法國電影女人解放
❶ 解放的潘多拉女主角是誰
劇情片《解放的潘多拉》的女主角是Charlotte Alexandra。
Charlotte Alexandra是一名英國演員，1955年5月4日出生於英國，以美貌著稱，在70年代中後期拍過幾部爭議性較大的電影，由於經常在法國電影出演角色和流利的發音經常被誤認為法國人。
Charlotte Alexandra代表作品：《不道德的故事》（1974）、《The Acrobat》(1976)《解放的潘多拉》（1976）、《再見艾曼妞》（1977）、《紳士不設防》(1987)等。
(1)法國電影女人解放擴展閱讀
《解放的潘多拉》是由凱特琳·布雷亞執導，是凱特琳·布雷亞的處女作，Charlotte Alexandra、Hiram Keller等人主演的一部劇情片，影片講述了一個14歲的少女如何大膽探索她的性慾的故事。
因為其大膽的特寫鏡頭，在保守的70年代被法國著名的《費加羅報》批為「對身體親密關系的公開展示和玷污，使女性蒙羞"而呼籲禁演。因此在法國被冷凍了24年，直到2000年才得以公開上映。
❷ 電影《紅字》的重新解讀一共多少頁
靈魂的救贖：電影《紅字》的重新解讀
[摘要]電影《紅字》是根據美國19世紀傑出的浪漫主義小說家納撒尼爾·霍桑的同名小說改編的經典影片。影片對生態女性主義進行了精彩的詮釋，表現了人類文明與自然環境的對立，男性與女性、靈魂與肉體、理性與情感的沖突，折射了父權制文化語境下的生態危機，通過解構人類中心主義，目的是提倡建立一種人與自然和諧相處的關系。本文運用生態女性主義批評理論，從女性與自然、男性與自然雙重視角出發，對影片《紅字》進行剖析與解讀，揭示創造一個人與自然和諧共處的生態社會。
[關鍵詞] 生態女性主義；《紅字》；女性；自然
電影《紅字》是根據美國19世紀傑出的浪漫主義小說家納撒尼爾·霍桑的同名小說改編的經典影片，由美國著名女演員黛米·摩爾主演，並榮獲奧斯卡獎。文學評論家對影片的象徵意義、影片的主題、宗教原型等從不同角度對該影片進行了分析。生態女性主義是環境運動和女性運動相結合的文學批評理論，它反對在父權制世界觀下對女性與自然界的壓迫，倡導建立一種人與人、人與自然之間和諧共處的社會關系。本文擬從生態女性主義批評理論這一嶄新的視角解讀《紅字》，對影片中女性與自然的「缺席」與「在場」進行重新審視，目的在於共同創建人類與自然和諧共處的生態社會。
一、生態女性主義批評理論的形成和發展
1962年，美國女海洋生物學家蕾切爾·卡森（Rachel Carson）出版了《寂靜的春天》（Silent Spring）一書，這部長篇報告文學將日益嚴重的生態問題提上了議事日程。人類開始對自身的行為進行反思，開始將環境問題與社會問題聯系起來，從思想文化層面反思造成環境危機的根源。「大自然危機四伏，環境已經完全變了，我們必須再次提出那個老問題：我們究竟從哪裡開始走錯了路？」[1]文學研究者直面生態危機和人類的生存危機，發出自己的心聲，生態文學研究從20世紀70年代發端，並迅速地在90年代成為文學研究的顯學。[2]生態女性主義是女性主義的一個主要流派，嘗試尋求普遍存在於社會中的貶低女性與貶低自然之間的特殊關系，同時反對各種形式的統治和壓迫，並把反對壓迫、女性解放和解決生態危機一並當做自己的奮斗目標。1974年，法國女性主義者弗朗西絲娃·德·奧波妮（Francoise dEaubonne）在《女性主義·毀滅》（Le Feminisme ou la mort）一文中呼籲女性參與拯救地球，最先提出了「生態女性主義」（ecofeminism）這一術語，這標志著西方生態女性主義理論研究的開端。胡志紅在《西方生態批評研究》中對生態女性主義文學批評這樣定義：「生態女性主義批評是發展中的批評理論，它借鑒、超越了後現代主義的批評策略，以生態女性主義思想為思想基礎，探討文學與自然、階級、性別及種族四個范疇之間的相互關系，是一種開放式、包容性的文學批評，正在向國際多元文化的趨勢發展。它試圖揭示人對自然的統治與人對婦女的統治之間的一致性，同時也致力於探討二者獲得解放的策略與途徑，凸顯自然解放與婦女解放的關聯性和復雜性。」[3]生態女性主義批評通過從環境視角和性別視角重新審視影視作品，用女性主義批評理論去探討影片中所反映的環境意識，以及人與自然、男性與女性之間的征服、支配、壓迫和統治方面的問題，創造一個人與自然和諧共處的生態社會。
二、霍桑生態女性主義意識的形成
影片《紅字》反映了作家霍桑的生態女性主義思想意識，其思想意識應該追溯到霍桑生活的時代。霍桑深受加爾文教宗教神秘主義觀點的影響，他的作品有著濃郁的宗教色彩，但他本人並不是清教徒。年輕時的霍桑已強烈地意識到了信奉清教思想的祖先們的罪行，他既是清教傳統的繼承者，又是批判者。他一方面深受清教主義的影響，擺脫不掉「原罪」「贖罪」及「命定論」之類的宗教迷信，但反過來懷疑清教對罪惡的殘酷態度。影片《紅字》就發生在這樣的背景下，表現了清教對人性的摧殘和扼殺。另一方面，霍桑生活的時代正值美國的女權運動時期，女權主義者通過種種方式表達了她們對父權制社會強烈的抗議和不滿，開始發起強勁而有生機的婦女解放運動。霍桑對這場代表進步、向上的改革運動持贊同態度，後來與眾多女權主義者的接觸和交往，尤其受到女權主義者Margaret Fuller的影響，使得他在自己的創作中對女性特別是對社會邊緣女性抱有特殊的親切感，加強了對女性種種無權地位問題的思考。
影片《紅字》以17世紀清教主義統治下的殖民地新英格蘭為背景，故事主人公海斯特·白蘭因通姦罪而受到清教社會的譴責和懲罰，終生帶上了標志「通姦」（Altery）的紅色A字，開始了她的贖罪之旅，出獄之後，她帶著女兒珠兒離群索居，忍辱含垢，最終以勤勞和善良贏得了人們的尊敬。影片以荒涼陰霾的荒野為中心環境，將父權制思想統治下的男性對大自然的肆意征服和女性與自然的融合加以對比，將自然和女性的「他者」地位重新闡釋，蘊含著豐富的生態女性主義的思想內涵。
三、生態女性主義批評視域下《紅字》解讀
（一）父權文化語境下的女性與自然
西方現代世界觀中的等級二元論視女性和自然同為他者，處於社會的邊緣。影片中女主人公海絲特被押出獄門示眾，荒涼陰靄的荒野向觀眾展現了清教統治下陰森恐怖的自然環境。木質監獄因為風吹雨打和歲月的流逝而顯得猙獰陰暗，沿著這條晦澀的令人窒息的道路繼續前行，可以看見草地上過於繁茂地簇生著牛蒡、蒺藜、毒莠，它們顯然在這塊土地上找到了某些氣味相投的東西，才使這塊土地上早早盛開了文明社會的惡花——監獄。同時影片以諷刺的筆墨再現了人類對於自然的粗暴入侵，荒野是威脅其生存的邪惡象徵，監獄則是維護其清教統治的工具，任何囚徒都不能逃脫最為嚴厲的懲處，那銹跡斑斑監獄大門似乎表明了一切都與罪惡息息相關。所以荒野成為保證他們生存而必須征服的對象，荒野被踐踏、被邊緣化的地位從字里行間可以讀出。
影片中總督大廳的花園里看不到任何花木，取而代之的是南瓜藤和捲心菜。彷彿那些自然的裝飾品對於這塊土地只是一種多餘的奢侈品，這片堅硬的土地和嚴酷的生存環境對於這些花木簡直是徒勞。金色的大南瓜誠然已經是新英格蘭這片土地最為絢麗的裝飾了。在總督大廳裏海斯特將要面臨著被剝奪對女兒撫養權的危機，在父權制社會里一個母親最基本的權利也被剝奪而盡。人類中心主義和父權制將自然和女性置於邊緣地位，在清教社會中二者都處於從屬地位，她們和自然一樣被剝奪了話語權，成為被男性壓迫和剝削的「資源」。男性對女性的歧視和排斥，對女性的各種形式的統治、壓迫被認為在道德上是正當的，這是父權制社會的自然法則。[4]男權統治在壓迫自然化的女人同時，也在壓迫女人化的自然界。[5]影片同時又從另一視角表現了女性與自然的融合。女性與自然的關系以不同的隱喻方式表現在文化領域的諸多方面。中國人把黃河稱為「母親河」，希臘神話中有「大地之母」蓋婭的說法，這些比喻肯定了女性與自然的相似性。在小說中，自然成為這個遭受清教迫害的女性人物——海絲特的避難所，是容留她的自然之母給予她力量、賦予她女性美麗的生命之源。海斯特在森林中釋放和恢復了自己的靈性和自由，使得她失衡的精神狀態得到了平衡，大森林賦予了海絲特一個完整的自我和人格，這種與生俱來的天性與母性，使她同大自然共語，使她清晰地聆聽到來自大地的心聲，完美地實現了人和自然的和諧統一。
影片中另一個不容忽視的角色珠兒，她是自然之女， 是純潔天真的小生命， 是在洶涌的孽欲下綻放的迷人花朵。在這陰靄蕭瑟的荒野之地珠兒宛若從天而降的精靈，每當海斯特看著她漸漸成長，看到溫暖的陽光照射在她幼嫩的臉頰上，身為母親的她感到欣喜而奇異。她給女兒取名「珠兒」正是出於她的珍貴，是其傾注所有才換來的惟一財富。森林裡的小鳥、松鼠等一切小動物都是她的玩伴，她總愛用樺樹皮製作小船，裝載上蝸牛殼讓它漂洋過海；時而追逐飛翔的海鳥，時而用海藻編制一個綠色的花環裝飾在頭上和腰間。珠兒在影片中完全是自然的化身， 是人類本性的綻放，這與父權制社會對女性和自然的壓迫形成了鮮明的對比。
（二）女性的自立，靈魂的救贖
整部影片中荒野作為黑暗和邪惡的象徵頻頻出現，出獄後的海斯特對於荒野有一種難以抗拒和無法逃避的感情，她的罪惡和恥辱深深紮根於此，但此地她彷彿獲取了比她降臨時更有同化力量的復活。荒野，從某種意義上來說成了海斯特的避難所，在這里她的靈魂得以重生。當她在森林中與牧師會面時，海斯特摘下那恥辱的標記，並勸說丁梅斯戴爾一起逃離這片蒙受恥辱的荒野之地。七年的屈辱與抗爭使她堅強自立，靈魂復甦，她的精神從此逃脫了恥辱和抑鬱的重擔。海斯特雖然犯了通姦罪，但同時這也是對清教統治下畸形婚姻的背叛，是從男權社會統治下家庭枷鎖中的解脫，勇敢追求幸福的抗爭，是一種女性意識的萌芽，是對男權社會的公然挑釁。
另一方面，荒野也是人的精神來源，是靈魂再生之地，是自由的象徵。海斯特帶著女兒珠兒住進一座遠離塵囂的林邊茅屋裡，從此默默地過起一種與世隔絕的懺悔生活.並開始她的贖罪歷程。海斯特和自然荒野融為一體，她靠自己靈巧的雙手兢兢業業為自己和珠兒賺取每日生活之需，每當城中瘟疫彌漫之時，沒有人像海斯特那般忘我現身，她總會挺身而出，胸前佩戴的刺綉字母閃爍著光彩把溫暖和安逸帶給別人，那字母原本是罪孽的標志，卻在病房裡化身為一支蠟燭，海斯特用女性的堅強、勇敢和自立完成了漫長的救贖之路，此時的「A」字變成了人們心目中「天使」和「能幹」的代名詞，這一切正是她女性自立意識的升華，是她那彌足珍貴的純良特質的彰顯，完成了靈魂的救贖。
四、結語
影片為女性主義者塑造了一個追求女性獨立和女性權力的典範，通過解構女性和自然的融合，重新闡釋靈魂的救贖觀，對人類重返自然，保護生態環境，增強與自然和諧共處的生態思想意識具有重要意義。
[參考文獻]
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[5] 孟鑫.國內學者對西方女權主義七個流派的評介[J].教學與研究，2001（03）.
[作者簡介] 付曉丹（1976—），女，陝西漢中人，碩士，陝西理工學院外國語學院講師。主要研究方向：英語語言文學。
❸ 描述女性內心情感,女性題材的電影有哪些
1、《亂世佳人》（1939）（又譯：飄）——堅強
文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆
奧斯卡最佳影片、最佳導演 、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指
導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。克拉克
•蓋博和費雯•麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧，藝術指導什麼的，
光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不
那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。
2、《鋼琴課》(the piano 1993)——溝通
獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳
劇本獎。影片導演簡．坎皮恩（campion jane）也是女性，用女性思維和感受去拍一
部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利．
亨特（hunter holly）飾演的啞女，只靠動作 和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後
艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，
下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。
3、《蒂凡尼的早餐》（1961）——虛榮
最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》（ ＜ ＜
月亮河 ＞ ＞）這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造
的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先
河。男人沒有不喜歡奧黛麗.赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨•普蘭納——這是奧
黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊彈邊唱《moon
river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是不是更應該看看，
以便使自己更動人呢？而把本片作為必看的影片還並不只因為此，雖然該片不是一部
女性題材影片，但片中突出的主題－－反對「虛榮」和「金錢至上」使其絕對應該被
列入女人 必看的影片之中，從1961年至今以及日後相當長的一段時間里，該片都有著
廣泛而深遠的現實意義。
4、《簡愛》(瓊•芳登主演)——尊嚴
她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了
——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等
的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾
多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲
月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡
愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡•愛一
樣，愛情會使她變美。
5、《白領麗人》（又名《上班女郎》）——才華
上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭遇和
經歷的影片也進入了多產期，由邁克•尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時
期，該片以喜劇 的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的上班題材影片
，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片
。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人，通過努力，必
將獲得成功。
6、《母女情深》（terms of endearment）——親情
孀居的中年婦女奧羅拉•格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事干
涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯•霍頓結婚 後，搬到另一個城市居
住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特•布列德洛弗產生了感情，身心變
得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪去了生命。本片
獲第56屆（1983年）奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角獎，並被認為是80年
代最感人肺腑的影片之一，看時自備手絹……
7、《紫色》（color purple,the）——苦難
史蒂文.斯皮爾伯格導演，胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中飾西莉，恐怕當初
所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比.戈德堡日後會出演搞笑
的喜劇電影《修女也瘋狂》系列，並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮！不過可惜的是
該片獲11項獎的提名，最終卻一無所獲，有評論說該片過於情。不過由此也可以吸取
一些教訓，那就是－－不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面，還不如
只搞幾樣突出的，這樣更容易獲獎。
8、《末路狂花》（thelma &louise 1991)——女權
美國1991年夏季10大賣座片之。
9、《20 30 40》
由香港轉飛台北的班機上，三十齣頭的空姐想想和她的同事，正聊著感情生活，想想夾在兩個男友之間難以取捨—一個是成熟的醫生，可惜是有婦之夫；一個是年輕單身的錄音師，可惜不夠成熟。
同時，四十齣頭的lily也在那一班飛機上，她和丈夫及十七歲的女兒一起出國觀光回來。這班飛機上，還有二十歲的小潔，這是小潔第一次單獨旅行，她來到台灣，想在台灣實現她當歌手的夢想。
於是這三個女人的感情物語就在這個城市開始蔓延開來……
《鋼琴課》強力推薦！
❹ 女性主義電影的定義
女性主義電影
從70年代末期至80年代整整十多年間，美國影壇興起一股女性主義電影風，許多優秀的女演員也在這一段時期留下了許多膾炙人口的作品：如凡妮莎以及珍芳達合演的《茱莉亞》（描寫反納粹女傑的生平故事）、莎莉菲爾德的《心田深處》（描寫堅強的農村婦女的故事）、傑西卡蘭芝的《弗朗西斯》（描寫性格女星對抗好萊塢的悲劇故事）等。形成這一股風潮的原因主要是70年代開始盛行於美國的女性主義思潮以及女性解放運動，另一方面也多虧了這一批優秀的女演員，她們不願意再以充當銀幕花瓶為滿足，願意向復雜而有深度的女性角色挑戰，當然，也讓我們有幸領教到她們苦心經營的豐碩成果。這一股風潮到90年代便被許多肌肉男星的動作片以及計算機動畫的科技奇觀所取代，讓我們更對那一個時代的美好難以忘懷。
女性電影應該是什麼？很難定義，因為現在也還在發展中，如果用狹義的定義就是：女性觀點來詮釋有關女性的議題的電影。而廣義的定義：女性導演所拍攝，不一定是女性議題的電影，或是男導演拍攝，但是探討女性活動、女性題材的電影。一些導演擅長刻畫女性角色、女性情慾，這跟男性所表達情慾上的差別在：探討的是心靈而不只是動作; 情慾流動的描述而不是攝影機對女性身體的描繪; 身份上的尋找、認同，私密性的家醜、告解、誠實的表露，親人和好朋友或許會受到侵犯，所以還包含事前、事後的溝通。其它包還性別、同性、異裝的議題的作品。當然，女性主義電影還是以女性為其主角，描寫這一些女性在父權以及時代的傾軋下奮力求取生存尊嚴的故事，所描寫的女性角色並不是為了對舊時代的賢妻良母歌功頌德，藉以更加鞏固父權的教化；反之，它更多描寫的是一些桀傲不馴，甚至不見容於當時的「壞女人」，她們特立獨行的行徑除了勇氣可嘉之外，對於性別刻板的顛覆、以及性別壓迫的解放更是引人深思。
《破浪（Breaking the Waves）》
導演：拉斯·馮·提爾（Lars von Trier）
出品時間：1996
出品國：丹麥/法國
片長：159min
《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》是拉斯·馮·提爾表現愛和犧牲主題的三部曲，被稱為《金心三部曲》。《金心》是他小時候看過的一本連環畫的書名，是一個關於善良的小姑娘的童話故事，她帶著一個麵包，獨自一人穿越大森林，當她走出森林的時候，她身上什麼東西都沒有了，她赤身裸體，盡管這樣，她仍然對將來充滿信心，她說"我能對付"。《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》里的女主角都有堅韌的犧牲精神和強烈的宗教情懷，可以說，《金心》中的小女孩是她們的原型，三部影片的女主人公貝絲、卡琳、塞爾瑪都遇到了極大的麻煩，沒有外人可以依靠，只能靠自己的身體和靈魂與命運抗爭。拉斯·馮·提爾有意讓主角處在極端的邊緣，以表達極致的美好。
《破浪》是一個關於信仰的童話 ，對於宗教這樣一個敏感問題，從伯格曼、布萊松到基斯洛斯基，幾乎所有現代電影大師都有所觸及，盡管如此，1996年《破浪》的上映還是掀起了軒然大波，影片對宗教與生命、情及欲之間關系的探討令人們大為震驚。影片說的是一個天主教徒的新婚妻子，為了讓因意外事故而高位截癱的丈夫有恢復的可能，鋌而走險，和其他男人發生關系，回來後在枕邊悄悄說給丈夫聽，從妻子的講敘與自己的想像中，他汲取了生存的力量，最終，丈夫獲救了，這女人卻被殘殺了。影片講述了一個充滿激情同時又帶有神秘色彩的愛情故事，貝絲被定義為一個忠實的信徒，一個義無返顧的殉道者，一個純潔的天使。她的一切行為都與其堅定的宗教信念緊緊相連，她所面臨的實際上是堅持愛的信念與屈從於那個偏僻的鄉村中教會對村民的嚴厲管制所帶來的壓力之間的選擇。
《破浪》里的教堂光禿禿的，那些民眾生活的地方起先是沒有鍾聲的，而祈禱是他們生活中必不可少的，在西方的傳統中，鍾聲意味著天堂之音，文藝復興時期，把上帝稱為造鍾者，因為當時造鍾是一門非常復雜的工藝，只有上帝才能完成，而凡人需要做的，就是使用，只是拉響鍾聲。影片中的漁村一直籠罩在令人窒息的氛圍中，教會用各種規范約束人們的行為，當漁村的神父判定這個人上天堂那個人下地獄的時候，而拉斯·馮·提爾認為，他們並沒有這個權力，這些人是反宗教的，是對本源的歪曲和剋扣，拉斯·馮·提爾質疑的不是天主教的精神實質，他所針對的只是天主教世俗化的方式。最後一個鏡頭，是俯拍的全景，透過雲層，好象是在天堂里俯看著人間。壓抑的情感完全被釋放出來了，小夥子聽到了鍾聲，起先誰也不相信是真的，以為是收音機里傳出來的，後來才知道是教堂里傳出來的，世俗無情地擯棄了她，天堂的鍾卻為她敲響，在當今信仰的大廈幾近坍塌的年代，拉斯·馮·提爾編造了一個女人用自己的全部身心投入到對信仰的不懈追求中並最終贏得奇跡的童話。
作為Dogma 運動的前奏，《破浪》從形式到思想主題都是一次全面的回歸。形式上，向簡單樸素回歸，內容上，則回歸人類古老而傳統的命題：愛情和信仰。
《沉默(Tystnaden)》
導演： 英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）
主演： Ingrid Thulin Gunnel Lindblom Jorgen Lindstrom
出品時間：1963
出品國：瑞典/美國
片長：95min
這是伯格曼「信仰和救贖三步曲」的第三部（其它兩部是《穿過黑暗的玻璃》和《冬之光》）。它是個實足難解的寓言。
Ester是個翻譯家和知識分子，她和妹妹Anna以及Anna的兒子Johan一起坐火車回瑞典旅行。他們在Timuku城下了車，住進了一家外國老賓館，他們聽不懂那裡的語言。Ester患了晚期肺病，但依然對Anna關心倍至；而Anna卻不願被生病的姐姐束縛。她走出賓館，在附近的咖啡館里結識了一名侍者。回到賓館，Anna把自己的性經歷告訴了Ester，Ester的性慾也被喚醒了。Anna換到賓館的另一個房間里繼續和侍者做愛。她的行為引起了姐妹倆的激烈爭吵……
《碧波女賊（Bandits）》
導演：卡耶-馮-嘉妮亞（Katja von Garnier）
出品時間：1997
出品國：德國
片長：107min
這是年輕女導演Katja von Garnier的首部長片。片里的故事很難會是真人真事，不過在電影里導演就給它出現了一次。
一所女子監獄，一隊囚犯組成的樂隊每次都在小教堂練習。霹靂火性子年輕搶匪主音電結他手Luna不滿原有鼓手錶現，爭鬧間把她逐出樂隊。剩下三人對著將臨的公開表演和鼓手空缺反應各異。
在工場里她們碰見了因自衛殺男友的爵士樂手Emma。Emma上訴無望，遂走進小教堂打鼓發泄；鼓藝受另三人欣賞。接下去的獄中交往，Luna和Emma的工場梁子漸漸化解，Emma更替四人樂隊起了"Bandits"名字－－以為是bands和tits（乳房，也可指女性），誰知日後成為樂隊標記。另兩個成員是年輕天真愛美偽造犯電結他手Angel，和毒殺伴侶的中年鍵琴手Marie。樂隊主力是玩搖滾樂。
一夜四人被押往警察周年餐舞會娛賓。路上男獄警出言性騷擾Angel，到會場時Luna趁機對不遜獄警飽以拳腳，Emma提議趁機逃走，四人於是開始逃亡，目標就是籌夠四萬馬克盤川，乘船逃至南美小國蓋亞那。名男探長Schwarz和四人樂隊的大半個月追逐戰就此開始。
四人成名就是因媒體只報導兩個同時越獄男囚犯，心有不甘而致電電視台采訪開始（很有趣，好像諷刺社會男人往往比女人在大事里更可以占重要位置似的）。節目播出，唱片公司老闆垂青，Schwarz急忙召記者要求托出逃犯行蹤。四人在樹林掘出贓款不果，但聽到唱片公司把她們的歌曲「剽竊」派台播放，結果是齊齊操上唱片公司，敲了老闆五萬馬克，還要把合約簽至無法生效。
四人繼續逃亡，於路上交流痛苦過去和人生哲學。在小酒館即興演唱時警察追至，樂隊要求人質跟隨，竟有多人舉手願意。結果四人挾了美國遊客West離開酒館上路。途中人質與樂隊的關系打破了既有模式，變成共患難的同路人。West在路上先被Angel纏上，後又搭上了Luna，短暫的三角關系換來的是West被攆出四人之外。逃亡路上樂隊聲譽日隆，甚至有人替她們發行專集，路上被歌迷圍至水泄不通。
還有數天是船期，車走至高空吊橋時，Marie突然死去，剩下哀傷三人被警察圍捕。三人先按Marie生前話語在橋上為她進行烈火葬禮，及後跳橋逃走。Emma一時掉下心愛項鏈，未有跳橋而被警察拘捕。因著姊妹義氣，Emma堅決不說另外二人行蹤，另二人設法救出Emma，以在停車場伏擊，挾持Schwarz的女助手而如願。
三人繼續逃走以登船，以在一盒雪茄內的時間破案的探長Schwarz，雪茄盒最後一支雪茄一次又一次的出現。樂隊剩下三人在港口廢屋天台舉行告別演唱會，依然招得人山人海。Schwarz派大隊人馬到場拘捕，三人藉歌迷之力得以跳樓逃走。三人走到碼頭，似看到Marie在船上向她們招手；警員瞄準，她們拔槍丟掉，警槍子彈向她們射去。
Schwarz似乎沒法生擒三人，三人似乎與Marie重逢。
片中四人就是不斷換車在路上逃亡，有一點公路電影的味道。四個女子的獨立性（不論在爭取自由、過生活或性愛）和搖滾精神合起來，味道新鮮。片中如酒館一幕等令人叫絕，自然換來觀眾拍掌叫好。
本片里眾平民大都是站在四人一方，就如劇中人所說：「只要音樂出色，沒人會理會你是誰。」
《安東尼亞之家（Antonia's Line）》
導演：瑪琳·格里斯（Marleen Gorris）
出品日期：1995
出品國：英國/比利時/荷蘭
片長：93min
在這部令人振奮的1996年奧斯卡最佳外國語片獎中，一個有著堅強意志的荷蘭女人挽救了自己的生活。年老的安東尼亞在一天早晨醒來之後突然意識到她的生活已經走到了盡頭。於是她開始回憶自己在二戰之後與女兒丹妮爾一同來到那個農場小屋之後的生活。在接下來的50年中，這個農場迎來又送走了各種各樣的人。在這期間，丹妮爾成為了一個畫家，並且生下了一個沒有父親的孩子Therese。若干年後，Therese與母親一樣也有了一個沒有父親的孩子薩拉……
《安東尼亞之家》這部影片的成功正是建立在對於角色的把握和塑造之上，尤其得力於導演的控制能力和飾演安東尼亞的Willeke van Ammelrooy的精彩表演。劇中的女性是開放和獨立的，並且不需要男人保護和承認的勇敢存在。她們也就是那些獨立女性的象徵。盡管很多批評家贊揚這部影片的女性主義傾向並且給它貼上「毀滅一維男權世界」的標簽，然而它也時不時會流露出一點太過自以為是的情緒，好像格里斯不太想讓自己能冷靜的去承受來自那些哪怕是溫和的批評的壓力。盡管如此，這部影片依然是一部對獨立女性和那些走出自己的生活道路而不是人雲亦雲庸俗生活的人的歡樂贊歌。
《人·鬼·情》
導演：黃蜀芹
主演：裴艷玲
出品時間：1987
出品國：中國（上海電影製片廠）
50年代，秋芸的父母在戲班子里搭檔唱《鍾馗嫁妹》，小秋芸暗地裡偷著 學戲。後來母親與人私奔，父親欲帶 她回鄉，但秋芸迷戀戲曲藝術，堅持要學戲。父親無奈，只好教她唱男角 。秋芸學藝刻苦，很快就成了戲班裡的台柱。在一次演出中，她被省劇團 的顧老師選中，正式進入劇團。60年代，秋芸在顧老師的傳帶下，已成為劇團的頭號女武生，師生之間也產生了真摯的感情。但顧老師是有婦之夫 ，為了秋芸的前途，他離開了劇團。 秋芸成名後，別人的嫉妒、諷刺、流言、誹謗總伴隨著她，使她深感苦惱 。「文化大革命」中，因無戲可演， 她也結婚成家，生了兩個孩子。粉碎「四人幫」後，秋芸煥發了青春，重 返舞台，以精湛的技藝蜚聲國內外。 但丈夫對她的事業不支持，離家而去 。生活的種種波折，使她深感人情寡淡，決心一輩子嫁給舞台，永遠獻身藝術。
本片於1988年獲第八屆中國電影金雞獎最佳編劇獎，最佳男配角獎 （李保田），同年獲第五屆巴西利亞國際影視錄像節最佳影片金鳥獎。1989年獲法國第十一屆婦女導演電影節公眾大獎。
電影研究專家戴錦華教授在談到女性電影時，認為「中國若有女性電影的話，就是黃蜀芹導演的《人·鬼·情》」。導演黃蜀芹在該片中採用了套層結構，即戲中戲，「就在這樣一個結構當中，這個真實的女演員傳記顯露出許多非常豐富的東西，在我看來正好是現代女性所面臨的一種艱難的困境」。戴錦華解釋說這種困境有兩個雙重標准，一個是要求男人和要求女人不一樣；另一個是要求女人在社會上和男人一樣，要努力做一個成功的人，同時還要求女人要是一個女人。《人·鬼·情》在這方面有非常豐富的感性呈現，「這個故事本身有一個真實的傳記所不能包括的對於現代生活性別困惑的表達。正是在這個意義上，我覺得黃蜀芹表達得非常貼切，電影拍得非常成功」。
❺ 值得女生必看電影
《亂世佳人》——堅強
豆瓣評分：9.2
文學名著改編，很多女性讀者首推的女人必看名著。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項的任何一個都足以引起人們的觀看慾望。 克拉克-蓋博和費雯麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧、藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變得不那麼冗長。郝思嘉的堅強，永遠留在觀眾的心中。
《鋼琴課》——溝通
豆瓣評分：8.0
本片獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第66屆奧斯卡最佳女主角、女配角，最佳劇本獎。 影片導演簡-坎皮恩也是女性，用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利-亨特飾演的啞女艾達，只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。
《羅馬假日》——優雅
豆瓣評分：8.9
也許《羅馬假日》在現實生活中真的太浪漫了，但奧黛麗-赫本的出現使它真的成了一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋的公主，然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心裡默默地說：「別走」！ 在羅馬的宮殿里，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說：「你的朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答：「羅馬，當然是羅馬。」在人的一生里，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少去那麼一點遺憾，其實這就是愛情的真諦。
《新橋戀人》——真愛
豆瓣評分：8.1
法國本就是一個充滿浪漫的國度，而對於法國電影史上投資最高的一部愛情文藝片。《新橋戀人》講述的愛情算得上驚世駭俗。「不戀愛，毋寧死」的戀愛哲學在電影中產生了急劇震撼的喜劇效果。相信任何一個女人都認為這種不顧一切的愛情便是真愛。
《理智與情感》——理性＋感性
豆瓣評分：8.2
這是李安導演的第一部英語片。紐約時報推崇此片為「一部描寫生活態度的當代浪漫、生動喜劇。」它曾獲1995年最佳影片等七項奧斯卡的提名，此片描寫19世紀英國一對姐妹花浪漫糾結的愛情故事，妹妹的個性沖動而多情，姐姐則內斂，經常壓抑自己對愛情的感覺，當她們心儀的男子出現後，兩人對愛情的處理方式，表現了理性與感性的不同個性。毫無疑問的說這是一部完美結合智能與感情的作品。
❻ 法國婦女解放運動的歷史及介紹，中英雙解
西方男女平等理論是近代人權思想的一部分，萌芽於文藝復興時期；到十七世紀，法國哲學家浦蘭·德·拉巴爾的《論兩性平等》就明確提出了「性別平等」的主張；1791年，法國婦女領袖奧比倫·德·古日針對《人權宣言》發表了一篇《女權宣言》，標志著女權思想的產生。1792年，英國的瑪麗·沃爾斯通克拉夫特又寫了《為女權一辯》的文章，把男女平權與人類的文明和進步聯系起來，使女權思想上升到一個新的高度。後來法國思想家孔多塞又以男女平權理論使之系統和成熟。到十九世紀，歐洲空想社會主義者及無政府主義者和自由資產階級知識分子繼續豐富和發展男女平權思想，最終形成女權主義理論，成為婦女解放運動的武器。應該指出的是，西方女權主義理論的形成過程並非僅僅局限在理論探討的范圍內，它的萌芽、出現、發展和最終形成也伴隨著婦女解放運動的進行，因此，在實際的斗爭中，西方婦女運動的開始要早於其理論的正式形成。十七世紀英國資產階級革命成功後不久，女權運動就開始了，資產階級提出的「自由、平等、博愛」的口號，使西方婦女更加無法忍受現實中的兩性差別，開始以種種方式爭取與男子相同的政治、法律地位，諸如受教育、財產、就業、離婚等方面的權利，還對傳統的大男子主義進行了激烈的批判，從而動搖了父權制的根基。同時，社會經濟的變革又使得大批婦女逐漸走出家庭，進入一向被男子所獨占的公共領域，她們通過參與全民族的公共生活，開闊了視野，表現出了不亞於男子的能力，在此基礎上，她們對女性所存在的價值和本身所具有的自然潛質而進行科學的發掘和反思，從而發現了女性自身被壓抑了多年的自然潛質，為此，她們不必再為自己天生低人一等而依附於男子，她們認識到完全可以從自身潛質出發，而不是從男性的尺度出發，充分利用自己的性別優勢去實現自己的人生價值.
西方婦女運動最初是無產階級婦女爭取參與社會勞動的權利，以獲得維護生存的經濟收入，由於資本主義在其發展過程中，廣泛運用高科技，使生產水平達到空前的高度。高科技的運用使勞作簡單化，客觀上為婦女提供了走出家門，走向社會，重新回到公共勞動中去的社會條件，也使婦女的這一要求有了可能實現的機會，而資本家為了獲得高額利潤，也確實僱傭了大批婦女。
【單單法國找不到，對不起啊】
❼ 法國電影《花容月貌》表達了什麼
在《花容月貌》這部電影中，導演弗朗索瓦·歐容將目光投向一個早熟的青春期美麗少女伊莎貝爾，她通過性服務來探索自己的身體和慾望，為什麼是用這樣極端的方式，每個人都有自己的解讀。
❽ 求一部巨老的片<廣島之戀>
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《廣島之戀》是由阿侖·雷乃執導，埃瑪妞·麗娃、岡田英次等主演的愛情電影。該片於1959年6月10日在法國上映。該片講述了一位法國女演員與日本建築師之間的愛情故事。來自法國的女演員（埃瑪妞·麗娃飾）到日本廣島拍攝一部宣傳和平的電影，在影片即將拍攝完成要回國之時邂逅了一位日本建築師（岡田英次飾），兩人迅速陷入了熱戀。在廣島博物館的所見和與日本男人的愛情使法國女人回想起戰爭的場景以及發生在那時候的初戀。來自法國的女演員（埃瑪妞·麗娃飾）到日本廣島拍攝一部宣傳和平的電影，在影片即將拍攝完成要回國之時邂逅了一位日本建築師（岡田英次飾），兩人迅速陷入了熱戀。在廣島博物館的所見和與日本男人的愛情使法國女人回想起戰爭的場景以及發生在那時候的初戀。
❾ 請列舉女性主義的電影
首先要了解女性主義電影的定義：從上世紀70年代末期至80年代整整十多年間，美國影壇興起一股女性主義電影風，形成這一股風潮的原因主要是70年代開始盛行於美國的女性主義思潮以及女性解放運動，另一方面也多虧了這一批優秀的女演員，她們不願意再以充當銀幕花瓶為滿足，願意向復雜而有深度的女性角色挑戰。
如果用狹義的定義就是：女性觀點來詮釋有關女性的議題的電影。而廣義的定義：女性導演所拍攝，不一定是女性議題的電影，或是男導演拍攝，但是探討女性活動、女性題材的電影。當然，女性主義電影還是以女性為其主角，描寫這一些女性在父權以及時代的傾軋下奮力求取生存尊嚴的故事，所描寫的女性角色並不是為了對舊時代的賢妻良母歌功頌德，藉以更加鞏固父權的教化；反之，它更多描寫的是一些桀傲不馴，甚至不見容於當時的「壞女人」，她們特立獨行的行徑除了勇氣可嘉之外，對於性別刻板的顛覆、以及性別壓迫的解放更是引人深思。
比較有名的幾部有：
《破浪（Breaking the Waves）》
導演：拉斯·馮·提爾（Lars von Trier）
出品時間：1996
出品國：丹麥/法國
片長：159min
《沉默(Tystnaden)》
導演： 英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）
主演： Ingrid Thulin Gunnel Lindblom Jorgen Lindstrom
出品時間：1963
出品國：瑞典/美國
《碧波女賊（Bandits）》
導演：卡耶-馮-嘉妮亞（Katja von Garnier）
出品時間：1997
出品國：德國
片長：107min
《安東尼亞之家（Antonia's Line）》
導演：瑪琳·格里斯（Marleen Gorris）
出品日期：1995
出品國：英國/比利時/荷蘭
片長：93min
《人·鬼·情》
導演：黃蜀芹
主演：裴艷玲
出品時間：1987
出品國：中國（上海電影製片廠）
還有《末路狂花》、《時時刻刻》、 《鋼琴課》、《尼基塔 》。
❿ 女人十大必看經典電影有那些
1《亂世佳人》
導演:維克多·弗萊明/喬治·庫克/山姆·伍德
編劇:西德尼·霍華德/Oliver H.P. Garrett/本·赫克特/喬·斯沃林/John Van Druten/瑪格麗特·米歇爾
主演:克拉克·蓋博/費雯·麗/托馬斯·米切爾/海蒂·麥克丹尼爾斯/奧利維婭·德哈維蘭
類型:劇情/愛情/戰爭
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:1939-12-15
美國南北戰爭前夕，南方農場塔拉庄園的千金斯嘉麗（費•雯麗 飾）愛上了另一個農場主的兒子艾希禮（李斯利•霍華德 飾），遭到了拒絕，為了報復，她嫁給了自己不愛的男人，艾希禮妻子梅蘭（奧莉薇•黛•哈佛蘭 飾）的弟弟查爾斯。
戰爭期間，斯嘉麗成為寡婦，失去母親，挑起生活的重擔，不再是當初的千金小姐；戰爭結束後，她又兩度為人妻，嫁給了愛她多年的投機商人瑞德（克拉克•蓋博 飾）。
然而，縱使經歷了生活的艱苦，斯嘉麗對艾希禮的感情仍然沒有改變。艾希禮妻子梅蘭的去世，給了斯嘉麗一個機會，一邊是深愛自己的丈夫瑞德，一邊是心心念念多年的艾希禮？斯嘉麗會給自己怎樣一個不一樣的明天