真人和CG的一部美國電影
⑴ 傑夫·布里吉斯的影人特寫
2010年伊始，美國電影電視金球獎本屆金球獎誕生的影帝是傑夫·布里吉斯(Jeff Bridges)，這位年近六旬的老演員在演藝圈打拚了40載，這條影帝稱王之路，傑夫·布里吉斯走的格外有份量。
他塑造的經典往往需要時間的沉澱，過了很多年，大家才發現他表演的出眾和精彩。傑夫·布里吉斯一家人都是職業演他選擇進入一家藝術學院進修表演，此類藝術學院不僅僅是教授表演課程，也負責為學生們聯系劇組，學校為邀請劇組的製片來學校裡面學選角，一次偶然的機會，傑夫成為了《最後一場電影》的男主角，這部電影讓傑夫一戰成名，在70年代這位青春偶像讓無數少女為之傾倒。
拍攝於1971年的《最後一場電影》，由傑夫·布里吉斯和蒂姆斯·博特姆斯聯袂出演，影片講述20世紀50年美國西部的小鎮上，一群年輕人青春期萌動的故事，他們經歷的成長和所有青年一代別無二致，但這種青春氛圍濃郁的影片始終能得到觀眾的共鳴。《最後一場電影》有很多關於約會場景的描寫，也寄託了那一代人對於電影院的回憶，所以這部電影通常也被視作最佳的約會電影。影片在票房、口碑、獎項上三豐收，影片在翌年的奧斯卡大獎中贏得了最佳男、女配角獎，但是傑夫·布里吉斯與獎項失之交臂，但他還年輕，所以還可以期盼未來再度進攻奧斯卡。
一舉成名的傑夫·布里吉斯在70年代初傑作不斷，1973年他出演了描寫飛車特技英雄傑克遜的電影《最後的美國英雄》，這部傳記影片在當時頗受好評。1974年，傑夫·布里吉斯和大明星克林德·伊斯特伍德出演了電影《霹靂炮與飛毛腿》，這部電影屬於犯罪類喜劇的范疇，克林德是男一號，傑夫為克林德配戲，但依然十分搶眼，影片的故事妙趣橫生，敘述了一幫笨賊險象環生的偷盜經歷，這部電影雖然沒有取得什麼獎項上的成功，但票房的勝利已經說明了影片質量不俗。
在整個70年代，傑夫·布里吉斯先後奉獻了《西部之心》（1975）、《飢餓生存》（1976）、《殺機》（1979）等出色的電影作品，這些電影讓他維系在一線男星的地位，但我們不難發現的是，這些作品並沒有成為日後堪稱經典的電影，他青年階段只有一部《最後一場電影》能夠流傳於世，這也說明了傑夫·布里吉斯在選片是還存在眼光和運氣的問題，到了80年代，傑夫的演藝事業也開始一波三折起來。
1980年，傑夫·布里吉斯參演了大導演邁克爾·西米諾執導的影片《天堂之門》，影片當時耗資4000萬美元，在當時創下了投資之最，堪稱當年的《阿凡達》。影片中傑夫·布里吉斯飾演男配角約翰，這部電影描述了十九世紀末的美國西部開拓秘史，是一部視角非常宏觀的電影，劇中匯集了數十位紅星，克里斯托弗·沃肯、伊莎貝爾·於佩爾、約翰·赫特、薩姆·沃特森等等新老明星齊聚一堂，為該片撐起了豪華的陣容。但導演邁克爾·西米諾現在這樣的大投資面前失去了方向，電影被他編排的毫無新意，影片也不能稱之為西部片的傑作，電影的情節更算是乏善可陳，在票房榜上很快就被其他影片所埋沒，毫無疑問，《天堂之門》遭遇了不可想像的票房滑鐵盧，傑夫·布里吉斯的演藝事業或多或少也受到了影片失敗的影響。
1982年，傑夫·布里吉斯出演了電影《電子世界爭霸戰》，這部電影首次採用了真人和CG合成人物一同參演的製作模式，是世界上第一部大規模採用電腦技術的特效電影，但影片拍攝得並不是很成功，遠遠沒有同期的科幻電影《星球大戰》系列那麼轟動，所以也不是為人熟知的影片。其實《電子世界爭霸戰》的出品方迪斯尼在當時是賺到錢的，只是因為這部影片的口碑不算太好，所以沒有信心繼續推出第二部續集，到了2010年，時光已經進入了21世紀，電影特效技術有了突飛猛進的發展，迪斯尼才下定決心製作《電子世界爭霸戰2》，這部續集電影同樣有傑夫·布里吉斯主演，屆時他的名氣會得到再一次的遠播。
1984年，傑夫·布里吉斯主演的影片《外星戀》獲得好評，影片講述了外星人與地球人之間發生情感的故事，影片的基調溫馨浪漫，傑夫還憑借在片中的精湛表演而獲得奧斯卡最佳男主角的提名，不過最後還是和獎項擦身而過，似乎他始終沒有奪得大獎的運氣。此時已經過了而立之年的傑夫·布里吉斯也感受到了一種失落，他自問並沒有選擇失敗的劇本，並且拍攝出來的作品反響都很成功，但他的電影總是距離經典有那麼0.01公分的差距，天意！
在80年代中後期，傑夫·布里吉斯似乎多是在為了生活而奔波忙碌，出演的電影質量也是直線下滑，更不好奢談拍攝幾部經典佳作了。此時期他拍攝完成了電影《金剛活著》（1986）、《英雄膽》（1986）、《拍檔俏冤家》（1987）等等。值得一提的是拍攝於1988年的《塔克：其人其夢》，這部傳記電影講述了一個汽車製造者的覆滅經歷，影片由弗朗西斯·科波拉執導，電影具有解構「美國夢」的視野，但影片仍然呈現曲高和寡的態勢，在市場上並沒有獲得成功，傑夫·布里吉斯的演藝生涯在80年代逐步邁入了二三線的位置。
進入90年代，傑夫·布里吉斯的事業算是四平八穩，有不少的力作，但鮮有經典，拍攝的作品在當時算是出色，但經過歲月的洗練之後，往往容易被埋沒。1991年拍攝的電影《漁王》就是一部被埋沒的作品，影片有鬼才導演特里·吉列姆執導，羅賓·威廉姆斯和傑夫·布里吉斯聯袂主演，電影講述了一個非常曲折的感人故事，描述男人直接真誠的友誼，本片將童話色彩融入了一部現代寫實電影之中，是一部被忽視的傑作。
1994年，傑夫·布里吉斯與湯米·李·瓊斯合演了電影《零點爆破》，這是一部純正的商業大片，影片中有跌宕的故事情節，還有驚心動魄的爆炸場面，電影中傑出的音響效果使得該片被譽為試機天碟。在出演了《西域槍神》、《雙面鏡》、《巨浪》等等作品之後，傑夫布里吉斯終於遇到了一部被人廣為認可的電影，即是由科恩兄弟執導的影片《謀殺綠腳趾》。
拍攝於1998年的《謀殺綠腳趾》是一部黑色幽默電影，影片離奇荒誕的情節讓人拍案叫絕，更令人驚艷的是傑夫在片中絲絲入扣的演技，他飾演的無業遊民爵爺是一個渾渾噩噩的大閑人，在捲入了一場紛爭之後開始了一連串不可思議的遭遇，但始終能夠化險為夷。影片保持了科恩兄弟一貫的水準，電影在公映之後獲得好評，再加上科恩兄弟在影迷心中至上的地位，《謀殺綠腳趾》成為傑夫·布里吉斯一部受人推崇的代表作品。
進入21世紀，傑夫的事業開始呈現了上升的趨勢，他挑選電影的眼光越來越犀利獨到，姜還是老的辣，傑夫用自己一生的事業來印證了這句話。2003年，傑夫·布里吉斯出演了歷史題材的電影《奔騰年代》，影片由他和托比·馬奎爾、克里斯·庫伯主演，講述了在20世紀的美國經濟大蕭條時代，一匹瘦小的賽馬贏得比賽奇跡的故事，這部電影根據真實的事跡改編，這匹締造奇跡的賽馬鼓舞了很多美國人再創事業的信心，該片入圍了當年的奧斯卡最佳影片獎，不過最後輸給了同樣獲得提名的《指環王3》。
2004年，傑夫·布里吉斯出演了劇情片《寡居的一年》，影片由他與金·貝辛格聯合主演，影片圍繞著一對一對中年夫婦名存實亡的婚姻展開，一對夫婦十餘年前經歷過喪子的愴痛，在攜手度過這道難關之後，夫妻二人的婚姻始終無法完全癒合，一個年輕人的出現彷彿會改善他們痛苦的關系。《寡居的一年》顯然是一部以情動人的電影，劇情真摯細膩地描繪出夫妻二人在經歷生活劇變之後的感情變化，是一部能夠撩動觀眾心弦的電影。在之後的幾年裡，傑夫出演了《漲潮海岸》、《狗年》、《女生向前翻》等作品，因為年事已高，所以大部分時候他都是擔任配角，但不要忽視了傑夫的重要性，因為他的演技已經日臻化境了。
2008年是傑夫·布里吉斯較為豐收的一年，在這一年裡，他不僅有像《鋼鐵俠》這樣的商業巨片，也有《如何眾叛親離》這樣的小成本喜劇供文藝小資們欣賞。《鋼鐵俠》中傑夫飾演大反派斯坦，他在影片最後穿上鋼鐵戰衣和小羅伯特·唐尼大戰，這部成功的商業電影讓傑夫受到全球范圍內的關注，但這樣的角色並不會讓他感到滿意。《如何眾叛親離》則是講述美國時尚雜志社的職場故事，傑夫在片中飾演一位雜志社主編，這部喜劇電影似乎更好的發揮了傑夫出色的演技。
2009年，傑夫·布里吉斯出演了音樂傳記電影《瘋狂的心》，他在片中飾演墮落的鄉村歌手湯姆·布萊克，在事業上逐步陷入泥潭，進入老年後更是到了混吃等死的可憐境界。一名年輕的女記者立志要讓布萊克重拾信心，一段感人至深的故事就此展開。傑夫在片中的表演形神兼備，他用盡心力去演繹這個角色，他彷彿和布萊克這個人物溶為了一體，他讓觀眾感受到了布萊克這個人物從絕望中掙扎而起的過程。2010年傑夫·布里吉斯不負眾望贏得金球獎影帝的殊榮，在不久即將舉行的奧斯卡頒獎典禮上，相信傑夫·布里吉斯會一路高奏凱歌。
⑵ 有什麼電影是真人+CG動畫的，孩子喜歡。
不知道什麼是CG動畫哈，但是真人加動畫的片子看了不少，納尼亞傳奇（共三部）都挺好看，仙境之橋，亞瑟和他的迷你王國（一共也是三部），絨布小兔子，黃金羅盤……暫時想到這些，希望能喜歡!
再看看別人怎麼說的。
⑶ 生化危機真人版電影和CG版的劇情一樣嗎
完全不一樣，真人版是美國拍的，主角是一個原創的角色Alice，然後「借用」了游戲中的一個人名，概念，造型拍出來的動作喪屍片，個人是越來越不喜歡這個系列
CG版是CAPCOM公司自己製作的，裡面的內容是根據游戲內容衍生出來的一些故事，但並不是生化危機的主線故事，比如《退化》中提到了接替安布雷拉公司的另一家生物技術企業，而《詛咒》則是描寫了某歐洲小國使用生化武器的故事，雖然不是主線，但CG版故事更貼近游戲
⑷ 真人+CG打造的《貓和老鼠》新電影來了，你會到電影院追憶童年嗎
你知道《貓和老鼠》嗎？從預告來看，片中並沒有因為有真人的加入就降低了原作的誇張風格，讓人值得關注的是，各種動畫人物操作依舊在電影中得到了延續。不少網友看過之後大呼：有那種感覺了！愛了愛了，爺的青春又回來了。
對於《貓和老鼠》這次真人電影創新，是真人世界與動畫世界的一次突破性改革，相信有了新技術的加持會讓這部經典的賦予更多的新元素與新看點，所以我們大家共同期待吧！
⑸ 生化危機真人電影和CG電影都是一個公司拍的嗎
不是
生化危機：惡化 是CAPCOM和日本SPE共同製作。也就是說日本的。
電影是康斯坦丁（Constantin Film）製作的。游戲改編的。
⑹ 回憶殺！真人版《獅子王》發布預告，能否還原動畫片場景
80後一定忘不了風靡一時的日本動漫。印象最深的是聰明的一休哥。劇中有聰慧的一休，還有憨厚而正義的西右衛門，還有一群一休哥的好朋友。最讓我印象深刻的，是一休哥對母親的思念之情。一個聰明絕頂的人，可以將任何困難轉危為安，卻唯獨無法見到自己的母親。那畢竟是一個還未成年的孩子。而且當年作為小學生，特別喜歡自己擁有一休的智慧大腦。面對想不出來的問題，會兩只手放在頭頂，學習一休的模樣，告訴自己：想想，再想一想就好。面對困難，無所畏懼，辦法總比問題多。
這些動畫片已經深埋進了80後年輕人的記憶中，成為美好的回憶。時光不再，我們不老，能夠成為記憶的注腳的，都將被永遠烙印在心中。
⑺ 和美國生化危機系列相同的美國電影還有什麼好看的
1.《生化危機》真人電影版目前只有3部：
《生化危機》（Resident Evil），2002年上映；
《生化危機：啟示錄》（Resident Evil:Apocalypse），2004年上映；
《生化危機：滅絕》（Resident Evil:Extinction），2007年上映。
它們以米拉·喬沃維奇（Milla Jovovich）主演的艾麗斯為主角，其劇情背景以及部分人物取自游戲《生化危機》，但劇情可以說與游戲不相干，甚至某些情節與游戲相違背。
2.動畫CG電影有1部，即最近上映的：
《生化危機：惡化》（Resident Evil:Degeneration）。
這部動畫CG電影的情節就是完全遵循游戲，講了游戲《生化危機4》和《生化危機5》之間的事。
所以，真人和CG電影完全是兩碼事，《惡化》並不是電影的第4部，樓主得把動畫CG電影和真人電影的3部曲區分開來~
3.另外，在2000年，日本上映了20分鍾的4D動畫短片《Biohazard 4D:Executer》。
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如果還有不明白的地方，請補充。
我也許無法及時回復你，但我一定會回復你。
謝謝採納~
⑻ 求真人和CG結合的大電影（外國的），就像《拯救小兔》，謝！
火星救母記
⑼ 什麼是真人CG電影用通俗易懂的話來說，別用官方語言，還要舉例幾部真人CG電影出來。
CG（電腦創作影像作品）
游戲：
上世紀八九十年代除了幾個游戲大廠有條件做CG動畫，絕大多數廠家是沒有條件做的。但是一些游戲需要劇情動畫怎麼辦呢。於是真人CG電影就出來了。幾名演員，幾個道具，一個真人CG就出來了，省錢省時。有名的比如紅色警戒等，都是真人演繹的。（我90後，接觸的這類游戲不多，80後應該見過很多）
影視作品：
動畫技術發展很快，在涉及到大量超自然題材場景下，CG製作的質感比幾十年前純人工搭場景質感強一萬倍。但CG動畫有個致命的缺點：是用人為控制數據機械的表現。在人物的動作和神情方面其實是很難作出良好逼真的質感的，但是通過真人演員表演為基石，然後再將人物視頻素材在後期進行進行二次CG包裝創作，這樣人物的表演效果就會比純創作要好。現在絕大多數超自然題材電影都是這樣做的，復聯、創戰紀、魔獸世界等都是以真人在綠幕下進行表演，再通過CG包裝呈現，做得好的你根本看不出來是由真人演繹的。當然也有做的很辣雞的CG電影，比如爵跡，做得和臉上敷了上百層倒模一樣，僵硬得一批。
⑽ 奇幻森林這部電影的上映時間是什麼時候
《奇幻森林》在內地的上映時間為2016年4月15日。
這部電影的優點很明顯，當然就是那讓人驚嘆的CG特效。但是，同時奇幻森林的缺點也很明顯，就是故事確實有些簡單，說直白一點兒就是有些低幼，但是也好，很適合孩子看。孩子們都以為那些狼、蛇、熊都是真的，還會萌萌的問自己的父母，為什麼那些動物那麼聽話啊。
從這部電影的製作水準可以看出，我國的電影特效技術雖然已經有了長足的進步，也拍出過《流浪地區》那樣的科幻佳作，但是與歐美頂尖水平相比差距還是非常明顯的。這部電影給我印象最深的就是那些動物身上的毛發效果，太震撼了。所以，我們在這方面還是需要付出極大的努力去追趕，不要有一些成績了就沾沾自喜，畢竟我們在進步，歐美電影也在發展。期待著有一天我們的電影也能逆襲，在北美院線上狂瀾上億票房。