中國電影比不過美國

Ⅲ 你覺得中國電影跟美國電影的差距在哪

中國的電影和美國的電影我覺得主要是差在了技術上邊，通過中國演的各種電視劇，大家都能看到中國演員的實力並不比美國人的差，而且中國演員刻苦的精神是美國演員沒有的，唯一差距，就是中國拍攝電視劇電影投入的資金不比美國人多，就會導致設備跟不上，技術跟不上。

Ⅳ 中國電影和美國電影差距有多大

中國和美國的起跑線是不一樣的，縱觀發展史，雖然中國不停地努力縮小差距，但是技術上仍然落後美國一大截。美國大片一般都是採取最好的特效，願意花大量的金錢，但是我們中國就不一樣了，錢到位了才可去做，做得還不一定是最好的。

中國導演看到劇本裡面有條龍，他是不會花更多的心思放在這條龍上面的，而是按照非特效的方式去拍，影片拍完了，就交給特效公司，開低價就行。但是美國大片是這樣做的，從一開始就一定要找個特效指導來做，還要畫各種分鏡頭稿、設計鏡頭等等。可惜在國內，沒有人會關系這個。觀眾們觀看所謂的「國產大片」的時候，雖然忍不住吐槽特效垃圾，但是事後很快忘記了這件事情，反而關注影片的後續發展，由此可見國內市場到了沒人重視的地步。

Ⅳ 為啥國產電影沒有 美國電影高大上呢

中國是不缺好電影的，但是中國電影的起步是比較晚，所以技術上有可能達不到那麼高，中國的國情對於電影的題材和內容也有一定的制約，其他都還好，沒有太大的差距，而且好萊塢的影響力也擺在那裡，想要趕上還要努力。

Ⅵ 中國電影為什麼不比美國電影，原因何在

大多數電影人急於求成，過分要求商業效應，一味追求大片的排場，致使人物龐雜，對白混亂，單純的模仿造成的結構不清晰，思想表達不到位，再就是技術等方面的原因！

Ⅶ 為什麼有人說國產電影跟美國電影差距好大

你說的是哪一類，還是所有呢？

電影工業的路還很長，但不意味著我們落後。電影種類繁多，不能以偏概全的說國產電影比不上美國電影。在喜劇電影類型上，國產有諸多佳作。比如《讓子彈飛》，《西虹市首富》《人在囧途》等等。

周星馳系列電影更是我們共同的經典回憶。

除了科幻類型電影，國產電影並不存在明顯短板，與美國電影的差距小之又小。畢竟我們電影工業起步晚，但發展迅速。《流浪地球》讓國人看到了國產科幻的希望，值得慶賀。

社會 環境不同，對意識形態控製程度不同，思想言論自由程度不同，審查制度不同，文化環境不同，依法辦事的效果不同，所以拍出的電影的水平和質量更是不同！

你好，很高興回答你的這個問題我來闡述一下我的觀點。

國外的片子有深度，中國太淺，外國拍片有用心，中國黑了，國外有 科技 科幻效果那叫一個震撼，中國不會，國外的電影音樂是妙作，完美闡釋片子，中國只會潛歌手。國外動漫好吧，中國玩抄襲，什麼都能抄，可惜的就是畫虎不成，唉～ 現在中國也只有少數好的作品和歌曲了。關鍵就是良心都被錢燒了

別的不說，單純從 科幻片 來看差距在哪裡?

首先中國導演對拍科幻片的經驗還是不足的, 編劇水平一般，想像力不夠豐富，在影片中缺乏大膽突破的創新精神。

我國特效不比美國差，一部電影的高投資，錢都來請流量明星了，還有各種毫無演技的小鮮肉，動不動就拿走幾億，哪有錢給你做電腦特效，5毛特效直接扣圖。

直接扣圖，省錢

重要的還是中國特效市場還沒有好萊塢的好，找好萊塢做可能有100家，中國也就幾家，中國的科幻片之路還有很長的路要走。

人的挑戰性在於接觸新知，國產都是人民心裡知道的，穿越復古，一眼看出胡說八道，而國外電影在於新知，和對未來設計，這是人們心裡沒有的，同樣時間國產穿越，復古，或者神劇，都是不用看都知道，這還拍不拍有啥意思！

Ⅷ 中國電影為什麼比不過美國電影，在什麼方面有問題

以下是我個人的體會
首先是技術，中國電影的硬體是無法和美國電影相比的，就好像最近國內拍的《唐吉可德》，號稱國內第一部3D巨制。。拍出來之後一看，特效相當之落後，與國外歐美國家（包括印度、日本）相比至少落後10年。
但是，我要說的是，特效和硬體不是中國電影真正最急需改進的，中國電影真正的命門在於它的體質！中國不是沒有好電影的，什麼是好電影？好電影首先是一個好看的故事，其次能讓人引發一些共鳴和思考！剛才說的《唐吉可德》，這部電影最失敗之處不是特效，而是導演阿甘沒有把故事講好，劇本上的欠缺才是造成這部電影票房口碑兩差的關鍵。同樣的，陳凱歌的《無機》，馮小剛的《夜宴》，張藝謀的《十面埋伏》，《英雄》，《滿城盡帶黃金甲》這些電影固然票房不錯，是大製作，有大場面，但是口碑並不好，同樣差在他們劇情的薄弱。
中國電影審核體質決定了中國是很難出現一些深邃的，能讓人真正引起共鳴和快感的電影的，要知道，中國導演（包括馮小剛、張藝謀、賈樟柯在內），他們近年來拍了很多好的電影，但我們國內幾乎沒人知道，這些電影在很多國外電影節獲得了大獎，這些電影揭露了社會的現實，展現了中國人的生活，揭開了中國很多的傷疤，這些電影是好電影，無論是思想還是內容！但這些電影成了「禁 片」，最簡單的例子就是 姜文的《鬼子來了》（你可以去查查這部電影的資料》。所以，思想的不自由大大限制了中國電影人的發展，這是一個長期存在而且一時難以消除的症結，因此，最近的《讓子彈飛》能通過審核讓我們觀眾看到，堪稱奇跡了。
最後，中國電影產業化還很欠缺，不可否認，這幾年中國電影市場越來越繁榮，但是問題猶在，中國電影的產業鏈還相當不完善，國外好萊塢擁有完善的電影製作流水線，保證了他們的電影擁有可以保證的質量和數量，每年他們都可以排出大量出色的類型片，這是中國電影還做不到的。

純屬個人意見，僅供參考。

Ⅸ 中國電影業的發展為什麼不如美國的真正原因

可以理直氣壯地說，中國的電影導演是與時代同步的。 但是我們不能不看到中國電影導演，特別是第四代電影導演，對於電影市場化的不適應，面對眼花繚亂的市場一時不知所措，一些看起來挺不錯的作品卻受到了市場的冷淡，一些挺不起眼的東西卻受到了市場的青睞。市場說，電影雖然是藝術但它首先是商品，要求即時消費即時賺錢，你可以弘揚民族文化，但在市場上即時找到買主才能站得住腳，市場不承認文化功能，只注重商業價值。例如，廣大農村是中國電影最具發展力的市場，據文化部一項專門調查顯示，全國縣鄉鎮的電影院百分之七十以上都以停映或租借改作其他行當，幾年看不到一場電影。雖然政府努力想改變這個局面也出了不少資金拍攝給農民看的電影，但是這局面還是沒有根本改變。 一位朋友勸我拍拍武打片或者城市片吧，拍農村片觀眾少，同樣費力卻不討好。當時我不得其解，我認為不論什麼題材的電影，只要拍得好看就會有觀眾。轉而一想，朋友說的也不無道理，這大概是中國進入新時期以來，中產階層的迅猛崛起所帶來的強勁的中產階級文化氛圍所致吧，這個階層所面對的是一個物質化了的世界，他們講娛樂，講休閑，什麼「好看」看什麼，什麼「好吃」吃什麼，消遣成了他們看電影的主要目的。為此，一些影視快餐挺適合他們的口味，他們與「思想」 的節目無緣，大凡涉及到的所謂「思想」也是金錢的概念。也難怪，投資人是講回報的，製片人是講利潤的，他們認為投資農村片是無利可圖的。特別是前一個時期，整個社會都比較浮躁，一個基本的心態就是想發財想暴富，都想盡快改變自己的生存狀態。這不是說我們民族的心理出現了什麼問題，從另外一個角度看還是社會的進步呢。我是說，我們當電影導演的，必須直面這個社會現實。我想，隨著市場經濟的秩序化，使得這樣一些投資人對農業農村農民會有新的、深刻的認識，會逐漸地對農村題材的作品感興趣，他們面對自己經營的艱難，開始重新審視自己的心態，因為他們在成功之前也是平民百姓。盡管強大的中產階層可以給平民百姓帶來利益，但實現中國的全面小康生活的關鍵，還是在農業農村農民，他們的事情解決不了，中國社會的全面繁榮就無從談起。 由於市場經濟，許多製片人和藝術家受到利益的驅動，紛紛去拍賺錢片，這無可非議，好萊塢的電影產業，目的就是賺錢。可我們是中國，中國有中國的國情，硬去效仿美國並不見得會給你帶來什麼益處。不要迎合「商業」而去拍「商業」，不要迎合觀眾而去拍「趣味」，那樣反而失去了商業和觀眾，要調整好自己的心態，理順自己的思路，更多的關注現實題材，因為現實是觀眾最為關注的，可以這樣說，誰最關心平民百姓誰就擁有了觀眾，這是古今中外大量的名著名片所證明了的。當然，現實題材的創作不能浮躁，不論市場怎樣喧囂，我們不能為蠅頭微利所惑，不能丟掉我們對電影的熱愛之情，需要真情投入，需要一種崇高的責任感。現在一提責任感，許多影視人都呲之以鼻，好像這是過了時的話題。如今時興的說法是按著藝術規律和經濟規律辦事，這話沒錯。我所說的責任感是創作者內心深處的東西，真正的責任感是誕生優秀作品的基礎，特別是導演，一個導演連一點責任感都沒有，很難想像他能拍出有人生況味、有深度的作品。我在拍戲的時候，就要求大家心中都要有一種責任感，一個盲人過馬路，你去扶他一把，你就崇高，你去嘲笑他，你就淺薄，而我們攝制組要的就是這種崇高，把這種崇高作為拍好戲的目標，我相信會有好結果。我覺得，創新和審美品格，都是在劇中人物身上體現的，千萬不要從概念出發。誰都知道人有千面，人各成章的道理，做文章也是文無定法，可為什麼偏偏在創作電影作品的時候，一涉及現實題材的主人公便概念了呢？這當然有各方面的原因，就創作者來說，是一個想像力的問題，究其根本，是能不能真正的深入生活，在生活里發現令你眼睛一亮的東西。這也是一個藝術家的社會責任感的問題，藝術家的責任，就是揭示真理，說真話。 電影是20世紀受大眾喜愛的一門藝術，中國電影至今也快百年了，歷史己經證明，電影自身的發展在一個世紀中超出了任何人的想像。有人認真地研究和考查了中國電影，說從電影的歷史現狀和未來發展的角度看，敘事電影將可能形成六種電影形態，即影院電影、電視電影、網路電影、電視劇、網路劇、電影劇。我們很快就會進入一個不用膠片的數字電影時代，21世紀的中國電影在製作上將完成一個由拍電影到書寫電影的轉換過程，用計算機繪圖技術可以設計出與演員一樣的數字演員，隨著計算機的不斷完善，數字演員的表情和姿態將會和真人一模一樣，日本已經有人寫文章，說應當考慮被拍攝對象從攝影機前面消失的問題了。到那個時候，電影美術師和攝影師的概念，電影劇作和電影導演的概念就難以確定了，那樣的電影很難說是拍出來的，因為它不是拍電影的概念。不管你喜歡不喜歡，也不管你願意不願意，隨著科技的發展，這種狀態的電影時代很快就要到來。我們電影導演應該有這方面的准備。 就我個人來講是非常不願意看到這樣的電影時代的到來，那種電影很難定義為電影，那是另一種東西，肯定不是電影。電影就應當是人拍出來的，而不是科技出來的，任何科技都應當是電影的輔助手段而不應當成為目的，數字人畢竟是科學而不是真的人，它的情感體驗是數字化了的，模擬得再逼真它也是虛擬的世界，就像電腦游戲機。如果作為電影的一個品種出現是可以的，如果完全替代電影則是不可以的。敘事電影是人的情感體驗，情感這東西科技怎麼能替代？就像人不可以克隆一樣。為此，不論電影變化多少媒介方式和藝術形式，我相信用真人扮演的電影是不會消失的，會長久地活躍在中國人的精神生活和社會生活當中。 未來是預測，重要的還是現在。

Ⅹ 為什麼中國電影比不上美國 特效沒得比的話 劇情總可以吧

這個題目比較廣．不是幾句話就能說清楚的．簡單說下我的看法．
就劇情本身而言，其實國產電影並不能算差，比如你隨便找幾部電影概況一下的話，美國電影基本上都是是一個英雄（可以是平民英雄）突破自我，拯救世界／家庭，得到幸福等等，中國電影則是老百姓家長理短，突出了某種人性，等等，這都是電影評論里常見的．這是不同文化氛圍造成的，不是劇情的錯．
單從這個方面看，美國片有國產片比不了的地方，一個是爽點，一個是電影構造出的環境．舉例說，國產片永遠不會有某一個人拯救世界的可能，審批過不了，所以觀眾爽不起來；國產片沒有太多幻想的地方，因為技術不夠，成本太高，看得爽不起來．我們常能看到的就是家庭瑣事，惡搞，主流片，不許成精的恐怖片等等，很難突破，很容易就審美疲勞了．