美國電影情慾難禁
① 美國出軌電影
畢業生？
② 關於美國電影分級制度
1.美國娛樂軟體評級委員會（ESRB）周三宣布，電玩游戲評級系統將增加一個旨在防止10歲以下兒童看到某些暴力鏡頭的新分級。
ESRB表示，歸類為「E10+」級的游戲將可能包含適量卡通、虛幻或輕微暴力、溫和的語言或最低限度挑逗性內容。「E10+」級將介於適合所有年齡的「E」級和適合十幾歲青少年玩的「T」級之間。ESRB的游戲評級系統還包括適合17歲以上人玩的「M」級和僅適合成年人玩的「AO」級，但後者很少用到。
ESRB表示，預計大多數熱門運動項目、賽車和冒險游戲將繼續分在「E」級，而含有寫實碰撞畫面的賽車游戲和以超級英雄為主角的打鬥游戲將可能歸為「E10+」級。
2.「AO」(Alts Only) 僅適合成年玩家。此類產品包含有性和/或暴力的圖片描述，嚴禁向十八歲以下的玩家銷售或出借。
3.「EC」(Early Childhood) 適合三歲以上的兒童，不包括任何可能引起家長反感的內容。
4.「E」(Everyone) 適合所有人，此類游戲可涵蓋多種年齡層和口味，它們包含有最少的暴力內容，部分漫畫風格的惡作劇（例如鬧劇式的喜劇），或者部分粗魯的語言。
5.「M」(Mature) 適合十七歲以上的玩家，比「少年」類產品包含有更多的暴力內容或語言。另外，此類產品可能包含有成人的性主題。
6.「T」(Teen) 適合十三歲以上的玩家。此類游戲可能包含暴力內容，溫和或強烈的語言，和/或暗示性的主題。
7.TV-14 Parents Strongly Cautioned 父母強烈警告
這個分級的節目只允許14歲以上觀眾觀看，允許嚴重的暴力、有關性的場面粗魯粗俗的下流的語言、暗示性的對話（通常談論性方面），以上幾個方麵包括當中一項或者幾項的節目都屬於這個分級。
8.TV-G (suitable for all audiences) 適合所有人群觀看；
9.TV-PG (parental guidance suggested) 兒童需要父母指導進行觀看；
10.TV-MA (suitable for mature audiences) 僅適合17歲以上成年人觀看，1998年10月以前使用TV-M標志。
11.TV Y 適合幼兒（2歲以上）
12.TV Y7 適合兒童（7歲以上）
③ 找一部歐美電影，18，19世紀的
上面正解，心火，蘇菲瑪索主演
④ 國外經典電影
亂世佳人 導演:維克托·弗萊明 Victor Fleming 喬治·丘克 George Cukor 山姆·伍德 Sam Wood 1939年
卡薩布蘭卡 導 演：邁克爾·柯蒂斯 Michael Curtiz 1942年
羅馬假日 導演：威廉 懷勒 William Wyler 1952年
十誡 導演:Cecil B. DeMille 1956年
2001:太空漫遊 導演: 斯坦利·庫布里克/史丹利·庫貝利克 Stanley Kubrick 1968年
野戰排 導演：奧利弗·斯通 Oliver Stone 1986年
人鬼情未了 導演:傑里·朱克 Jerry Zucker 1990年
與狼共舞 導演：凱文·科斯特納 Kevin Costner 1990年
辛德勒的名單 導演：史蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg 1993年
肖申克的救贖 導演：弗蘭克·達拉伯恩特 Frank Darabont 1994年
阿甘正傳 導演：羅伯特·澤米基斯 Robert Zemeckis 1994年
這個殺手不太冷 導演：呂克·貝松 Luc Besson 1994年
生死時速 導演：簡·德·邦特 Jan de Bont 1994年
低俗小說 導 演昆廷.特拉蒂諾 Quentin Tarantino 1994年
勇敢的心 導演:梅爾·吉布森 Mel Gibson 1995年
七宗罪 導演:大衛·芬奇 David Fincher 1995年
猜火車 導演:丹尼 博伊爾 Danny Boyle 1996年
泰坦尼克號 導演:詹姆斯·卡梅倫James Cameron 1997年
美麗人生 導演:羅伯托·貝尼尼 Roberto Benigni 1997年
拯救大兵雷恩 導演:史蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg 1998年
美麗心靈 導演: 朗·霍華德 Ron Howard 2001年
盧安達飯店 導演：泰瑞-喬治 2004年
經典的太多了,就寫這么多吧
⑤ Je taime moi non plus是什麼意思啊謝謝
這是一首法語歌的名字，Je t'aime moi non plus——我愛你，我也不愛你（又名情慾禁歌）。導演即Serge Gainsbourg，有法國貓王之稱。與「法國小貓」Brigitte Bardot（碧姬芭鐸）三個月的戀情誕生了這首A片級的情歌。
據傳說創作這首歌時BB撒嬌，要求他要為她寫出世界上最美的情歌，而Serge就在喝得爛醉如泥的狀態下，三兩下就寫出這首隻有簡短重復床上對話和模仿女性高潮呻吟的作品。這首歌由於歌詞太露骨，直到68年才得以出版，而BB和Gainsbourg早已分道揚鑣。1976年Serge把這首在美國都被禁播的曲子改成了自己導演第一部電影，情節同樣露骨，講述了一個男同性戀與一個tomboy女孩短暫的戀情。影片公映後引起很大爭議，不過著名新浪潮導演Truffaut（特魯福）卻為他擊節交好，認為是Gainsbourg最出色的作品。
接下來簡單說下影片Je t'aime moi non plus（1976）——一部經典的公路CULT影片。影片講述同性戀男主角Krassky和他的男友Padovan盡可能地過著屬於他們自己的隨心所欲生活，直到有一天，讓Padovan難以理解和接受地，Krassky對加油站小餐館的一個女孩產生了興趣。Krassky第一眼看到Johnny的背影還以為她是一個男孩。因為「沒有胸部和大屁股」，別人都叫她「Johnny」這個名字。盡管被警告Krassky是個同性戀，Johnny還是開始和他約會……
⑥ 求一部美國經典老電影~
中文譯名：美國往事
港台譯名：義薄雲天/四海兄弟
更多片名：C'era una volta in America
導 演：瑟吉歐·萊昂 (Sergio Leone)
主 演：羅伯特·德尼羅（Robert De Niro）
詹姆斯·伍茲James Woods
珍妮弗·康納利Jennifer Connelly
喬·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊麗莎白·麥戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韋爾德Tuesday Weld
發行公司：華納（Warner Bros.）
影片類型：犯罪（Crime） 劇情（Drama）
級 別：R
片長：229分鍾
國家/地區：美國 義大利
對白語言：英語 法語 義大利語
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：單聲道
評級：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)
級別：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16
製作成本：$ 30,000,000 (estimated)
版權所有：Regency Entertainment (USA) Inc.
拍攝日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日
首映日期：1984年6月1日
攝制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
[編輯本段]獲獎情況
本片獲1985年美國金球獎最佳導演提名。
[編輯本段]影片劇情
以拍攝義大利西部片成名的義大利籍導演瑟吉歐·萊昂，帶領觀眾橫跨四十餘年，以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。
金獎影帝羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)飾演面條，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索與其夥伴的犯罪生涯為主軸，是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。
演技派演員詹姆斯·伍茲(James Woods)也在片中出飾一角；本片當年曾入圍金球獎最佳導演，而曾為多部膾炙人口的電影配樂，堪稱義大利國寶級大師的埃尼奧·莫里康（Ennio Morricone）也以本片獲得金球獎的最佳原著音樂提名，埃尼奧·莫里康以憂傷懷舊的配樂，將觀眾帶回多年前紐約的猶太人區，重溫昔日風情。
這是瑟吉歐·萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。
二十年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。
若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。
幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流。麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。
[編輯本段]幕後製作
這是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，以拍攝義大利西部片成名的義大利導演賽爾喬·萊昂內執導，是萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。影片頗有氣勢，暴力的描繪有一種詩意。時間跨越40年，從經濟大蕭條、禁酒令到第一次世界大戰等重大事件均作為背景。影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，採用典型的好萊塢敘事結構。所不同的是，影片的時空結構處理頗有特色，通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開，故事始終在面條和麥克斯之間一種理還亂的債務糾葛中進行。本片獲1984年美國影藝學院最佳配樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。
[編輯本段]精彩影評
美國往事:生命的鄉愁，時間的灰燼
多少海洋消失在沙中
多少沙子在石頭中苦苦祈禱
多少時間在貝殼
歌唱的角里哭泣掉
多少魚群珍珠般的眼睛裡
放棄了生命
多少清晨的珊瑚里的號角
多少水晶中星星的影子
多少笑的種子在鷗鳥的喉間
多少思鄉的游絲在夜間群星的軌道穿梭
多少肥沃的土壤
為了這個字的根:
你——
在一切砰然作響的
秘密的帷幕之後
你—— ——內利·薩克斯
我的記憶已經模糊.比如,當我第一次站在家裡的凳子上,點起腳尖,偷偷翻檢藏錄像帶的櫃子,那是什麼時候?比如,當我第一次學會擺弄鬆下L15錄像機,那是什麼時候?再比如,當我的父親指著一盤貼著《美國往事》標簽的錄像帶說"整個人生都在裡面",那又是什麼時候?
何止記憶,連我的眼睛,都開始模糊.
那盤錄像帶還在,但L15已經放不出聲音.帶子里的人都說外語,只是偶爾有一個聽不出年齡的阿姨突兀的冒出聲來講解劇情,說"面條"什麼的,後來知道這東西叫"內參".
我把從裡面看到的東西當成了自己的童年,這奇怪就像高中那會兒把《陽光燦爛的日子》當成自己的少年.
不同的是,看美國往事的時候才幾歲啊,我就覺得我老了.
友誼
"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles
沒有哪部電影把友誼的忠誠與背叛寫的如此滄海桑田.
一切都無法言說.
除了兩個白發蒼蒼的老人,彼此沉默著看到過去,彷彿面對遠古的海洋,埋藏著人類最深沉的情感.
救贖
"現在時辰到了,你們讓你們回復了的天性懺悔,讓眼淚的滾油煎凈了的,讓悲慟的雷霆震醒了的天性懺悔,默默的懺悔,悠久的懺悔,沉徹的懺悔,像冷峭的星光照落在一個寂寞的山谷,像一個黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龕前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鴉片,是場幻夢.
他一直在逃,卻始終被過去追殺,被影子纏繞.
鴉片館里無人接聽的電話鈴聲,讓他想起向警居的告密,這告密把三個朋友送向了死亡;仇人的追殺,讓他坐上離開家鄉的列車,這列車把他送向了35年的逃亡;"貝利"部長的請柬,讓他看到掩蓋過去的面紗,這面紗幾乎欺騙了他的一生;即使Max的出現使真相大白,他也仍然不願承認35年前的一幕是場戲,仍然不願承認眼前就是奪走他一切的曾經的摯友,他悲愴到欺騙自己.
最後,年邁的Noodles彷彿又回到35年前的鴉片館,他躺在床上,靜靜的等待那無人接聽的電話鈴聲,但電話沒有響.於是他面對鏡頭,露出了笑容.一切的悔愧和傷痛,被幻夢洗清.
幻象消滅是人生里命定的悲劇......轉瞬間,或許,便已斂息了最後的焰舌,只留存有限的余燼與殘灰,在未滅的余溫里自傷與自慰."
Max:自我了斷
他就像一輪信仰燃燒的太陽,周圍聚集著被他的光輝照亮的行星.他註定要驚天動地,但如果毀滅在劫難逃,他會選擇耀眼的爆炸,讓整個星系陪他滅亡.
他的野心使他不顧一切,搶劫聯邦儲備銀行是他的夢想;他不會像父親一樣死在瘋人院,他嚮往結局的輝煌.當Noodles對他說"You're really crazy"他憤怒到痛苦,於是在閃著輝光的海灘上來回踱步,那宿命的步伐里傾瀉出無盡的孤獨.
他猛烈的報復Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但當"末日審判"來臨,他又只能指望Noodles親手解決自己的生命.那將證明他償還了一個朋友一生的債.他甚至拿出那塊懷表(那友誼的信物和見證!),布滿皺紋的眼角祈求著"讓我的心靈在平靜中死去",然而當Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他將無法獲得救贖. 於是他絕望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡車里
愛情
"雖然歲月在這個廣大人間不息的成毀一切,在任何人事上都有新的和舊的交替,但間或也有例外,就是屬於個人的青春美麗的常駐......那些陌生的熟悉的遠遠近近的男子因她那青春而來的一點痴處,一點魯莽處,一點從淡淡的友誼而引起的憂郁或沉默,一點從微笑或一瞥里新生的愛,都好好保存,毫無損失."
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,我們驚奇的看到她的樣貌仍然青春美麗,歲月的風蝕沒有在她身上刻下任何痕跡.也許我們看到的只不過是Noodles眼中的又一個幻象,一個在他心中永遠不會老去的女神.如同Deborah在舞台上飾演的埃及艷後Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永遠熱烈的追求夢想.她清楚的感知著自己想要的一切同時矛盾的預見到這種選擇的結果.當他們還是少年,她讀了一首詩給他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";當他們都已成年,她溫存的對他說"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".
這種左右為難使她總是對Noodles欲拒還迎並最終任由理智戰勝了情感.當他從廁所的牆眼裡偷看她跳舞,她會背過身去脫掉衣服,到出門時才提醒哥哥廁所里有"蟑螂"(那是年幼時的詹妮佛·康納利);當他趁聚居區里的人們做禮拜時跟蹤她回家,她會故意留門,嘴上卻說"要有人留下來看店以防小偷";當他一言不發的坐在車里送她離去,她會溫柔的送上親吻但又拒絕進一步發生關系;即使在他強暴她之後,她也只是把火車窗簾半拉下來,看到他出現才緩緩的掩上.
在這里,Noodles的性格悲劇再一次毀掉了他的愛情.他總是在朋友和女人之間難以取捨搖擺不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而當他在分別前的最後一刻意識到Deborah將永遠離去時,長久以來積壓在心底的苦悶和慾望便只能如獸性爆發,以強暴的方式佔有Deborah的美麗和青春.
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,問他為什麼還來看她.他說第一個原因是想看看她當年拒絕自己去當演員是不是明智,他說"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。
時間
本片導演Leone曾經指出閃回結構在《美國往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可見,與其說《美國往事》是《教父》的同宗兄弟,不如說它是《公民凱恩》的旁室嫡孫.
比如那塊從醉漢身上偷來的懷表,不僅見證了友誼的生與滅,而且暗示著Noodles和Max的一生都活在不屬於自己的時間里.
比如1968年胖子和面條重逢時的對話.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".這不僅比喻Noodles像普魯斯特的小說人物一樣丟失了時間,而且說明他的現在就是過去的不斷蘇醒.
再比如片中一處史詩化的細節:用背景畫面中布魯克林橋的興起象徵Noodles的成長，當大橋還在打樁的時候,他是個青春期的少年;當大橋完工的時候,他成了一個幫派的領袖;當35年後大橋周圍布滿了高速公路的時候,他和大橋一樣變得老態龍鍾,世界拋棄了他們.
"電影使我們有機會在無法看到的那個世界中努力塑造,而敘事本身也是在重新結構時間,那些時間帶給我們的美感似乎無法言表......在日常生活中,時間使人與人之間形成穿插關系,使事與事之間形成穿插關系.導演便是要在安排這樣的安插中顯示才華......他俯身檢起了一跟柴火,但經過漫長的時間,又告訴我們這只是一根火柴.在這個過程中我們感覺到了時間的存在."
夢想
Noodles有他的夢想,Max有他的夢想,Deborah也有她的夢想.
然而當每個人的夢想都跌得粉碎,我們知道,這是——美國夢的失去.
本片融匯了相當多的時代特徵——20年代:滿眼的深褐色,猶太人的店鋪,住民,馬,篷車,蛋糕,衣服,腐敗的警察;禁酒令;混雜著溫和和暴力的社會;廢棄的海港,倉庫,褪色的招牌;地下酒吧和鴉片館,巨大的裝潢藝術的餐廳;60年代:作背景音樂的Beatles,聲音古怪的嬉皮士,揭露腐敗和丑聞的電視節目......
在60年代,有肯尼迪總統在達拉斯的遇刺,有日益高漲的民權運動,有一浪高過一浪的反戰呼聲,一時間所有虛偽的美國神話都被打破,浮出表面的只有血腥和骯臟的真相.在《美國往事》中,我們看到協會,法律,政策甚至宗教團體是如何迅速變臉以求適者生存的.如同Conway對Max所說,現在的混混一夜之間包攬的生意比他在過去兩年裡談成的還多.
1968年,Leone拍攝了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隱藏在美國歷史後面的推動力:"make believe it didn't happen"
《美國往事》是Leone審視美國三部曲的終結篇.前兩部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文標題意為Once Upon A Time The Revolution).三部曲分別從西部世界,墨西哥革命和外國移民的角度闡述導演對美國的反思.而《美國往事》的真正主題即是夢想的破滅.與之相似的是卡夫卡在小說《亞美利加》(Amerika)中同樣以歐洲移民(Karl Rossman)的視角反映理想的顛倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎對夢想的痊癒和失而復得不報任何希望.
Noodles,一個在現實中敏感的懷想過去的角色,是浪漫主義理想的典型代表.相似的,我們可以參考Allen在1979年的《曼哈頓》中飾演的Isaac Davis.兩個故事不僅都發生在曼哈頓,而且均呈現了角色對已建立起來的表面事物的對抗.因此二者也都可以理解為作者對同時期文化的拒絕,一種主人公試圖把自己的感知強加給"理想曼哈頓"的努力.同時,兩部電影還各自呈現了獨具魅力的布魯克林橋:一個是煙霧彌漫下的黑與白,一個是在興衰起落中映襯出的逝去的童年.最後,兩部電影又都表現出在頹廢中的價值觀的保存——即使美國的轉變使這種道德堅持越來越失去價值,以致其他人都已宣稱和它的斷絕.
自我的映像
"鏡子"在本片中飾演了一個很重要的角色,即:揭示人物的本質.
第一處:車站.出逃的Noodles站在鏡子面前,然後,變成了35年後的自己.此時的背景音樂是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌詞,只有隱約的"yesterday","suddenly"提示我們記憶的模糊,容顏的改變,逝去的青春,和無盡的鄉愁.凝視中他似乎記起了50年前Deborah的話:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二處:即50年前Noodles在街頭看到的鏡子,那時的他傷感但帶著希望.除此之外,年輕和年邁的 Noodles遭受著同樣的打擊----面對殘酷的現實,面對Deborah永不可及/高高在上的美.
第三處:化妝間.Noodles和Deborah進行著35年前未完的談話.她坐在大大的化妝鏡前,他遠遠的站在一邊,鏡子中有兩張愛人的臉.她的依然青春美麗,他的已然衰老疲倦.她在心底原諒了他.但他們一句話也說不出.
要理解Noodles這個角色,我們要時時記住"鏡子"的提示:Noodles始終背負著沉重的自我映像.一個從小就被Deborah言行傷害的令自己討厭的身體形象,一種長久不曾改變的精神的焦慮和困擾.雖然後來同Eve(一個純真的女人)的關系使他有所抒解,但最後同Deborah的見面再次加深了這種由於無法企及的距離而造成的深深的自卑.
但化妝間的"鏡子"也同樣使Deborah重新審視自己.她看上去永不凋謝的美被一層化妝品的假面覆蓋.當她一點一點的卸裝,一個像Noodles一樣脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".
所謂的勝利者和失敗者，僅僅一步之遙(如同Max的結局).
庄生曉夢誰先覺——感傷的黑幫情歌《美國往事》來自reiger
基於立足點的不同，如同放大鏡與顯微鏡的關系，如果說史詩式的《教父三部曲》道盡了浩瀚的黑幫血淚，那麼《美國往事》就好像是一群黑幫小混打拚江湖的奮斗生涯記錄片。《教父系列》的視野更為廣闊，《美國往事》的下筆卻更為細膩……
暴力美學尚未被定義以前，黑幫美學已經被這二部經典完美地詮釋。《美國往事》繼承了《教父系列》利用穿插回憶片段的敘述方式展開劇情，關於劇情我不想多講，已經有出色的影評加以闡述，以下提供幾個鏈接：
http://blog.sina.com.cn/myblog/article/article_print.php?blog_id=4a3984d4010004wv
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200508/61637_2.html
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200507/60189.html
看了幾位網友的評說，發現自己原來看片的時候遺留了幾個關鍵點，比如布魯克林大橋的變遷印證了主角面條（德尼羅飾演）的成長歷程，又比如邁克斯跳進垃圾車自殺以後，大街上駛過幾輛載滿狂歡的年輕男女的轎車，當時我還以為那是偶然經過的，看了網友的影評，才知道那是面條回想當年酒禁解除以後的狂歡情景，導演用了一種混淆虛實的拍攝手法，把兩個不同時間的場面巧妙地結合，面條遠去的青春迎面駛來，在他來不及回頭細看的時候，青春已經消失在茫茫的黑夜之中……
當然，某些網友看了不下十遍，我才剛剛看過一遍，那自然是遺漏了細節的，這正是一部值得反復體味的經典所具備的精粹，每次看都有新發現……
不得不提此劇的靈魂一幕：童年的面條在廁所挖了個磚洞偷看倉庫里頭的少女黛博拉翩翩起舞的情景。珍妮佛•康納莉原來又是一個少年期就達到演技巔峰的例子，她那種稚氣中隱藏著超越年齡的成熟，就已經預示著這個女孩會成長為一個深謀遠慮的女人，麵粉倉庫里的麵粉在黛博拉輕柔嬌小的舞步擺動下，四處飛揚，似雪非雪，像霧非霧，畫面凝聚著一種游離於現實與虛幻之間的朦朧，仿如仙子的女孩，激盪著情竇初開的面條的心，面條那雙不斷轉動的眼睛，注視著那個仿如舞台的地方，原來他從一開始戀上黛博拉，就已經是以一個觀眾的身份，看著屬於她在屬於她的舞台上起舞，這個暗示最終成為他倆一生最大的諷刺。當小黛博拉發現了面條，把他喚到身邊，跟他讀聖經的時候，是他們最純潔的愛情印象確立的時候，當面條想輕吻那個仿如仙女的少女的時候，邁克斯的出現打斷了這個純潔的初吻……面條在選擇面前，還是優先選擇了朋友，而放棄了愛情。這個場景也暗示了邁克斯與黛博拉將成為面條終生的羈絆，邁克斯老是利用他，同時奪走本屬於他的一切，包括那個認錯人的狂亂的情婦。而面條從失去初吻的一刻開始，就永遠地失去了黛博拉。如果當時他不顧邁克斯，選擇了黛博拉，會否可以改變這個過早地理智考慮問題的女孩的一生呢？面條，包括我們觀眾，永遠也找不到答案了。
有了前面足夠的鋪墊，出獄後的德尼羅強暴黛博拉的劇情竟然顯得合情合理，這個女人太自私了，德尼羅再次希望追求失落的愛情的時候，她竟然連一絲溫存的機會都不給他， 你既然早就不對你們之間的愛情抱有希望，那為何你又要見他呢？無論是出於報復還是為了永久地佔有這個男人（我比較認同是後者），黛博拉的行為都顯示初足夠的可恥與自私，這個女子的自私的丑惡程度，比德尼羅強暴她的惡行，還要丑惡百倍。黛博拉既然選擇追逐事業，那麼就永遠也不應該跟面條見面，她明明知道面條愛她是如此深切，難道僅僅是因為聚舊就能解決所有問題，這不像是一個久經江湖的事業型女人應有的不理智的表現。這個場景表達的意味，個人認為較多是導演的傾向問題，他傾向表達男性在得不到的愛情的時候，那種無法挽回的痛苦，於是，黛博拉處於這個獨特的表達需要的位置，為作品的主題服務，這里帶有某種程度的不真實性，如果僅僅是黛博拉出於女性天生的搖擺不定的性格而暫時出現性格上的軟化，等清醒的時候，又毅然離開面條，那麼她遭到強暴的結果，只能說明男人與女人終究原來是來至不同星球的動物，無法溝通，這是否導演要表達的意思呢？那段強暴戲是我所見最能被容忍的，以前我一直是極度反感男人用暴力奪取女人的行為。面條所面對的那種痛苦，正如某網友所言，作為女性觀眾，相信是很難以理解的。
除了愛情的痛苦，友情的痛苦更加讓人窩心，在搶劫銀行家的時候，飢渴的情婦發情地要求匪徒強暴她，善於控制情慾邁克斯沒有動容，因為他不會在作案的時候受其他事干擾，而面條卻不顧一切地發泄，直到邁克斯提醒他該離開的時候才清醒，這又是二人性格的對比。後來那情婦重新遇到他們那伙強盜，邁克斯玩了一個游戲，讓情婦猜當時那個是與她魚水之歡的男人，結果情婦誤以為邁克斯是當時的對象，面條不以為然，因為他根本對這個女人無興趣，這里佔有替代的暗示又反復出現了。面條為了拯救邁克斯，於是向警察局報案，但給邁克斯識破了，於是，面條一直以為他害死了兄弟們，背負了30多年的愧疚與孤獨，到頭來發現給邁克斯欺騙了，邁克斯非但沒有死，還奪走了他黛博拉。黛博拉第二次與面條重逢的時候，她在不斷抹去臉上的妝，直到不知是淚水模糊了妝粉，還是妝粉模糊了淚水，厚厚的妝粉下，掩飾著她脆弱而真實的情感……
罪惡的黑幫生活葬送了他們的一生，連最初他們保護的活躍在勞工界的工會積極分子，最終也過
上了權錢交易的生活，成為新時代的上層階級……
邁克斯最終希望死在面條的手下，以求得心靈最後的救贖，但面條拒絕了他。面條一一句悲滄的「我們浪費了一生。」，徹底地為這段「美國往事」作了最後的總結。
影片最後，面條那被煙幕模糊了的扭曲的微笑，為這段感傷的黑幫情歌添上最後的休止符。
這竟然是我所看過的最痛苦的電影……
[編輯本段]關於電影
《美國往事》並不是一部風格明顯的類型片，雖然它從30和70年代鼎盛的黑幫片中獲取了影片的故事背景(此片的小說原作者哈利·格瑞也的確是個真正的前幫派分子)，黑幫電影僅僅只是提供了一個故事載體而已。影片主人公面條並不象一個傳統黑幫電影中黑幫人物，他更像一個屈從於環境和直覺的平凡之人，同時也為此付出了一生的代價來尋求最終的救贖。事實上導演賽爾喬·萊翁內(Sergio Leone)是非常細心地對這部影片進行了挑選和斟酌，這也是為何他身為義大利人，卻把此片的人物設置在猶太黑幫的背景之下。大部分美國黑幫電影講述的都是義大利裔幫派或者愛爾蘭裔幫派，但曾經在禁酒時期空前活躍的猶太幫派卻很少有電影提及。
《美國往事》從某種程度上講，是一部純粹的作者電影，它承載的是導演賽爾喬·萊翁內所有的「美國情結」(賽爾喬·萊翁內本人並非在美國出生且未在美國長期生活過)，他所要講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。因為他對於大洋彼岸的理解並非像科波拉這樣在街邊成長起來的意裔美國人，而是通過銀幕上的美國電影所獲得和積累的，所以他才會拍攝一部帶著非美國氣質的美國題材的電影來完成自己一生所求證的事物。
[編輯本段]導演介紹
Sergio Leone,1921年生於羅馬,默片導演Vincenzo Leone的兒子.以創造"義大利西部片"(spaghetti westerns)而聞名.1964年拍攝《A Fistful of Dollars》,由當時名不見經傳的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均無姓名,因此被視作三部曲.
至此,Leone形成了自己獨特的風格,如Morricone的譜曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小學同學,從《a fistful of dollars》開始合作的御用作曲家),戲劇性的鏡頭移動,以及角色眼部的極近特寫.
1968年Leone拍出風格迥異的經典之作《Once Upon a Time in the West》,這標志著Leone藝術生涯的一次飛躍.該片場面緩慢,優美而震撼,是一次向老西部樸素誠實精神的完美致敬.
在此之後的《Duck, You Sucker》被人稱作"薩帕塔的西部"("Zapata Western",薩帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革運動領袖,農民起義軍的指揮者);此類型的另一代表作是馬龍白蘭度出演的《Burn!》,但場景設置在18世紀初葉的南美島嶼.
1984年,Leone拍攝了他的第二部傑作(也是他的最後一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片長近4小時,在美國發行時遭到十分惡劣的刪減.這是Leone所有作品中情節最好的一部,節奏不急不徐,完美緊湊.永遠在我的十佳之列.
sergio Leone卒於1989年.
⑦ 目前最血腥、最恐怖、最令人發指、最挑戰人們心理底線的沒有被封的恐怖電影是什麼有沒有
<困惑的浪漫>關於「屍戀」的經典電影,它向全人類的審美和健康精神進行挑釁，不僅讓觀眾大圩眼界，給無數人充當了催吐劑，更大的影響是讓不少電影人驚嘆：電影也可以拍得這樣「驚天地，泣鬼神」,德國電影《困惑的浪漫》雖然只是描繪了一對男女的癲狂戀屍，卻讓人感覺到其中浩浩盪盪的無敵力量。2004年時，美國的《時代周刊》曾評出「史上最惡心的五部電影」，該片以笑傲江湖之勢榮登榜首。
《困惑的浪漫I》內容簡介:
青年羅伯是個沉默寡言的人，他受雇於一家屍體處理公司，每天，他都隨著一輛紅色的貨車穿著白色的衣服去運送和處理種種非正常死亡的屍體，除了裝卸，還要進行分解。像不少食品店的員工在下班時會順手牽羊偷拿食品一樣，羅伯的最大嗜好就是偷拿屍體的零部件，比如腐爛的手腳，血淋淋的心臟，
困惑的浪漫
以及其他方便拿的各種屍體「雜碎」，謦之，與死人相關的林林總總，他都痴迷都要想方設法竊回家。在他的家裡，最多的寶貝就是各種玻璃器皿里浸泡著的人體零件。如果機會合適時，他會貪婪地將整具屍體般回家，越骯臟腐爛，他就越有成就感，也就越能激發他蟄伏的情慾。再可怕的妖魔鬼怪也會有自已鐵桿的擁躉和同志，羅伯的女友貝蒂是他真正的紅顏知己，兩人同住在柏林的一套公寓里，有著嬌嫩肌膚的貝蒂喜歡在洗過屍體的血水裡洗澡，這個小母獸和羅伯臭味相投、志同道合，兩人的盛大節日就是一起與一具腐爛透頂的屍體做愛。瘋狂地沉迷屍體，這是兩人維系愛情的唯一紐帶。
你能看到的就是屍戀者們其樂融融。不舍晝夜地與腐屍做愛，在腐屍旁吃飯、飲酒、漫話人生。
《困惑的浪漫》好日子總嫌其短，兩個狂戀屍者的腐爛好生活終因意外而終結，羅伯因偷竊了屍體東窗事發被除名，之後，獲得屍體的渠道基本被堵截。沒有屍體的日子極其痛苦，貝蒂也背叛羅伯，離開時更拿走了羅伯最愛的一具腐屍。羅伯無法忍受沒有屍體的日子，只好自殘以求快慰，他用匕首朝自己的肚子猛刺，血噴濺飛、他也同時射精達到高潮……
《困惑的浪漫 II》內容簡介:
男友自殺後，貝蒂並沒有感到驚訝和悲傷，依舊迷戀屍體，並且想將他的屍體偷挖回家，但是當她挖掘至開棺後，發現屍體已經被別人先挖走了，那人就是這部電影的女主角莫妮卡。莫妮卡是一名護士，同時也是一位戀屍者。她把屍體帶回家並開始與之做愛，但最終感到不適並且嘔吐了。之後她把屍體清潔了一遍，並將其肢解，最終留下了頭部和陽具。一次偶然的巧合，莫妮卡遇到了一個叫馬克的男人，
困惑的浪漫 II
馬克因為等不到要等的人，決定將另一張電影票給了莫妮卡，兩人就此相互認識，並在看完了電影後到馬克家作客。最後，兩人彼此相愛，並發生的關系。久而久之，馬克慢慢開始覺得莫妮卡讓他感到很困惑。因為她總是讓他拍一些古怪的照片做古怪的事等等。兩人在一次進餐時，因為馬克對莫妮卡之前看的錄象感到好奇，於是請求一同觀看，馬克這才發現莫妮卡原來有這樣讓人反常的嗜好。馬克因看了錄象沒有了食慾，並在兩人的愛好分歧上產生了爭吵。在之後的一次電話中，莫妮卡得知馬克可能要離開一陣子。她感到很傷心，並要求馬克來她家一會兒。兩人在相會後，並很快擁抱上了床。莫妮卡在馬克閉著眼睛享受著快樂的時候，拿出了放在床下的鋸子，將馬克的頭顱割了下來。並且很快換上了之前留下的那具屍體的頭部……片尾時鏡頭轉向了醫院里，一位醫生告訴莫妮卡，她已經懷孕了。
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《困惑的浪漫 III》簡介
困惑的浪漫III----死亡之王
--死巫
Was mich tötet bleibt mein geheimnis.是什麼殺死了我，這還是個秘密。
據我所知，這困惑的浪漫III大約是在2004年底上映，但還有資料顯示拍攝於1989年，上映日期距離第二部歷時近15年。但是困惑的浪漫II卻是1991年的片子，還是以自己的資料為准。
由於沒有其他資料介紹人物，影片德文對白沒有字幕，我的這一篇可能會有些混亂。
黑色的開頭，潦草的手寫體英文，把我們帶回到了那個只有死亡的世界中。
純黑的背景，詭異的提琴伴奏夾雜著男人女人痛苦的呻吟，一個全身赤裸的男人翻身，把自己舒展在鏡頭前。
一個紅衣女孩在紙上寫下了「Der TodesKing」（德語，意為『死亡之王』），並且畫了一個可愛的小骷髏。
⑧ 美國電影講個男的被抓進監獄然後想盡辦法逃獄最後成功了
巴比籠
網路名片
巴比龍是根據亨利．查理爾的原著改編，描述一名因冤入獄囚禁於惡魔島上的犯人一次又一次地逃獄，也一次又一次巴比龍被捉回。經過十多年，他頭發已白，但仍孤注一擲地抱著一袋椰殼跳下大海逃生。
中文片名：
巴比籠
外文片名：
Papillon
更多中文片名：
巴比龍
惡魔島
更多外文片名：
Ba Bi Long .....China (Mandarin title)
Motylek .....Czechoslovakia
Parpar .....Israel (Hebrew title)
Petaloudas, O .....Greece
Ppa Ppi Yong .....South Korea
影片類型：
劇情 / 冒險 / 傳記
片長：
150 分鍾
國家/地區：
法國 美國
對白語言：
英語
色彩：
彩色
幅面：
35毫米膠片變形寬銀幕
混音：
單聲道 4-Track Stereo
級別：
Finland:K-18 Singapore:PG Portugal:M/12 Netherlands:12 Norway:15 Sweden:15 UK:15 USA:PG USA:R Canada:13+ Ireland:18 UK:18 Norway:16 West Germany:16 Canada:14 Canada:AA UK:AA
製作成本：
＄12,000,000 (estimated)
攝制格式：
35 mm
洗印格式：
35 mm
膠片長度：
4130 m (Sweden)
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演職員表
導演 Director：
弗蘭克林·斯凡那 Franklin J. Schaffner
編劇 Writer：
Henri Charrière .....(novel)
Dalton Trumbo .....and
Lorenzo Semple Jr.
演員 Actor：
史蒂夫·麥奎因 Steve McQueen .....Henri 'Papillon' Charriere
達斯汀·霍夫曼 Dustin Hoffman .....Louis Dega
Victor Jory .....Indian chief
Don Gordon .....Julot
Anthony Zerbe .....Toussaint Leper Colony chief
Robert Deman .....Maturette
Woodrow Parfrey .....Clusiot
Bill Mumy .....Lariot
George Coulouris .....Dr. Chatal
Ratna Assan .....Zoraima
William Smithers .....Warden Barrot
Val Avery .....Pascal
Gregory Sierra .....Antonio
Vic Tayback .....Sergeant (as Victor Tayback)
Mills Watson .....Guard
Ron Soble .....Santini
Barbara Morrison .....Mother Superior
Don Hanmer .....Butterfly trader
E.J. André .....Old Con
Richard Angarola .....Commandant
Jack Denbo .....Classification officer
Len Lesser .....Guard
John Quade .....Masked Breton
Fred Sadoff .....Deputy Warden
Allen Jaffe .....Turnkey
Liam Dunn .....Old trustee
Peter Brocco .....Doctor (uncredited)
Richard Farnsworth .....Manhunter (uncredited)
Billy M. Greene .....Old man (uncredited)
Anne Byrne Hoffman .....Mrs. Dega (uncredited)
Fred Lerner .....Convict on ship (uncredited)
Harry Monty .....(uncredited)
Ellen Moss .....Nun (uncredited)
Dalton Trumbo .....Commandant (uncredited)
製作人 Proced by：
Robert Dorfmann .....procer
Robert O. Kaplan
Ted Richmond .....executive procer
弗蘭克林·斯凡那 Franklin J. Schaffner .....procer
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製作發行
製作公司：
Allied Artists Pictures Corporation [美國]
Corona-General
Solar Proctions [美國]
發行公司：
Altomedia. Co. Ltd. [韓國] ..... (Korea) (DVD)
CBS/Fox [美國] ..... (laserdisc)
Columbia TriStar [美國] ..... (DVD)
Flashstar [巴西] ..... (Brazil) (DVD)
Screen Life Sucessos [巴西] ..... (Brazil) (VHS)
Vii Pillars Entertainment [香港] ..... (2004) (Hong Kong) (DVD)
華納家庭視頻公司 Warner Home Video [美國] ..... (USA) (DVD)
其它公司：
Pacific Title [美國] ..... titles
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上映日期
美國 USA
1973年12月16日
西德 West Germany
1973年12月20日
芬蘭 Finland
1974年1月25日
瑞典 Sweden
1974年1月28日
挪威 Norway
1974年3月11日
英國 UK
1974年3月11日
東德 East Germany
1975年9月5日
菲律賓 Philippines
1983年8月9日 ..... (Davao) (re-release)
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劇情介紹
巴比龍是亨利·查理爾的綽號，綽號得名於他胸前蝴蝶形的紋身。1930年，亨利·查理爾被控殺害一名皮條客而被捕入獄，他同時還被指控犯有詐騙罪等多項罪名。亨利·查理爾被流放到蓋亞那一個名為「魔鬼島」的苦役營終身服刑。這個島四面環水，水裡時常可以見到游弋的大鯊魚。在這個荒莽地帶，四處都流行著疾病，沒日沒夜的勞作致使90%的苦役活不到刑期結束便得暴病死去。
巴比龍
亨利·查理爾始終認為自己是冤枉的，為了洗刷自己的罪名，從他踏上「魔鬼島」的第一天，他就開始策劃逃跑，但是非常不幸，他第一次出逃沒能成功，被抓獲的亨利·查理爾被單獨囚禁在一個潮濕、窄小的小號里。孤獨、終日不見陽光、寄生蟲的侵擾幾乎讓亨利·查理爾神經錯亂。1440天後，亨利·查理爾才被放出來，這一切促使亨利·查理爾更加堅定了出逃的決心。
一次又一次地逃獄，也一次又一次被捉回。經過十多年，他頭發已白，但仍孤注一擲地抱著一袋椰殼跳下大海逃生……
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演員簡介
史蒂夫·麥奎因
史蒂夫·麥奎因
六、七十年代著名的好萊塢硬漢派影星，與Dustin Hoffman等大明星齊名。出演的角色大都是比較邊緣的「英雄人物」，在美國影壇有重要地位。1980年史蒂夫·麥奎因因為身患癌病逝。
史蒂夫·麥奎因所飾演的主角巴比龍，與他本人的堅強倒很相似：如果說有人拍戲拍到了死，那要算他一個，直到身患癌症死去，他一直十來年間都是好萊塢的當紅。同樣的，如果你看了本片里達斯汀霍夫曼的表演，你也就不會奇怪他在雨人中演一個弱智會演成奧斯卡最佳男主角。
達斯廷．霍夫曼
自1967年演出《畢業生》以來，霍夫曼已參加了將近30部電影的演出，並以《克萊默夫婦》和《雨人》兩次獲得奧斯卡最佳男主角獎。美國電影研究院院長湯姆·波洛克說，達斯廷·霍夫曼為當代電影演員樹立了標准，在美國電影史上佔有重要地位。
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幕後製作
冗長的逃亡
比起今天銀幕上愚蠢的巨型炸彈、轟隆的爆炸聲和機關重重的網路攻防，《巴比籠》是一個大號的冒險逃亡，這種逃亡深深印著好萊塢的標記。優異的表演、華美的攝影、還有動人心魄的激情，所有這些使得《巴比籠》從平庸變成一個更大的失望。
麻煩來自於這部電影在好萊塢動作電影史上的位置。《巴比籠》是一部傳統電影，但是同時，它又刪除了某些傳統動作電影的品質，搭載了現代動作電影的缺陷。150分鍾的片長，錯誤的結尾，讓人頭腦麻木的重復，所有這些都是現代動作電影故作驚人之舉的始祖。
電影從法國開始，一群犯人正要被運往惡魔島，位於南美的一塊荒蠻之地。綽號巴比籠的查理爾就在這群犯人之中。巴比籠是一個可敬的小偷，被指控謀殺了一個皮條客。在船上，巴比籠保護了路易斯·德加。德加是一個帶著眼鏡狡猾的知識分子，而巴比籠則是一個身強力壯的竊賊，兩個人如此對立，但發展出一段值得稱道的友誼。麥奎因和霍夫曼的表演自然生動。麥奎因跳動的心臟充滿了躁動，眼睛斜視，傳達出一個陰沉男人的典型特徵。同時，霍夫曼扮演的德加是一個被推入暴力世界的脆弱生物，他在這座殘酷的監獄之中痛苦掙扎，以保證自己的眼睛不被砸碎和自己鼻子的完整。
在第一次逃亡失敗之後，巴比籠被關進一間單人牢房，德加為他送去了椰子，這嚴重違反了惡魔島的規則。但是，當守衛們發現之後，巴比籠拒絕供認是誰給了他額外的補給。這當然會讓監獄官方大為光火，給巴比籠帶來了額外之苦。然而，即使他日漸消瘦，牙齒脫落，皮膚變得灰白，巴比籠也沒有出賣自己的朋友。沙夫納的目的是展現巴比籠的英雄主義行為，但是，巴比籠的忠誠看起來更像來源於他的倔強而不是勇氣。他和德加的友誼強迫性的，這種友誼來源於利益，不是人類自然的聯系。自我犧牲是不能自圓其說的。
在巴比籠被從單人牢房內釋放出來後，他又開始計劃另一次逃亡。在這期間，除了幾次間歇性的動作場面，巴比籠的活動緩慢，令人昏昏欲睡。稍後，當巴比籠和德加開始逃亡之旅時，很明顯，故事開始向著終點沖刺了。沙夫納的的導演風格突然變得狂熱起來。在這部有史以來最偉大的脫獄電影行動中，兩個人躲過了紛飛的子彈，橫穿了恐怖的叢林，渡過波濤洶涌的大海，遭遇了土著和宏都拉斯軍隊。但是，唯一的問題是，電影並沒有在那終止。巴比籠一直在蹣跚前行，每一次看起來就要結束的時候，結果一定是讓我們失望。這就像一個人開著車總是在錯過轉彎一樣，帶來的是無休止的失望。巴比籠和德加的命運緊緊地糾纏在一起，這時，你很難分清誰是罪犯，誰是演員，誰是觀眾了。我們也很難在關心到底發生了什麼。這也是一個恥辱，因為《巴比籠》本來可以成為一部更好的電影。
攝影
《巴比籠》中充滿了長鏡頭，這些長鏡頭負載了大量為了讓我們可以確信的信息，因為這些鏡頭中的背景是真實的，似乎觀眾也會因為這些「真實」而動容。沙夫納以為我們需要這樣的支持，因為他不是以巴比籠和德加的感受，而是以誇大的事件和超人式的裝腔作勢支撐這部電影，就像亨利·查理爾的原著所做的一樣。
演員
《巴比籠》中兩位主要演員大概早已為我們所熟知。達斯汀·霍夫曼在拍攝這部電影時已經是一位超級巨星了。他在《畢業生》和《午夜牛郎》中的表演把他定義為一個情慾演員，而《稻草狗》則隱藏了他突破喋喋不休式角色的能力。對霍夫曼來說，《巴比籠》是一個突破，他為所有他參與過的場景增添了一種情緒力量。
這部電影中的明星當然是史蒂夫·麥奎因。麥奎因是那個時代著名的動作明星，但，在今天，這個標簽很容易會給人留下錯誤的印象，因為在今天，動作演員往往意味著懶惰、貪食和大量無意義的台詞。麥奎因是真正的動作演員，他能夠推動劇情，給角色以深度，不是簡單靠肱二頭肌吃飯的傻冒兒。
電影與原著
《巴比籠》改編自亨利·查理爾的自傳，但並非完全忠實於原著，做了幾處改動：
·巴比籠和德加的年紀都做了大幅改動。在原著中，巴比籠是一個看起來像20歲小夥子的25歲年輕人，而德加是一個42歲的中年人。在電影中，德加要顯得年輕些，而巴比籠則要老的多。
·電影中被僱用追擊脫獄者的人角色做了修改。
·電影中，巴比籠在被送往法屬蓋亞那前的關押和審判都沒有出現。
·在被押往惡魔島之前，巴比籠和德加互相了解很深，他們早已約定互相保護了。
·原著中，德加並沒有參與巴比籠的第一次脫獄行動。
·巴比籠最後一次逃亡被稍稍改動了一點，和原著中並不完全相符。
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精彩花絮
·在電影中達斯汀·霍夫曼為了透過那副厚厚的眼睛看清世界，不得不帶著一副透鏡。
·盡管是改編自一個真實的故事，但是法國和法屬蓋亞那政府都聲稱這個關於「亨利·查理爾」的故事完全是無中生有。據官方文件記載，巴比籠是被關押在聖勞倫特，從沒有在惡魔島上出現過，他很可能是從聖勞倫特逃走的。
·書和電影中都描述了惡魔島上有陡峭的懸崖，但是，事實上，惡魔島上盡管布滿岩石，可是這些岩石是緩緩的斜入大海的。
·德加的性格來源與電影編劇道爾頓，尤其是他的孤僻和羞澀。霍夫曼第一次見到道爾頓之後，就被他的性格所激發。
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穿幫鏡頭
·在影片最後，巴比籠漂流時，很明顯可以看到一個潛水者。
·當巴比籠第一次碰到麻風病人時，和他談話的麻風病人的嘴唇是靜止不動的。
·在巴比籠幫德加翻牆的時候，可以很清楚的看到他在胸部戴著護具。
·巴比籠在土著村莊和一個女孩游泳時，那個女孩身上有清晰的棕色比基尼輪廓。
·片中的兩條鱷魚嘴巴被捆起來了。
·當巴比籠第一次被關在擔任牢房裡時，一隻吸血蝙蝠咬了他吸他的血。傷口上留了兩個牙印，鮮血從那裡流了出來。但是，吸血蝙蝠沒有那樣的牙齒，它們只能留下一個很小的傷口，而且，吸血蝙蝠唾液中的化學物質能讓血液凝結，不會出現流血的場景。
⑨ 美國lionsgate電影公司製作的電影都有那些
獅門影業公司 Lions Gate Films[美國]
製作的影片阿基拉和拼字比賽 Akeelah and the Bee (2006)
爆脾氣 Crank (2006)
地下墓穴 Catacombs (2006)
電鋸驚魂3 Saw III (2006)
非禮勿視 See No Evil (2006)
僵屍人FIDO Fido (2006)
瑪蒂的家人重逢 Madea's Family Reunion (2006)
千瘡百孔 Bug (2006)
千屍屋2 The Devil's Rejects (2005)
孤家寡婦 Widow on the Hill (2005)
國有財產2 State Property 2 (2005)
死亡之屋2 House of the Dead 2: Dead Aim (2005)
幸福結局 Happy Endings (2005)
一生愛永遠 Fierce People (2005)
迷失城市 The Lost City (2005)
制裁者 The Punisher (2004)
天賜 Godsend (2004)
舞台麗人 Stage Beauty (2004)
後天 The Day After Tomorrow (2004)
不一樣的忠誠 A Different Loyalty (2004)
全殲 Full Clip (2004)
盧安達飯店 Hotel Rwanda (2004)
麻雀變王妃 The Prince & Me (2004)
仙境謀殺案 Wonderland (2003)
行騙天下 Confidence (2003)
欲蓋彌彰 Shattered Glass (2003)
緝毒特警 Narc (2002)
美色殺人狂2 American Psycho 2: All American Girl (2002)
聰明女孩 WiseGirls (2002)
瘋狂邊緣 Edge of Madness (2002)
Harvard Man (2001)
半熟少年激殺案 Bully (2001)
洗車行 The Wash (2001)
死囚之舞 Monster』s Ball (2001)
死亡公路666 Route 666 (2001)
變種女狼 Ginger Snaps (2000)
美國精神病人 American Psycho (2000)
神與魔鬼 Gods and Monsters (1998)
水牛城66 Buffalo 66 (1998)
九個半星期 The First 9 1/2 Weeks (1998)
愛情狗奇緣 Dog Park (1998)
死亡之吻 Mask of Death (1996)
蝴蝶之吻 Butterfly Kiss (1995)
天妖歸來 The Unnamable II: The Statement of Randolph Carter (1993)
戰火下 Under Fire (1983)
婚禮 A Wedding (1978)
三女性 3 Women (1977)
深夜脫口秀 The Late Show (1977)
情挑洛杉磯 Welcome to L.A. (1976)
漫長的告別 The Long Goodbye (1973)
幻象 Images (1972)
發行的影片邪惡新世界 Happily N'Ever After (2007)
喂 Holla (2006)
剝皮行者 Skinwalkers (2006)
爆脾氣 Crank (2006)
和平戰士 Peaceful Warrior (2006)
明星雇員 Employee of the Month (2006)
千瘡百孔 Bug (2006)
全美殺手 Transamerican Killer (2005)
人皮客棧 Hostel (2005)
瑞茲 Rize (2005)
聖誕老人的謀殺 Santa's Slay (2005)
孤立無助 Isolation (2005)
鬼屋魔影 Alone in the Dark (2005)
灰熊人 Grizzly Man (2005)
絞肉機復活人 The Mangler Reborn (2005)
蛋糕女郎 Cake (2005)
電鋸驚魂2 Saw II (2005)
瘋女人日記 Diary of a Mad Black Woman (2005)
CrossBones (2005)
2001 Maniacs (2005)
愛情服務生 Waiting... (2005)
巴克斯特 The Baxter (2005)
芭比之夢幻仙境 Barbie: Fairytopia (2005)
暗襲 The Descent (2005)
屠宰屋 The Slaughterhouse Massacre (2005)
未經發現 Undiscovered (2005)
水果硬糖 Hard Candy (2005)
塔瑪拉 Tamara (2005)
吸血生物 Bloodsuckers (2005)
修女 Monja, La (2005)
戰爭之王 Lord of War (2005)
這個殺手有點蠢 Serial Killing 4 Dummys (2004)
正義小姐 Señorita Justice (2004)
撞車 Crash (2004)
異形3000 Unseen Evil 2 (2004)
勇敢新女孩 Brave New Girl (2004)
幽魔盛筵 Vampiyaz (2004)
預言 Yogen (2004)
心慌方·零 Cube Zero (2004)
心碎往事 House of D (2004)
The Maize: The Movie (2004)
Phil the Alien (2004)
Hittin' It! (2004)
Gargoyles (2004)
感染 Kansen (2004)
給鮑比·朗的情歌 A Love Song for Bobby Long (2004)
工具箱殺手 Toolbox Murders (2004)
電鋸驚魂 Saw (2004)
房間鑰匙 The Keys to the House (2004)
痴男怨女 A Good Woman (2004)
變種女狼2 Ginger Snaps: Unleashed (2004)
戶外烤肉 The Cookout (2004)
華氏911 Fahrenheit 9/11 (2004)
鬼谷恩仇錄 Ghost Rock (2004)
控制 Control (2004)
三更2 Three Extremes (2004)
全新的法國 Nouvelle-France (2004)
殺手 The Job (2003)
千屍屋 House of 1000 Corpses (2003)
恐懼X Fear X (2003)
冷卻者 The Cooler (2003)
獵殺活死人 Undead (2003)
黑暗地平線 Blind Horizon (2003)
黑街神話 Streets of Legend (2003)
邊緣追緝令 Water's Edge (2003)
不一樣的奇遇 Danny Deckchair (2003)
顫栗汪洋 Open Water (2003)
戴珍珠耳環的少女 Girl with a Pearl Earring (2003)
反恐精英 Counterstrike (2003)
狗鎮 Dogville (2003)
War Stories (2003)
Dead End (2003)
Road Dogs (2003)
保齡小子 "Kingpin" (2003)
愛的對象 Love Object (2003)
愛倫的日記 The Diary of Ellen Rimbauer (2003)
Claustrophobia (2003)
A Miami Tail (2003)
雪行者 The Snow Walker (2003)
天魔人道 Devil Winds (2003)
送信到哥本哈根 I Am David (2003)
行騙者 The Hustle (2003)
永遠的活跳屍 Beyond Re-Animator (2003)
陽光下的星期一 Los Lunes al sol (2002)
異次元殺陣2：超級立方體 Cube 2: Hypercube (2002)
死亡地帶 "The Dead Zone" (2002)
史帝夫 Stevie (2002)
甜蜜十六歲 Sweet Sixteen (2002)
血腥瑪羅琳 Bloody Mallory (2002)
Comic Book Villains (2002)
The Badge (2002)
State Property (2002)
瘋流美之活人生切 May (2002)
勾魂谷 Deathwatch (2002)
風流老闆俏秘書 Secretary (2002)
風雲變色 Max (2002)
船河玩出火 Dead in the Water (2002)
塵世之間 In This World (2002)
變態收藏家 Collectionneur, Le (2002)
寡婦特工 "Widows" (2002)
紅色妖姬 Sirène rouge, La (2002)
獵豹行動 Nid de guêpes (2002)
劍齒虎 Sabretooth (2002)
強詞 The Hard Word (2002)
妙賊計劃 Stealing Candy (2002)
民間商標 Civil Brand (2002)
屍骨無存 Cabin Fever (2002)
情愛磁場 The Rules of Attraction (2002)
魔鬼誕生 Faust: Love of the Damned (2001)
神諭之謀殺 Frailty (2001)
殺出蟲圍 Arachnid (2001)
馬纓丹 Lantana (2001)
貓咪喵 The Cat's Meow (2001)
美麗與動人 Lovely & Amazing (2001)
切爾西大牆 Chelsea Walls (2001)
姐妹情色 A ma soeur! (2001)
緊急迫降 Cabin Pressure (2001)
絕命復制人 Shadow Fury (2001)
灰色地帶 The Grey Zone (2001)
塵埃 Dust (2001)
獨眼王 One Eyed King (2001)
奪命鴛鴦 Kill Me Later (2001)
Ripper (2001)
信徒 The Believer (2001)
猩空漫遊 Race to Space (2001)
甜蜜的強暴我 Tape (2001)
雙重重擊 Double Whammy (2001)
異魔禁區 Dagon (2001)
性愛K他命 Tart (2001)
意亂情迷 Lost and Delirious (2001)
暈基浪 All Over the Guy (2001)
重金屬2000 Heavy Metal 2000 (2000)
吸血驚情 Shadow of the Vampire (2000)
疑雲密布 Under Suspicion (2000)
血戰黑幫 Under Hellgate Bridge (2000)
鐵甲威龍：終極毀滅 "Robocop: Prime Directives" (2000)
無面人 Bruiser (2000)
The Convent (2000)
Diamond Men (2000)
愛情是狗娘 Amores perros (2000)
愛與性 Love & Sex (2000)
百個女生一個男生 100 Girls (2000)
百萬美元旅館 The Million Dollar Hotel (2000)
厄夜叢林2：陰魂怒吼 Book of Shadows: Blair Witch 2 (2000)
都市傳奇 Urbania (2000)
瘋狂的塞西爾 Cecil B. DeMented (2000)
鋼管舞娘 Dancing at the Blue Iguana (2000)
結夢情緣 It Had to Be You (2000)
砍盡殺絕 Flashback - Mörderische Ferien (2000)
金碗 The Golden Bowl (2000)
鄰里之間 Two Family House (2000)
擒凶終結令 Sacrifice (2000)
魔鬼游戲 The Weight of Water (2000)
內幕檔案 Steal This Movie (2000)
夢之安魂曲 Requiem for a Dream (2000)
麵包與玫瑰 Bread and Roses (2000)
民謠搜集者 Songcatcher (2000)
明星界 Stardom (2000)
萊姆 Liam (2000)
軟腳情聖 Giving It Up (1999)
怒犯天條 Dogma (1999)
女巫布萊爾 The Blair Witch Project (1999)
啦啦隊長 But I'm a Cheerleader (1999)
八又二分一女人 8 ½ Women (1999)
愛如止水 A Slipping-Down Life (1999)
Hitman's Run (1999)
無處藏身 No Where To Hide (1999)
新血 New Blood (1999)
耶穌之子 Jesus' Son (1999)
幽靈狗：忍者之路 Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999)
征服錢海 The Big Kahuna (1999)
最後一夜 Last Night (1998)
拯救者 Savior (1998)
圓周率 Pi (1998)
午餐游戲 Le Diner de Cons (1998)
天使之戀 Talk of Angels (1998)
的士速遞 Taxi (1998)
決裂情緣 Shattered Image (1998)
紀念碑大街 Snitch (1998)
紅色小提琴 Le Violon rouge (1998)
苦難 Affliction (1997)
洛麗塔 Lolita (1997)
情慾亂碼 Déjà Vu (1997)
人望低處 Keep the Aspidistra Flying (1997)
黛洛維夫人 Mrs. Dalloway (1997)
長島愛與死 Love and Death on Long Island (1997)
挑錯老闆上錯床 Life During Wartime (1997)
小偷 Vor (1997)
郵差不按鈴 Budbringeren (1997)
仲夏夜玫瑰 Eve's Bayou (1997)
睜開你的眼睛 Abre los ojos (1997)
中國匣 Chinese Box (1997)
盒光之夜 Box of Moon Light (1996)
魔鬼毀滅部隊 Carver's Gate (1995)
半熟少年 Kids (1995)
玉焰 Jade (1995)
天生殺人狂 Natural Born Killers (1994)
時空急轉彎 Les Visiteurs (1993)
群屍玩過界 Braindead (1992)
壞中尉 Bad Lieutenant (1992)
Waxwork II: Lost in Time (1992)
娼婦 Whore (1991)
終結者2 Terminator 2: Judgment Day (1991)
Waxwork (1988)
史蒂夫·賴特實況秀 Steven Wright Live (1985)
我的整體 All of Me (1984)
金色池塘 On Golden Pond (1981)
Martin (1977)
粉紅豹系列：妙探長巧取粉紅豹 The Return of the Pink Panther (1975)
⑩ 誰能給我一個美國電影分級的列表拜託各位了 3Q
美國的MPAA，它的全稱為「The Motion Picture Association of America 」即「美國電影協會」，總部設在加利福利（Encino,California ）。這個組織成立於1922年，最初是作為電影工業的一個交易組織而出現的。如今它涉足的領域不僅有在影院上映的電影，還有電視`家庭攝影（home video）以及未來有可能會出現的其他傳送系統領域。 MPAA在洛杉璣和華盛頓為它的成員服務。它的委員會的主要成員由也是MPAA的會員的美國最大的七家電影和電視傳媒巨頭的主席和總裁共同擔任。他們是： ．迪斯尼公司（Walt Disney Company;） ．索尼聲像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;） ．Metro-Goldwyn-Mayer Inc.; ．派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;） ．21世紀福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）; ．環球影像（Universal Studios, Inc） ．華納兄弟（Warner Bros. ） MPAA制定的影視作品的分級制度如下： ·G級： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有裸體、性愛場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的； ·PG級：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通級， 建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍； ·PG-13級：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通級，但不適於13歲以下兒童.特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時回遊吸毒鏡頭和臟話； ·R級：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian.） 限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看．限制級，17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話； ·NC-17級： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17歲或者以下不可觀看 17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。 另補充幾種特殊的分級： · NR OR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。 · M，X OR P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。 可見，電影的分級制度的初衷是為了保護兒童和青少年的。但是有時候，在商業利益面前，電影分級制度無能為力。很多片商不顧電影分級制度，一昧向青少年觀眾推銷暴力`色情電影。而且有時候，色情與非色情，色情與情色，就象東郭至今也沒能夠弄得很清楚一樣，它的界定有時候也有一定的難度。 「藝術無禁忌」，但是藝術的界限又在哪裡？引起爭議的也有很多。例如《比利·艾利略》是一部藝術水平很高的影片，講述一個很有芭蕾舞天賦的11歲男孩的故事。但MPAA給它的評級是R級，而不是PC-13級。可見到敏感的R級和PG－13級的時候，片子本身的藝術性也要仁者見仁，智者見智了。在這個肉慾橫流的社會，有認真的為藝術而做的電影和導演，但很多也是純粹是為了金錢的驅動。 電影分級制度並不能說是100%的精確，但是它至少提供了一個可以有些秩序的標准和參考。 英國電影分級制度 ·「U」級：普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用「damn」（該死）、「hell」（見鬼、混蛋）這類輕微的咒罵語言，極少使用其他溫和的咒罵語言； ·「Uc」級：特別適合兒童觀看； ·「PG」級：家長指導級； ·「12」級：適合12歲以上是成人觀看； ·「15」級：適合15歲以上是成人觀看； ·「18」級：適合18歲以上是成人觀看。 加拿大電影分級制度 一、無條件容許何年齡人士觀看： 「普通」級(General)——適合所有年齡人士觀看。 「家長指導」級(Parental Guidance)——容許所有年齡人士觀看，但主題及內容不一定適合所有兒童，宜在家長指導下觀看。 二、有條件容許兒童青少年觀看： 「十四·陪看」級(14 Accompaniment)——任何十四歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長提出警示：映片可能包含暴力、粗俗語言或性愛相關內容。 「十八·陪看」級(18 Accompaniment)——任何十八歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長強烈提出警示：映片可能包含顯而易見的暴力、頻密的粗俗語言、性愛行為或可怖內容。 三、絕對不容許兒童及青少年觀看： 「限制」級(Restricted)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的性愛或暴力內容；但分級當局對這一類映片仍有正面看法，認為可能在藝術、歷史、政治、教育或科學等方面具有一定價值。 「成人」級(Alt)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的性愛或暴力內容；分級當局對此並無表達正面看法，但認為尚可為社會大眾所容忍。 法國電影分級制度 法國電影作品分級委員會希望從形式上擺脫任何審查理念的束縛，將宗旨定位在發展經濟、保護兒童上。為此，制訂了3種等級：禁止不滿12歲兒童觀看的影片；禁止不滿16歲青少年觀看的影片和眾所周知的X級影片。此外，還有TP級，即所有人可以觀看的影片和TP+avert級，為大眾可看，但要警惕某些內容。 新加坡電影分級制度 G級為普通級，其中再分為適合所有年齡的電影和需要家長從旁指導的PG級電影。NC16級為16歲以下不宜，《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗語言而於1998年成為第一部列入這一級的電影。R(A)級為限制級（藝術）電影，只供21歲以上的成人觀賞。 伊朗電影分級制度 伊朗的電影審查制度分為四個步驟：第一，劇本必須通過審查。第二，申報演員和劇組人員名單，申請拍攝許可。第三，完成後的樣片送審，來決定影片的命運，通過，要修改還是被禁。最後，導演製片人申報銀幕許可，影片被分為A，B，C三級以決定電影的發行渠道和宣傳方式。 伊朗的電影分級是與歐美電影分級不同的，它與電影內容無關，A，B，C的級數是電影質量的分級。因而A級電影可以在官方的電視台上發布廣告，在最好的院線最佳時間上映。C級則被禁止在電視上播廣告，也只有較差的，少量有限的影院在非高峰時間播放。所以通過多層的審查，電影法律決定了影片的內容及市場。 附：香港電影分級制度 ·第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看； ·第Ⅱ級：兒童不宜觀看；其中： ·第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導； ·第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗卑用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容； ·第Ⅲ級：只准18歲（含）以上年齡的人觀看。 附：台灣電影分級制度 普遍級(普級)：一般觀眾皆可觀賞。 保護級(護級)：未滿六歲之兒童不得觀賞；六歲以上未滿十二歲之兒童須由父母、師長或成年親友陪伴輔導觀賞。 輔導級(輔級)：未滿十二歲之兒童不得觀賞；十二歲以上未滿十八歲之少年須由父母或師長注意輔導觀賞。 限制級(限級)：未滿十八歲之兒童及青少年不得觀賞。