美國干B電影
Ⅰ 有什麼好看的b級片
B-movie，指低預算拍出來的影片。
因為缺乏預算，所以品質不是很好，通常沒有大明星，但類型是大家喜歡的，劇情賣點常跟牛仔、黑幫、恐怖題材有關。不少動作恐怖片是B級片，雖然它們不算名作，但是在流行娛樂文化里就像Kuso Game一樣，B級片仍有其影響力。以上是標准解釋，但現在對B級片的釋義更廣，斯蒂芬·金的大多數電影都是B級片，象港產片基本上都屬於B級片格局，就連《木乃伊》第一集都屬於B級片。有一部恐怖TRPG All Fresh Must Be Eaten(AFMBE)系列就是B級片走向。
《罪惡之城》、《落水狗》、《低俗小說》、《墨西哥往事》（又名：殺人三部曲）、《刑房：死亡證據》、《四個房間》、《危險關系》、《人皮客棧》、《天生殺人狂》、《無恥混蛋》。
Ⅱ 盤點美國18禁電影，【免費高清】在線觀看百度網盤資源
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Ⅲ 求一些干b的電影就像本能那些的
一部不錯的電影美國電影 偷心還有就是 落跑新娘 諾丁山 本能 中國電影 河東獅吼 大話西遊 LZ，江戶川柯南(Conan Edogawa) 名句:真相永遠只有一個
Ⅳ 美國頂級B級片大師的傳世邪典，這樣骨骼驚奇的電影真不多見
約翰·卡朋特，美國恐怖片大師，B級片大師。他指導的影片風格凜冽，類型突出，往往黑暗、陰冷同時又帶著些冷幽默色彩。他善於營造恐怖、神秘氣氛，製造心理恐懼，不靠傳統一驚一乍威脅觀眾，而是以慢熱的方式，引君入瓮，逐漸撕裂其心理防線。技驚四射的《血濺十三號警署》為B級電影締造出一種全新的流行風格，1979年《萬聖節》的重磅推出，則徹底奠定了卡朋特在恐怖片領域無可撼動的大師地位。
被中國影迷翻看度最高的《怪形》，憑借壓迫的氛圍營造，前無古人的特效模型，炸天的劇本故事，被科幻迷稱為電影史上最偉大的第三類接觸型恐怖片。他的《天魔回魂》《戰栗黑洞》更是輕松擠進影史百大恐怖驚悚片排名。除了對於特技效果的偏執追求，約翰·卡朋特的影片在意識形態上也極為左傾，其影片常以解構主義的方式呈現 社會 現實的另一面。他最具反抗性的影片，當屬1988年上映的電影《極度空間》（They Live）。
《極度空間》以自雷•尼爾森的小說《早晨8點鍾》為基礎改編，故事涉及外星人對地球和人類的潛在控制。千萬不要以為這和美國50年代興起的，類似於《天外魔花》等入侵題材的電影，它表現的不再是對東方對西方滲透的恐懼和擔憂，而是如《1984》式的對集權以及對消費主義的反諷和宣洩。
《極度空間》講述了這樣一個荒誕、喜劇，又恐怖的故事。男主角失業在街上游盪，到處是為找工作而憂愁的底層人民。
他憑借強壯的身體在工地找了份臨時工。在黑人朋友的幫助下，去到教堂邊的臨時聚集地休息。
一晚，警察系統，暴力機關，搜查了教堂，抓走了神父和相關人員，接搜查之名推平了整個底層流浪人群聚集地。
貪小便宜的男主角去到已經人去樓空的教堂，發現了幾大箱的盒子，打開一看居然只是一些墨鏡。他失望的拿走一副，可當他帶上墨鏡的時候，整個世界都發生了變化。
那些琳琅滿目的廣告、雜志和商品在墨鏡的透視下全都改變了模樣。到處寫著「服從」、「消費」、「佔有」、「工作」等醒目的字樣。更可怕的是，路上的部分行人，在墨鏡的透視下，露處原形，原來他們根本不是人類，而是外星生物。
他們通過帶著手腕上的名貴手錶相互聯系，利用警察系統控制，消除發現這一秘密的「叛軍」。
故事頓時進入到有趣的激烈沖突中。《極度空間》為帶上墨鏡的男主角安排了兩幕「大逆不道」，且違反常規的戲。一場是，帶上墨鏡，情緒亢奮，流著不安分血脈的男主角，打暈了前來捉拿他的警察，然後帶著武器去到銀行，對外星人類大開殺戒。
墨鏡之下，似乎所有的上流階層都是外星生物，那些穿戴富足的人都被定義為非人類，或者異化後的人類。
教堂的牆壁上，寫著警醒的語句：They Live, We Sleep (他們無所不在，我們沉睡不醒)。
《極度空間》用誇張和富有想像力的故事隱喻了集權的控制手段和方式。影片中，電視的作用極為重要。80年代末，正是電視崛起的時代，《 娛樂 至死》《消費 社會 》《電視》，麥克盧漢的媒介論大行其道，都在關注電視這個新興媒介對於人類和 社會 的影響。在影片《極度空間》中，電視成為了洗腦的工具，同時也是這群反抗者揭露真相的傳播渠道。
但控制著傳播權的外星生物，對此嚴加看管，異常重視。第三幕高潮，主角一行人來到了外星生物的總部，其中電視媒體部占據了相當大的空間。而最後男主角也通過摧毀電視信號發射器，揭露了「真相」，讓所有外星人在人類 社會 中「顯形」。《極度空間》中將電視傳播作為了集權控制的手法，控制不再簡單的體現為暴力鎮壓，而是以意識形態的宣傳，以精神控制的方式，潛意識的發揮功效。
意識形態論的提出者，赫伯特·馬爾庫塞在其經典作品《單向度的人》中指出，
《極度空間》里有一場被眾多影迷吐槽的戲。男主角為了證明帶上墨鏡就可以看到真實的世界，與黑人朋友大打出手，兩人來來回回打了將近20分鍾。
這在當時的電影中可謂反類型的代表場景，這種誇張的方式，即是對當時電影形態的反叛，也是為了提醒影迷，要喚醒被控制的人有多麼的不易。男主角的黑人朋友，期初再三提醒不要攪亂他的生活，他只希望安心在工地賺錢，可平日里，他又為看不到希望的生活而擔憂不已。但來到外星人總部時，他才徹底頓悟，
外星人籠絡了 社會 上流人士，以金錢和名譽作為交換，讓他們幫助其控制其他人類，壟斷各行業的資源，像他這種底層人士幾乎沒有出頭之日，只是廉價勞動力而已。
通過電視宣傳，消費主義大行其道，加上 娛樂 至死的 社會 氛圍，大多數人都抱著影片中黑人的思維在生活，成為了馬爾庫塞筆下的單向度的人。馬爾庫塞認為正是發達資本主義 社會 造成了單向度的人。這樣的 社會 是一個極權主義的 社會 ，它壓制不同意見和聲音，壓制了人們對現狀的否定和批判。在發達資本主義 社會 里人民群眾已喪失了革命性，這就是極權主義的最好證明。影片中，美式英雄主義拯救了 社會 ，消滅了擬態現實，讓外星人在各個領域顯形。
可當現實從電視 社會 進入到網路 社會 後，新的「極度空間」也許正在悄然形成。約翰·卡朋特的《極度空間》中，有階層區隔的 社會 本質，有上層控制的集權手法的體現，有權力者與暴力機關的合謀，外星人到底隱喻了誰不言而喻。《極度空間》是約翰·卡朋特作品中，意識形態傾向最為明顯的一部作品，「They Live, We Sleep」的警句，穿過幾十年的時光，依然能夠叩問心靈，發出回響。
Ⅳ 美國B級片的經典導演有哪些
約翰·沃特斯、羅傑科曼、喬治.A.羅梅羅、 昆丁.塔倫蒂諾、 羅伯特.羅德里格茲、約翰.卡朋特、 羅布.贊比、詹姆斯.溫、艾德.伍德、韋斯.克雷文 還有彼得.傑克遜、蒂姆.伯頓、特里.吉列姆、山姆.雷米等大導演也拍過B級電影。
Ⅵ 美國B級片《彎刀》，結局是什麼人物的結局。
男主的妻子孩子死了 男主復仇成功
彎刀的朋友牧師被那個僱傭彎刀的商人殺死 那個僱傭彎刀的商人也被州長殺死 州長在回美國的路上被極端分子殺死 殺他妻子兒子的恐怖分子被彎刀殺死了 米歇爾飾演的SHE 只是瞎了一隻眼 活著 警察美女活著 最後和彎刀走到了一起 不幹警察了 和彎刀騎著車走了 還有誰被漏掉了？
最後的結果就是彎刀領導網路組織和墨西哥販（）毒組織幹了一架
最終結果自然是彎刀勝利 州長自食其果 反對墨西哥移（）民
單回美國的路上被誤認為墨西哥偷（）渡被殺
Ⅶ 求以下2部8,90年代經典美國B級片電影的片名
只找到了第二部，《夜困殺人場》英文名：Chopping Mall導演: Jim Wynorski編劇: Steve Mitchell / Jim Wynorski主演: Kelli Maroney / Tony O'Dell / Russell Todd劇情介紹：商場出於安全考慮，引進了三架非常先進的機械人保護者，讓他們晚上來巡邏商場，他們非常能幹，且刀槍不入。 可是某天晚上，打雷燒壞機械人的電腦，於是機器人失去了控制，而商場里有3對男女在開瘋狂PARTY，於是他們遭到了3台機器人的追殺.....
Ⅷ 請大家告訴我，外國片分為什麼B級片，什麼R級片，C級片等等，是什麼意思，越詳細分越多哦！
是為了滿足各年齡段的觀眾觀看。
以美國電影分級為例：
G級：大眾級，任何人都可以觀看。
PG級：輔導級，該級別電影中的一些內容可能不適合兒童觀看。
PG-13：特別輔導級，建議13歲後兒童觀看。
R：限制級，建議17歲以上觀看。
NC-17：17歲以下（包括17歲）禁止觀看。
分級制度的由來：
負責組織的由家長們組成的委員會，根據電影的主題、語言、暴力程度、裸體程度、性愛場面和毒品使用場面等，代表大部分家長可能給予的觀點對電影進行的評價。
其目的是提前給家長提供電影的相關信息，幫助父母們判斷哪些電影適合特定年齡階段的孩子們觀看。評級與電影內容的好壞並無關聯。
Ⅸ 美國有搞b的電影有啦些
斯巴達300勇士1,2.王者之劍。都是很開放的
Ⅹ B級片的相關介紹
B級片因為缺乏預算，所以品質不是很好，通常沒有大明星，但類型是大家喜歡的，劇情賣點常跟牛仔、黑幫、恐怖題材有關。不少動作恐怖片是B級片，雖然它們不算名作，但是在流行娛樂文化里就像Kuso Game一樣，B級片仍有其影響力。以上是標准解釋，但對B級片的釋義更廣，史蒂芬·金的大多數電影都是B級片，香港產片基本上都屬於B級片格局，就連《木乃伊》第一季都屬於B級片。有一部恐怖TRPG All Fresh Must Be Eaten(AFMBE)系列就是B級片走向。
在論及美國電影類型的時候，「B級片」是一個經常被提起的名詞。當《生死時速》獲得巨大成功的時候，人們說基努·李維斯已經走出了「他的B級片時代」，當吳宇森導演的二戰影片《風語戰士》遭遇慘敗的時候，影評家又諷刺這是一部「A級製作的B級片」。在這些褒貶分明的話語中，「B級片」明顯被貼上了「次等、粗糙、劣質」的標簽。而這在很大程度上是一種誤解。 B級片的歷史可以追溯到20世紀30年代，當時發生的兩件事情極大地刺激了電影工業的發展。第一是有聲片的出現，大大地增強了電影的娛樂性，擴大了觀眾群體；第二是經濟危機和隨之而來的大蕭條，嚴酷的生活讓無數人走進影院，以求得片刻的逃避現實。因此在美國電影史上，人們用「黃金時代」來形容整個30年代。
也正是在這一時期，出於招徠觀眾的目的，美國電影市場上出現了所謂的「雙片制」，即在夜場電影中一次安排兩部影片放映，而票價基本保持不變。這兩部影片中，往往其中一部是投資巨大、製作精良的「A片」，另外一部影片則是成本低廉、水準相對粗糙的「B片」。久而久之，人們又習慣性地稱之為「A級片」和「B級片」。
誕生於電影工業飛速發展時期的B級片，從一開始就把觀眾放在了至高無上的位置。這類影片多為科幻、恐怖和警匪題材，低成本限制了它採用昂貴特技營造視覺奇觀的可能，於是導演往往轉而在畫面的刺激性上下功夫，大量暴力血腥怪誕的情節與畫面成為此類影片的標志性特徵。20世紀50年代之後，為了抵禦新興電視業的挑戰，好萊塢將重點放在了寬銀幕立體聲技術的發展，以及製作宏大史詩片等方面。雙片制逐漸取消，然而「B級片」的稱謂卻從此流傳下來。 此時，經過30年的發展，B級片已經成為美國電影業界的一個龐大種群。蒂姆·伯頓導演的影片《愛德·伍德》就講述了一個一貧如洗卻又瘋狂熱愛電影的青年人，在B級片世界裡艱苦打拚的故事。歷史上的愛德·伍德的主要作品有《戀屍狂》、《9號計劃》等影片，他拍了一輩子的低劣B級片，在美國有「史上最差導演」之稱。而另一位著名的B級片導演羅傑·科曼則比他有才氣得多也幸運得多。他至今已執導了《情人節大屠殺》等50多部影片，為300多部作品出任製片，堪稱不折不扣的B級片之王。
平心而論，歷史上的B級片確實大多屬於低級平庸和粗製濫造之作。但隨著電影技術的不斷發展，特技手段更新換代的速度加快，B級片導演也越來越有機會以低廉的價格實現具有一定水準的特技，更好地完成自己的作品。