美國電影超級營銷能力

㈠ 為什麼美國的好萊塢可以做到全世界最好

世界上沒有任何一個國家的文化產業能勝過美國的。好萊塢電影受到世界各地人們的愛好。這固然與好萊塢的一流技術有關，也與美國的「思想自由、創作自由」有關。美國的電影創作百無禁忌，什麼故事吸引人就講什麼故事。亂倫、兇殺、暴力、欺詐、偷盜…… 美國電影所敘述的故事突破了種種人倫禁忌。文學作品若流於程式化、老套的表達，就容易讓人厭倦。但好萊塢電影能不斷地用稀奇古怪的東西吸引人們的眼球，給人以新奇的感覺。

目前的科幻片則更加刺激，展示了各種常人難以想像的可能性，讓人們難以分別真實世界和虛擬世界，從而讓人們認為，電影所展示的一切，都可能在現實中出現，如克隆人、機器人、太空人、巨大的機器怪物、穿越時空、太空移民…… 票房價值是好萊塢電影的最有力的牽手，價值導向的後果似乎不是創作者、導演和製片人要考慮的主要問題。但這是很危險的。目前，好多影片給人的印象是，我們並非只有一個地球，在將來，太空移民就像今天的國際旅遊一樣簡單。於是，我們不必為全球性環境污染、生態破壞和氣候變化而大驚小怪。這是很危險的導向。

藝術當然要突破種種政治的束縛，但不能什麼新奇就渲染什麼，藝術應為其價值導向負責，而不能只趨附金錢。

當然，好萊塢也拍過很多好電影，如《阿凡達》《美國隊長》《魔獸》《鋼鐵俠》，現在好萊塢的市場佔領全球，發展如此的迅猛，對於中國本土電影更是一個大的市場挑戰，中國的電影市場目前無論在創作，製作工藝水平，電影題材，都和美國好萊塢的電影有著相當的差距，也是需要中國電影人值得更多的去學習，也需要中國的電影演員去學習。




當然，這其中也不乏有一些好的作品，像泰囧，戰狼2，都是特別好的電影，無論是題材還是製作，不過這也只是中國電影中非常少的作品，大部分的作品還是非常的平平，投資大，製作成本高不僅僅是好的電影的標准，更多還是從製作水平，水準，電影素材，演員等等多方面去審核一下好電影的標准。

㈡ 漫威系列電影是不是營銷史上最成功的系列電影

最成功的系列電影是喬治盧卡斯的星球大戰系列，從原本的經典科幻電影拍到現在的口碑不佳但是他的票房依然堅挺，擁有數量最大的系列電影粉絲群體……一套星球大戰直接讓盧卡斯成了真正的人生贏家

㈢ 奧斯卡營銷是什麼意思

奧斯卡營銷是好萊塢製作一部優秀的電影，而奧斯卡把電影塑造成一個吸引消費者購買的品牌。

一個電影節的興衰是其國家或地區電影工業水平的標桿。而奧斯卡之所以能成為全球含金量最高的電影節，是因為背靠著好萊塢這一全球娛樂業的最大「金礦」。

產品是在工廠里生產出來的，而品牌則是在市場中誕生的。二戰後，美國的電影行業逐步發展成為本國的第一經濟支柱，其利潤已經超過航空、汽車、軟體業，其中一個很重要的原因是和好萊塢創造的一系列電影品牌奇跡分不開的。在美元強勢的經濟背景下，好萊塢電影成功藉助其影響全球推廣發行。

奧斯卡金像獎：

奧斯卡金像獎（Oscars），又名美國電影藝術與科學學院獎（Academy Awards，中文簡稱學院獎），是由美國電影藝術與科學學院主辦的電影類獎項，創辦於1929年。

該獎項是美國歷史最為悠久、最具權威性和專業性的電影類獎項，也是全世界最具影響力的電影類獎項。奧斯卡金像獎是美國電影界的最高獎項，與艾美獎（電視類獎項）、格萊美獎（音樂類獎項）、托尼獎（戲劇類獎項）並稱為美國演藝界四大獎（EGOT）。

㈣ 有人知道電影營銷方面的知識嗎

一) 電影營銷個性分解
電影是不同於一般消費品，它首先是一種娛樂產品。與其他有形產品相比，紐約大學教授埃爾.李伯曼等著的《娛樂營銷革命》認為娛樂營銷具有如下特點[3]：
? 娛樂營銷非常注重時效性。在產品投放之前，幾乎沒有時間進行市場檢測。
? 只要電影出現任何票房不佳細微徵兆，就須立即採取相應措施以扭轉不利的局面，因為通常一部影片首映期一般都只能維持二至四個星期。
? 電影營銷預算耗資巨大。一般來說，一部製作費用5000萬到1億美元之間影片在營銷方面需要投入2500至4000萬美元，用於投入到電影上映之前及放映期間6周~8周內推廣活動。
? 娛樂如同潮流，瞬息萬變，令人難以捉摸。
? 盡管成功的娛樂營銷依賴於適當的推廣活動，娛樂內容創作則幾乎完全取決於製作過程中創造力的發揮，非常具有不確定性。把娛樂產品推向市場往往是運氣和創造力結合。
? 娛樂營銷所著重推廣的首先是一種消費體驗，而不是具體某件產品。
(二) 中國電影市場現狀分析
電影營銷一直是中國電影行業中薄弱一環，中國傳統電影運作一直是條塊分割，制、發、放體系互不統屬，導致電影從上市到退市，發行到放映系統各自獨立、孤軍作戰；利益分配、體制牽扯上種種原因使電影營銷人員或例行公事或無法放開手腳去營銷傳播，電影營銷僅停留在「一發了之」水平和階段。
《十面埋伏》的成功，掀起中國電影整合營銷高潮，但中國電影營銷仍只在初步水平。探究中國電影營銷過往和目前存在問題原因，不外乎如下：
其一是傳統電影發行體制。在傳統電影市場上，電影產品是政府宣傳導向產物，生產、製造和傳播擴散過程都受到來自政府方面嚴格管制，電影也就難成為真正商品，營銷也成了形式。這不僅捆綁營銷人員手腳，且壓抑著營銷人員智慧，使得一些最基本、反映市場經濟一般規則營銷理念、方法和技巧等，無法激發、挖掘和運用開來，直接導致中國電影營銷的「有場無市」。
大陸內地影院為獲取票房，一個漫長檔期內往往只有一部大片在多個播映廳內循環放映，很多優秀國產影片根本排不上檔期，很多片子拍出來也進不了院線，觀眾也無從選擇；僅2004年，國產電影高達212部，真正進入院線播放沒幾部；相關制度對院線管制欠缺，使電影營銷出現一種「偽壟斷」現象。香港金像獎協會董事局主席文雋就曾在2005年長春電影節談到:內地的影片發行和放映機制在深深傷害著國產影片市場[4]。
其二是電影人理念。這一點更多是歷史積淀、文化影響和操作的固步自封等作用下的結果。電影人更多地重視電影產品開發和製作，對電影營銷和後電影產品開發則相對弱視甚至漠不關心。在美國，一部電影70%收入來自於玩具、服裝之類的衍生產品，只有30%收入來自於門票。好萊塢電影營銷是銀幕營銷和非銀幕營銷齊頭並進、互為支持連鎖式營銷方法，具體表現為銀幕營銷、電視營銷、家庭影院、網路營銷和相關商品開發這「五位一體」營銷構架，非銀幕營銷成功更能決定電影營銷成功與否。迪斯尼帝國是一部影片神話，近年來則有「哈利?波特」產業，哈利?波特和周邊產品之間形成互動關系：《哈利?波特》拍攝成電影後，促進了書籍銷售，而書籍和電影又促進了哈利?波特相關產品的銷售，前4部《哈利?波特》在全球用55種語言銷售了2億本；根據第一部和第二部《哈利?波特》改編的電影在全球共取得了18億美元的票房收入[5]；
相對來說，電影營銷不應該只是局限於影片本身，一部電影的商業運作是可以通過一個產業鏈做營銷的，電影產品如果是強勢品牌，很容易拉動商家趨之若鶩。中國《十面埋伏》除了在票房這個銀幕營銷上贏得成功以外，以後電影產品開發上則底氣不足，《十面埋伏》本具備開發後產品的一切條件，但抓不著切入點，也失去了電影贏利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期營銷雖做得有聲有色，但卻配套營銷卻不多，只能算是電影營銷的小打小鬧。
華誼影視總裁王中磊認為，電影營銷細分市場還存在許多空白點，國內人才在這方面觀念尚缺乏，也就未能找到這些市場空白，專業運作電影衍生產品公司也就暫時難以出現。
其三是觀眾層面。中國人傳統是靜心養性，人們本來娛樂活動不多，加上中國電影發展滯後，電影的影響力一向不大；另一方面盜版橫行，影碟租售業務街頭小店到處可見，DVD播放器價格大幅下降，有線電視播放最新影片日期與該片的影院公映日期越來越短，電影票價虛高等這些原因，使中國市場巨大，國民收入高速上升，但中國觀眾還是不很願意進電影院，這也促使電影營銷開展艱難。

愛土豆的農民 00:33:33
中國電影市場現狀分析
電影營銷一直是中國電影行業中薄弱一環，中國傳統電影運作一直是條塊分割，制、發、放體系互不統屬，導致電影從上市到退市，發行到放映系統各自獨立、孤軍作戰；利益分配、體制牽扯上種種原因使電影營銷人員或例行公事或無法放開手腳去營銷傳播，電影營銷僅停留在「一發了之」水平和階段。
《十面埋伏》的成功，掀起中國電影整合營銷高潮，但中國電影營銷仍只在初步水平。探究中國電影營銷過往和目前存在問題原因，不外乎如下：
其一是傳統電影發行體制。在傳統電影市場上，電影產品是政府宣傳導向產物，生產、製造和傳播擴散過程都受到來自政府方面嚴格管制，電影也就難成為真正商品，營銷也成了形式。這不僅捆綁營銷人員手腳，且壓抑著營銷人員智慧，使得一些最基本、反映市場經濟一般規則營銷理念、方法和技巧等，無法激發、挖掘和運用開來，直接導致中國電影營銷的「有場無市」。
大陸內地影院為獲取票房，一個漫長檔期內往往只有一部大片在多個播映廳內循環放映，很多優秀國產影片根本排不上檔期，很多片子拍出來也進不了院線，觀眾也無從選擇；僅2004年，國產電影高達212部，真正進入院線播放沒幾部；相關制度對院線管制欠缺，使電影營銷出現一種「偽壟斷」現象。香港金像獎協會董事局主席文雋就曾在2005年長春電影節談到:內地的影片發行和放映機制在深深傷害著國產影片市場[4]。
其二是電影人理念。這一點更多是歷史積淀、文化影響和操作的固步自封等作用下的結果。電影人更多地重視電影產品開發和製作，對電影營銷和後電影產品開發則相對弱視甚至漠不關心。在美國，一部電影70%收入來自於玩具、服裝之類的衍生產品，只有30%收入來自於門票。好萊塢電影營銷是銀幕營銷和非銀幕營銷齊頭並進、互為支持連鎖式營銷方法，具體表現為銀幕營銷、電視營銷、家庭影院、網路營銷和相關商品開發這「五位一體」營銷構架，非銀幕營銷成功更能決定電影營銷成功與否。迪斯尼帝國是一部影片神話，近年來則有「哈利?波特」產業，哈利?波特和周邊產品之間形成互動關系：《哈利?波特》拍攝成電影後，促進了書籍銷售，而書籍和電影又促進了哈利?波特相關產品的銷售，前4部《哈利?波特》在全球用55種語言銷售了2億本；根據第一部和第二部《哈利?波特》改編的電影在全球共取得了18億美元的票房收入[5]；
相對來說，電影營銷不應該只是局限於影片本身，一部電影的商業運作是可以通過一個產業鏈做營銷的，電影產品如果是強勢品牌，很容易拉動商家趨之若鶩。中國《十面埋伏》除了在票房這個銀幕營銷上贏得成功以外，以後電影產品開發上則底氣不足，《十面埋伏》本具備開發後產品的一切條件，但抓不著切入點，也失去了電影贏利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期營銷雖做得有聲有色，但卻配套營銷卻不多，只能算是電影營銷的小打小鬧。
華誼影視總裁王中磊認為，電影營銷細分市場還存在許多空白點，國內人才在這方面觀念尚缺乏，也就未能找到這些市場空白，專業運作電影衍生產品公司也就暫時難以出現。
其三是觀眾層面。中國人傳統是靜心養性，人們本來娛樂活動不多，加上中國電影發展滯後，電影的影響力一向不大；另一方面盜版橫行，影碟租售業務街頭小店到處可見，DVD播放器價格大幅下降，有線電視播放最新影片日期與該片的影院公映日期越來越短，電影票價虛高等這些原因，使中國市場巨大，國民收入高速上升，但中國觀眾還是不很願意進電影院，這也促使電影營銷開展艱難。
二 互聯網對電影營銷角色解讀
世界電影市場競爭與中國電影營銷的現狀，使人們紛紛呼喚電影業整合營銷和品牌營銷到來，在這其中，互聯網可以說是具有獨一無二作用，尤其是在解決我國電影營銷現狀上將做出突出貢獻。傳統電影營銷過程比較典型方法有：影片試映；秘密預演；電視廣告；報紙廣告；電影預告片；相關產品；電影熱線；奧斯卡盛典；空中電影[6]。相比電影營銷其他營銷方式，互聯網電影營銷對於中國電影營銷來說有獨特角色與意義：
(一) 互聯網特點
作為新興數字媒體，互聯網路具有許多傳統媒體夢寐以求特性[7]，例如：互動性、虛擬性、實時性、個性化、全球性、永續性、超鏈接、多媒體等。
在美國，許多影片都擁有自己網站，互聯網在電影中充當重要角色。有些網站能夠讓觀眾沉浸於電影人物角色、故事情節和新奇想法中；通過網站也可以鏈接到與影片相關的一些事件中去，包括政治、經濟和歷史等各個方面。
(二) 互聯網在中國電影營銷獨特角色
其一 、推廣受眾范圍廣
互聯網是全球性，影片有關消息從一開始，各地都可從網上獲悉。在中國，經濟發展不平衡，電影其他推廣方式無法達到各個角落，即使現今電視普及，但電視網路分區進行，有落地限制，電影中推廣可能接受不到。但網路卻不同，身處窮鄉僻壤，也能隨時從網站上了解相關影片信息。青少年是上網的主要受眾，許多青少年可能電視不看，但網可能不會不上，娛樂是他們上網的主要原因，網路信息的隨處可見，影片資料了解也就在所難免。美國人口普查局預測表明，青少年還是電影的主要市場之一，並且還在上升。
其二、 易搜索 超鏈接 信息量大
有專家言「搜索引擎與廣告結合將網路廣告帶入了真正不可限量的天地，它不僅進一步改變了網路廣告，像互動網路廣告一樣擁有屬於自己的東西，且徹底改變廣告本身，開始向市場營銷人員和廣告人夢寐以求的「微觀營銷」方向邁進了一大步」[8]。我國娛樂出版等娛樂業並不太發達，豐富的網路信息、便捷的搜索方式、較低廉的費用，便於人們對電影的了解。比如在GOOGLE上輸入《功夫》，第一版有關《功夫》影片的方方面面就有：[9]（以2005年2月3日為准）
周星馳新作《功夫》_影音娛樂_新浪網
... 12月29日下午，《功夫》在北京舉辦了隆重的慶功答謝會，發行方表示期待《功夫》能 突破2.5億的票房… ... 功夫》上映時間表中國內地、香港、新加坡、馬來西亞：04年12月23 日中國台灣：04年12月24日印尼：05年1月5日菲律賓：05年1月8日韓國：05年1月14日 ...
《功夫》_影音娛樂_新浪網
... 功夫》一片的故事發生在20世紀40年代的中國廣東
《功夫》周星馳「哄」動作品_TOM娛樂
相關搜索：《功夫》預告片下載
這種將搜索行為所隱含和揭示的網民偏好與廣告行為有機結合，非常完美地體現了互聯網所具有的強大優勢，使電影營銷的目標更准、效率更高、成本更低。
只知道這么多了

㈤ 美國主要電影公司的運營模式是怎麼樣的

一部電影的基本收入和支出項目，收入項：影院放映、家庭錄像、付費有線電視、非影院（航空等）、廣告、原聲音樂、其他。 支出項：發行費（美國30%，加拿大和英國35%,其他地區40%）、印刷與廣告、拷貝、廣告與宣傳、各種版稅、運費稅費、美國電影協會收費、追加酬金、其他（慈善捐款、法律費用）、反向成本（製作成本、貸款利息）、補充勞動力成本（合同員工除薪水外的稅、福利、醫療費用）、總體分成（只要是明星們在凈利潤計算前預先分去的收益）、延期分成（在票房達到一定水平後按固定比例獲取收益）。 劇院票房依然是美國電影工業重要的收益來源，在談到某某影片大賣的時候，一個數字陷阱早已隱含其中。票房-成本的簡單公式很容易讓人以為依靠票房電影製作和發行公司就能獲利不菲，但從上面收入和支持項就能看出，大量的支出都在製作成本之外。一部票房大賣的的影片最終的結果在多數情況下都是入不敷出的。可見票房對於影片最終的贏利更不具有決定意義，比如邁克爾.貝拍攝《珍珠港》時。僅製作成本就高達1.45億美元，迪士尼又在宣傳上花費了將近億元，即使可以得到院線分成的最高比例90%——在如今的電影市場幾乎是不可能的。最終1.98億票房的慘淡狀況讓迪士尼痛心不已，最終導致迪士尼主席施奈德不得不黯然離職。票房的收益還會受到演員和導演的瓜分依靠《魔戒》崛起的彼得.傑克遜在開拍《金剛》之前就確認可以獲得20%的票房收益，至於像湯姆.克魯斯，梅爾.吉布森這樣常年位列好萊塢頂級演員行列的明星們，在高達2000萬的基本薪金之外，往往還能享受到票房上20%左右的分成，當年克魯斯在《碟中諜》還擔任的製片人的角色，使得他的分成比高達25%，也使得近幾年好萊塢大明星紛紛但當起了製片的角色，從收益角度來說就可以獲得更多的分成，當然，高額分成必須是頂級的導演和演員，影片本身的收入也需要達到一定的下限，他們本身就是票房的重要來源，就是票房號召力。而但當製片雖然能獲利不少，但更要承擔票房失利的責任。 以財務角度來說，票房數字的贏利價值在日益降低，但是院線上映依然是所有片商的第一選擇，雖然票房不再是贏利的全部，確實贏利的基礎，它是一場大營銷計劃中最重頭的SHOW，一部影片如果無法通過院線引起消費者的興趣，那麼在其他收入模式里的收益就會受到大幅度的影響。而這個領域里有塊巨大的金礦，光看數據只能說是瘋狂。剛才說的《珍珠港》，在首映周的票房是5910萬，而影片的DVD首個發售日就一舉掠走了6750萬，不敢想像最終影碟的銷量了，580萬張。DVD的高回報大幅度彌補了票房不佳的狀況。這些裡面更有迪士尼的《怪物公司》500萬套，皮克斯《史萊克》800萬套，《蜘蛛俠》第一集的首映票房超過1.1億美元，而DVD發售首日影片的銷量竟然是1.25億。近幾年最熱的《變形金剛》一，它的吸金風暴第一個DVD發售日銷量突破830萬…………當今娛樂業的一大轉變就是選擇的自由與廣泛，影院里人們只能在特定的時間看到一部電影，但是有了DVD，選擇的廣度一下就增大了許多。同樣的以後的發展也可以說是向新興媒體這樣的模式發展，具備這種多樣性，也許不久的將來我們又會選擇回到電視，這些大公司片商對於任何金錢的氣味都不會放過的。 從整體來說，片商聲稱的電影業是高風險行業是正確的，特別是輿論宣傳下，人們一般只能看到票房和家庭影碟這樣比較明顯的收入，但僅僅就這兩項的贏利渠道還有本土和海外之分，史上第一的《泰坦尼克號》全球票房超過12億，是國內票房的2倍，而由於DVD技術成本的低廉，片上因此虧本的可能性幾乎沒有。在盜版問題沒有可行的解決方案和更強大的網路硬體發展之前，DVD發售就是這個領域的金礦，這是事實。 就如你說的大公司福克斯、夢工廠、派拉蒙、華納等這些個大片商，看看他們吧，他們是電影的生產商，他們還是家庭影碟的發行商，他們還是各種紙媒的擁有者，他們還是各大電視台的擁有者，他們是一個全方位的媒體集團。美國整個娛樂產業就是他們幾家的競爭，也許避免了競爭，也許他們會有一部電影失敗了，但他們是處在一個不敗之地的，這是美國電影產業的格局。

㈥ 電影營銷的營銷模式

「整合營銷」模式即在信息搜集、論證、實施、反饋的循環網路的支配下把各個相關產業環節鏈接起來，形成一個密集高效的產業鏈運作模式。具體到電影業，也就是要把制、發、放及相關產業領域整合起來，以電影作品為中心，建立起多支點的盈利模式和資本回收渠道。
上世紀九十年代初，美國著名學者唐·E·舒爾茨提出了一種現代營銷方法——整合營銷傳播(IMC)，成為備受推崇的現代營銷模式。「IMC從理論上脫離了傳統營銷理論中佔中心地位的『4P』 理論，強調『4C』理論，企業營銷傳播思考的重心從『消費者請注意』轉變為『請注意消費者』倡導真正的『以消費者為中心』。」 IMC理論的發源地——美國西北大學的研究組把IMC定義成： 「IMC把品牌等與企業的所有接觸點作為信息傳達渠道，以直接影響消費者的購買行為為目標，是從消費者出發，運用所有手段進行有力的傳播的過程」。
首先我們要搭建現代客戶導向型組織架構，成立高效的客戶管理團隊——IMc中心。整個管理模式為客戶——基層管理人員——中層管理人員——高層管理人員的倒三角型模式，並且IMC中心直屬最高決策者領導，保證信息傳遞的時效性和准確性。這樣便可以通過社會統計學的數據搜集和分析來預測消費者與潛在消費者的消費慾望、滿意度、忠誠度以及一系列的市場指數，為整合營銷傳播模式提供堅實的運作基礎。對消費者資料庫的分析和以此做出的市場預測應該貫徹到電影產業運作的各個環節當中去，所以接下來我們要帶著IMC中心提供的最新數據進入到劇本的編寫階段，即根據目標市場選擇適當的題材和故事，確定影片的主題、風格和類型，結稿後，報企業集團決策層審議，決策層可以根據政策風險評估、投入產出預測、資金運營現狀等來確定是否付諸攝制該影片。一旦影片投入拍攝，就應該按照「輕」「重」「緩」「急」的策略制定一套科學化的宣傳計劃，如採取捆綁推廣宣傳、產品贊助、電影素材拍攝廣告、聯合促銷等方法。在這方面，《英雄》可以稱得上是個典範，在前期策略階段採取了「封鎖消息」、「推出《緣起》」、「沖擊奧斯卡」、「抵制盜版宣傳」的手段，在中期策略階段採取了「包機首映禮簽約儀式」、「人民大會堂首映禮」、「內地音像版權天價拍賣」的宣傳攻勢，在後期策略階段主要採取的是「影院營銷」、「打擊盜版」等方式。最後，需要強調的一點就是整合營銷模式是一個循環的綜合體，在營銷的最後階段要搜集營銷信息，並及時反饋給調研、咨詢部門，以更新已有的消費者資料庫，完善信息監控系統，這樣就完成了整合營銷的一個循環。
電影整合營銷模式的理論建構和市場檢驗需要在模仿和借鑒中逐漸展開，同時也離不開硬體和軟體的支持：即要解決體制層面上「兩個制度」的問題——建立現代產權制度和現代企業制度；經營管理設施現代化，加強硬體的建設，如計算機化管理系統的完善；具有現代化的經營管理人才，為整合營銷模式提供智力支持。 因此，引入整合營銷觀念，建立立體交叉的盈刊模式和超穩定的經營結構，是當前電影業發展的切入點和重點。
幾年前，「營銷」對於中國電影業來說還是一個很陌生的詞彙，是《英雄》讓人們感受到了「營銷」的魅力，接下來《十面埋伏》、(2046)、《功夫》、《天下無賊》等影片的比拼更是讓營銷迅速升值。不過，縱觀世界電影營銷的現狀，中國的電影營銷只是進入了啟蒙的時代。與好萊塢電影的營銷相比，差距是很明顯的。「好萊塢的營銷策劃是建立在科學運作的基礎上，他們不是憑感覺和經驗進行咨詢，而是通過嚴密的市場調查和信息分析，設計出一個完備的營銷方案。而我國電影業的整體營銷水平還不高，很多電影企業的營銷行為的隨意性強而科學性弱，還不懂得什麼是真正的電影營銷策劃。」

㈦ 為什麼說《美國隊長》可以從「3」玩到「33」

第一，話題營銷，不製造點話題就不叫電影。
「美國隊長」克里斯%uB7埃文斯、「冬兵」塞巴斯蒂安%uB7斯坦和「獵鷹」安東尼%uB7麥凱在導演喬%uB7羅素的帶領下空降北京，就因為中國票房僅次於美國。
從《蝙蝠俠大戰超人》到《美國隊長3》，兩部電影的背後卻是一對又一對矛盾沖突——友誼的小船說翻。沖突是戲劇第一要素，與敵沖突展現正邪，與友沖突考驗友情。沖突中展現人性掙扎，引發共鳴。沖突是好萊塢大片的拿手好戲，DC漫畫 vs 漫威漫畫，華納vs迪士尼，蝙蝠俠vs超人，美國隊長vs鋼鐵俠，外星人vs地球人，超能力vs高科技……越來越是美國人自己在打，邪惡的前蘇聯帝國和恐怖分子已經不是對手。
「基情四射」永遠能讓傳媒找到噴點；要不就是善惡一念間的人性掙扎；或者勵志的個人奮斗……總之，電影話題就是全球青年的人生命題，成長、愛情、職場、家庭。你要對得准密碼，才能抓得住人們的消費心理。
第二，超級IP，「一雞多吃」。
「美隊」和「復聯」不僅是團隊製造，市場化操作，並在科技上與時俱進，而且最關鍵的，是為粉絲塑造了一系列時代英雄，或用時髦的詞就是超級IP。
憑著這一整套超級IP原型，可以不斷升級更新，就像手機系統。且賺錢也不在電影本身，一套「復聯」卡通人物，售價數千，哪個粉絲不想在書桌上擺幾個呢？這就是美國電影票房收入只佔三成的原因了，其他靠品牌衍生授權，在不同行業不同領域批發英雄精神。
毫不誇張地說，人類進步是籍著超級IP繁榮昌盛的。古希臘諸神是超級IP，耶穌是超級IP，如今「復聯」們也是超級IP。
籍著超級IP，人類有了新秩序。尤其是大規模的新秩序，其實都是「超人英雄」起始的，人類之所以能夠實現大規模合作，沒有自相殘殺以至滅絕，完全靠超級IP們。今天，似乎「超人英雄」取代了希臘諸神和耶穌的位置。
只是「超人英雄」都有人性的弱點，正是這些弱點讓他們更易親近，更易參照，「只要努力，人人都能成為英雄」。
有人問美國隊長技能平平為什麼能代表夢想精神？他「變形」前只是個相貌平平的普通人。「變形」能成為整個團隊的領袖就是因為他能始終堅持自己心中對人性和真善美的純粹夢想，並以行動踐行。這不是美國主流價值觀中的「好青年」嗎？誰說美國電影不講政治。
所以《美國隊長》還有拍到「33」集就是這個原因，不斷戰勝人性弱點，不斷升級，不斷引領人類戰勝邪惡。當然，前提是美國仍是地球NO.1。
你注意到片尾總是有彩蛋了嗎？那就是對接下一集的梗。
第三，電影最炫科技，預演了未來人類科技前景。
無論是鋼鐵俠、蜘蛛俠、金剛狼還是美國隊長，都有超級技能或炫酷裝備。而《美國隊長3》中那個打完架還回去寫作業的大學生小子最代表未來科技的興趣點，他邊打邊向超級英雄們追問各類尖端科技問題。
蜘蛛俠的蛛網能做成超級防彈衣嗎？鋼鐵俠的人機一體化能代表未來人工智慧方向嗎？冬兵的機械左臂通過編程自動執行任務，還具有發射干擾儀器的電磁波、屏蔽金屬探測儀、發出全息影像等功能，而現在已經有人實驗在自己手臂中植入晶元了。
漫威大片是把神話科技化，科技神話化。或者，神話正是未發生的未來。
最後，需要指明，英雄們激戰再酣，也不會突破一些低限。
第一是美國法律和美國利益（美國利益即全人類利益？電影巧妙迴避了問題），他們永遠在協助美國政府，盡管政府不可信，總統不可信。
第二是盡量不傷害平民，否則與拯救平民命題相背，但大規模殺傷力怎麼可能避免？這令人聯想到美國主打的海灣戰爭及阿富汗戰爭。
第三是保持基本價值觀政治正確，如男女平等平權，如種族歧視，還有宗教問題等。
因為好萊塢要的是全球票房，要的是永遠的續集。

㈧ 對銷售有幫助的美國片有哪些

在復雜的商業社會，你想創業，不懂經濟、不懂商業、不懂人情世故、不懂法律邊沿，你只有勇氣、只有夢想、只有天真，那麼也就只有一場空。這20部電影都是商學院學生在學習商科時被要求必須看的影片，其中包括哈佛商學院一直首推的《華爾街》，還有沃頓商學院排第一位的《顛倒乾坤》，斯坦福要求商科學生必看的《鍋爐房》。看完之後，你會對商業運行的本質和規則有更深入的了解，對你的職場生涯亦會有不小的幫助。


1.《華爾街》（WallStreet）（1987）
內部交易是違法的，不違法怎麼能夠發財，關鍵看如何違法的同時可以掩蓋。不看這個影片怎麼能夠隨便進入股市？

2.《拜金一族》（GlengarryGlennRoss）（1992）
當房地產進入蕭條的時候，美國房屋中介的銷售顧問都在忙什麼？看他們如何利用資料庫，如何門到門地將房地產銷售出去，如何在蕭條期包裝房地產，如何瞄準新婚家庭的住房需求。

3.《顛倒乾坤》（TradingPlaces）（1983）
經濟是交易行為的代名詞。只要有交易，就需要學會評估交易是否合算，就需要透視交易對方內心的秘密。交易中學到的核心法則，在世界上任何國家只要有交易的地方都適用。

4.《鍋爐房》（BoilerRoom）（2000）
難以想像的是違法交易幾乎與證券市場形影不離。一個19歲的年輕人如此近距離地目睹財富的操縱過程，讓誰富有，那不過是一個隨機的選擇。

5.《矽谷傳奇》（PiratesofSiliconValley）（1999）
比爾;蓋茨與斯蒂夫喬布斯幾乎在所有方面的看法、觀點都是對立的，他們只有在一個事情上是共同的，那就是盡一切可能封殺這個影片。矽谷的高科技公司是如何孵化的？不到25歲的年輕人利用了什麼樣的市場規則，又是如何讓市場規則、讓客戶、讓競爭對手形成一個共同體的？層出不窮的陰謀籠罩在矽谷的上空。

6.《可口可樂小子》（TheCoca—ColaKid）（1985）
這是一個男孩用可樂創造一項事業的故事。作為一個碳酸飲料的營銷從業員，他不得不回答一個問題，在邊遠的澳大利亞小鎮，為什麼沒有一瓶可口可樂？營銷是生意不可或缺的部分，尤其是在創業中不可缺少。

7.《發達之路》（TheSecretofMySuccess）（1987）
主要講述了美國堪薩斯的男孩在紐約飄盪的歷程。如果紐約可以代表近100年人類商業活動的中心，那麼，任何21世紀的年輕人，都不得不面對大城市的浮華、喧囂和躁動。

8.《優勢合作》（InGoodCompany）（2004）
大公司都是通過收購長大的，你會收購嗎？知道收購後銷售主管是怎麼想的嗎？知道銷售人員背後議論什麼嗎？聯想收購IBM失敗的核心因素就是根本沒有看懂這個影片。當公司與公司之間發生買賣的時候，作為公司一員的你，位置在哪裡？

9.《巴塞羅那》（Barcelona）（1994）
美國人的銷售方式真的可以通行全球嗎？一個美國銷售員在西班牙的銷售經歷讓我們學到銷售的價值觀，銷售對客戶文化的處理方式，銷售對客戶關系的把握。

10.《甜心先生》（JerryMaguire）（1996）
做生意要拿出誠意來。showmethemoney，讓我看到錢才是真的，任何生意都如此。生意中沒有牢靠的友誼，這是你在創業前必須要牢記的教訓。

11.《上班一條蟲》（OfficeSpace）（1999）
辦公室政治課實戰教材。在市場經濟環境中當公司遇到危機時，裁員的本質動機，員工對公司的作用的核心意義都是必須要學習的商業社會的基本規則。

12.《解構企業》（TheCorporation）（2003）
18世紀美國法律正式通過了一個企業可以是一個個人的組織行為後，僅僅兩個多世紀，美國的這個公司法居然影響了全球，你可以在中國的公司法中也看到類似的描述。這個冠之以法人的稱號橫行全球，世界每一個角度都受到影響。個人的貪婪、個人的慾望沒有止境地膨脹，本片從最深刻的本質揭示了資本主義商業規則，並無情地揭示了其存在的弊病。

13.《驚爆內幕》（TheInsider）（1999）
商業社會的本質是貨幣自由交換，只要你情我願，似乎交換什麼都可以。交易中的商業價值，交易中的定價原理，商業信譽在交易中的作用都是這個影片中活生生地展示出來的，商科學生必須要理解金錢統治人類社會的必然結果，以及這種結果具備的不可逆的特性。

14.《影子大亨》（TheHudsuckerProxy）（1994）
一部票房不怎麼樣、但懂商業的人卻說好的影片。一個公司的老闆自殺了，但其公司還蒸蒸日上，董事會的實權人物開始行動，行動的目的當然是私慾橫流。公司治理、企業董事會操作實戰等都是這部影片中不可多得的實戰教案。

15.《反壟斷》（Antitrust）（2001）
一個斯坦福的電腦天才畢業後被科技大亨錄用後負責發展全球通信系統，之後他發現原來自己是被用作偵察商業對手以達到壟斷市場的目的。此片向微軟的壟斷幽了一默，講述了一個有鮮明時代和全球意義的反對金錢和高科技壟斷的故事。

16.《魔鬼營業員》（RogueTrader）（1998）
1995年，巴林銀行，這家全球最古老的銀行之一破產了，曾經是英國貴族最為信賴的金融機構，擁有200多年優異的經營歷史，卻沒能逃過破產的結局。令人震驚的是，這樣一個慘痛的結局，卻出自於一個普通的證券交易員尼克•李森之手。這部出自真實案例的電影是大家學習銀行業務，尤其是投資業務最好的教案。

17.《搶錢世界》（OtherPeople'sMoney）（1991）
這也是一部基於美國真實故事改編的影片，從中可以了解商業法、企業兼並、商業訴訟規范、商業流程、兼並重組流程等。美國商業自由市場中到處充滿了利己行為與利他行為的沖突和矛盾，也恰好是從這些沖突和矛盾中可以學到不同的動機，以及各種讓人眼花繚亂的手段。

18.《敗露》（Disclosure）（1994）
一位躊躇滿志的公司高管在一天中，不僅失去了原應屬於自己的晉升機會，而且迎來了自己10年前的同居女友擔任頂頭上司。已有妻兒的他拒絕了女上司與他重溫舊夢的要求，於是，女上司耍出種種手腕在公司中排擠他，甚至誣稱他對自己性騷擾。忍無可忍的他訴諸法律，在一位精明女律師的幫助下，與公司及那位霸道的女上司展開了較量……片中體現的辦公室政治、公司群體人際關系行為准則等都是難得的職場教材。

19.《男人百分百》（WhatWomenWant）（2000）
一個小小的意外，讓主角具備了能夠閱讀女性頭腦的能力，這是一部用巧妙的方式揭示女性所思所想的影片。商業心理學、女性行為學、廣告學等都是這部影片中可學習的亮點。

20.《門口的野蠻人》（BarbariansAtTheGate）（1993）
1988年，KKR公司收購雷諾-納貝斯克公司是華爾街震驚全球的重大金融事件。專業人士事後分析，這樁交易是在合法基礎上的騙局。因為KKR公司用的杠桿收購手法不僅不需要現金，也不需要看見現金，甚至也沒有人知道錢從哪裡來，整個過程根本就是個圈套。而KKR那些高層，以及交易過程中的那些華爾街人士，由於表現出了前所未有的貪婪和狡猾的技巧，也被冠以「野蠻人」的稱號

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