯了，又或者誰也沒錯，結局卻再也無法挽回，

深沉博大的俄羅斯電影,總還是有繼承者,在走下去的.片中的小演員中,那個倔強的兒子表現要突出一些,而另外一個,性格看起來不悲劇的,卻在影片即將獲金獅大獎前,不幸殞命,在一次遊玩中,從高塔俯沖進芬蘭灣而溺死.而他出事當日，正是《歸》片開鏡的一周年，出事地點,正位於Garin拍攝高台跳水的湖泊附近。

世界電影大師奇斯洛夫斯基轟動國際影壇的顏色三部曲
《藍》 《Blue》
朱莉的丈夫是位有名的作曲家，她深愛著他並一直心甘情願地默默協助丈夫完成他的工作。 一次，朱莉一家三口驅車外出，但禍從天降，意外的事故意瞬間奪去了她丈夫與愛子的生命。殘酷的現實 使倖免於難的朱莉痛不欲生，她在生與死的世界上徘徊不定，不知道命運為何對她做出如此的安排。
在家庭被毀滅的同時，她又無可奈何地面臨一次新的選擇，但是命運之神又會給她怎樣的選擇呢？聽著丈 夫作的曲子，往昔的他時時浮現在眼前，痛苦總是纏繞 在她心頭，使她無法超脫。但是，她又必須擺脫痛苦， 於是，她扔掉丈夫的全部樂稿，以期抹去種種回憶，其中也包括著一份她一直心存著的疑問。 偶然的機會中，一份樂譜落入丈夫生前好友奧利弗的手中。他出於好意將此樂譜在媒體中廣為傳播，並無意中將這樂譜創作的原由告訴了朱莉。朱莉得知了這份樂譜確與一名女子相關，自己多年的懷疑終於得到了證實。知曉逝去的丈夫生前對她有不忠行為，朱莉痛創的心頭更是雪上加霜。 那麼，今後的信念又在哪裡呢？奧利弗並未料到自己的好心會給朱莉帶來這樣的惡果，心中百分歉疚，他也因此而更想幫助朱莉重新面對人生。但是對於朱莉來講，奧利弗更是一個全新的世界。於是，兩個人的關系 在猜測中小心翼翼地探索著展開了……
《白色》
它是三部曲中最為輕松的，很有黑色幽默的味道。波蘭發型師卡魯與法國妻子新婚不久，因為性無能而被迫離婚，並且在巴黎被奪取了一切。他如同喪家之犬，終日在地鐵車站賣藝謀生(拿理發梳當作口琴吹)。在同胞米高拉的幫助下，終於回到了祖國。在巴黎他的一切都顯得笨拙，笨重的大衣，沉重的大箱子，藏在大箱子里被托運回國後，又被打劫、臭扁。而回到家鄉後，他很快就發財、發跡，成為大富翁，並且奇跡般地恢復了性能力。這時他想到了報復自己的妻子，裝死把她騙到了波蘭。這是一個關於移民的故事，在異國顯得自卑，而在故土則充滿信心和力量。影片中最動人的鏡頭，是卡魯和米高拉在洗去了異國的陰霾後，在雪地上象孩子般地擁抱。
在三部電影中，都有令人痛苦的道德抉擇。《紅》中，老法官告訴瓦倫婷，鄰居中有一個家庭看似幸福，但丈夫卻背著妻女在外面偷情。那麼，瓦倫婷該馬上去揭穿他嗎？那樣他們將看清真實然而痛苦，還是依然讓他們隱藏在平靜之下呢？《藍》中，朱麗葉的鄰居在夜總會里做脫衣女郎，她認為這樣做自己很快樂，男人們也很快樂。但是有一天她發現自己的父親就坐在台下觀眾席的第一排！《白》中，商人米高拉成功但是已對人生厭倦，他求卡魯把自己槍殺，作為報酬，他將幫助卡魯回國，並且有資本做小本買賣。而卡魯除此而外，似乎沒有別的辦法能幫他回國了。
《紅色》
是一部關於寬恕青春的電影。美麗純潔的模特瓦倫提娜與男友分手後，無意間認識了退休老法官。老法官整天竊聽鄰居的電話，以此來證明人世間充滿了欺騙和不信任。瓦倫提娜的介入讓法官看見了純潔和光明，幡然醒悟，重回真實世界。與此同時，瓦倫提娜的鄰居奧古斯特的經歷幾乎就是法官的翻版。他失戀之後，決定到英國度假，在海上時受到風暴的襲擊，患難後與同船的瓦倫提娜終於都找到了彼此愛的歸宿，最後，瓦倫提娜和奧古斯特被定格在一個長鏡頭里。並且在《紅色》的片尾，一場海難事故中只剩七位倖存者，他們中的六位都是《藍》《白》《紅》三部曲中那些善良的人們。他們被搭救上岸時的情景和名單從老法官注視著的電視機屏幕上一一閃過。這個意味深長的結局充滿著希望和幸福，那艘遇難船也變成了另一種意義上的「挪亞方舟」。
斯蒂芬斯皮爾伯格主要作品年表

西班牙導演胡安•安東尼奧•巴爾登《騎車人之死》Muerte De Un Ciclista
大學教授胡安與瑪麗婭•何塞曾是一對戀人，戰爭將他們分開，瑪麗婭嫁給了富商米拉爾。戰後二人重逢，舊情復燃。一次幽會途中，瑪麗婭駕車不慎撞傷了一個騎自行車的人，因為害怕私情暴露，他們棄傷者而去，致使騎車人死亡。自此，他們陷入了疑懼之中，時刻擔心這一切將被發現。丈夫好友拉法的敲詐勒索使瑪麗婭處於崩潰的邊緣。胡安則更多地受到良心譴責，他因心緒不佳遷怒於女學生瑪蒂爾德，導致了學生的集體抗議。他從中得到啟示，決定與瑪麗婭一同去警局自首。然而瑪麗婭卻很矛盾，她既愛著胡安，又無法放棄安逸的生活，猶豫再三，在騎車人喪生的小路上開車撞死了情人。但就在她匆忙趕去機場和丈夫一起離開的途中，一輛自行車使她連人帶車翻入河中死去。

評論界普遍認為本片是巴爾登的巔峰之作，它尖銳地反映了五十年代上層階級的道德觀念。一對情人在騎車人被撞死這一事件上的不同態度，代表了他們身後更多人的心理。當然，今天的觀眾看起來不免會感到壓抑和沉悶，尤其是在剛剛看完阿爾莫多瓦色彩斑斕、情節性極強的《顫抖的慾望》之後，對道德問題的探討使對話顯得抽象，主人公痛苦的沉默對我們也不啻為一種折磨。

胡安是一位軟弱但有良知的知識分子，意外事件迫使他思考人生道路問題。他惶恐、猶豫，一度想逃避，最終覺悟，決定面對現實，卻又被剝奪了這種權利。

瑪麗婭•何塞無疑是漂亮的，她那精緻的臉龐簡直像是位好萊塢明星，而非粗獷的西班牙女郎。但是在那張面孔下面是一片虛無。從始之終，她擔心的都是自己和胡安偷情的事被丈夫知道，失去現在擁有的一切。是她在撞人之後狠心不顧而去，也是她在拉法的威脅和丈夫的旁敲側擊下嚇得簌簌發抖。最後她的猶豫，與其說是在丈夫與胡安之間搖擺，不如說是考慮如何擺脫胡安，不和他去送死。

影片的結尾用意頗深，又是在開始的路上，當初跑下車去看騎車人傷勢的胡安被車撞死，他那時看到的其實就是自己的命運，捧起的是自己的頭顱。而殺死騎車人的瑪麗婭•何塞，最終被騎車人所殺，也具有很強的諷刺性。

法國呂克.貝松《這個殺手不太冷》
呂克貝松生於1959年3月18日法國巴黎，他幼年時代很長時間是隨著作潛水教練的父母周遊列國，所以他的童年生活幾乎是在水中度過的。這種童年生活給他的印象和啟發是極其巨大的，最明顯的一個成果就是使他將來孕育出他的成名作《碧海情》。

呂克貝松從小就顯示出非凡的創造力，他的《碧海情》、《第五元素》等片據說在他很小的時候就打過草稿了。他17歲潛水時出過一次事故，以後不能再長時間潛水，於是放棄潛水運動，計劃改行成為研究海豚的海洋生物學家，於是他回到自己出生地巴黎。18歲的貝松第一次享受現代生活，甚至包括極為普通的電視。他逐漸發現，只有電影才能滿足他對多種藝術的興趣。不久，他開始在各種不同的電影中打各種零工，後來又到美國去了三年。當他再次回到巴黎後，他成立了自己的電影公司，不久正式命名為「皇太子影片公司」。

呂克•貝松的影片幾乎都是自己編寫劇本、自己公司製片，雖然影片大部分屬於美式娛樂片，但自編自導甚至自製的製作方式卻是作家電影的典型。

貝松的嶄露頭角之作是1983年的《最後的戰斗》。這似乎是一部關於未來的影片，但片中的世界並不能看出現在人類社會的延續性，片中有大量對人類未來的富於想像力的寓言性悲觀描寫。接下來是一部以巴黎地鐵為背景的驚險片《地鐵》，想像力仍然是影片最大的特色，這也顯示出貝松成年後才接觸地鐵的特異思考和想像。同上一部影片相似的是，影片中再次出現了一個個人的世界，這個小世界與我們普通人的世界有很多相似之處，但又有自己的生存規律。貝松在影片中充分展示了自己對好萊塢驚險片、歌舞片等類型片的欣賞和富有創造力的模仿。1988年，呂克•貝松執導了自己早期電影中最成功的影片《碧海情》。可以看出，貝松在影片中融合進了自己的一些童年經歷和少年夢想，成功塑造出一位以大海為家，以海豚為友的年輕潛水員傑克•馬約爾的形象，片中有大量優美的水下攝影，表達了貝松自己對大海的熱愛之情。該片在當年愷撒獎評選中獲得最佳音響和最佳音樂獎。在受到眾多觀眾的熱烈請求之後，貝松後來還發行了一個長達3小時的版本，加進了很多拍攝的素材，包括這個超長版本，在巴黎地區就有200萬人次觀眾看過這部影片。可以說，這部影片取得了輝煌的成功。

韓國金基德——他的電影我基本已看遍，許多人認為他是情色電影導演，個人不敢苟同，我認為他的創作態度相當的嚴肅，對人性的挖掘讓我不寒而慄。下面隆重介紹他的電影史：

1960年金基德出生在韓國慶尚北道奉化郡
20歲那年，金基德應征入伍。
五年後退伍，在教堂尋得一份差事，同時堅持畫畫。
1994年，《二次暴光》獲韓國電影委員會最佳劇本獎
次年《非法穿越》再獲該獎。
這些獎項使他在1996年籌得資金拍攝了自己的第一部電影《鱷魚藏屍日記》，從此走上了職業電影人的生涯。讓人嘆為觀止的是，此前他並沒接受過任何有關電影或者美術的正規教育。

《野獸之都》(1996)
1997年，金基德的第二部電影《野獸之都》。並首次入選第16屆溫哥華國際電影節，而這也是他的一部半自傳色彩的影片。

《雛妓》 (1998)

《真相》(2000)
兩個具有暴力傾向的男人在片中相遇。畫家在一個神秘女人的引領下發覺了生活的扭曲與無聊，他展開了對周圍人的報復行動。
片中代表金基德另一個性格的在看到一出舞台劇時，被他的身份慫恿，一個主觀鏡頭跟隨著他潛意識的腳步，監視著他每一個想法，做下紀錄。在經過一段意識之旅後，主角回到現實，才發覺漢城完全沒有任何改變。金基德解釋道：「電影不會改變現實，只會改變個體的意識型態。」他依照自己的劇本輪廓18部攝影機在200分鍾內完成了全片攝制，並認為這是一次成功的嘗試，還要把多重主人公身份的手法用到日後自己的每一部電影當中。

《漂流欲室》 (2000)
金基德似乎偏愛這類虐戀，歧戀的故事，後來他又拍出了《壞小子》，一部仍然令人無法想像的影片。在《漂流欲室》中，在逃犯會用做魚鉤的鋼絲鉗成各種玩具，亦在警察的追捕之際將其吞下肚中；啞女在男人要離開她的時候將一串魚鉤放入私處，又殘忍的拉出，自慘的怪異景象令人吃驚。而他們療傷的方式竟然是做愛。
攝影是水墨山水，音樂讓人怦然心動，然而內力卻涌動著無法言說的暗情性慾，這便是這部影片復雜而神秘的影像織體。

《收信人不明》 (2001)
金基德在有限的時間和時空內，集中羅列了整整一個被欺凌被損害的弱勢群體。其壯烈的悲哀讓人膽戰心驚。20世紀70年代的韓國，是金基德最不堪回首的歲月。在那個人間地獄，沒有人能夠舒坦地活著。

《壞小子》 (2001)

《海岸線》 (2002)
金基德通過影片中兩位主人公的悲慘命運，控訴軍政府統治集團為利益不擇手段的暴行和虛偽本質。

《春夏秋冬又一春》 (2003)
電影彷彿是一個曉諭人生的佛偈。最後的一個鏡頭頗含深意，座落在山頂的佛像就那樣靜靜地望著，好像凝視著塵世間的一切悲喜……

《瑪利亞城的女孩》 (2004)
《撒瑪利亞城的女孩》為金基德摘得柏林電影節最佳導演獎。

《空房間》(2004)
金基德憑這部影片在威尼斯獲得最佳導演銀獅獎，《空房間》比起金基德以往的任何影片都要「正常」，畫面也少了些鮮血。畫面的緊湊和流暢，絕不會產生沉悶和冗長感，反倒會讓人更加地投入到情節當中。

《弓》 (2005)
今年金基德又再次攜帶新作《弓》參加了戛納「一種注目」單元。影片講述一個60歲的老人，和一個16歲的女孩共同居住在一個小船上。他計劃在她17歲的時候娶她，並帶她離開這個世界。然後，人們來到船上捕魚，同時也見到了那個女孩，而這個從來都在海上生活的女孩也開始對城市人感了興趣，而那個老人卻也開始變得緊張和乖戾。這部電影有點像他的《漂流浴室》，充滿了極端的色彩。金基德在接受采訪時也表示他就迷戀這種把人性推到極致的狀態。

附一份我認為對你有幫助的資料:
北京電影學院碩士必看100部
http://club.heima.com/show_topic.aspx?forumid=429081&topicid=668644

❽ 全球最權威的電影獎排行

1、奧斯卡金像獎

奧斯卡是由美國電影藝術與科學學院所發起的電影獎項，第一屆為1929年，主要是用來鼓勵優秀電影的發展和表彰行業的成就，在全球范圍內的影響力非常之大。

不少華人也曾在這個舞台上獲獎，比如李安導演的《卧虎藏龍》，成龍更是在2016年獲得了奧斯卡的終身成就獎。

2、戛納國際電影節

戛納國際電影節在影視領域的影響力是非常大的，創辦於1946年，每年五月中旬在法國戛納舉行。戛納電影節以推動世界電影發展為目的，致力於為行業帶來更好的交流平台，也能促進電影行業的良好競爭和發展。

在1993年舉辦的戛納電影節上，華語電影《霸王別姬》獲得了最高榮譽金棕櫚大獎。

3、柏林國際電影節

柏林國際電影節的最高獎項為「金熊獎」，於1951年成立，於每年2月在德國柏林舉辦，有著非常高規格的藝術水準，也很好的促進了世界電影工作者之間的友好交流，以及提升藝術水平。

華人在此獲獎的次數也非常之多，比如張藝謀導演的《紅高粱》、《我的父親母親》、《英雄》，以及李安導演的《喜宴》、《理智與情感》等等。

4、威尼斯國際電影節

威尼斯國際電影節最高榮譽獎項為「金獅獎」，在國際影壇上的地位是非常高的，有著「國際電影節之父」的稱號。威尼斯電影節不僅有著悠久的發展歷史，這里也誕生了許多的電影大師，華語電影在這里獲得的榮譽也是非常之多的。

5、金球獎

金球獎是美國的一個電影與電視獎項，以正式晚宴的方式舉行，舉辦方是好萊塢外國記者協會。此獎從1944年起，每年舉辦一次。一般認為此獎是美國影視界第3重要的獎項：第1是電影界的奧斯卡金像獎，第2是電視界的艾美獎。

❾ 求很牛的電影大師

羅曼·波蘭斯基，他的新版《霧都孤兒》還有2003年的《鋼琴師》都是非常棒的電影

法國呂克.貝松《這個殺手不太冷》《碧海情》、《第五元素》等
斯皮爾伯格 導演作品
奪寶奇兵4 Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull(2008)
慕尼黑 Munich (2005)
世界大戰 War of the Worlds (2005)
幸福終點站 The Terminal (2004)
少數派報告 Minority Report (2002)
神鬼交鋒 Catch Me If You Can (2002)
人工智慧 Artificial Intelligence: AI (2001)
拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan (1998)
失落的世界:侏羅紀公園 Lost World Jurassic Park (1997)
斷鎖怒潮 Amistad (1997)
辛德勒的名單 Schindler's List (1993)
侏羅紀公園 Jurassic Park (1993)
霍克船長 Hook (1991)
直到永遠 Always (1989)
奪寶奇兵3:聖戰奇兵 Indiana Jones and the Last Crusade (1989)
太陽帝國 Empire of the Sun (1987)
紫色 Color Purple, The (1985)
奪寶奇兵2:魔宮傳奇 Indiana.Jones.and.the.Temple.of.Doom(1984)
陰陽魔界(交易地點TradingPlaces(1983)) Twilight Zone: The Movie (1983)
外星人 E.T.the Extra-Terrestrial (1982)
奪寶奇兵1:法櫃奇兵 Raiders of the Lost Ark (1981)
一九四一 1941 (1979)
第三類接觸 Close Encounters of the Third Kind (1977)
大白鯊 Jaws (1975)
橫沖直撞大逃亡 Sugarland Express, The (1974)
飛輪喋血Duel(1971

❿ 有哪些電影大師

1.公認的大師，供無數後人仰望的（高山仰止類）。
格里菲斯、愛森斯坦、茂瑙、德萊葉、卓別林、奧遜威爾斯、羅伯特布列松、讓·雷諾阿、阿倫雷乃、英格瑪伯格曼、費里尼、塔可夫斯基、希區柯克、黑澤明、小津安二郎、溝口健二、庫布里克、阿巴斯、安哲羅普洛斯、貝拉塔爾、布努埃爾、帕索里尼、德西卡、羅西里尼、維斯康蒂、戈達爾、特呂弗、安東尼奧尼、基耶斯洛夫斯基、羅伯特奧特曼、約翰福特、比利懷爾德等等。（劃重點：目前還有兩位大神在世，戈達爾和貝拉塔爾）

2.成就極高，死後(或封鏡)若干年後有可能成為大師的（或者離上面大師稍有差距的）。
科波拉、馬丁斯科塞斯、大衛林奇、羅曼·波蘭斯基、邁克爾哈內克、雷德利斯科特、貝托魯奇、伍迪艾倫、錫蘭、泰倫斯馬力克、阿基考里斯馬基、羅伊安德森、格斯范桑特、比利奧古斯特、斯皮爾伯格、科斯塔·加夫拉斯、邁克李、奧利弗斯通、庫斯圖里卡、阿莫多瓦、法斯賓德、施隆多夫、維姆·文德斯、赫爾措格、阿彼察邦、拉斯馮提爾、科恩兄弟、宮崎駿、達內兄弟、肯洛奇、侯孝賢、楊德昌、王家衛等等。 >
註：這類導演，基本上獎項已經很難衡量他們的成就了。

3.成功導演，粉絲眾多，但成為大師有較大難度的。
阿方索卡隆、亞歷桑德羅·伊那裡多、艾倫帕克、保羅托馬斯安德森、保羅索倫蒂諾、 阿斯哈法哈蒂 、理查德林克萊特、保羅格林格拉斯、彼得傑克遜、亞歷山大佩恩、馬丁麥克唐納、大衛芬奇、大衛柯南伯格、蒂姆伯頓、卡梅隆、托德海因斯、弗朗索瓦歐容、德帕爾馬、韋斯·安德森、喬·懷特、克里斯蒂安蒙吉、伊斯特伍德、保羅范霍文、丹尼博伊爾、史蒂芬戴德利、諾蘭、昆汀、喬治米勒、索科洛夫、安德烈·塞金薩夫、索德伯格、羅伯特澤米吉斯、達倫·阿倫諾夫斯基、吉姆賈木許、北野武、是枝裕和、蔡明亮、李安、姜文、賈樟柯、婁燁、杜琪峰、李滄東、金基德、朴贊郁、奉俊昊、今敏、押井守、大友克洋、約翰拉賽特、達米恩·查澤雷、托馬斯溫特伯格、多蘭等等（雖然是第三梯隊了，但這裡面也都很強，其中一些比較年輕的，以後 還是很有機會的。）
註：這里的「成功」指的是滿足以下條件中的一個的：1.三大電影節的主競賽單元、奧斯卡有過多次提名，至少拿過一次重要獎項的，這里的重要獎項包括：最佳影片、最佳導演、銀獎、終身成就獎； 2.世界范圍內取得過票房佳績的。有遺漏的人的話歡迎補充。
4.成功導演，永遠都不可能成為大師的。
蓋里奇、吉爾莫德爾托羅、薩姆門德斯、JJ·艾布拉姆斯、喬斯韋登、布萊恩辛格、山姆雷米、馬修沃恩、喬恩費儒、沙恩布萊克、羅素兄弟、邁克爾貝、扎克施耐德、凱文史密斯、張藝謀、陳凱歌、周星馳、羅宏鎮、林詣彬等等
註：商業片導演在其影響力下，普遍需要後退一至兩個身位。
除這幾類外，還有無數目前還不成功，以後也絕無可能成為大師的導演。
這里衡量大師的標准主要是看對藝術形式的革新貢獻、作品的文化深度和對後世創作者的影響程度，商業片導演一般來說在大眾領域會有比較大的影響力，但其實對電影語言的開拓以及電影深度都是不夠的，所以要在影響力下後退一兩個身位。這不意味著商業片導演就沒可能成為大師了，在商業片框架中做出探索和深度的也是有的。另外，這里說的是作為導演的成就，導演本人的其他身份如：演員、工程師、電影理論家等方面不應放在導演維度去評價。