來了日本電影拍攝

『壹』 日本拍的一部有點像死神來了的電影叫什麼在車上人被割成兩半

提問者你好，根據你的描述，這部電影是《真實魔鬼游戲2015》，採納吧

『貳』 鬼子來了的電影在日本的影響

時隔19年，再去看姜文的電影《鬼子來了》，依然能夠感受到它震撼人心的力度。

不去說電影的拍攝手法，不去說它的攝影技巧，單說其內容，就足夠令人震撼。透過那些荒誕而幽默的畫面和對白，實際上姜文留給我們的不僅僅是這些，還有深入骨髓的警醒。

命途多舛的經典力作
為了更好地將一部完美的《鬼子來了》，姜文的電影拍攝透支了，原本投資預算在2000萬元，可是，電影拍攝到最後，超出預支30%，也就是說，電影的拍攝成本在2600萬左右。

然而，耗費了極大的人力物力，絞盡腦汁的姜文，拍攝好電影，卻卡在了送審的那一關——被總局「槍斃」了，理由很簡單：影片的立場有問題！

總局當年的回復是這樣的：影片一方面不僅沒有表現出在抗日戰爭大背景下，中國百姓對侵略者的仇恨和反抗，反而突出展示和集中誇大了其愚昧、麻木、奴性的一面。

然而，是否真如總局所說，影片真的誇大了百姓的愚昧、麻木和奴性呢？顯然不是！

「褲襠藏雷」、「手撕鬼子」之類侮辱觀眾智商的電影都能平安過審，為何這樣一部震撼人心的電影反而受盡波折，差點夭折？

為了讓電影能夠面世，當年姜文耍了個「小滑頭」，在未通過審核的情況下，姜文在2000年4月份，私自將影片樣片送往第53屆戛納國際電影節參賽，一舉引起世界的矚目，還獲得了當年戛納電影節評委會大獎。

但同時也引起了總局的反感，發文要求《鬼子來了》的3家製作公司從戛納電影節上撤回該影片。

到了2002年，影片在日本正式公映，公映前發生了一個「小插曲」，日本五大暴力集團曾發傳真到影片的發行公司，警告發行公司，說本片一旦在日本放映，參與該片拍攝的日本演員將不能保證安全。事實也是如此，《鬼子來了》在日本上映之後，一度讓電影院陷入混亂。

觀影者不同的情緒碰撞，恰好證明其偉大性，一位日本影評家說：鑒賞後的混亂正是名作的證明！

事實也證明，《鬼子來了》的經典，截止目前，豆瓣接近40萬人參與打分，評分9.2分，一直就沒有跌出豆瓣TOP前50。姜文在2001年還憑藉此片獲得法國文化獎。

「是金子在哪裡都會發光」

好的電影也是如此，時間是檢驗一切的標准，大浪淘沙之後，《鬼子來了》依然屹立不倒。

藏在鏡頭下的荒誕與冷幽默
電影取材於作家尤鳳偉的小說《生存》，但經過改編之後，融入了大量姜文的風格。在拍攝過程中，姜文的確拋棄了原小說「軍民奮勇抵 抗侵略」的主題，更加註重提煉和鞭撻「農民愚昧」和「戰爭荒誕」的一面。

電影台詞幽默而充滿節奏感和爆發力，荒誕的畫面在電影里俯拾即是：

譬如說開始被抓的日本軍人花屋小三郎一心求死，自詡為日本武士衛道者，實際上弄到最後卻只是個種莊稼的農民，大義凜然慷慨赴死，最後卻膽小如鼠，為了活下來，不惜卑躬屈膝。

再譬如說，花屋小三郎讓翻譯官董漢臣教自己罵人的話，意圖刺激俘虜自己的村民，從而殺掉自己，「捨身成仁」，而漢奸董漢臣卻教給了他討好的話，話語的不對稱形成了強烈的反諷意味。

當花屋小三郎一臉兇相說著「大哥大嫂過年好，你是我的爺，我是你的兒」，觀眾笑了，但是，更多的卻是一種荒誕的感覺。

諷刺農民愚昧的畫面也比比皆是，但令人印象深刻的還是最後姜文飾演的馬大三砍殺日本俘虜後即將被槍斃的畫面。

圍觀群眾的笑聲里透著的麻木、冰冷讓人感到窒息。恰如此前談及劊子手砍頭的橋段時，民眾的看戲心理。看到同胞被殺頭，他們的反應是什麼？是「歡聲一片，看劉爺使刀，如飲美酒！」

在魯迅先生的小說里，這種民眾的愚昧與麻木，被稱之為「看客心理」。

為什麼姜文要撿民眾的「軟肋」捏？做這種吃力不討好，還有可能背負罵名的事兒？

在接受采訪時，姜文曾有一段話很令人深思，他說，魯迅對自己民族與文化中某些問題進行諷刺與挖苦，這也是充滿了愛的。他為什麼不挖苦日本去呀？因為他是想讓中國這「脖沒了，比日本強了，這是最大的愛國。反過來個別人為了自己的私慾違心地故作贊揚歌頌狀，而不讓人們看到問題的實質，那就像我們片子中的翻譯官董漢臣一樣了。

時代在進步，但有些傷疤不能忘
人是容易健忘的動物，「好了傷疤忘了疼」就是這個道理。

姜文在談及拍攝這部電影的初衷時也曾提到過，其實他對日本人的印象不錯。1982年姜文在上中戲的時候，班上也有不少日本同學，並且和他們的關系都不錯。他們紳士、健談，還和中國同學談起了戀愛，這和姜文印象里的日本人大相徑庭。

他們不該是小時候電影里的松井之類奸詐狡猾的丑惡嘴臉嗎？他們怎麼能夠這么溫文爾雅，讓人依依惜別，戀戀不舍？

可是，隨著對日本文化的不斷深入了解和學習，姜文改變了自己的看法，他也想通過影片告訴觀眾一個事實：面對惡人，我們不能無端地報以善良。面對這些已經發生的事實，中國人和日本人都應該有一個正確的認識，才能避免這種事再發生。

恰如電影里的馬大三，他以為自己好吃好喝對待花屋小三郎，他理應講道理，給自己糧食，即使不給糧食，也應該講道理，不應該對自己拔刀相向。但現實很快就甩了他一大耳光。

花屋小三郎的上司確實履行了諾言，給了他們糧食，但其動機卻不在於此，而是要通過押送糧食，將村民聚集在一起，狂歡之後一舉殲滅，用心何其險惡歹毒。那些表面上的和平，那些藏在音樂背後的陰暗如同潮水，瞬間湮滅人性。

值得一提的是，那時候日本已經投降了，可是日本軍官還是對掛甲台的村民進行了慘無人道的殺戮。

戰爭已經結束了，沒有人不痛恨戰爭。二戰中被屠殺的600萬猶太民族，南京大屠殺中慘死的中國同胞……戰爭的無情人人都知曉，但是，誰又能保證不會再有戰爭？

至今依然有許多人本人不願意正視歷史，直面真相，否認歷史，依然在狡辯，這大概是最值得思考的問題。

『叄』 電影鬼子來了 拍攝地點在哪行車路線是什麼樣的

《鬼子來了》由中國合作製片公司出品，華億影視公司、華誼兄弟影視公司、中博時代影視公司聯合投資製作，是姜文導演的第二部影片。該片講述在抗日戰爭期間，一個村子的農民看管照顧日本俘虜卻招來日本軍隊屠殺的故事。獲第53屆戛納國際電影節評委會大獎及2002年日本「每日電影獎」最佳外語片獎。地點在河北省的遷西喜峰口長城。從北京走京津唐就可以過去。

『肆』 日本導演到大涼山拍攝電影，他這樣做對兩國關系緩解有什麼意義

中國華夏大地有56個民族，文化千奇百樣。即使我們是由56個民族組成一個大家庭，但文化可以融會貫通，互相包容。豐富多彩的文化，也為我國增添了不一樣的色彩。中國不僅有掃碼支付、高鐵、廣場舞，還有偏遠地區淳樸風土人情。

有很多外國友人並不了解中國，他們只知道中國的一些發達城市。這位日本導演想通過拍攝大涼山的現在，讓他們對中國有一個全新的認識，同時也緩解外國對中國的認知偏差，促進兩國友好往來。

大涼山雖然相對落後，但是那裡有著淳樸的風土民情，多種多樣的文化融會貫通。希望更多的人可以走進大涼山感受那裡的風土民情。

『伍』 近年來，日本都拍攝過哪些關於戰爭題材的電影

日本拍攝過很多戰爭題材的影片，比較印象深刻的有以下幾部：

起風了

與一般的日本戰爭片不同，本薩夫在這部電影中，直接表現了日本兵在東亞戰場上犯下的罪行，讓人能直觀地了解日本過去犯下的罪孽。以往的日本反戰片幾乎清一色都是描述日本發動戰爭後日本人民有多慘，而這部電影用直觀的的鏡頭告訴人們戰爭的殘酷以及導演對戰爭的反思。

『陸』 日本拍攝關於中日戰爭的電影客觀嗎

羅生門 （又名: Rashomon ） 盡管黑澤明幾乎所有作品都是令人難忘的，但至今決定他作為世界電影大師地位的影片首先就應該是《羅生門》。這是一部在電影成就方面近乎完美無缺，給人印象深刻的影片。故事發生在中世紀的日本，講的是三個參加者和一個旁觀者以四種不同說法敘述出來的暴力事件。故事的基本情節是講一個武士和他的新娘在穿過一座森林時遭到一個強盜的襲擊，沖突的結果是武士被殺死。影片開始時正在進行一場審判。關於這場襲擊，妻子的說法是強盜制服了她的丈夫，把他綁起來姦汙了她。她作證說強盜在姦汙了她以後，殺死了她的丈夫。強盜的說法是，他開始要強奸女人，但她沒有這樣做，因為她已被他男性的魅力所征服，他說後來那妻子堅持要他與自己的丈夫進行決斗，因為她覺得他們之中應該為保護她的名譽而死。強盜說他在決斗中殺死了武士。武士已經死去，而通過一個女巫來表明自己的觀點。在這個奇怪而陰森的場面里，武士作證說，在強奸後，他的妻子要求強盜殺死他。當強盜拒絕殺死武士時，那妻子卻逃走了。強盜為武士鬆了綁，把他獨自留在森林裡，後來由於他的妻子給他帶來恥辱，他自殺了。最後一種說法是一個目睹這一事件的樵夫提供的，他說，在妻子被強奸後，他的丈夫起初拒絕為他決斗，因為他覺得強奸是的她變得毫無價值了。然而，強盜終於挑動了丈夫與他決斗，在決斗中殺死了丈夫。 在影片中，黑澤明以非常獨特的手法探索了客觀真理的性質和它與主觀真理的關系。在女巫的段落里，一個女人盤腿坐在一個露天的庭院里，轉述著死去武士的話。這個場面是黑澤明傑出的例子。當死人的話通過女人的嘴說出時，攝影機以連續不斷的運動鏡頭環繞著拍攝庭院，同時伴隨著作為法器的棍子和骨頭的噼啪聲，高反差的黑白攝影非常富於表現力，使流暢的攝影機運動更加完美，歌舞伎式的誇張表演反而變得可信，音樂和聲效產生了速度和一種緊張的暗流，加強了環境的戲劇性。在這個段落里，黑澤明運動了創作一部影片所必需的整個一系列元素，成功的表達了他題材的許多復雜的和具有內在聯系的方面。 此外，影片在一些森林中的拍攝奔跑的運動鏡頭也給人留下了極為深刻的印象，那種速度、流暢的完美實在是很多設備、技術更優良的今天的影片都無法企及的。 七武士 （又名: Seven Samurai ） 本片是黑澤大師的經典作品之一，也是日本著名男星三船敏郎的表演經典之一，更是日本武士片的經典，不僅在情節模式上、表現手法上影響了很多後來的武士片、西部片，而且好萊塢還曾經把它翻拍成另外一部著名的西部槍戰片《豪勇七蛟龍》，至於與此情節相近或相似的影片就更多了，由此可見該片影響之大。 七個武士，應村民之請，為他們抵禦強盜土匪，這是影片的基本情節。圍繞著這個基本情節，七個武士各具特色各有性格，都在整個組建隊伍和對抗土匪的過程中盡顯無疑。黑澤大師在本片中，除了刻畫了最具日本古風的七個武士形象之外，更對武士的資格和身份做出獨特的探討。三船敏郎飾演的第七個武士，其實是一個鄉村農民冒充的，他在很多時候流露出武士階層根本不會有的低級個性和行為，但他也在整個戰斗中英勇奮戰，得到了武士領導的贊賞，陣亡後被夥伴們「追認」為武士。這個角色是七個武士中最顯著不同的一個，也是既卑微又可愛的一個，成為日本電影史上最著名的形象之一。 黑澤明的武士電影，除了對性格有更多的刻畫之外，其他部分也是一絲不苟，武打場面宏大而真實，是最標準的日本式武打片，曾經影響了古龍的小說和一代港台武打片，即使在今天看來也依然別具風味。 丑聞 （又名: Scandal,Shubun - Sukyandaru ） 《丑聞》是黑澤明在《羅生門》之前拍攝的作品。故事以一個無能而又質量惡劣的辯護律師，和委託他對損壞名譽案件做辯護的年輕優秀畫家為中心展開。但律師背叛了畫家，給被告收買，最後他在法庭上坦白了自己被收買的事實影片不論在主題或處理上都顯示出黑澤明極受他青年時代十分喜愛的《罪與罰》的影響。志村喬飾演的律師生動而深刻。山口淑子（李香蘭）的表現則造型勝於演技，尤其有趣的在片中大唱英文歌，包括「友誼萬歲」和「平安夜」。壓軸的一場法庭戲差不多長達十五分鍾，鏡頭沉實、劇力迫人，是黑澤明的另一經典場面。

『柒』 有哪些值得推薦的日本電影

1 《羅生門》

很精彩的懸疑小品，一個叫如月的女星過世一周年，五個她的粉絲聚集在一起准備舉辦一場悼念會，但隨著對話得進行、了解的加深，如月過世的真相竟然漸漸浮出水面……

『捌』 一部電影，好像是日本拍得，講的是男的來日本（好像是中國的）留學並且遇到女主角，好像來日本也是要找個

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