美國電影窒息影評

① 哪部電影讓人看了感覺能窒息一樣

庫布里克的《大開眼戒》。是晚上在教室里和老師同學一起看的。

看完之後，那種詭異、震撼、壓抑的感覺讓我一晚上都沒緩過來，連續幾天都有不好的感覺。

好久都沒有過那種顛覆性的感受了，上一次還是大學時偶然看過了禁片對於我心靈和三觀的震撼。

《大開眼戒》前半段其實都還好，從湯姆克羅斯坐計程車去偷偷參加郊外城堡里的秘密聚會的路上就開始了詭異的感覺。

從城市到郊外，從燈火闌珊到人煙稀少，一直開到沒有路燈，在一座城堡的大門口停下來。

門口站著兩個穿著黑色大衣的人，在向孤獨的計程車行注目禮。

略顯緊張的克魯斯假裝鎮定，用暗號矇混了過去，被黑衣人用車送到了豪華城堡的門口。

天氣很冷，外面很安靜。只有 汽車 輪胎碾過路面石子的聲音和發動機的輕微振動，以及 汽車 排氣管呼出的「冷氣」。

此刻太安靜了。

門口的侍者見到克魯斯下車，推開了厚重的城堡大門：

吱——————

門的聲音拖得很長。

同時，隱隱聽到了城堡內的詭異音樂，進到城堡內，帶著面具的侍者向克魯斯再次確認了密碼後，幫他收起大衣。

披著黑色斗篷的克魯斯拿出來面具戴上，順著侍者的指引走向大廳——音樂就是從這里發出的。

一個帶有宗教色彩的儀式正在舉行。

過程略。

後面就是詭異低沉的鋼琴樂+裸體美女+各種淫亂場面......

色情場面倒是沒什麼驚奇的，畢竟小電影大家都很熟悉，關鍵是配上詭異的鋼琴樂和到處是奇怪面具的場面，這些元素結合在一起，就比較震撼了。

以及，克魯斯身份暴露後，在別墅內的宗教審判式場面，那種壓迫感、無助感、階層隔膜感更是讓人後脊發涼。

更不用說克魯斯被一路跟蹤、彈鋼琴的朋友被毆打帶走、代克魯斯接受懲罰的裸女，最後出現在冷冰冰的停屍間，讓人感受到這個神秘組織的無處不在、冷酷無情和神秘力量。

這個電影的震撼很大程度上來自於詭異的音樂與詭異的布景、造型的結合。這樣，雖然沒有暴力血腥場面，但帶給人的心靈沖擊和恐怖的感覺卻更勝一籌。

來自內心深處的恐懼、寒冷與震撼，一切盡在不言中。

《狗鎮》

豆瓣 評分8.4 。

最後我想補充一句： 別隨便當聖母，是要還的 。

有人說：這是一部真正的恐怖片。

《大逃殺》

豆瓣 評分8.0 。

該片是少有的我不想重刷的電影。

這個故事的男主角告訴我們，你丑你先死，我帥我開掛；

女主角告訴我們：學好ABC，才能幹革命。

美國田園下的罪惡

該片根據真實事件改編，是美國 歷史 上針對個人犯下的最嚴重的罪行之一。

該片為我們展現的只有兩個字--- 真實 。

它不應該被人們遺忘。

有部影片，看了不僅讓人窒息！而且能讓你看完後好一陣子都緩不過神來，毫不誇張！因為這是一部雖然「不恐怖」，但卻讓人徹底絕望的片子。不要誤會，我說的不恐怖，是指感官而言，這不是依靠感官、視覺、血漿、一驚一乍來讓你感受恐怖嚇人的影片。這是一部直擊心靈，把你拽出皮囊，讓你赤裸的走了趟地獄的那種恐怖！看完後，你會感覺說不出的「恐怖！」和「心裡堵的慌」！

如果你有「膽量」、如果你想體驗「窒息」、如果你想感受「絕望」！那你可以看看這一部——《伊甸湖》！

《伊甸湖》故事非常簡單，講述了一對戀人到一處人跡罕至、風景宜人的廢棄公園「伊甸湖」露營，男主並計劃著向女主求婚的浪漫之旅。結果，浪漫之旅被一群「熊孩子」打破了！錯了，這根本不是什麼熊孩子，根本就是惡魔！與一群未成年惡魔的矛盾沖突不斷升級，最後導致男主女主雙雙喪生……就是這么個看似不起眼的故事！卻鑄就了一部讓人無比窒息、無比絕望的影片。

在這里，關於《伊甸園》的具體劇情，我不想說太多，網上太多了，一搜一大把，我只想聊聊為什麼說《伊甸湖》讓人窒息！讓人絕望！

首先，影片的定位，是有故事原型的，這么一個奇葩、恐怖、驚悚的故事，居然是根據真事兒改編拍攝的 。而且，影片的拍攝手法，鏡頭運用也都遵循寫實！這就給觀影的人創造、營造了一種身臨其境的真實感！讓我們和男主女主一同經歷了一場恐怖的地獄之旅。

其二，影片恐怖元素，也就是「反派、惡魔」的設定 ，和一般恐怖片里長相怪異、行為乖張、功能異常的那些讓人感官上感受到的恐怖不同！這部影片的「反派」就是一群本該天真無邪，本該鄰家男孩，本該天真爛漫的「孩子」！就是這種形象和行為的巨大反差，讓人無法相信。

影片中，孩子的行為一次又一次的觸碰成人（男主女主）的底線。但是，男主女主是成年人，成年人的忽悠思維、理性思維告訴他們，不能和孩子一般見識，他們還不懂事兒！但就是這種固有思維和理性導致了他們一次又一次的陷入危險和絕望！

從與野孩子之間的矛盾沖突逐漸升級的過程中。其實兩個成年人，尤其是「萬磁王」飾演的男主，有 好多次機會避開沖突，弱化沖突，甚至實現對野孩子的反殺！ 太多機會了！ 然而，依然是覺得就是個孩子，能把我們怎樣？我能把他們怎樣？ ……結果，一次次的突破極限，野孩子們的殘忍、暴戾讓正常思維的成年人都會覺得可怕！正在觀影的你也會不斷思考，如果我遇到了這種情況會怎樣？我敢說，只要你是正常思維的人類。結果都會一樣下場！因為你面對的其實不是「孩子」，而是披著「孩子」皮囊的惡魔！

最後，當女主被現實所逼，實現蛻變，終於從逃避到反殺之後，觀眾此時是非常暢快的！太TM解氣了！當看著野孩子被女主一個個反殺成功，直至逃脫後，終於和女主一起，把壓抑在心頭的一口惡氣給呼出去了！

結果！結果！結果呢？！

這就是要說的第三點了：

當你滿懷希望，一隻腳已經踏進安全大門之時！結果，你才發現，你踏進的是另一個地獄！女主踏進的正是被反殺的孩子家裡。家裡等待著女主的正是「小惡魔」的父母——成年惡魔！

影片從側面揭示了孩子變成惡魔的根本原因，就是孩子背後的父母，也就是教育的問題。什麼樣的父母造就什麼樣的孩子。

最終的結果——唉，只能是一聲嘆息！

相信我，看完這部影片，一段時間內，你在街上看到和影片中同齡的男孩兒，都會有一絲恐怖的感覺，哪怕他們臉上掛著的是正常的微笑……

這就是這部影片讓人窒息的地方！

你！？敢挑戰看一看嗎？！

引言：看了讓人窒息的影片？我推薦電影《白夜行》。該片是由深川榮洋執導，堀北真希、高良健吾等主演的一部犯罪懸疑電影。這部電影改編自東野圭吾的同名小說，上映於2011年。

女主角雪穗有一個悲慘的童年，她的母親由於經濟困難，為了錢將她賣給了有戀童癖的典當行老闆。小小年紀的雪穗經常要在一座廢墟大樓的密室里，忍受著非人的折磨和凌辱。直到這一幕被偷偷著喜歡雪穗的亮司發現，他憤怒地殺了這個折磨雪穗的男人，哪怕這個男人是他的父親。因為一個打火機雪穗的母親成了嫌疑人，為了掩護亮司的罪行，早已對母親絕望的雪穗設計殺害了她，並偽裝成其自殺的假象。在之後漫長的歲月里，雪穗為了擁有一個順利、成功的人生，為了徹底擺脫悲慘的過去，她開始步步為營，並藉助亮司的手，在背後操縱了各種案件，除去那些擋路的人。她和亮司彼此相愛，然而為了不讓別人發現他們的關系以至於產生懷疑，他們只能裝作互不相識。最終，亮司為了讓警察不追查到雪穗用剪刀自盡，而雪穗面對亮司的屍體，轉身離去，竟然一次也沒有回頭。

該片講述了殺人案件嫌疑人的女兒雪穗和被害者兒子亮司之間糾纏多年剪不斷理還亂的復雜故事。這部電影之所以看了會讓人感到窒息，是因為影片對人性中「惡」的展示到了淋漓盡致的程度，人性的自私戰勝了世間一切美好與高尚。

外表絕美，高貴脫俗的雪穗內心卻孤獨而又殘忍，她不動聲色的把那些處心積慮的計策，慢慢呈現出來，讓觀眾感到不寒而慄。她本來是一個悲慘的受害者，然而為了避免再次遭遇悲慘的人生，她終於蛻變成為施暴者，並且從此心底沒有一點陽光。

結語：《白夜行》是一部悲劇電影。而一切悲劇的根源歸根結底還是人性的問題。人都有劣根性，當一個人控制不住自己心中的惡，做出了傷人或者傷己的行為時，就會由此而引發一系列悲劇。那些被悲劇籠罩的人也會由此而失去「從善」的可能，繼續成為悲劇的締造者。

這個把「女學生」領回家的男人，讓全世界安靜了 豆瓣評分 8.7

《超脫》是2011年4月於美國上映的劇情類電影，由托尼·凱耶執導，艾德里安·布洛迪、克里斯蒂娜·亨德里克斯主演。

該片講述孤獨的代課老師亨利來到一所散漫的高中任教，在和學生的相處中看到了世界美麗的生活和人性的故事。

有著與學生進行某種 情感 交流的天賦，但是他卻選擇了埋藏這種天賦。

為了避免和學生或者是自己的同事產生什麼" 情感 交流"，他選擇了做一個代課老師，在每個學校都只呆很短的時間，然後就離開。這次他工作的地方，是一所公立學校。但這個學校的學生有每天穿著暴露似賣淫少女一般的問題學生。有外表文弱卻以虐待小動物為樂的問題男孩。總之，這所學校以學風混亂聞名，隨處彌漫的是辱罵、憤怒、爭吵、不安定。

影片頻繁地遊走於回憶與現實之間。電影中處處充斥著憤怒的情緒，人人內心都極度痛苦

可以說，幾乎每一個問題學生、敏感教師都有不完美的生活經歷。在亨利閃回記憶中，外公猥瑣母親。最終導致母親吞葯自殺。他盡心照顧外公，但時刻處於崩潰的邊緣。在這部電影里，沒有一個人不是孤獨的。平日看似灑脫的男主到了深夜，會一個人在歸家列車中偷偷哭泣。內心陰暗的虐貓少年， 申辯道自己被困殺現實的空間里，趴在鐵絲網前緊閉雙眼的教師習慣了被忽視。

男主角雖然給他的學生帶去了新的色彩，可他根治不了人心深處的絕望，也改變不了病態的 社會 。

人們彼此疏遠，內心支離破碎。每天結束，也許你就是人群中偏執又瘋狂的那一個。你急於融入人群，因此又一次變成了隨波逐流的群居者。為此你付出的代價，是一種長期的超脫的痛，不論幸與不幸，你的掙扎，無人能見，無人能懂。

貪多嚼不爛，我只推薦兩部我心目中最窒息，最絕望的電影

《追擊者》是根據韓國史上殺害「19條人命」的連環兇殺案改編

整部電影講述的是一個男人為了救被囚禁的女人，和一個19條人命的兇殺犯展開周旋驚心動魄的故事。 電影中導演無數次給了我們希望，卻又在過程中不斷去毀滅這些希望，到了電影的最後，明明馬上就要看到光明了，結局卻絕望讓觀眾們感到窒息。真的讓人看完以後有想打導演的沖動，但是不得不承認，這部電影真的是韓國最優秀的犯罪懸疑片之一， 重磅推薦一看！

《伊甸湖》當你被當成獵物時，是選擇奮起反抗還是逃跑？

我只是去 旅遊 的，我什麼事都沒做，碰到幾個調皮的的孩子，剛開始沒當一回事，結果這些孩子變本加厲，進而威脅到自己的生命 ，我相信所有看完這部電影的人的感受是：如果我遇到了我會怎麼辦 。整部電影，前半程主角都在選擇隱忍，觀感及其壓抑，到了後半段開始大快人心的復仇，但是到了結尾主角卻難逃厄運，正義去哪兒了？看完以後，簡直就是自我精神折磨

哪裡還有比真的《活埋》還要令人窒息的呢！

這部全程發生在一口棺材裡的驚悚劇情片，主角通過一部手機將自身的遭遇，周圍人的反應，政治的暗黑…有序串聯完美展現，最後的結局也是出人意料！

主演瑞恩•雷諾茲的演技可圈可點，近一個半小時的時間里全程蜷縮在狹窄的空間里，而且還是獨角戲，情緒的遞進層次感和壓迫感極強。

特別推薦你去看看。

談到令人感到窒息的電影，我還是首推《電鋸驚魂》第一部，這部短時間內完成的小成本驚悚電影，帶給了世人太多不可描述的恐懼。

看這個電影的最大感受可以用兩個字來形容：絕望。尤其是你將自己帶入到電影中，試圖讓自己成為電影中的被害者，你根本想不出任何辦法解救自己。每次我看著電影想到這里，都難免一陣寒慄。

所以想到看令人感到窒息的電影，可以去看看《電鋸驚魂》第一部，保證能滿足你窒息的訴求。

恐怖郵輪吧，不停的殺死自己，不停的循環，令人窒息令人崩潰。

你好，

以前看了一部災難片《後天》。給人就是窒息的感覺。

在《後天》這部電影中,主人公賀爾教授發現了一個巨大的風暴將到達美國,於是他馬上報告副總統,要求把人們撤離到安全的地方，但是副總統並不相信這些。這時,賀爾的兒子森姆正乘飛機飛往紐約,在途中他乘坐的飛機遇到一股強大的氣流,森姆特別害怕,不過最終他們還是到達了紐約。就在他們到達紐約的晚上,在北極的研究人員給賀爾發了一個電報,上面說,海洋的溫度直接下隆了十三唐,風暴來臨人們四處逃竄。這時政府才知道這是一個巨大的災難。他們找賀爾教授做分析,分析出來的結果令人難以想像,這個巨大的風暴將把整個歐洲的北部全部封凍。這時,賀爾教授想起正處在風暴風眼中的兒子森姆,於是他馬上動身,歷經千辛萬苦,終於把兒子與他的夥伴救了出來。人都說母愛的偉大，但從這部影片中我們看到了父愛的偉大，片子中體現了父親同樣是偉大的。森姆能有這樣的父親真是幸福啊!

巨大的風暴是因為人們隨意破壞環境而造成的,這叫今日種下惡因,明日自食惡果。我們這個地球太可愛了,但又太容易受到傷害。人們只有保護好環境,人類才能在地球上繼續生存

② 窒息游戲的介紹

窒息游戲，2008年上映的美國電影，由克拉克·格雷格導演的美國大片。

③ 有一部美國電影講的是一個大樓裡面困了很多人，只要一出門就會被太陽曬死，這個電影叫什麼名字！

末日浩劫

西班牙  災難/冒險  103分鍾  2013年

幽閉末日一般也叫：末日浩劫

《末日浩劫》是大衛·巴斯特羅2013年執導的災難片，該影片由奎姆·古鐵雷茲、何塞·卡羅納多、瑪塔·埃圖娜等人主演。

影片講述了世界各地突然被死神的陰影所籠罩，離開建築物的庇護，扼喉般的窒息就會導致人們以慘烈的姿態死亡。人心惶惶之際，意外打通的一條地下線路成了希望的突破口，馬爾克和恩里克毅然決定一起走上沖破魔障之路，帶領人類逃離令人不寒而慄的末日枷鎖。[1]

該片於2014年12月26日正式登陸全國院線，是中國2014年賀歲檔唯一的一部災難片。[2]

④ 最讓你感到窒息的恐怖電影是哪一部

在以前小時候，所有的鬼片和僵屍片都非常恐怖，看得人十分窒息，但是年紀小就算害怕也要看，後來才知道其實最恐怖的不是鬼，而是人心，這部電影就是讓我覺得很窒息，看的整個人十分壓抑——《孤兒怨》。

隨後妻子發現了小女孩的不對勁，但是始終找不到資料。她的兒子想要揭發但是被小女孩控制，並動了殺意。不過最後終究被妻子制服，這個女孩不是小女孩，而是一個33歲的女人，並且殺害了七個人。這部電影給我留下了深深的印象，所謂一句老話：畫人畫皮難畫骨，知人知面不知心，很多時候我們不能只停留在表面，而是深入內心去了解。

⑤ 求一部美國（或英國）性窒息電影名

導演：博卡·格德斯維特的《世界上最偉大的父親》

⑥ 你看過哪些讓人絕望的電影

1995年美國電影《七宗罪》

天主教教義所指的人性七宗罪，人人無法避免，是為「暴食」、「貪婪」、「懶惰」、「嫉妒」、「驕傲」、「淫慾」、「憤怒」，極端變態殺人狂以這七種介質製造一系列連環殺人案，兇手將這一系列的謀殺稱之為「偉大傑作」。正當殺人案件進行到第五樁的時候，警探威廉和大衛一籌莫展的時候，兇手竟然自己來投案了，並且他自信自己的「偉大傑作」必將實現，因為他深諳人性的本惡。

看這部電影，讓人深刻地絕望的原因是最終的結局真的掉入兇手的預言之中，並且電影時刻透露出的那些人性惡的地方卻真真正正地存在著。抓捕兇手最終釀下仇恨和絕望，悲劇收尾，警探威廉留下一句話，「世界很美好，值得你為之奮斗」，我只同意後半句。

2006年日本電影《被嫌棄的松子的一生》

《被嫌棄的松子的一生》的導演在2010年的時候又導演了一部《告白》，那同樣是一部直面悲劇的電影。《松子》講述故事是關於從小缺乏父愛的松子悲慘的一生，她不斷地渴望被人愛，不斷地討好丟失自尊地靠近一個個男人，將自己的幸福託付給一個個男人卻每一次都被拋棄，最終將自己掉入萬劫不復的深淵。

松子始終覺得再壞的兩個人的關系也比一個人的孤獨要好，寧願被欺騙、被鄙夷、被辱罵、被毆打，也不要一個人，她這樣的價值觀是將她自己送入絕望生活的深刻緣由。

2000年美國電影《美國精神病人》

這個世上最恐怖的東西，或者不是鬼、死亡、災難或者戰爭，而是生命在無聊的追尋中周而復始，並且一直這么復始下去。《美國精神病人》講述的是一個生活無聊內心極度空虛的中產階級化身為深夜殺人狂的故事。

《美國精神病人》的這種無聊同《搏擊俱樂部》有著某種相同，不同的是，《搏擊俱樂部》通過搏擊而釋放內心的野性最終變成徹底的反物質，而《美國精神病人》則是通過殺害妓女、乞丐以及那些令他感到挫敗的人們重新獲得自信。《搏擊俱樂部》最終爆炸給了人們一些心靈上的震撼，而《美國》則不過是一場妄想，越掙扎越是絕望。

2007年美國電影《迷霧》

《迷霧》是一部可以讓人冷到發汗的恐怖寓言電影，講述的故事是由於人類的科學實驗，打開了通往另一個空間之門，結果從另一個空間散發出了一陣迷霧，將整個世界包圍，隨之而來的是另一個空間的各種恐怖生物。主人公帶著自己的孩子受困於一個巨大的超市裡，人們猶豫，要不要走入迷霧。

《迷霧》深刻透出的是一種對於生命無常的無力感，由於一切都彌漫在迷霧里，故事的發展也就是片中這一群人的命運被完完全全籠罩在一種無法預知的走勢里。

2010年西班牙電影《活埋》

保羅·康羅伊是一名建築承包商，他正在伊拉克工作。突然一天，當他醒來時，發現自己被活埋於沙漠中的一口棺材中，四周沒有一點兒動靜。在他身邊，只有一個打火機，一把刀和一個手機。整部電影的故事講述幾乎就沒有離開過這地底下的小小棺材裡，持續的封閉黑暗空間是最令人絕望的，然而整部電影直到結局也未能見到陽光。《活埋》並不沉悶，靠著電話的對白牽扯出故事懸疑引導人們想要探討下去。

《活埋》是2010年西班牙電影，同樣的，在2012年，一部《剎車》，同樣有著幾乎一樣的創意，只不過主角不是被埋在棺材裡，而是被關在汽車的後備箱中。

⑦ 1500字電影影評

這是一部沒有誰對誰錯的電影，但是卻真實的反映了一個時代一個普通人家的生活。「萬箭穿心」真的讓我有了這種撕心裂肺的感覺，自始至終，我的眼淚一直掛在臉上，沒有停止。

整個影片始終貫穿著「萬箭穿心」的主題。 李寶莉，一個普通的武漢女人，下崗後在批發市場重新找了賣襪子的工作，她勤勞善良，幫助比自己更為弱勢的何嫂，但同時，她的身上又有著市井的潑辣和蠻橫，是一個真實的有血有肉的熒屏形象。與她潑辣性格正好相反的是她那懦弱的丈夫，因為本身知識分子清高，自尊心強，她的丈夫再也無法忍受文化水平低又整天與人討價還價潑辣的妻子，在全家剛搬進新房的晚上，向妻子提出了離婚。性格倔強的妻子怎麼也沒有想到平常溫順的丈夫竟然會提出離婚，她決定拖著，直到丈夫改變主意。可是事與願違，丈夫對她的所作所為越來越反感，於是找各種理由不回家，因為此時的家已經完全沒有了溫馨的感覺，它已經變得讓人窒息，讓人崩潰。此時，工會一個漂亮的女人進入了丈夫的視線，於是便有了兩人去賓館開房，妻子跟蹤的橋段。在萬箭穿心的悲痛之下，妻子不明智的撥打了110，匿名舉報有人嫖娼賣淫，最終丈夫丟了官，也丟了尊嚴，不論在家還是在單位永遠都抬不起了頭。

因為婆婆沒地方可去，於是搬來和是獨生子的丈夫同住，矛盾進一步升級。妻子整天嘴上不饒人的嘲笑謾罵丈夫，對婆婆也恨不得將其掃地出門，這對於一個柔弱的書生來講，可以說是「萬箭穿心」。屋漏偏逢連夜雨，因為曾經有過進公安局被抓的經歷，單位第一批下崗名單里就有丈夫的名字，恰巧丈夫也知道了當初向公安局舉報的人就是現在整天在自己面前裝大度的妻子。萬念俱灰之後，丈夫選擇了跳江自殺，在他留下的遺書里交代好了一切，卻唯獨沒有一個字提到妻子。父母之間的事情對兒子造成了極大的影響，他恨自己的母親，他覺得是母親逼死了父親，讓他從小就丟失了父愛，所以不管母親怎樣辛苦的支撐這個家，他從來不想跟母親說一句話。在這個堅強的女人靠起早貪黑挑扁擔掙錢的第十年，兒子以優異的成績考上了大學，本以為苦盡甘來，終於可以鬆口氣的時候，兒子卻提出讓母親搬出父親留下的房子，從此斷絕母子關系，這真是晴天霹靂，萬箭穿心。她怎麼也想不通，自己辛辛苦苦操持一個家，最終換來的卻是丈夫的背叛和兒子的絕情。在丈夫跳江的地方想了一個晚上，她想通了，自己最對不起的就是兒子，自己沒有做好一個母親該做的一切，而現在唯一還能為兒子做的就是離開兒子的生活，只要兒子過得好，自己做什麼都行，於是她回到家收拾行李，挑上扁擔走了。這就是故事的結局，一個不是結局的結局，因為未來的生活是什麼樣的誰也不知道。我想在兒子看著母親最後挑著扁擔離開的時候，他的心裡也是難過的，也許多年後等到他也為人父時，才會有萬箭穿心的感覺。

電影里有幾個妻子的鏡頭讓人印象深刻：當她撞見老公出軌想鬧事，卻想到孩子的時候放下了滅火器；當跟另一個女扁擔在街邊吃蛋炒飯，而兒子卻喝著牛奶；當她在街邊抱著扁擔磕瓜子，瞄著周圍的賺錢機會；當她為了不影響兒子高考，在奶奶的勸說下，笑著卻尷尬失落的離開家；當她以為可以跟著建建生活，卻被建建的話傷到的時候痛哭 ……因為這些鏡頭，我都忍不住哭了。因為很明白，她倔強的背後，背負著被丈夫出軌傷害，背負著養孩子的艱辛，背負著不讓整個家散掉的重任，背負得太多，都沒有想到怎麼樣讓自己蒼涼的心有個依靠。 所以說，生活就像妻子最後上的那輛車，雖然偶爾會熄火，但是推一推，還可以繼續走。
萬箭穿心
我不是武漢人，但在我的印象中，武漢人都很精明，武漢女人說話就像是在吵架，但是現在回過頭來想一想人們對於武漢女人的評價不正是因為她們的直率和真實嗎，也許有一天，你就會愛上這樣一個武漢女人。

⑧ 美國有哪些值得一看的懸疑片

1 《迷霧》

這是美國懸疑片大師大衛芬奇的電影作品，以「陰謀愛情」為主題，深刻探討了在婚姻責任的枷鎖捆綁之下，兩性關系的相處問題、愛情和婚姻問題等等極其現實甚至令人恐懼的問題。

不同以往的愛情電影，《消失的愛人》以犯罪懸疑的題材，無限放大了愛情婚姻生活中，伴侶之間相互欺瞞、虛偽造作、表面恩愛內里腐爛的人生虛無主義陰謀愛情觀。這種角度是殘忍、殘酷和冷靜的，故事以極其悲觀的角度妖魔化了愛情的真諦，使人無風自冷，冰寒刺骨。

⑨ 世界電影史上的三十部冷門神片，每一部都堪稱經典

1、《控方證人》 世界影史最偉大的懸疑片， 這是一部偉大且空前的電影。影片改編自 阿加莎·克里斯蒂 的同名小說，比利懷爾德導演，首先相信所有人對 阿加莎·克里斯蒂 這個名字都不陌生，作為世界「推理文學三巨頭」，阿加莎的名字早就成為了文學史上難以抹去的焦點。影片上映至今已逾六十年，卻仍沒有一部能超過甚至堪比它的懸疑片出現。縱觀世界電影百餘年 歷史 ，它無疑是迄今為止最偉大的電影之一，它的出現不僅將整個懸疑類型片的檔次抬高，更樹立了近半世紀懸疑片所通用的模式典範。

2、《切腹》私以為最能代表日本的曠世作， 談電影之前，有必要先了解下導演小林正樹。作為日本的電影巨匠，小林正樹不僅是與黑澤明、市川昆、木下惠介齊名的「日本影壇四騎士」，更是亞洲最負盛名的導演之一。小林正樹最具風採的就是敢於用民族性元素、 社會 性寓言，對日本的帝國主義、極權制度進行反思性的抨擊。同樣，這部《切腹》也有關於反極權的剖析，影片借復仇的主題，不僅講述了時代變革下武士道的幻滅，更大肆批判了極權制度下的草菅人命。

3、《生之欲》黑澤明天皇被低估的現實神作， 講述了一個身患絕症市民科科長，臨死前結束自己三十年公務員渾渾噩噩「木乃伊」生活，然後選擇獨自跟迂腐的體制抗衡，只為尋找人生最後意義…感人肺腑發人深省，力薦再力薦！

4、《桃色公寓》 六十年前辛辣的荒誕喜劇鼻祖， Baxter（傑克·萊蒙 Jack Lemmon飾）是紐約一個大公司的小職員，他的單身公寓經常被公司的高層們用去當作幽會的場所，Baxter也因此獲得不少升遷的機會。Baxter暗戀著公司的電梯女郎Fran Kubelik（雪莉·麥克雷恩 Shirley MacLaine 飾），這天他終於鼓起勇氣約了她晚上一起去看一出戲劇。然而Baxter等了一晚卻未見Fran的蹤影，原來Fran是公司的高管有婦之夫Jeffery Sheldrake（弗萊德·麥克莫瑞 Fred MacMurray飾）的地下情人，本片獲1960年奧斯卡十項提名，贏得包括最佳導演、最佳影片在內的五項大獎。

5、《恐懼的代價》可能是影史最牛的懸疑片了， 無以復加的驚險酣暢顫栗、無以復加的技法節奏剪輯，驚險刺激絕對讓人嘆為觀止。戛納柏林雙最佳實至名歸，亨利·喬治·克魯佐超神了。該片講述了一家石油公司因大火焚燒油井，急需硝化甘油來滅火，在重賞誘惑下，四個落魄男人冒險運送硝化甘油途中發生的一系列故事…影片在當年斬獲金棕櫚獎跟金熊獎。影史唯一一個！！！！

6、《惡魔》 比希區柯克《驚魂記》還燒腦神作， 德拉薩爾寄宿學校里，女教師克里斯蒂娜和丈夫、校長米歇爾·德拉薩爾感情不偕，德拉薩爾對待他妻子也很粗暴。克里斯蒂娜經過長時間考慮，決定擺脫丈夫，在另一個教師、女友尼古爾的勸說下，她們決定實施一個謀殺計劃……七十年前電影，技法懸念營造都臻若化境，甚至比希區柯克《驚魂記》還要早一些，基本毫無瑕疵，結局更是多重反轉，後世太多懸疑片都借鑒於此。

7、《超脫》電影版「人間失格」，難以比擬， 說實話，我並不推薦你看這部電影。影片所傳達的悲傷冷漠、消極哀怨的人生態度會讓人感到不適，更會刺激到敏感者讓他們陷入沉思與焦慮，最後，所有人都會問自己一個問題。活著究竟還有什麼意義？影片的名字叫做《超脫》，何為超脫？應對超脫於世外的豁達心態；但存活於世的人哪能割裂與世間的聯系，當世俗的人背負著世俗的枷鎖，當世俗的人陷入自我的蒸籠里。 存活於世的人，死亡才是超脫的唯一途徑。

9、《狩獵》探尋人性真正黑暗底色的神作， 其實現在聚焦性侵題材的影片並不少見。在美國有《聚焦》、在韓國有《熔爐》、在中國也有屬於我們的《嘉年華》，而這幾部影片基本都是通過真實視角、白描表達，來揭露人性的罪惡猙獰。當《狩獵》以一場反常規設定給我們提出問題，再以事實的鋪陳將確鑿的答案推翻，其實影片還是以性侵為引，在講述謊言變事實的同時，更控訴了當代大眾的愚昧盲目、以及如何站在道德高地釋放人性惡靈。

10、《瑪麗與馬克思》告訴你自我應該與世界和平相處， 其實影片從表現形式來看確實有些少兒不宜。頗為恐怖的畫面基調、或關於自殺、死亡、病態人格的探討議題，影片在充斥著荒謬、怪誕的風趣同時，更為作品籠罩了一層壓抑的窒息感。但實際上病態也好、自殺也罷，其不過是呈現手法上的幌子。影片所要表達的，則是以寫實手法傳遞人性溫暖及對生活的希冀。

11、《一個叫歐維的男人決定去死》內斂的溫情、探尋生命意義， 如果《飛屋環游記》中的老爺爺活在現實里，在經歷了膝下無子、妻子逝世、房屋強拆等一系列的打擊後，你覺得他會做什麼抉擇？ 而有這樣一部電影或許能給你答案。 劇情里的老人同樣膝下無子也同樣深愛的妻子離世；在遭遇了一系列的打擊後他能做的只有自殺。

12、《愛在日落黃昏後》（三部曲）愛情片中的聖經， 最美好的愛情應該是什麼模樣？這個系列電影似乎給了我們答案，最美好的愛情不僅需要乍見之歡的幸運更需要久處不厭的陪伴。在電影中沒有謊言也沒有背叛，有的只是話癆似的對談、當然還有對性愛直言不諱的爛漫。 聽起來也許無趣而荒誕，但仍改變不了它是經愛情片中的經典。 因為就如同那句台詞所言 「這就是生活，也許它並不完美，但卻真實」

13、《怪談》日本恐怖片的真正先驅！ 《怪談》改編自小泉八雲創作的同名小說。小泉八雲，堪稱現代怪談文學的鼻祖，由於《怪談》一書取材民間涉獵廣泛，神鬼、狐妖、雪女驚悚元素不絕如縷，精妙故事裡又蘊含日本傳統文化意境，因此也被評價為日本版的《聊齋志異》。在拍攝中，小林正樹也將《怪談》中虛幻意境渲染到了極致。

14、《發條橙》一部備受爭議的世界級禁片！豆瓣8.5 在電影史上，《發條橙》的地位始終顯眼且窘迫，一方面它鑄就了庫布里克在電影權威獎項的新高峰，其中影片不僅獲得紐約影評協會年度最佳影片獎、更摘得奧斯卡金像獎五項提名，另一方面它又是電影史最被「嫌棄」作品之一，作為電影史上第一部探討人類精神領域的科幻片，當導演對色情、暴力場景大肆渲染，也註定了影片長時間內的「了無音訊」！在美國《發條橙》不僅被定為X級（即嚴加限制級），在多場合被限制放映，在英國它更被認定為是幾件謀殺案的「元兇」！

15、《愛爾蘭人》21世紀以來最後黑幫史詩巨制！ 相較神作標簽，似乎黑幫史詩作更適合它。畢竟從各方面《愛爾蘭人》都是向《教父》看齊的！在這方面僅演員陣容便窺得一二，演員上導演馬丁·斯科塞斯除了找來合作過《好傢伙》《賭城風雲》等多部黑幫片的羅伯特·德尼羅，更請到了主演過《教父2》《聞香識女人》的阿爾·帕西諾與之飆戲。

16、《影武者》 時代模版，中國大片全抄這， 日本戰國時代三雄之首的武田信玄（仲代達矢飾），號稱「甲斐之虎」。他的信條是「疾如風，徐如林，侵略如火，不動如山」。當武田信玄包圍德川軍的野田城，即將直取京都完成霸業時，他被敵人的狙擊冷槍打中，重傷瀕死。臨死前，他留下遺言要部下隱瞞自己死訊三年。先前弟弟武田信廉（山崎努飾）找到的替身（仲代達矢飾），原為竊賊的他面貌和信玄酷似，即日本人所說的「影子武士」，擔當起了重任。基本塑造大片通用模版，尤其是構圖跟分鏡，可以說是超前時代幾十年，張藝謀前幾年的《影》就是模仿的這部。

17、《你逃我也逃》 黑色幽默的真正鼻祖， 二戰期間在被佔領的波蘭境內，一群舞台劇演員在約瑟夫·圖拉和他的妻子瑪利亞的帶領下，同納粹展開了一場別開生面的斗爭——一個間諜帶來了一封可能會摧毀波蘭抵抗運動組織的密信。於是，約瑟夫他們必須竭力去阻止此事的發生，絕對不能讓這封信落到德國人手中。夠戲劇、夠荒誕、夠逗樂。

18、《洞》 越獄懸疑片中的神來之作， 法國犯罪片大師雅克·貝克執導的經典越獄片《洞》，堪稱電影史上關於越獄題材最偉大的影片。這部雅克·貝克生前的最後一部作品，入圍1960年第13屆戛納電影節金棕櫚獎、榮獲法國電影評論協會最佳影片獎、英國電影學院獎最佳外語片和最佳外國男演員提名、法國《電影手冊》十大佳片之一等多項殊榮。 步步懸疑，環環相扣。

19、《殺死一隻知更鳥》 同名經典改編的偉大佳作， 芬奇除了是一個慈父，還是當地一名勇於伸張的律師。這天他接到一宗強奸案，被告是黑人羅賓遜（布洛克·皮特Brock Peters 飾），而受害者是一名白人女子。這樣一個案件，在那個種族歧視相當嚴重的年代，羅賓遜的境況堪憂。即使芬奇找到了他沒有犯罪的證據，也不足以讓人們拋開種族成見。芬奇在法庭上奮力維護事實和法律的公正。獨自對抗整個世界的不公，偉大不朽之作。

20、《史密斯先生到華盛頓》 理想主義者的不朽頌歌， 美國的一個小鎮，Jefferson Smith（詹姆斯·斯圖爾特 James Stewart飾）是當地的童子軍的首領，深受青少年們的喜愛，被選為新的參議員，來到了華盛頓。遇到了他父親的老朋友，同為參議員的Joseph Paine（克勞德·雷恩斯 Claude Rains飾），並且迷上了Joseph的漂亮女兒。前半段詼諧風趣，後半段男主獨自對抗整個迂腐國家，國會上讀美國憲法情節成為劃時代經典。

21、《天堂與地獄》日本版《寄生蟲》，卻超前半世紀！ 該片由黑澤明執導，三川敏郎主演，該片改編自愛德華·麥克伯恩所著《國王的贖金》，講述了某鞋業公司的專務權藤金吾與綁匪銀次郎之間的驚心動魄的故事。比想像中精彩，前半段懸疑後半段上升 社會 問題。

22、《卡比利亞之夜》 如夢如幻、超越時代的印記！ 費里尼執導的劇情電影，該片講述了花街女卡比利亞不斷尋找真正的愛情卻屢屢被欺騙的故事，這部電影屬於費里尼一個分水嶺，而影片中很多橋段設計、藝術手法在如今仍然被引用模仿，適合骨灰影迷觀看。

23、《雨中曲》 影史最偉大的歌舞片，卻毫不枯燥！ 算是人生必看經典之一！以好萊塢從默片時代過渡為背景，講述好萊塢演員唐與合唱隊女孩間愛情故事，影片雖然是部歌舞片，劇情卻相當詼諧幽默，而歌舞內容更是毫不突兀，其中最經典的雨中獨舞橋段更是成為不朽經典。2006年，該片被美國電影學院選為「25部最偉大音樂電影」第一名，2007年，美國電影學院評選出「100部最偉大影片」，該片位列第5位。

25、《日落大道》 關於時代的印記，荒誕驚艷！ 該片以好萊塢從默片時代過渡到有聲片時代為背景，講述了一位自戀的女明星因無法接受情夫背叛自己，於是將情夫殺死的故事。懸疑加黑色，對時代的反思，關鍵不無聊很好看。

26、《生活多美好》 人生必看，聖誕節必看！ 影片講述了主人公喬治在聖誕夜喪失信心，准備自殺。於是，上帝派了一個天使，來幫他渡過這個危機。在天使的指引下，喬治看到了如果自己沒有來到這個世界，很多人的人生會變得不幸和痛苦。他由此明白了自己生命的價值何在。2006年，《生活多美好》被美國電影學會評選為「百年百部勵志電影」榜首。

27、《卡薩布蘭卡》 不輸《亂世佳人》，愛情聖經！ 影片講述了二戰時期，商人里克手持寶貴的通行證，反納粹人士維克多和妻子伊爾莎的到來使得里克與伊爾莎的舊情復燃，兩人面對感情和政治的矛盾難以抉擇的故事。2007年美國好萊塢編劇協會評選了史上「101部最偉大的電影劇本」，該片排名第一！

28、《電話謀殺案》 影史最精彩懸疑片之一，希胖巔峰作。 推理作家馬克·哈列第乘坐輪船就要到達港口了，然而湯尼和瑪戈卻各有心思。一年前，瑪戈對於湯尼很不滿，於是就與馬克產生了感情。馬克回到美國後和瑪戈仍然有書信來往。原來湯尼早已知道妻子的秘密，並且要謀奪妻子的家產。然而這場謀殺不到最後誰都猜不到結局！

29、《騙中騙》 局中局中局的鼻祖作，後世都抄這個。 該片講述了詐騙集團小弟胡克和好友康多爾夫一起利用騙局為老大魯薩報仇的故事，而其中環環相扣的騙局跟多重反轉的結尾被後世爭相模仿。

30、《偷自行車的人》 新現實主義經典作，影史十大不朽之一。 二戰過後，羅馬同許多城市一樣，充斥失業和貧困，人們常常為一個工作機會爭得頭破血流，電影通過第二次世界大戰後義大利工人的悲涼遭遇，反映了當時義大利的 社會 狀況。不多說，電影愛好者必看。文藝青年必看。

⑩ 葛優的《窒息》講什麼的我怎麼看不懂

。葛優在片中演一個攝影師，在一次事故後產生了殺妻的幻覺，盡管沒有血腥和暴力的鏡頭，但片中在各種細節的刻畫上，足以讓看片者感到心理上的戰栗。半夜，葛優在光頭上摸到的長發、無故發聲的大提琴、震動的水杯、忽然受驚動的魚群…… 顏色的運用是片中渲染氣氛的另一手段，在影片中運用了大量的單色調，綠色的停屍間、白色的長走廊、淡灰色的海灘……當顏色由紛亂轉為單一時，一種是變得唯美，一種是讓人心裡感覺變得越來越壓抑。

台詞少是該片的一大特點，甚至於飾演葛優妻子的秦海璐在片中竟沒有一句台詞。不僅如此，她在片中甚至沒有眨一下眼，她飾演的是一個鬼魂，完全靠表情和眼神來表演，難度相當大，但她完全展現了金馬獎影後的非凡實力，把一個冤死的女鬼演繹的陰氣森森。

導演和演員完美的演繹，使得影片時時暴露陣陣寒意，平靜的畫面突然節奏加快，安靜的空間突然發出讓人心寒的聲響，提心吊膽間根本意識不到下一秒將會發生什麼……同時該片懸疑重重，環環相扣，步步為營，牽引觀眾漸漸走向令人窒息的恐怖高潮。

通看全片，給我印象最深的是那條通體黑色發亮的狗——妞妞，它始終在俯視著葛優的舉動，眼睛炯炯發亮。如果從象徵意義上講，妞妞在這里也許代表的是人與人之間的忠實，它冷冷的看著人與人之間的虛假的百態，片子的最後，葛優和鄰居老嫗滿海邊的尋找著妞妞，也正是在尋找著人與人之間的忠實。最後，海水褪去，留下了沙灘漸漸出現的屍體，忠誠死了。這也許就是導演這個片子所要表達的最終意思吧。