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殘花淚韓國電影

發布時間: 2022-09-03 06:41:42

1. 有哪位電影大神能說一下這三張劇照是什麼電影嗎

第一張圖片是1919年D·W·格里菲斯的《殘花淚》比較早的描述了中國人
第二張圖片是1926年 巴斯特·基頓的《將軍號》這傢伙可以和卓別林相媲美,可是還是被大多人遺忘了。
第三張圖片我總感覺看過就是記不起來,抱歉。

2. 殘花淚的介紹

《殘花淚》(英語:Broken Blossoms or The Yellow Man and the Girl)是一部1919年的美國無聲愛情電影,由大衛·格里菲斯導演,莉蓮·吉許、理查德·巴塞爾梅斯和唐納德·克里斯普主演。本片是聯藝公司發行的第一部電影,講述了一個受酗酒父親虐待的年輕女孩與一個愛上她的中國男人之間的故事。它改編自托馬斯·布爾克1916年出版的短篇小說集《萊姆豪斯的夜晚》中的一篇《中國人和孩子》(The Chink and the Child)。本片因其在「文化、歷史和審美方面的顯著成就」,被美國國會圖書館列入國家電影登記部下屬的國家電影保存委員會保護電影名單。

3. 殘花淚的電影劇情

一個受酗酒父親虐待的年輕西方女孩與一個愛上她的中國男人之間的故事。成華離開中國,夢想著能將佛教教義傳燈到英國。當時但他看到倫敦殘酷的現實時,理想破滅了。然而他最終通過為女主殘花露西獻身取義,實現了自己的使命。一晚,露西被醉酒的父親毒打並趕出家門,露西在她家店鋪樓上溫暖美麗的成華家裡尋得了庇護,成華照看露西直至她痊癒,兩個社會的邊緣人由此在一起互相取暖。露西的父親得知女兒下落後,逼迫她回家並再毒打了她,露西為活命將自己反鎖進密室。成華跑來拯救他所愛戀的露西時,露西已在床上奄奄一息了,隨後露西的父親闖入密室,兩人對峙良久。之後兩人毆斗,成華不得不用手槍擊斃惡父。故事最後成華懷抱露西的屍體回到家中,並為她搭建了佛教的靈堂,隨後用匕首殉情自殺。《殘花淚》播映的時候,美國彌漫了反華的氣氛,黃禍之殤到處蔓延。格里菲斯修改了原作者的故事,以求社會包容,在原著里男主是年輕的流浪水手,常常去煙館和逛窯子;電影里,他成為了佛教弘法者,雖然情緒低落的時候,他還是會去鴉片館抽大煙。

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5. 電影之父指的是誰

路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯(法語:Louis Aimé Augustin Le Prince;1841年8月28日-1890年9月16日),使用單鏡頭相機拍攝電影的發明人,被稱為「電影之父」。

電影史學家將他視為真正的早期電影之父。他用單鏡頭攝影機在紙質膠片上拍攝了最早的運動影像。他是法國人,也在英國和美國工作。

1888年10月,他在英格蘭西約克郡利茲城進行了一項有里程碑意義的工作,他使用自己的單鏡頭攝影機和伊士曼柯達公司的紙質膠片接連拍攝了 《朗德海花園場景》(Roundhay Garden Scene)和一段利茲大橋的街景。

這比他的競爭者——比如盧米埃爾兄弟和托馬斯·愛迪生——要早上幾年。他未能在美國按計劃完成這項新發明的公開演示,因為他於1890年9月16日在一輛火車上神秘地失蹤了。

美國及歐洲的早期電影史是以攝影機專利權之爭為標志的。1888年普林斯的一種有16個鏡頭的設備在美國被授予雙專利,它是由一個電影攝影機和一個投影器組合而成的。

他的另一發明——一種單鏡頭攝影機(即MkI)在美國卻被拒絕授予專利,因為已有同類產品持有專利。不過,幾年後美國人托馬斯·愛迪生申請同類產品專利時卻沒有被拒絕。

1888年10月14日,使用改進版的單鏡頭攝影機(即MkII)拍攝了電影《朗德海花園場景》。

他在利茲的漢斯萊特區(Hunslet)的惠特利(Whitley,他妻子娘家的姓)工廠以及惠特利位於朗德海的家——奧克伍德農庄(Oakwood Grange)展出了他這第一部電影。但他們沒有在更廣的范圍里傳播這一電影。

接下來的幾年,為了使自己和家人移民到紐約去,並進一步進行研究,他取得法國-美國雙重國籍。1890年9月,他計劃到紐約的聚美大樓(Jumel Mansion)舉辦公開展覽,然而他本人卻神秘地消失了。因此,普林斯對攝影機的誕生所作的貢獻常被人忽視。

專利和相機

1888 年 1 月 10 日,Le Prince 獲得了一項關於 16 鏡頭設備的美國專利,他聲稱該設備既可以用作電影攝影機(他稱之為「接收器或攝影機」),也可以用作投影儀(他稱之為「傳送器」)或立體視鏡「)。

同一天,他在英國為同樣的設備申請了一項幾乎相同的臨時專利,提出「一個最好是 3、4、8、9、16 或更多鏡片的系統」。

在提交最終版本前不久,他添加了一個描述單鏡頭系統的句子,但這既沒有完全解釋也沒有說明,與多鏡頭系統的幾頁描述不同,表示單鏡頭相機在法律上不受專利保護。

該附錄於 1888 年 10 月 10 日提交,10 月14 日,勒普林斯使用他的單鏡頭相機拍攝了朗德海花園場景。在 1889 年至 1890 年期間,他與機械師 James Longley 一起製作了帶有一、二、三和十六個鏡頭的各種「投遞器」(投影儀)。

6. 求1966年楚原導演南紅主演電影《殘花淚 》網盤

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殘花淚是1966年的一部粵語片,由楚原導演,南紅、張活游、周聰等主演的電影。本片根據古克中的商業電台廣播劇改編而來,是向來製作潮語片的萬聲電影製片公司轉拍粵語片後首部上映作品。影片上映時由本片女主南紅演唱的唱片同時發行。韓雪花與曾文健婚後不久,日軍蹂躪香港,健母二嬸被炮火所傷而失明.健充當搬運工人,與日軍起爭執,被毆至重傷.花在茶樓唱歌維生,重遇舊友金老七,七與花情如兄妹,健因無力養家,又誤以為兩人有染,羞憤之餘,決意到內地從軍救國.健離去不久,花誕下兒子戰生,未幾傳來健陣亡消息,其後花再遇上七,七願意照顧花及其家人.二十幾年後,健原來尚在人世,與生一家相認,但誤以為花已改嫁七,憤而推倒病重的七.健從母親口中得知真相,向七認錯,七無憾而終.。

7. 大衛·格里菲斯的演藝經歷

此外格里菲斯也對布光的可能進行了有意義的探索。早在1908年的影片《The Drunkard's Reformation》里,Griffith就大膽採用了火光作為光源。在1909年的影片《Pippa Passes》里,格里菲斯模擬了日光在一天中的變化。1916年格里菲斯說回顧自己在Biograph的日子,他非常喜歡這部影片。雖然格里菲斯以後很少用這種布光,但是這種布光顯然被其他電影人借鑒,比如Cecil De Mille的攝影師Alan Wyckoff就稱這種布光是「Rembrandt式布光」,並且在De Mille的影片中大量使用,如1915年的《The Cheat》。
格里菲斯和Bitzer還有很多其它的貢獻。比如淡入淡出,圈入圈出,「iris shot」。Bitzer對於圈出的手法非常自豪,因為通過圈出將畫面中心集中在一小塊焦點區域來引導畫面切換,既沒有過於唐突的跳躍,也不會讓心急的觀眾發出噓聲。 由於格里菲斯的影片中已經採用大量的中景甚至更近的鏡頭,他敏銳的意識到鏡頭的變化讓電影表演不同於舞台表演,特寫的出現讓演員不需要做出誇張的動作,從而獲得最接近真實生活的表演。格里菲斯的這種電影表演的觀念讓他旗下聚集了一批年輕的演員,除了Mary Pickford和Lionel Barrymore是成名舞台演員,其他很多演員,比如Mae Marsh、Dorothy Gish、麗蓮·吉許、Blanche Sweet等後來的明星以前都沒有表演經驗。從一定程度上格里菲斯是影史上第一個懂得指導演員表演的導演,比起其它電影公司,他不吝嗇時間進行排練,他影片的成功讓他能拿出別人四倍的工資留住演員。這些人在後來格里菲斯離開Biograph時也一起跟格里菲斯離開了。
除了演員,大量電影工業的有生力量也從格里菲斯的團隊里最終走進電影圈,比如Mark Sennett在Biograph負責喜劇拍攝就為他後來創立Keystone打下了基礎。其它各時期從格里菲斯電影學校畢業的導演就包括埃里克·馮·斯特勞亨,格里菲斯影片里著名的Hun形象,Sidney Franklin,拉烏爾·沃爾什,在《一個國家的誕生》里扮演Wilkes),Allan Dwan(為《黨同伐異》里巴比倫一段設計了著名的推拉鏡頭),Tod Browning,Joseph Henabery(在《一個國家的誕生》里扮演林肯),Donald Crisp,Paul Powell等。 這一做法激怒了格里菲斯,於是1913年10月格里菲斯離開Biograph,以獨立製片人/導演身份加盟Reliance-Majestic,年薪5200美元。Relian-Majestic的頭Aitken允諾除了常規作品,格里菲斯一年可以拍攝兩部自己的獨立製作。而此後Biograph公司則每況愈下,在1915年宣告破產,完成了它的歷史使命。
因為Biograph公司從來不宣傳自己的演員和導演,所有影片除了名字沒有其它信息,所以雖然人人知道Biograph的電影好看,卻很少有人知道格里菲斯。於是格里菲斯離開Biograph後,在New York Dramatic Mirror周刊上發表廣告,列出自己指導的150部影片,公開宣布他就是讓Biograph成功的製片人。他在廣告里列舉了對電影藝術的創新:近景和特寫畫面,大全景,狄更斯式平行剪輯,懸念保持,圈出,自然的表演。雖然這些手法很難說是格里菲斯首創,但是不可否認的是這些電影語言在格里菲斯手裡得到了相當系統化的使用,奠定了經典電影敘事的基本語法。他的影片在電影界得到了廣泛的贊許,成為普遍模仿和學習的對象,影響深遠,這些都令格里菲斯無愧於電影之父的地位。 《一個國家的誕生》
《一個國家的誕生》和《黨同伐異》是美國電影早期的兩個無法逾越的高峰,各個方面都遠遠超過了同期的其他電影。它們預示著格里菲斯達到了個人生涯的頂峰,也展示了電影技術上的最佳手法,為電影開始爭取作為藝術的地位,並斷然指出:電影是美國社會最強大的社會力量之一。
這兩部影片的誕生絕非偶然,都是導演五年緊張工作的結果。早在Biograph公司時期,格里菲斯就醞釀著這兩部作品。在離開Biograph公司後,格里菲斯為新公司製作了四部影片,都不是他所喜愛的。隨後,格里菲斯得到了《同族人》(即後來的《一個國家的誕生》)的拍攝權,發現這正是他一直追求的故事。格里菲斯開始大規模投入拍攝這部電影,他不僅全盤負責創作,連所有雜務都包了下來。
格里菲斯在進行這項電影有史以來最龐大的項目時候,沒有使用「電影劇本」,沒有事先寫好的分鏡頭腳本,他在頭腦中將素材拼湊、提煉、規劃起來。具體拍攝中,他的直觀能力和即興發揮起了關鍵作用。
1915年2月,這部巨片完成,影片耗資50萬,一共有十二本,成為美國影史上第一部真正意義上的電影長片。在此之前,雖然義大利的電影長片The Last Days of Pompeii和Cabiria在全世界走紅,美國電影業還是看好短片。格里菲斯無疑受到了這些史詩長片的影響,比如《一個國家的誕生》和《黨同伐異》的史詩題材,大場面的調度。《一個國家的誕生》是美國第一部門票高達2美元的電影,賣座率極高。1915年3月3日在紐約Liberty Theatre首輪院線上映,連映620場,自此情節劇(Melodrama)和史詩大片成為好萊塢商業體系中最賺錢的電影類型。
影片回顧了南北戰爭,對南方遭到破壞,三K黨為恢復南方榮譽、懲治黑人的努力作了謳歌,最後奠定南方的合法地位,從而誕生了一個新的國家。因為影片十分激烈地宣揚黑人的低劣,所以引起了社會爭議,甚至有七個州禁止該片在州內上映。格里菲斯在1916年為此自費印發了一本名為《美國言論自由的興衰》(The Rise and Fall of Free Speech in America)的小冊子為自己辯護,一方面提出所有電檢的根源就在於黨同伐異,為他的下一部影片做選了宣傳。
爭議喚起了全國上下對電影社會功能的認識。不過更重要的是,人們意識到了這部影片高超的藝術造詣和豐富的想像力。格里菲斯被認為真正掌握了電影這門工具,他能夠服服帖帖地安排每個鏡頭,從而產生最強烈的效果。格里菲斯將梅里愛創立,並由波特發揚的剪輯原理推進到新的高度,後來所有人都從此受益。文化界於是瘋狂贊美影片的成就,並自然而然地將格里菲斯捧上第一電影大師的寶座。
《黨同伐異》
之後的《黨同伐異》遇到了更大的財政困難,據稱耗資達190萬美元,長達13本,格里菲斯認為「影片是抗議專制和各種形式的不公正」,主題實在過於龐大,需要精確的耐心和非凡的藝術能力。《黨同伐異》更主要的特色在於內部的組織結構。影片的想法來自於《一個國家的誕生》封鏡後的一個新劇The Mother and the Law。格里菲斯在研究劇本後發覺作為《一個國家的誕生》後的下一部作品,這個故事太反高潮了,於是他又從歷史的不同時期上選擇了三個故事並成一部。格里菲斯這次比《一個國家的誕生》走得更遠,他將影片擴大為四個故事同時進行的復雜形式,在敘事過程中從一個故事剪輯到另一個故事,並行不悖。一個鏡頭在尚未完畢之前就剪斷進入下一個;攝影機移動和表情同時進行增強效果;圈入圈出和遮片拍攝用來強調有意義的細節或有說服力的過場;西部的大特寫鏡頭和極遠的遠景可以產生緊張和壯闊的效果。可以說,每個變化,每個鏡頭,都按照本身的意義和對全局的需要加以控制和慎重挑選。格里菲斯把全部的積蓄投入到《黨同伐異》的拍攝中來。他在洛杉磯日落大道附近搭建了宏偉的布景,四層樓高的巴比倫城牆上面可以並排疾馳兩輛由四匹馬拉著的古代戰車。城牆內的宮殿縱深達1600米,四周的尖塔高達70米。影片召集的演員陣容更是極為龐大,僅波斯軍隊出征一場,就動用了1.6萬名群眾演員。為了保證這支龐大的隊伍的運輸、後勤和調度指揮,工作人員甚至在製片廠里架設起了電話線和臨時鐵道。
1916年9月5日,《黨同伐異》公映,評價卻不如前一部《一個國家的誕生》,很多人看不懂新穎的剪輯風格,把故事情節都弄混了,於是批評格里菲斯離經叛道,多年後普多夫金也批評「(影片)太冗長沉悶,使人疲勞,因而把它的傑出效果抵消了大部分。」此外,由於影片發行時候美國國內狂熱的好戰精神在滋長(美國最終於次年四月對德宣戰),人們覺得《黨同伐異》鼓吹的和平傾向與戰斗氣質格格不入,反對這部影片的情緒開始高漲,後來在不少城市被查禁。所以最終,在經濟上,《黨同伐異》給格里菲斯帶來巨大損失。但是這並沒有影響到《黨同伐異》對世界電影發展帶來的意義,著名導演奧遜·威爾斯就說:「這一失敗同時也是電影史上最大的成功。」而丹麥導演卡爾·T·德萊葉在他早期的影片《Leaves from Satan's Book》(1921年)中也將自古到今的四個故事串起來講,顯然是在借鑒《黨同伐異》。 《黨同伐異》的經濟失敗標志著格里菲斯的事業開始走下坡路。尤其是到上世紀20年代以後,新的電影人取代了他的地位。
一般認為,格里菲斯的沒落有多種原因,包括他自己已經失去對電影的興趣,他的新作品越來越和當時的觀眾脫節,而他的名利心也損害了作為電影藝術家的完整性。所以一直存在批評認為格里菲斯曾經擁有的謙虛敢於探索的精神被嘩眾取寵和矯揉造作取代了。其次,社會道德觀念的日新月異也和格里菲斯保守傳統的十九世紀正統思想格格不入,他的根深蒂固的成見在後期影片中暴露無遺,受到嘲笑和批評。
《殘花淚》
1919年,格里菲斯和好萊塢其他幾位著名人物,包括查理·卓別林、瑪麗·璧克馥(Mary Pickford)和道格拉斯·范朋克(Douglas Fairbanks)一起創立聯美電影公司(United Artist)。 格里菲斯為聯美拍攝的《殘花淚》(Broken Blossoms or The Yellow Man and the Girl,1919)被認為是他最後的傑作。
許多媒體盛贊影片的藝術成就,格里菲斯自此以後,再沒能得到這么高的評價。以後的幾年,他的影片依然花錢很多,但都是用過時的題材拍出公式化的東西,顯示出創作力的衰退。
《林肯總統》
《林肯總統》(Abraham Lincoln,1930年)是格里菲斯第一部有聲片,也是他倒數第二部作品,此片獲得一部分影評人的贊譽,但觀眾反應冷淡。聯美和格里菲斯終止了合同,他製作了獨立製片The Struggle(1931年),更是徹底的失敗。1931年,格里菲斯完全退出了電影界。
晚年的格里菲斯始終和貧困鬥爭,他幾乎被電影工業、同儕和公眾徹底遺忘。1936年,格里菲斯回到了奧斯卡頒獎禮上,獲得了一份特別榮譽,並為貝蒂·戴維斯Bette Davis和Victor McLaglen頒獎。此後偶爾也有電影人突然想起了格里菲斯,找他咨詢求教,往往毫無結果。
格里菲斯於1948年7月24日在好萊塢Temple醫院因腦出血而去世。

8. 如何評價電影《殘花淚》

《殘花淚》盡管沒有大場面,該片仍然彰顯出格里菲斯極高的藝術造詣,畫面構圖嚴謹,以柔和的光線拍攝凋零的貧民窟、霧氣彌漫的街道和破舊的商店,渲染出濃厚的氣氛,讓環境成為故事的一部分。而麗蓮·吉許細膩地表現出被摧殘的少女那恐懼、哀愁的神態,也讓人永難忘懷

9. 一部黑白電影,名字三個字,男主角貌似是清朝晚期或民國時候的演員,好像是中國演的第一部好萊塢片。

殘花淚 Broken Blossoms or The Yellow Man and the Girl (1919)

導演: D·W·格里菲斯
編劇: D·W·格里菲斯 / Thomas Burke (III)
主演: Lillian Gish(莉蓮吉許)
類型: 劇情 / 愛情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1919-05-13
片長: 90 分鍾
又名: 凋謝的花朵

沒中國人,外國佬扮演的中國人。好萊塢50年代排的電影里和白種女有愛情戲的還是白人男演員扮演的異族男子

10. 中國第一部電影是什麼

1、1905年,北京豐泰照相館創辦人任慶泰拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片段,這是中國人自己攝制的第一部影片。

2、1896年8月11日,上海徐園內的又一村放映「西洋影戲」,是中國第一次電影放映。

中國電影事業發端於20世紀初。1905年,北京豐泰照相館創辦人任慶泰(字景豐)拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片斷,這是中國人自己攝制的第一部影片。1913年,美國人經營的亞細亞影戲公司拍攝了由鄭正秋編劇、張石川導演的中國第一部有故事情節的短片《難夫難妻》。1917年上海商務印書館拍攝時事短片。次年成立活動影戲部,此後拍攝了兩部中國最早的長故事片《閻瑞生》和《紅粉骷髏》。

1922年 ,張石川與鄭正秋 、周劍雲等組織明星影片公司,1923年完成由鄭正秋編劇、張石川導演的《孤兒救祖記》,影片嚴肅地涉及了當時的社會實際,表現手法具有較濃的生活氣息,演技自然、親切、樸素。與此同時,出現了大中華百合影片公司、神州影片公司、長城畫片公司、民新影片公司等一批較具規模的影片公司。邵醉翁兄弟於1925年創辦天一影片公司,首先取材於民間故事,拍攝一批古裝片,並在上海掀起拍攝古裝片的熱潮 ,還以此立足於南洋市場。

拓展資料

電影,是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面,是一門視覺和聽覺的現代藝術,也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵,電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵,又因可以運用蒙太奇(法語:Montage)這種藝術性突躍的電影組接技巧,具有超越其它一切藝術的表現手段,而且影片可以大量復制放映,隨著現代社會的發展,電影已深入到人類社會生活的方方面面,是人們日常生活不可或缺的一部分。

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